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Yannick Thépault & Denis Cuniot presentan «Universel Klezmer – Klezmer Aolam»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Le duo Yannick Thépault (clarinette) & Denis Cuniot (piano) révèlera son nouvel album Universel Klezmer - Klezmer Aolam le vendredi 6 novembre 2026 (CD et digital) chez Buda Musique / Socadisc. L'opus sera présenté sur scène à l'occasion d'une série de concerts aux Rendez-vous d'Ailleurs (Paris, 20e) les  jeudi 19 novembre, vendredi 20 novembre, samedi 21 novembre et dimanche 21 novembre.   Le premier single "Une maman et une tante aux petits soins - Zorgn", sera disponible le 16 octobre 2026 sur toutes les plateformes.   « Cet album est né du désir, partagé avec mon ami Denis Cuniot, d’interpréter de grands compositeurs, dont certains non juifs, ayant repris des mélodies traditionnelles hébraïques. La clarinette par ses possibilités infinies de nuances, son large ambitus et son timbre parfois proche de la voix, donne un visage à la mélodie. Nous avons cherché à traduire le sens des textes par l’interprétation musicale. La fleur prend forme à travers son parfum et notre imagination. L’interprétation des musiques hassidiques n’est pas la même aux Etats-Unis d’Amérique et en Europe. Sur le continent américain, les interprètes privilégient le côté festif, urbain, lié sans doute à l’influence du jazz. Sur le Vieux-Continent, marqué par son histoire, on passe du rire aux larmes. Chostakovitch disait de la musique juive : « c’est un océan de larmes avec au milieu un éclat de rire ». Les pièces que nous présentons sont des arrangements e des adaptations libres des partitions originales. J’en ai conservé la base harmonique et rythmique, et réinterprété les mélodies. »   Yannick Thépault   Présentation album Universel Klezmer (Klezmer Aolam) « La musique populaire juive, expression d’une longue tradition, ignore toutes les frontières, à commencer par celles qui sépare le religieux du festif et la composition classique de la musique populaire. Le compositeur et violoncelliste Joachim Stutschewsky (Ukraine 1891- Israël 1982) s’attacha à le démontrer, en musique et en mots. Il publia à Vienne, en 1935, un véritable manifeste de la musique juive contemporaine, Mein Weg zur jüdischen Music, Mon chemin vers la musique juive. Né dans l’empire russe, Stutschewsky émigra en Allemagne pour étudier au conservatoire de Leipzig, fut musicien ambulant avant de se fixer à Vienne, où il travailla dans le sillage d’Arnold Schönberg. Après l’Anschluss, il gagna le foyer juif de Palestine, où il s’attacha à recueillir les multiples sources juives de la musique, ashkenaze, sépharade, perse et yéménite. Stutschewsky ne cessait de répéter que le Klezmer ne relève pas de la musique légère, du folklore, quoique souvent joué par des Schnorer, des mendiants, ce qu’il fut lui-même avant sa période viennoise.   Le titre du présent album, Universel Klezmer, musique juive universelle, peut être considéré comme un double pléonasme, l’universel étant l’essence même du judaïsme comme de la musique. Le mot Klezmer ne désigne pas un genre ou un particularisme, en yiddish il signifie simplement musicien.   Cette dimension universelle n’a pas échappé à Maurice Ravel, qui s’en est inspiré de deux manières, par les sonorités araméennes du Kaddish, et par celles du yiddish dans les arrangements sur des chansons populaires juives. Le plus français des compositeurs, dont le Boléro est au patrimoine sonore ce que la tour Eiffel est à Paris, n’a jamais cessé de se nourrir des musiques du monde. Il signa l’orchestration des Tableaux d’une exposition de Moussorgski et fut le défenseur et l’ami d’Igor Stravinski. Au plus fort de la Grande Guerre, il répondit vertement à Saint-Saëns, Cortot, et Vincent d’Indy qui demandaient au gouvernement d’interdire d’exécuter publiquement les œuvres contemporaines allemandes et autrichiennes, pour ne pas avoir à verser de droits d’auteurs à des ressortissants de pays ennemis. « Il m’importe peu que M. Schönberg soit autrichien », écrivit Ravel, qui le considérait comme le plus important de ses contemporains avec le russe Stravinsky, et il prit la défense de deux ressortissants de l’empire des Habsbourg, Bartok et Kodaly, qui pour être hongrois n’en étaient pas moins d’immenses musiciens. Ravel comprenait la méthode de Bartok, qui écrivait à partir de musiques et de chansons populaires, en bousculant les principes de composition savante du Saint-Empire harmonique de Vienne. Profitant d’une tournée aux États-Unis, en 1928, Ravel passa quelques nuits dans les clubs de jazz de Harlem, en compagnie de Georges Gershwin. À son retour, il écrit : « Vous les Américains prenez le jazz trop à la légère ( …) c’est lui qui donnera naissance à la musique nationale américaine ».  Passeurs universels, les musiciens Klezmer rencontrèrent, sur le sol américain, les enfants des esclaves africains. Comme le chanteur Al Jolson, nombre de musiciens juifs s’enduisaient le visage de cirage noir, pour intégrer les Jazz Band. Clarinettiste classique, après avoir appris la musique dans une synagogue de Chicago, Benny Goodman, fut, en 1935, le premier blanc à former un Jazz Band, dont la mixité défiait la ségrégation raciale, alors inscrite dans les lois de plusieurs États et dans les mœurs de la totalité des États-Unis. (...) " Guy Konopnicki
2 octubre 2026

Fakir presenta «Le temps de l’orage»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Le trio Fakir révèlera son deuxième album "Le Temps de l'orage" le 16 octobre 2026 (CD, digital et vinyle) chez Raffut / Inouïe Distribution. L'opus sera présenté le mercredi 18 novembre 2026 sur la scène de la Péniche Anako (Paris, 19e) lors d'un concert de lancement exceptionnel. Le premier single, "Orange express" , est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes. Fakir réunit les musiciens Marwan Fakir (violon), Louis Desseigne (guitares et saz) et Pierre-Antoine Despatures (contrebasse). Défiant les codes et les habitudes, ils tracent depuis 2018 leur trajectoire artistique. Issus de traditions musicales différentes, ils s’apprivoisent et se confrontent, s’inventent et écrivent ensemble l’histoire qu’ils veulent raconter, nous disent les confins et les frontières. Les rituels, les transes et les mélodies en dentelles nous dépeignent un monde imaginaire traversé de fulgurances, de frictions, d’élans de modernité et de traditions millénaires. Avec ce deuxième album, le trio tisse un nouveau répertoire sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable qui fait vaciller les certitudes. Les transes hmadchas, les grooves fiévreux et les maqams déchirants prennent une allure de rêve. Le trio Fakir est en tournée aux dates suivantes : - 01/09/2026 : Jazzclub Unterfahrt, Munich (GER) - 12/09/2026 : Festival Canal Jazz, Paris (10e) - 18/10/2026 : Palais des Beaux-Arts, Lille (59) - 05/11/2026 : Maison Folies Wazemmes (59) // concert de lancement - 18/11/2026 : Péniche Anako, Paris (19e) // concert de lancement - 22/11/2026 : Institut du Monde Arabe, Tourcoing (59) - 25/04/2027 : Fermactory festival, Neuffontaines (58) - 11/06/2027 : Festival Cric Crac, Tourcoing (59)   L'album "Le Temps de l'orage" : Avec “Le Temps de l’orage”, Fakir prend une nouvelle direction et fait la part belle à la création. Onze compositions forment ce nouveau répertoire, forgé sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable. Tout au long de l’album, Marwan Fakir fait de son violon un rabâb, un kemence (instrument classique ottoman ancêtre du violon) une gaita (instrument traditionnel du maghreb à anche double qui évoque le hautbois), une voix. Dans “Istihlal”, prélude improvisé à “Gbahi”, il montre une parfaite maîtrise de l’espace et des silences, dans un développement musical saisissant, avant d’entamer une transe inspirée de la musique des Hmadchas, confrérie sufi présente au Maroc. Après quelques minutes de rythmicité intense, Louis Desseigne viendra déchirer la toile de cette procession dans un bain de son à la post-Hendrix qui fait cracher les lampes de son Fender Bassman. Avec “Bleu de Nuit”, hommage appuyé aux musiques gnawa, le son du trio se fait plus feutré, pour nous faire entendre à bas bruit la richesse des polyrythmies de cette confrérie animiste. Un solo collectif émerge et nous fait entendre la jubilation de l’interplay qui anime les trois musiciens. Le morceau “Le Temps de l’orage” met à profit les overdubs en un grand choeur inspiré des musiques amazighs, qui unit guitares, saz et lautar (sorte de luth en peau, cousin du guembri gnaoui). “Orange Express” nous emmène dans une course haletante : un premier thème à la Bill Frisell, tout en interrogations, donne lieu à un solo de contrebasse à l’archet qui se délite, pour nous propulser vers une mélodie d’inspiration arménienne à la nostalgie heureuse. Fakir y trace une cartographie de l’intime, un ciel sur le point de basculer, une musique libre et à fleur de peau pour conclure dix ans de recherches musicales et poser une évidence tranquille : la musique, le partage et les liens pour tenir debout et traverser l'orage. “Le Temps de l’orage” a été enregistré au Flow Studios (Chailland) en avril 2025.
25 septiembre 2026

Gigi de Nissa presenta «Ric coma la mar»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Gigi de Nissa révèlera son deuxième album "Ric coma la mar" le 23 octobre 2026 (CD, digital et vinyle) chez Manivette Records / Baco Distribution. L'opus sera présenté le vendredi 11 décembre 2026 sur la scène de La Péniche Anako (Paris, 19e) lors d'un concert de lancement exceptionnel. Le premier single "Luna fortuna" est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes. Auteur, compositeur et interprète, Louis Pastorelli poursuit avec Gigi de Nissa un parcours artistique singulier, commencé en 2010 avec un premier album éponyme salué pour sa manière de faire dialoguer tradition et modernité, occitan et français, mémoire populaire et regard contemporain. Figure engagée du renouveau culturel occitan initié notamment par Massilia Sound System et les Fabulous Trobadors, fondateur du Carnaval indépendant niçois et leader du groupe NUX VOMICA, Louis Pastorelli n’a jamais cessé de faire dialoguer l’histoire de Nice avec le présent. Sous le nom de Gigi de Nissa, il explore une veine plus intime et narrative, dans un esprit à la fois carnavalesque, satirique et profondément humain. Distribution - Louis Pastorelli : chant, rajão, guitares - Milena Pastorelli : diatonique, percus, chant, chœurs - Alexandre Auria : guitares, espina, banjo, basse, chœurs - Jérémy Couraut : guitares, espina - Félix Liperi : guitare - Leo Corrêa Merand : rabeca - Cédric Le Donne : batterie - Frédérick Lacroix : basse Conseiller artistique : Moussu T Gigi de Nissa revient avec ce deuxième album plus collectif, mais toujours habité par cette même volonté de faire résonner un héritage populaire dans les réalités d’aujourd’hui, donner une voix au quotidien, aux fêtes, aux colères et aux joies qui traversent encore les quartiers de Nice. Et pour cette aventure, il s’est entouré d’une équipe fidèle et complice. La production, Manivette Records, a sollicité Moussu T (alias Tatou, François Ridel, leader des groupes Moussu T e lei Jovents et Massilia Sound System) pour accompagner le projet en qualité de conseiller artistique. Figure incontournable de la scène musicale occitane et marseillaise, son regard et son exigence façonnent une identité sonore chaleureuse, exigeante et profondément nourrie des musiques populaires méditerranéennes. Ce nouveau répertoire affirme encore davantage la singularité de Gigi de Nissa : une musique qui puise dans les rues de Nice autant que dans les rivages de la Méditerranée, où les répertoires anciens dialoguent naturellement avec des sonorités d’aujourd’hui, une musique festive mais lucide, intime mais collective. Entre accents traditionnels, pulsations contemporaines et poésie sociale, il dessine une cartographie sensible de Nice et du monde, vue depuis la maison, la rue, le quotidien. Sur le plan musical, ce deuxième opus élargit l’horizon. Aux racines occitanes et méditerranéennes s’ajoutent des influences brésiliennes, lusophones assumées : rythmes chaloupés, guitare rajão, percussions organiques de Jam Da Silva, présence de la rabeca du Brésilien Leonardo Côrrea... Autant de couleurs qui insufflent une vibration chaleureuse et personnelle à l’ensemble. Dans ces nouvelles chansons, Louis Pastorelli poursuit son travail de création en langue occitane, et plus particulièrement dans sa variété niçoise, qu’il place au cœur de son écriture. Entre chronique sociale, poésie du quotidien et portraits sensibles, Gigi de Nissa chante Nice dans sa langue vivante et affirme le niçois comme une langue de création pleinement contemporaine. Dès l’automne 2026, Gigi de Nissa démontre que la culture populaire n’est pas un vestige : elle est un mouvement vivant, un espace de résistance joyeuse et de partage.
18 septiembre 2026

Stelios Petrakis presenta «Lyric» en la escena del New Morning

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR.Le compositeur et luthier grec Stelios Petrakis présentera "Lyric"  son 10e album,  le 29/09/2026 sur la scène du mythique New Morning (Paris, 10e) en trio avec Isabel Martín et Efrén López. Ce nouvel opus sorti le 13 février 2026 chez Buda Musique / Socadisc avait rencontré un retour dithyrambique de la presse nationale et internationale.   Figure majeure des musiques de Méditerranée, Stelios Petrakis est l'un des plus grands ambassadeurs contemporains de la lyre crétoise. Originaire de Crète, il développe depuis plus de vingt ans un langage musical singulier, nourri par les traditions de son île mais résolument ouvert aux influences de l'Asie Mineure, du Proche-Orient et de l'Europe. Virtuose de la lyre, compositeur et facteur d'instruments, il fait dialoguer patrimoine et création avec une sensibilité rare. Line-up de la soirée:  Stelios Petrakis : lyre, luth ; Isabel Martin : voix, percussion ; Efrén López : mandoline, cuatro, davul   Biographie Stelios Petrakis : Compositeur et fabricant d'instruments, Stelios Petrakis a été initié à l'art de la lyre dès son plus jeune âge. Il a eu de nombreux professeurs influents lors de séminaires et de cours réguliers, maîtres de la musique orientale, tels que Ross Daly, Talip Ozkan, le Dr L. Subramaniam et bien d'autres. Il a beaucoup collaboré à des concerts et des enregistrements avec des musiciens importants de la scène internationale (Ross Daly, Chemiranis, Efren Lopez, etc.), avec nos musiciens traditionnels de musique crétoise (Giorgis Xylouris, Vassilis Stavrakakis), avec des compositeurs grecs et internationaux (Christos Leontis, Stamatis Spanoudakis, Stephanie Economou, Joseph Shirley) ainsi qu'avec d'autres musiciens dans des enregistrements pour des films, des disques et des concerts. Il est aujourd'hui l'un des principaux représentants et innovateurs de la musique traditionnelle, avec neuf disques personnels et de nombreuses distinctions internationales à son actif. Avec son quatuor, il fait voyager la musique crétoise aux quatre coins du monde, de l'Inde et la Malaisie au Théâtre de La Ville à Paris et au Carnegie Hall à New York, et presque partout ailleurs, l'ouvrant à un public toujours plus large. Les moments forts de sa carrière musicale sont l'ascension au sommet du classement World Music Charts Europe (juillet 2022) pour le CD « Spondi », l'annonce du CD « L'Art de la Lyra » comme le meilleur de l'année 2016 sur Radio France, ainsi que ses concerts à guichets fermés au Théâtre de la Ville (Paris) et au Carnegie Hall (New York). Au cinéma, il a largement participé aux enregistrements du film « My Big Fat Greek Wedding vol. 3 » de Nia Vardalos avec une musique de Stephanie Economou, aux enregistrements du film « Killer Heat » de Philippe Lacôte avec une musique de Joseph Shirley, tandis que le documentaire « Thalatta » de l'université de Thessalonique, qui traite de la surpêche en mer Égée, a été entièrement investi de sa propre musique. En tant que luthier, il possède son propre atelier en Crète, où il fabrique des lyres, des luths, des baglamas et d'autres instruments à cordes. Ses propres créations sont exposées dans des musées d'instruments de musique à travers le monde, tels que la « Cité de la musique » à Paris, au Japon, en France, en Pologne et en Grèce. Des musiciens célèbres du monde entier jouent de ses instruments, tels que Ross Daly, Efren Lopez, Kelly Thoma, Les Claypool, Sean Lennon, Giorgis Xylouris. Il est diplômé de la faculté de droit de l'université d'Athènes et parle anglais, français et turc.
16 septiembre 2026
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Nuestros Clientes

Testimonios

Sèverine Berger, reconocida por los medios por su seriedad, su constancia y su sentido de la iniciativa, es una socia elegante que sabe tejer relaciones de confianza con los artistas y que lleva nuestros proyectos de forma eficaz.

Buda Musique

Veevcom ofrece un servicio de calidad, con un seguimiento real y un informe cada semana. Aparte de las buenas relaciones humanas, el trabajo de Sèverine y de su equipo es eficaz y dinámico. ¡Les recomendamos sus servicios!

RFI Talent

Ha sido un verdadero placer que Sèverine Berger y Veev Com se hayan encargado de la prensa y el márquetin de nuestros dos últimos álbumes. Severine ha sido una auténtica maravilla, es increíblemente meticulosa y da gusto trabajar con ella. Las palabras se nos quedan cortas para describir su fantástico trabajo y recomendarla con tremendo entusiasmo.

David Krakauer & Kathleen Tagg

Hemos trabajado por primera vez con Veevcom para el equipo Sociedade Recreativa, y estamos encantados con esta colaboración que superó todas nuestras expectativas. Un equipo serio y humano que se implica en los proyectos con pasión para obtener un resultado muy eficaz, y todo con sencillez y generosidad. ¡Lo recomiendo!

Jarring Effects Label

Acompañamiento intachable e involucración total en los proyectos. Desde la descripción previa de la mejor estrategia a adoptar hasta el seguimiento semanal exhaustivo durante la colaboración, Sèverine y sus ayudantes han sabido tejer rápidamente vínculos sólidos con el equipo de La Curieuse. Confianza, profesionalidad, cordialidad: ¡volveremos a contar con ellos!

La Curieuse

Primera colaboración con Sèverine y la agencia Veev Com para el álbum XOGO del grupo Radio Tutti & Barilla Sisters.

La profesionalidad y la capacidad de respuesta han estado presentes desde la primera toma de contacto.

Gran posicionamiento y buenos resultados de la difusión en radios y medios de comunicación internacionales, y muy buena respuesta por parte de las radios que emiten desde fuera de Francia.

Presentes en el día a día haciendo el seguimiento de la evolución de la promoción del grupo, con actualización en tiempo real de todas las emisiones y comentarios sobre el grupo.

Relación excelente con los miembros del grupo para la distribución de entrevistas y planes promocionales.

Un auténtico placer trabajar con un equipo tan atento y eficaz.

Lamastrock

Contratamos a Veev Com para hacer la promoción del último álbum de Black Flower. Era la primera vez que trabajábamos juntos. Sèverine y su equipo muestran gran pasión y han aportado nuevas perspectivas. Estamos muy contentos con los resultados obtenidos. ¡Muy recomendable!

Sdban Records

En Aribo Productions estamos muy satisfechos con los resultados obtenidos por Veev Com para la promoción del primer álbum de Medicine Man Orchestra. Séverine Berger domina su campo con gran profesionalidad. Algunos adjetivos para describir su trabajo: ¡seriedad, capacidad de respuesta, adaptación y eficacia! ¡Os recomiendo sus servicios!

Aribo Productions

La organización Veev Com ha asistido a Capsul Collectif con motivo del lanzamiento del nuevo álbum del último grupo de la formación Electric Vocuhila. Fruto de la labor aportada por Veev Com, el disco ha obtenido una repercusión mediática muy significativa, tanto a nivel nacional como internacional, que ha favorecido la promoción y la difusión del trabajo del grupo sobre el escenario en Francia y en Europa. Hemos recibido información del trabajo de promoción efectuado por la organización con bastante frecuencia. Esperamos poder repetir muy pronto esta colaboración.

Capsul Collectif

Veev Com ha asegurado enérgicamente la promoción del concierto de Virginia Rodrigues en mayo de 2016. Seguimiento personalizado, mucho intercambio de ideas y mucha profesionalidad. ¡Y por supuesto, un buen resultado!
Aparte de en la promoción del concierto, Veev Com ha trabajado en la promoción del álbum «Mama Kalunga», que ha estado presente en las listas de reproducción y en artículos de prensa.

Helico Music

La colaboración con VEEV COM ha sido sumamente productiva yenriquecedora. Sèverine y su equipo han conseguido la proeza de promocionar simultáneamente el lanzamiento de los dos discos de nuestro sello además de una fecha de concierto. El rigor, la exigencia y la profesionalidad están entre las mejores cualidades de VEEV COM, a las que se añaden un informe semanal provechoso y un seguimiento impecable de los dosieres. ¡Bonito encuentro y bonita sinergia!

Label Hirustica
Sèverine de Veev Com fue mi responsable de prensa para el lanzamiento de mi disco Karishina. 
Es muy profesional y muy reactiva. Está siempre presente en cada etapa. Eso me dio confianza y seguridad en todo momento. Luego los resultados en cuanto a prensa son más allá de lo que esperaba.  
Humanamente no tengo palabras…gané una amiga de verdad. 
Mil gracias por tu apoyo que ha sido un punto crucial de nuestro proyecto. Larga vida a Veev Com. 
Helena Recalde

Un acompañamiento a medida para mi proyecto. Desde la escucha inicial de la música, pasando por la propuesta planteada por Sèverine de realizar la tarea en colaboración con el sello Vlad; el modo de escuchar y de acompañar mis deseos; el seguimiento casi diario y súperorganizado; la calidad de su red de contactos y el manejo de estos interlocutores, la seriedad y eficacia de Veev Com me ha conquistado.

Gracias por tu trabajo y bravo, una vez más, por la selección FIP que ha culminado brillantemente nuestra colaboración con Vlad Production e Inouïe Distribution.

Clément Oury

Estoy encantada de que Veev Com me haya guiado en la publicación de mi primer álbum, « Spiralis ». Gracias de todo corazón, Sèverine Berger, por tu profesionalidad, responsabilidad y tus consejos. Si queréis una asesora de prensa intachable, llamad a Sèverine 🙂

Pao Barreto

Sèverine Berger y los componentes de su equipo en el seno de Veev Com saben transmitir el trabajo de los artistas que tienen en catálogo. Centrándose en las diversas redes que dominan minuciosamente, proporcionan una caja de resonancia a cada uno de los universos con los que tratan. Con un acompañamiento y comentarios promocionales de carácter didáctico, permiten avanzar en un marco tranquilizador en lo que a los objetivos planteados se refiere, a aquellos y aquellas que confían en ellos.

Edgar Sekloka

Fue estupendo que me acompañara Veev Com en “How Near How Far”. Sèverine Berger es una gran profesional y es un inmenso placer trabajar con ella. Mi equipo y yo le expresamos desde aquí nuestra profunda gratitud. ¡Gracias, gracias, gracias! Besazos y amistad musical.

Etienne Mbappé

Para el lanzamiento del álbum de Amando Risueño «El canto del viento», hemos trabajado con Veev Com. Ha sido una hermosa colaboración: profesional, minuciosa y cálida. En un contexto de crisis sanitaria, especialmente complicado para sacar un álbum, Sèverine Berger ha estado siempre a disposición, ha dado buenos consejos y ha sabido responder con rapidez. ¡Muchas gracias!

Nuevo Mundo

Nuestra colaboración con el equipo de Veev Com, bajo el liderazgo de Sèverine Berger, ha sido muy positiva. Sus exigencias se han encontrado con las nuestras, en el marco de una promoción particularmente agotadora a causa de la crisis sanitaria derivada de la Covid; Veev Com ha sabido mantener el rumbo, aconsejarnos y adaptarse en lo que a la comunicación se refiere. Un agradecimiento enorme. ¡Larga vida a estos RRPP!

Ting Bang