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Yannick Thépault & Denis Cuniot présentent « Universel Klezmer – Klezmer Aolam »

Le duo Yannick Thépault (clarinette) & Denis Cuniot (piano) révèlera son nouvel album Universel Klezmer - Klezmer Aolam le vendredi 6 novembre 2026 (CD et digital) chez Buda Musique / Socadisc. L'opus sera présenté sur scène à l'occasion d'une série de concerts aux Rendez-vous d'Ailleurs (Paris, 20e) les  jeudi 19 novembre, vendredi 20 novembre, samedi 21 novembre et dimanche 21 novembre.   Le premier single "Une maman et une tante aux petits soins - Zorgn", sera disponible le 16 octobre 2026 sur toutes les plateformes.   « Cet album est né du désir, partagé avec mon ami Denis Cuniot, d’interpréter de grands compositeurs, dont certains non juifs, ayant repris des mélodies traditionnelles hébraïques. La clarinette par ses possibilités infinies de nuances, son large ambitus et son timbre parfois proche de la voix, donne un visage à la mélodie. Nous avons cherché à traduire le sens des textes par l’interprétation musicale. La fleur prend forme à travers son parfum et notre imagination. L’interprétation des musiques hassidiques n’est pas la même aux Etats-Unis d’Amérique et en Europe. Sur le continent américain, les interprètes privilégient le côté festif, urbain, lié sans doute à l’influence du jazz. Sur le Vieux-Continent, marqué par son histoire, on passe du rire aux larmes. Chostakovitch disait de la musique juive : « c’est un océan de larmes avec au milieu un éclat de rire ». Les pièces que nous présentons sont des arrangements e des adaptations libres des partitions originales. J’en ai conservé la base harmonique et rythmique, et réinterprété les mélodies. »   Yannick Thépault   Présentation album Universel Klezmer (Klezmer Aolam) « La musique populaire juive, expression d’une longue tradition, ignore toutes les frontières, à commencer par celles qui sépare le religieux du festif et la composition classique de la musique populaire. Le compositeur et violoncelliste Joachim Stutschewsky (Ukraine 1891- Israël 1982) s’attacha à le démontrer, en musique et en mots. Il publia à Vienne, en 1935, un véritable manifeste de la musique juive contemporaine, Mein Weg zur jüdischen Music, Mon chemin vers la musique juive. Né dans l’empire russe, Stutschewsky émigra en Allemagne pour étudier au conservatoire de Leipzig, fut musicien ambulant avant de se fixer à Vienne, où il travailla dans le sillage d’Arnold Schönberg. Après l’Anschluss, il gagna le foyer juif de Palestine, où il s’attacha à recueillir les multiples sources juives de la musique, ashkenaze, sépharade, perse et yéménite. Stutschewsky ne cessait de répéter que le Klezmer ne relève pas de la musique légère, du folklore, quoique souvent joué par des Schnorer, des mendiants, ce qu’il fut lui-même avant sa période viennoise.   Le titre du présent album, Universel Klezmer, musique juive universelle, peut être considéré comme un double pléonasme, l’universel étant l’essence même du judaïsme comme de la musique. Le mot Klezmer ne désigne pas un genre ou un particularisme, en yiddish il signifie simplement musicien.   Cette dimension universelle n’a pas échappé à Maurice Ravel, qui s’en est inspiré de deux manières, par les sonorités araméennes du Kaddish, et par celles du yiddish dans les arrangements sur des chansons populaires juives. Le plus français des compositeurs, dont le Boléro est au patrimoine sonore ce que la tour Eiffel est à Paris, n’a jamais cessé de se nourrir des musiques du monde. Il signa l’orchestration des Tableaux d’une exposition de Moussorgski et fut le défenseur et l’ami d’Igor Stravinski. Au plus fort de la Grande Guerre, il répondit vertement à Saint-Saëns, Cortot, et Vincent d’Indy qui demandaient au gouvernement d’interdire d’exécuter publiquement les œuvres contemporaines allemandes et autrichiennes, pour ne pas avoir à verser de droits d’auteurs à des ressortissants de pays ennemis. « Il m’importe peu que M. Schönberg soit autrichien », écrivit Ravel, qui le considérait comme le plus important de ses contemporains avec le russe Stravinsky, et il prit la défense de deux ressortissants de l’empire des Habsbourg, Bartok et Kodaly, qui pour être hongrois n’en étaient pas moins d’immenses musiciens. Ravel comprenait la méthode de Bartok, qui écrivait à partir de musiques et de chansons populaires, en bousculant les principes de composition savante du Saint-Empire harmonique de Vienne. Profitant d’une tournée aux États-Unis, en 1928, Ravel passa quelques nuits dans les clubs de jazz de Harlem, en compagnie de Georges Gershwin. À son retour, il écrit : « Vous les Américains prenez le jazz trop à la légère ( …) c’est lui qui donnera naissance à la musique nationale américaine ».  Passeurs universels, les musiciens Klezmer rencontrèrent, sur le sol américain, les enfants des esclaves africains. Comme le chanteur Al Jolson, nombre de musiciens juifs s’enduisaient le visage de cirage noir, pour intégrer les Jazz Band. Clarinettiste classique, après avoir appris la musique dans une synagogue de Chicago, Benny Goodman, fut, en 1935, le premier blanc à former un Jazz Band, dont la mixité défiait la ségrégation raciale, alors inscrite dans les lois de plusieurs États et dans les mœurs de la totalité des États-Unis. (...) " Guy Konopnicki
2 octobre 2026

Fakir présente « Le temps de l’orage »

Le trio Fakir révèlera son deuxième album "Le Temps de l'orage" le 16 octobre 2026 (CD, digital et vinyle) chez Raffut / Inouïe Distribution. L'opus sera présenté le mercredi 18 novembre 2026 sur la scène de la Péniche Anako (Paris, 19e) lors d'un concert de lancement exceptionnel. Le premier single, "Orange express" , est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes. Fakir réunit les musiciens Marwan Fakir (violon), Louis Desseigne (guitares et saz) et Pierre-Antoine Despatures (contrebasse). Défiant les codes et les habitudes, ils tracent depuis 2018 leur trajectoire artistique. Issus de traditions musicales différentes, ils s’apprivoisent et se confrontent, s’inventent et écrivent ensemble l’histoire qu’ils veulent raconter, nous disent les confins et les frontières. Les rituels, les transes et les mélodies en dentelles nous dépeignent un monde imaginaire traversé de fulgurances, de frictions, d’élans de modernité et de traditions millénaires. Avec ce deuxième album, le trio tisse un nouveau répertoire sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable qui fait vaciller les certitudes. Les transes hmadchas, les grooves fiévreux et les maqams déchirants prennent une allure de rêve. Le trio Fakir est en tournée aux dates suivantes : - 01/09/2026 : Jazzclub Unterfahrt, Munich (GER) - 12/09/2026 : Festival Canal Jazz, Paris (10e) - 18/10/2026 : Palais des Beaux-Arts, Lille (59) - 05/11/2026 : Maison Folies Wazemmes (59) // concert de lancement - 18/11/2026 : Péniche Anako, Paris (19e) // concert de lancement - 22/11/2026 : Institut du Monde Arabe, Tourcoing (59) - 25/04/2027 : Fermactory festival, Neuffontaines (58) - 11/06/2027 : Festival Cric Crac, Tourcoing (59)   L'album "Le Temps de l'orage" : Avec “Le Temps de l’orage”, Fakir prend une nouvelle direction et fait la part belle à la création. Onze compositions forment ce nouveau répertoire, forgé sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable. Tout au long de l’album, Marwan Fakir fait de son violon un rabâb, un kemence (instrument classique ottoman ancêtre du violon) une gaita (instrument traditionnel du maghreb à anche double qui évoque le hautbois), une voix. Dans “Istihlal”, prélude improvisé à “Gbahi”, il montre une parfaite maîtrise de l’espace et des silences, dans un développement musical saisissant, avant d’entamer une transe inspirée de la musique des Hmadchas, confrérie sufi présente au Maroc. Après quelques minutes de rythmicité intense, Louis Desseigne viendra déchirer la toile de cette procession dans un bain de son à la post-Hendrix qui fait cracher les lampes de son Fender Bassman. Avec “Bleu de Nuit”, hommage appuyé aux musiques gnawa, le son du trio se fait plus feutré, pour nous faire entendre à bas bruit la richesse des polyrythmies de cette confrérie animiste. Un solo collectif émerge et nous fait entendre la jubilation de l’interplay qui anime les trois musiciens. Le morceau “Le Temps de l’orage” met à profit les overdubs en un grand choeur inspiré des musiques amazighs, qui unit guitares, saz et lautar (sorte de luth en peau, cousin du guembri gnaoui). “Orange Express” nous emmène dans une course haletante : un premier thème à la Bill Frisell, tout en interrogations, donne lieu à un solo de contrebasse à l’archet qui se délite, pour nous propulser vers une mélodie d’inspiration arménienne à la nostalgie heureuse. Fakir y trace une cartographie de l’intime, un ciel sur le point de basculer, une musique libre et à fleur de peau pour conclure dix ans de recherches musicales et poser une évidence tranquille : la musique, le partage et les liens pour tenir debout et traverser l'orage. “Le Temps de l’orage” a été enregistré au Flow Studios (Chailland) en avril 2025.
25 septembre 2026

Gigi de Nissa présente « Ric coma la mar »

Gigi de Nissa révèlera son deuxième album "Ric coma la mar" le 23 octobre 2026 (CD, digital et vinyle) chez Manivette Records / Baco Distribution. L'opus sera présenté le vendredi 11 décembre 2026 sur la scène de La Péniche Anako (Paris, 19e) lors d'un concert de lancement exceptionnel. Le premier single "Luna fortuna" est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes. Auteur, compositeur et interprète, Louis Pastorelli poursuit avec Gigi de Nissa un parcours artistique singulier, commencé en 2010 avec un premier album éponyme salué pour sa manière de faire dialoguer tradition et modernité, occitan et français, mémoire populaire et regard contemporain. Figure engagée du renouveau culturel occitan initié notamment par Massilia Sound System et les Fabulous Trobadors, fondateur du Carnaval indépendant niçois et leader du groupe NUX VOMICA, Louis Pastorelli n’a jamais cessé de faire dialoguer l’histoire de Nice avec le présent. Sous le nom de Gigi de Nissa, il explore une veine plus intime et narrative, dans un esprit à la fois carnavalesque, satirique et profondément humain. Distribution - Louis Pastorelli : chant, rajão, guitares - Milena Pastorelli : diatonique, percus, chant, chœurs - Alexandre Auria : guitares, espina, banjo, basse, chœurs - Jérémy Couraut : guitares, espina - Félix Liperi : guitare - Leo Corrêa Merand : rabeca - Cédric Le Donne : batterie - Frédérick Lacroix : basse Conseiller artistique : Moussu T Gigi de Nissa revient avec ce deuxième album plus collectif, mais toujours habité par cette même volonté de faire résonner un héritage populaire dans les réalités d’aujourd’hui, donner une voix au quotidien, aux fêtes, aux colères et aux joies qui traversent encore les quartiers de Nice. Et pour cette aventure, il s’est entouré d’une équipe fidèle et complice. La production, Manivette Records, a sollicité Moussu T (alias Tatou, François Ridel, leader des groupes Moussu T e lei Jovents et Massilia Sound System) pour accompagner le projet en qualité de conseiller artistique. Figure incontournable de la scène musicale occitane et marseillaise, son regard et son exigence façonnent une identité sonore chaleureuse, exigeante et profondément nourrie des musiques populaires méditerranéennes. Ce nouveau répertoire affirme encore davantage la singularité de Gigi de Nissa : une musique qui puise dans les rues de Nice autant que dans les rivages de la Méditerranée, où les répertoires anciens dialoguent naturellement avec des sonorités d’aujourd’hui, une musique festive mais lucide, intime mais collective. Entre accents traditionnels, pulsations contemporaines et poésie sociale, il dessine une cartographie sensible de Nice et du monde, vue depuis la maison, la rue, le quotidien. Sur le plan musical, ce deuxième opus élargit l’horizon. Aux racines occitanes et méditerranéennes s’ajoutent des influences brésiliennes, lusophones assumées : rythmes chaloupés, guitare rajão, percussions organiques de Jam Da Silva, présence de la rabeca du Brésilien Leonardo Côrrea... Autant de couleurs qui insufflent une vibration chaleureuse et personnelle à l’ensemble. Dans ces nouvelles chansons, Louis Pastorelli poursuit son travail de création en langue occitane, et plus particulièrement dans sa variété niçoise, qu’il place au cœur de son écriture. Entre chronique sociale, poésie du quotidien et portraits sensibles, Gigi de Nissa chante Nice dans sa langue vivante et affirme le niçois comme une langue de création pleinement contemporaine. Dès l’automne 2026, Gigi de Nissa démontre que la culture populaire n’est pas un vestige : elle est un mouvement vivant, un espace de résistance joyeuse et de partage.
18 septembre 2026

Stelios Petrakis présente « Lyric » sur la scène du New Morning

Le compositeur et luthier grec Stelios Petrakis présentera "Lyric"  son 10e album,  le 29/09/2026 sur la scène du mythique New Morning (Paris, 10e) en trio avec Isabel Martín et Efrén López. Ce nouvel opus sorti le 13 février 2026 chez Buda Musique / Socadisc avait rencontré un retour dithyrambique de la presse nationale et internationale.   Figure majeure des musiques de Méditerranée, Stelios Petrakis est l'un des plus grands ambassadeurs contemporains de la lyre crétoise. Originaire de Crète, il développe depuis plus de vingt ans un langage musical singulier, nourri par les traditions de son île mais résolument ouvert aux influences de l'Asie Mineure, du Proche-Orient et de l'Europe. Virtuose de la lyre, compositeur et facteur d'instruments, il fait dialoguer patrimoine et création avec une sensibilité rare. Line-up de la soirée:  Stelios Petrakis : lyre, luth ; Isabel Martin : voix, percussion ; Efrén López : mandoline, cuatro, davul   Biographie Stelios Petrakis : Compositeur et fabricant d'instruments, Stelios Petrakis a été initié à l'art de la lyre dès son plus jeune âge. Il a eu de nombreux professeurs influents lors de séminaires et de cours réguliers, maîtres de la musique orientale, tels que Ross Daly, Talip Ozkan, le Dr L. Subramaniam et bien d'autres. Il a beaucoup collaboré à des concerts et des enregistrements avec des musiciens importants de la scène internationale (Ross Daly, Chemiranis, Efren Lopez, etc.), avec nos musiciens traditionnels de musique crétoise (Giorgis Xylouris, Vassilis Stavrakakis), avec des compositeurs grecs et internationaux (Christos Leontis, Stamatis Spanoudakis, Stephanie Economou, Joseph Shirley) ainsi qu'avec d'autres musiciens dans des enregistrements pour des films, des disques et des concerts. Il est aujourd'hui l'un des principaux représentants et innovateurs de la musique traditionnelle, avec neuf disques personnels et de nombreuses distinctions internationales à son actif. Avec son quatuor, il fait voyager la musique crétoise aux quatre coins du monde, de l'Inde et la Malaisie au Théâtre de La Ville à Paris et au Carnegie Hall à New York, et presque partout ailleurs, l'ouvrant à un public toujours plus large. Les moments forts de sa carrière musicale sont l'ascension au sommet du classement World Music Charts Europe (juillet 2022) pour le CD « Spondi », l'annonce du CD « L'Art de la Lyra » comme le meilleur de l'année 2016 sur Radio France, ainsi que ses concerts à guichets fermés au Théâtre de la Ville (Paris) et au Carnegie Hall (New York). Au cinéma, il a largement participé aux enregistrements du film « My Big Fat Greek Wedding vol. 3 » de Nia Vardalos avec une musique de Stephanie Economou, aux enregistrements du film « Killer Heat » de Philippe Lacôte avec une musique de Joseph Shirley, tandis que le documentaire « Thalatta » de l'université de Thessalonique, qui traite de la surpêche en mer Égée, a été entièrement investi de sa propre musique. En tant que luthier, il possède son propre atelier en Crète, où il fabrique des lyres, des luths, des baglamas et d'autres instruments à cordes. Ses propres créations sont exposées dans des musées d'instruments de musique à travers le monde, tels que la « Cité de la musique » à Paris, au Japon, en France, en Pologne et en Grèce. Des musiciens célèbres du monde entier jouent de ses instruments, tels que Ross Daly, Efren Lopez, Kelly Thoma, Les Claypool, Sean Lennon, Giorgis Xylouris. Il est diplômé de la faculté de droit de l'université d'Athènes et parle anglais, français et turc.
16 septembre 2026

Nos Clients

Testimonials

Sachant tisser des relations de confiance avec les artistes, reconnue par les médias pour son sérieux,son suivi et son sens de l’initiative, Sèverine Berger est une partenaire élégante qui relaie efficacement nos projets.

Buda Musique

Veev Com propose une prestation de qualité, avec un vrai suivi et un compte-rendu chaque semaine. En plus de bonnes relations humaines, le travail de Sèverine et son équipe est efficace et dynamique. Nous vous recommandons leurs services !

RFI Talent

Nous avons été très heureux de travailler avec Sèverine Berger et Veev Com pour la presse et le marketing de nos deux derniers albums. Sèverine a été absolument incroyable, incroyablement minutieuse, et c’est un véritable plaisir de travailler avec elle. Nous ne pouvons pas en dire assez sur son merveilleux travail et nous la recommandons avec beaucoup d’enthousiasme !

David Krakauer & Kathleen Tagg

Nous avons travaillé pour la première fois avec Veevcom pour le groupe Sociedade Recreativa, et nous sommes ravi de cette collaboration qui a dépassé toutes nos espérances !
Une équipe sérieuse et humaine qui suit vos projets avec passion, pour un résultat terriblement efficace, le tout avec simplicité et générosité ! Je recommande !

Jarring Effects Label

Un accompagnement irréprochable et une implication totale dans les projets. De la définition en amont de la meilleure stratégie à adopter au suivi hebdomadaire exhaustif tout au long de la collaboration, Sèverine et ses acolytes ont su très rapidement tisser des liens solides avec l’équipe de La Curieuse. Confiance, professionnalisme, convivialité : on re-signe !

La Curieuse
Première collaboration avec Sèverine et l’agence Veev com pour l’album XOGO du groupe Radio Tutti & Barilla Sisters.
Professionnalisme et réactivité ont été au rendez-vous dès la première prise de contact.
Très bon ciblage et résultats  sur les diffusions radios et  médias internationaux, et très bon retours sur les radios nationales périphériques.
Présent au quotidien pour suivre l’évolution de la promotion du groupe avec mise à jour en temps réel de toutes les diffusions et commentaires sur le groupe.
Relationnel excellent avec les membres du groupe pour le dispatch des interviews et des plans promo.
Un vrai plaisir de travailler avec une équipe autant à l’écoute et efficace.
Lamastrock

Nous avons embauché Veev Com pour réaliser la promotion du dernier album de Black Flower. C’était la première fois que nous collaborions ensemble. Sèverine et son équipe sont très passionnés et ont apporté un nouvel éclairage au projet. Nous sommes très contents des résultats obtenus. Nous recommandons vivement !

Sdban Records

Aribo Productions est très satisfait des résultats obtenus par Veev Com pour la promotion du premier album de Medicine Man Orchestra. Séverine Berger maîtrise son affaire avec beaucoup de professionnalisme. Quelques qualificatifs pour décrire son travail : sérieux, réactivité, adaptation et efficacité ! Je vous recommande ses services !

Aribo Productions

La structure Veev Com a accompagné le Capsul Collectif à l’occasion de la sortie du dernier album du dernier groupe de la formation Electric Vocuhila. Conséquence du travail fournit par Veev Com, le disque a bénéficié d’une exposition presse très significative au niveau national et international, ce qui a eu pour conséquence de favoriser la promotion et la diffusion du travail du groupe sur scène en France et en Europe. Nous avons été tenus informés très régulièrement du travail de promotion effectué par la structure. Nous espérons pouvoir renouveler rapidement cette collaboration.

Capsul Collectif

Veev Com a assuré avec brio la promotion du concert de Virginía Rodrigues en mai 2016. Un suivi personnalisé, avec beaucoup d’échanges et de professionnalisme. Et bien entendu, du résultat !
Bien au delà de la promotion du concert, Veev Com a travaillé sur la promotion de l’album « Mama Kalunga », avec à la clé des playlists et articles dans la Presse.

Helico Music

La collaboration avec VEEV COM a été extrêmement productive et enrichissante. Séverine et son staff ont réussi le tour de force de simultanément promouvoir la sortie de deux albums de notre label en plus d’une date de concert événement : la rigueur, l’exigence, le professionnalisme sont parmi les meilleurs qualités de VEEV COM, auxquelles s’ajoutent un reporting hebdo précieux et un suivi des dossiers irréprochable. Belle rencontre et belle synergie !

Label Hirustica
Sèverine de Veev Com a été mon attachée de presse à l’occasion de la sortie de mon album Karishina.
Elle est très professionnelle et extrêmement réactive. Elle a toujours été présente à chaque étape. Ce qui m’a donné de la confiance et de l’assurance dans tous les moments. En outre, les retombées presse sont allées au-delà des mes espérances.
Sur le plan humain, je n’ai pas les mots… j’ai gagné  une véritable amie.
Mille mercis pour ton soutien qui a été un élément clef de notre projet. Longue vie à Veev Com.
Helena Recalde

Un accompagnement sur mesure pour mon projet. Depuis l’écoute initiale des musiques, dans la proposition faite par Sèverine pour construire la mission en collaboration avec le label Vlad, dans la manière d’écouter et d’accompagner mes envies, dans le suivi quasi quotidien et super organisé, dans la qualité de son réseau et la connaissance de ces interlocuteurs, j’ai été séduit par le sérieux et l’efficacité de Veev Com.

Merci pour ton travail et encore bravo pour la sélection FIP qui vient clôturer avec brio notre collaboration avec Vlad Production et Inouïe Distribution.

Clément Oury

Je suis ravie d’avoir été accompagnée par Veev Com pour la sortie de mon premier album « Spiralis ». Merci du fond du cœur Sèverine Berger pour ton professionnalisme, ta responsabilité et tes conseils. Si vous voulez une attachée de presse irréprochable, appelez Sèverine 🙂

Pao Barreto

Sèverine Berger et les membres de son équipe au sein de Veev Com savent rendre compte du travail des artistes de leur catalogue. En se concentrant sur les différents réseaux qu’ils maîtrisent rigoureusement, ils apportent une caisse de résonance à chacun des univers qu’ils traitent. Avec un accompagnement et des retours promo ayant les qualités du scolaire, ils permettent à ceux et celles qui s’engagent avec eux, d’évoluer dans un cadre rassurant quant aux objectifs définis.

Edgar Sekloka

Qu’il fut bon d’être accompagné par Veev Com pour « How Near How Far ». Sèverine Berger est une grande professionnelle et c’est un immense plaisir de travailler avec elle. Mon équipe et moi même lui exprimons ici, notre profonde gratitude. Merci, merci, merci ! Grosses bises et amitiés musicales.

Etienne Mbappé

Pour la sortie de l’album d’Amando Risueño « El canto del viento », nous avons travaillé avec Veev Com. Ce fut une très belle collaboration : professionnelle, rigoureuse et chaleureuse. Dans un contexte de crise sanitaire, particulièrement compliqué pour une sortie d’album, Sèverine Berger a toujours été à l’écoute, de bon conseil et réactive. Un grand merci ! »

Nuevo Mundo

Notre collaboration avec l’équipe de Veev Com, sous la houlette de Sèverine Berger, a été très positive. Son exigence a rencontré la nôtre et, dans le cadre d’une promotion particulièrement éprouvante à cause de la crise sanitaire liée à la Covid, Veev Com a su garder le cap, nous conseiller et s’adapter en termes de communication. Un grand merci. Longue vie à ces RP ! 

Ting Bang