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Lalo Zanelli présente « Solar »

Le compositeur, pianiste et arrangeur argentin, Lalo Zanelli vient de révéler "Solar" son 4e album sous son nom, à l'occasion de sa sortie (CD et digitale) le 13 mars 2026 chez Buda Musique / Socadisc. « J’ai appelé cet album Solar, du nom d’un des titres. Solar, comme l’espoir, la lumière qui revient toujours, qui nous guide à travers la vie. J’aimerais le dédier à cela, à l’espoir d’un monde meilleur. L’album est un ensemble de microcosmes, écrit depuis 4 ou 5 ans. Ces pièces sont fidèles à mon univers, où je mêle les musiques qui me sont chères, qui m’inspirent naturellement et qui m’ont accompagné tout au long de ces années. Même si j’ai baigné dans les musiques de ma terre natale, le tango et le folklore argentin, en tant que pré-adolescent musicien à Buenos Aires, j’ai plongé dans le rock. À mon arrivée à Paris en 1983, je découvre le jazz, que je n’ai jamais quitté depuis. Puis, je redécouvre le tango, « à Paris! », les musiques folkloriques argentines et les musiques et rythmes du monde. Parallèlement, mes études m’ont immergé dans l’écriture orchestrale pour la musique de film. Mes expériences en tant que pianiste, arrangeur et compositeur ont été enrichissantes, avec d’innombrables artistes d’univers aussi variés que Gotan Project, François Beranger, Daniel Melingo, Alfredo Arias...et bien d’autres dans le monde du jazz. Toutes ces expériences se reflètent dans cet album, que je définis comme binaire : entre action et contemplation, entre rage et introspection, entre « nuages et soleil », comme illustré sur la pochette. J’ai pu réaliser ces musiques grâce à la participation de certains de mes vieux amis musiciens, que j’appelle La Orquesta Modulable la Buena Unión, que j’ai l’honneur de présenter : (Magic) Malik Mezzadri, Minino Garay, Didier Ithursarry, Simon Drappier, Javier Estrella, Leandro Guffanti, Diego Lipy, Noé Codjia et Fabrizio Colombo. Mais aussi grâce à la participation de mes deux filles, Maëla et Margo Zanelli. » Lalo Zanelli   Sur ce nouvel opus, Lalo Zanelli (piano, chant, percussions) est accompagné des musiciens suivants: Didier Ithursarry - accordéon Diego Lipy - guitare classique, guitare électrique Fabrizio Colombo - bandonéon Javier Estrella - batterie, percussions Leandro Guffanti - saxophone ténor et soprano Noé Codjia - trompette Simon Drappier - contrebasse, basse électrique Malik Mezzadri - flûte Minino Garay - batterie, percussions Margo Zanelli - chant, pandeiro Maëla Zanelli - chant   Biographie Lalo Zanelli : Compositeur, pianiste et arrangeur, Lalo Zanelli est né à Buenos Aires en 1959 et vit en France depuis 1983. À Buenos Aires, il apprend la guitare très tôt en autodidacte. Pour ses premiers concerts à 13 ans, il est plongé dans le rock sous ses diverse formes. Plus tard, il étudie le piano et la composition avec Luis Maria Corallini. À Paris, il découvre le jazz et « redécouvre » le tango. Il est élève de Gustavo Beytelman, Bernard Maury, François Jeanneau…De 1984 à 1986, il suit les Cours de Composition de Musique de Film, dirigé par Laurent Petit Girard à l’École Normal de Musique, où il obtient le Premier Prix à l’Unanimité. Il partage son activité entre la scène et l’écriture. Lalo Zanelli crée le septette, puis quintette OMBÚ en 1993, vecteur de son langage propre et original où s'expriment ses nombreuses influences avec qui il enregistre trois albums. Son quatrième album soliste « Solar » vient de paraître chez Buda Musique. Cette fois il s’entoure de certains de ses vieux amis musiciens pour former un ensemble inédit pour une palette sonore plus variée : La Orquesta Modulable la Buena Unión. Ses compositions, sont ré-enregistrées et interprétées par divers artistes tels que François Beranger, Minino Garay, Daniel Mille, Fabrice Allemand, Pierre Bertrand, Mandy Lerouge, Martin Bruhn, Fernando Fiszbein… Actuellement, suite à une commande de l’Auditorium et Centre de création Arsonic, à Mons en Belgique, il écrit des orchestrations et arrangements de ses oeuvres pour une Orchestre de Chambre de 9 musiciens. Une création pour une représentation unique prévu le 07 juillet 2026.   Il a partagé des projets avec des artistes d’univers variés : Pianiste et arrangeur (2001-2011) de Gotan Project, avec qui il a parcouru le monde en jouant dans les plus prestigieux festivals et salles de concerts. (Hollywood Bowl de Los Angeles, Opera House de Sydney…). Il a été le pianiste arrangeur et compositeur de François Beranger avec qui il enregistre ses 3 dernières albums (1996-2003). Il a travaillé comme pianiste compositeur et arrangeur avec Minino Garay sur plusieurs albums, Tryö (Ce que l’on sème), Mandy Lerouge en 2018 lui confie les arrangements et le piano pour "La Madrugada", Daniel Melingo pour ses tournées européennes, Francis Lalanne, Lulendo, Raul Paz… Lalo Zanelli est aussi compositeur de musiques de films : "Ma place au soleil" (2007) avec André Dussollier, Nicole Garcia, Jacques Dutronc ; "Cherche fiancé tout frais payé" (2008) avec Claudia Lamy, Bruno Salomone, Claudia Cardinale. Il travaille pour le théâtre pour Alfredo Arias (« Mortadela », Molière 1993, « Fous de Folies » aux Folies Bergères, en 1995 et « Le Faust Argentin », 1996…) et a composé de nombreuses musiques pour des pièces de théâtre et des court-métrages.
24 avril 2026

Rua Das Pretas présente « Povo Brasileiro »

Le collectif Rua Das Pretas, sous la direction du compositeur et guitariste brésilien Pierre Aderne, pionnier des musiques contemporaines et du monde qui a collaboré avec des artistes à la renommée internationale tels que Seu Jorge, Melody Gardot, Tito Paris, Sara Tavares, ou encore Madeleine Peyroux, révélera l'album « Povo Brasileiro » (le 12e album sous le nom d'Aderne) qui sortira le 10/04/2026 en CD et digital chez Harmonia / The Orchard. Cet opus ainsi que le court-métrage éponyme seront présentés le mardi 12/05/2026 à 20h00 sur la scène du Studio de L'Ermitage, lors d'un concert de lancement exceptionnel. « Povo Brasileiro » le 1er single éponyme extrait de ce nouvel opus est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes !  Povo Brasileiro, le nouvel album accompagné d'un court métrage de Pierre Aderne et du collectif Rua Das Pretas, s’empare d’un texte clé (Darcy Ribeiro) pour parler de ce que l’Atlantique a fabriqué - peuples, langues, fractures, circulations - sans passer par la nostalgie. Povo Brasileiro, transforme le classique de Darcy Ribeiro en matière sonore et narrative. Enregistré à la Casa Museu Darcy Ribeiro (Maricá, Rio de Janeiro) - dans la maison conçue par Niemeyer inspirée des villages Tupinambá - le projet réunit musiciens du Brésil, du Cap-Vert et du Portugal. Une traversée contemporaine des mémoires atlantiques, où l’esthétique sert un propos : dire l’identité sans la figer, la mémoire sans la muséifier. Le disque part d’une question politique, pas d’un exotisme. Darcy Ribeiro pense le Brésil comme un pays fabriqué dans la violence, la rencontre forcée, la résistance, la recomposition. Pierre Aderne transpose cette tension dans la musique : au lieu de “raconter le Brésil”, il fait entendre les frictions - ce que l’Atlantique a broyé et ce qu’il a créé. Rua Das Pretas fonctionne comme un espace culturel vivant : la chanteuse cap- verdienne Zulu (Boa Vista), la fadiste portugaise Ana Margarida Prado, le multi- instrumentiste Nilson Dourado (São Paulo / Sintra), la flûtiste Letícia Malvares (Rio / Madrid), et des musiciens du Cordão do Boitatá (Kiko Horta et Carlinhos 7 cordas), entre autres. Ici, les styles ne décorent pas : ils discutent. Samba, fado, musiques afro- brésiliennes et chanson se répondent comme des arguments contradictoires, puis se recousent.   Rua das Preta (contexte) Né à Rio de Janeiro il y a deux décennies, le projet s’est installé à Lisbonne il y a environ quinze ans. D’abord rencontre intime, il est devenu un carrefour majeur de la scène lusophone, fréquenté par des artistes comme Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ana Moura, Carminho, Tito Paris, José Eduardo Agualusa, Melody Gardot, Sara Tavares, entre autres. Tournées dans les grandes salles au Portugal (Coliseu, CCB...) et série musicale audiovisuelle (trois saisons) sur RTP1.   Pierre Aderne (bio) Pierre Aderne & Melody Gardot Avant la création de Rua das Pretas, Pierre Aderne était déjà un pionnier des musiques contemporaines et du monde. Co-auteur de Mina Do Condómino, le premier tube de Seu Jorge, il a sorti un album cumulant 300 millions d’écoutes en streaming et plusieurs titres diffusés sur les radio françaises, interprétés en duo avec Melody Gardot. Son album Sunset in the Blue inclut des titres comme It’s Magnifique, From Paris With Love, If You Love me et Um Beijo. Il a également effectué une tournée estivale au Japon en 2016, avec des concerts au Billboard Live de Tokyo et d’Osaka, au Blue Note de Nagoya, ainsi que des collaborations à L’Olympia. Né à Toulouse (France), mère brésilienne, père portugais ; a grandi entre Rio de Janeiro et Brasília. 11 albums publiés, dont Doces Cariocas (2009) - Meilleur album du Prêmio de Música Brasileira — Mapa dos Rios (avec Moacyr Luz, 2023), et des albums Rua Das Pretas (Lisboa Edition, 2018; Um copo de fado, dois de bossa, 2021). Collaborations / duos : Seu Jorge, Melody Gardot, Tito Paris, Sara Tavares, Madeleine Peyroux, entre autres. Avec Melody Gardot: Pierre Aderne a co-écrit avec Melody Gardot les chansons C’est magnifique, From Paris With Love, If You Love Me et Um Beijo pour l'album Sunset In The Blue … Cette longue collaboration entre Melody et Pierre a débuté en 2014 avec les duos Limoeiro et Melodia e Letra , écrits et interprétés par eux deux.   Court métrage Rua das Pretas - Povo Brasileiro Tourné entre Rio de Janeiro et Lisbonne. Réalisation : Pierre Aderne Scénario : Jorge Araújo (écrivain et journaliste cap-verdien). Directeurs de la photographie (DOP) : Daniel Lobo, Markão Oliveira, Manuel Águas, Tito Gonzalez Garcia, Samir Abujanra, Carlos Mendes Pereira. Montage, motion design et IA générative : Edson Rosas. Synopsis : une relecture symbolique des routes atlantiques - “lavage” des caravelles à leur retour à Rio, cette fois portée par des musiciens des trois continents unis par la langue portugaise (brésilienne et africaine).
3 avril 2026

Jean-Luc Thomas Quartet présente « Sillons »

Jean-Luc Thomas Quartet révèlera "Sillons", le 11e album de Jean-Luc Thomas sous son nom sorti chez Hirustica, à l'occasion de sa sortie le 08 mai 2026 (digital et CD) chez Hirustica / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté : * le mercredi 10 juin 2026 sur la scène du 360 Paris (Paris, 18e) lors d'un concert de lancement en présence de 3 invitées exceptionnelles : Catherine Delaunay, Marie-Suzanne De Loye et Line Willerval. * et en avant-première bretonne le jeudi 21 mai 2026 au Théâtre Robien, St-Brieuc (22). Le single "Takamba Yacouba", est disponible depuis le 06 mars 2026 sur toutes les plateformes, et accompagné d'une vidéo live disponible sur Youtube. Après 25 ans d’expérimentations, de rencontres et de voyages, le flûtiste et compositeur Jean-Luc Thomas a souhaité créer une formule à son nom, Jean-Luc Thomas Quartet. Pour cette nouvelle aventure musicale, il s’est entouré de musiciens de la scène nationale, issus du jazz, des musiques traditionnelles ou encore de la musique ancienne. Ensemble, ils partagent le goût pour la mélodie, le rythme et l'improvisation, mais aussi une ouverture à l’autre et aux cultures du monde. Suite à cette création et une série de concerts, Jean-Luc Thomas a souhaité réaliser un album intitulé “Sillons”. Cet album se veut à la fois un carnet de voyage musical et un hommage vibrant à tous les maîtres croisés sur son chemin : de la chaleur des festoù-noz et des pubs nourris par l’oralité jusqu’aux musiques populaires du Niger, du Brésil ou de l’Inde. Distribution :  Jean-Luc Thomas : flûtes, composition et arrangements Simon Le Doaré : contrebasse, arrangements et orchestration Timothée Le Net : accordéon diatonique et arrangements Hugo Pottin : batterie et arrangements invitées Catherine Delaunay : clarinettes Marie-Suzanne de Loye : viole de gambe Line Willerval : gadulka On pourra l’apprendre, l’enseigner, la théoriser, la musique ne rompra jamais complètement avec l’école buissonnière. Il faut toujours plus s’ouvrir au monde et à ceux qui le peuplent. Cette exigence, nul ne la connaît mieux que Jean-Luc Thomas, comptant aujourd’hui parmi les plus grands flûtistes français dans le domaine des musiques traditionnelles et improvisées. Originaire du Trégor, à force de voyager ainsi sur les routes du monde, son champ musical ne cesse plus de croître. Jean-Luc Thomas collabore avec des musiciens et des chanteurs bretons, maliens, polonais, brésiliens, indiens et arabes, des musiciens traditionnels, classiques ou issus du jazz (Carlos Malta, Michel Godard, Yacouba Moumouni, Vitor Lopes, Ravichandra Kulur, etc.), et intègre, durant trois ans, le Théâtre Équestre Zingaro (« Ex-Anima »). Infatigable arpenteur du monde et de ses traditions, il n’a jamais rien concédé au commerce. Dans toutes ses tentatives d’union entre les musiques, Jean-Luc Thomas ne s’est jamais contenté de recettes, de trucs, de facilités. C’est que, pour lui, la dignité humaine ne se marchande pas : « On reçoit des choses tellement grandes..., s’étonne-t-il encore. Ma flûte m’a ouvert les portes du monde. » Et c’est tout un monde, qu’en retour, sa flûte nous invite à découvrir. Adaptation de la biographie écrite par Louis-Julien Nicolaou (Les Inrocks – Télérama)
27 mars 2026

Mansfarroll présente « África sí »

Mansfarroll, compositeur et percussionniste cubain installé en France depuis 2002 révélera son 3e album « África sí » qui sortira le 10/04/2026 en CD et digital chez M. Percuson / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le vendredi 17/04/2026 à 20h30 sur la scène du Studio de L'Ermitage, lors d'un concert de lancement exceptionnel. « África sí » le 1er single éponyme extrait de ce nouvel opus est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes ! Entre afro et cubain, il y a un trait d'union. En géographie, c'est l'Atlantique ; dans cet album, c'est le compositeur et percussionniste Mansfarroll qui joue ce rôle. Les captifs africains déportés vers les Amériques y ont introduit leur musique. L'île caribéenne l'a « cubanisée » rapidement. Depuis, au gré des traversées de l'Atlantique, les échanges ne cessent, d'est en ouest et d'ouest en est. Mansfarroll nous fait redécouvrir les liens profonds qui unissent le continent africain à l'île caribéenne, les rumbas congolaises aux cubaines, le high-life ghanéenne à la tumba francesa, le jazz au tourbillon des rythmes afro-cubains... Sur cet album Mansfarroll (compositions et arrangements, percussions, choeurs) s’est entouré d'artistes de référence de la scène afro-Jazz : Yaroldy Abreu Robles : percussions, chant (titres 1 - 10) Ballaké Sissoko : kora (titres 3, 7) Pierre Marcault : djembe, bougarabou (titres 2, 8, 9) Patrick Bebey : flûte pygmée et kalimba (titres 6, 7) Jorge Vistel Serrano : trompette (titres 1, 2, 4, 5, 6, 9) Irving Acao Sierra : saxophone ténor, soprano et flûte (titres 1, 2, 4, 6, 10) Julien Chirol : trombone (titres 1, 2, 4, 6, 9) Aude Publes Garcia : chant et choeurs (titres 1, 2, 3, 4, 5, 8, 10) Monika Kabasele : chant et choeurs (titres 1, 2, 3, 4, 5, 8) José Ramón Cabrera Montes de Oca : piano-fender rhodes (titres 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 10) Felipe Cabrera Cardenas : contrebasse (titres 1, 2, 8, 9, 10) Gino Chantoiseau : guitare basse (titres 4, 5, 6) Abdoulaye Kouyaté : guitare électrique (titres 1, 4, 6) Daniel Garlitsky : violon (titres 2,10) Jérémie Visseaux : violon (titres 2,10)Nina Tonji : alto (titres 2,10) Mimi Sunnerstam : violoncelle (titres 2,10) Biographie Mansfarroll : A Cuba, il tourne avec Maraca y Otra vison et le groupe Síntesis las Hermanas Faez y la Casa de la Trova. Installé en France, il collabore avec des musiciens et formations tels que Chucho Valdés, Ibrahim Maalouf, Ernesto « Tito » Puentes, David Murray, Patrice Caratini, Julien Lourau, Camille Bertault ; les plus grands artistes internationaux tel que Rosalia, Angélique Kidjo, Las Maravillas de Mali avec Mory Kanté ; de la variété française comme Charles Aznavour, Michel Fugain, Clara Luciani, et beaucoup d’autres. Il a joué à l'ouverture des J.O. Paris 2024 (Lady Gaga), l'ouverture des Jeux paralympiques avec Christine and the Queens, la Parade des Champions avec Philippe Katherine, Christine and the Queens, Cerrone, Amadou et Mariam. Il a signé deux premiers CD Utop!a Guantanamera nominé au prix Cubadisco, puis Dizzy El Afrocubano, hommage au centenaire de la naissance de Dizzy Gillespie.
20 mars 2026

Nos Clients

Testimonials

Sachant tisser des relations de confiance avec les artistes, reconnue par les médias pour son sérieux,son suivi et son sens de l’initiative, Sèverine Berger est une partenaire élégante qui relaie efficacement nos projets.

Buda Musique

Veev Com propose une prestation de qualité, avec un vrai suivi et un compte-rendu chaque semaine. En plus de bonnes relations humaines, le travail de Sèverine et son équipe est efficace et dynamique. Nous vous recommandons leurs services !

RFI Talent

Nous avons été très heureux de travailler avec Sèverine Berger et Veev Com pour la presse et le marketing de nos deux derniers albums. Sèverine a été absolument incroyable, incroyablement minutieuse, et c’est un véritable plaisir de travailler avec elle. Nous ne pouvons pas en dire assez sur son merveilleux travail et nous la recommandons avec beaucoup d’enthousiasme !

David Krakauer & Kathleen Tagg

Nous avons travaillé pour la première fois avec Veevcom pour le groupe Sociedade Recreativa, et nous sommes ravi de cette collaboration qui a dépassé toutes nos espérances !
Une équipe sérieuse et humaine qui suit vos projets avec passion, pour un résultat terriblement efficace, le tout avec simplicité et générosité ! Je recommande !

Jarring Effects Label

Un accompagnement irréprochable et une implication totale dans les projets. De la définition en amont de la meilleure stratégie à adopter au suivi hebdomadaire exhaustif tout au long de la collaboration, Sèverine et ses acolytes ont su très rapidement tisser des liens solides avec l’équipe de La Curieuse. Confiance, professionnalisme, convivialité : on re-signe !

La Curieuse
Première collaboration avec Sèverine et l’agence Veev com pour l’album XOGO du groupe Radio Tutti & Barilla Sisters.
Professionnalisme et réactivité ont été au rendez-vous dès la première prise de contact.
Très bon ciblage et résultats  sur les diffusions radios et  médias internationaux, et très bon retours sur les radios nationales périphériques.
Présent au quotidien pour suivre l’évolution de la promotion du groupe avec mise à jour en temps réel de toutes les diffusions et commentaires sur le groupe.
Relationnel excellent avec les membres du groupe pour le dispatch des interviews et des plans promo.
Un vrai plaisir de travailler avec une équipe autant à l’écoute et efficace.
Lamastrock

Nous avons embauché Veev Com pour réaliser la promotion du dernier album de Black Flower. C’était la première fois que nous collaborions ensemble. Sèverine et son équipe sont très passionnés et ont apporté un nouvel éclairage au projet. Nous sommes très contents des résultats obtenus. Nous recommandons vivement !

Sdban Records

Aribo Productions est très satisfait des résultats obtenus par Veev Com pour la promotion du premier album de Medicine Man Orchestra. Séverine Berger maîtrise son affaire avec beaucoup de professionnalisme. Quelques qualificatifs pour décrire son travail : sérieux, réactivité, adaptation et efficacité ! Je vous recommande ses services !

Aribo Productions

La structure Veev Com a accompagné le Capsul Collectif à l’occasion de la sortie du dernier album du dernier groupe de la formation Electric Vocuhila. Conséquence du travail fournit par Veev Com, le disque a bénéficié d’une exposition presse très significative au niveau national et international, ce qui a eu pour conséquence de favoriser la promotion et la diffusion du travail du groupe sur scène en France et en Europe. Nous avons été tenus informés très régulièrement du travail de promotion effectué par la structure. Nous espérons pouvoir renouveler rapidement cette collaboration.

Capsul Collectif

Veev Com a assuré avec brio la promotion du concert de Virginía Rodrigues en mai 2016. Un suivi personnalisé, avec beaucoup d’échanges et de professionnalisme. Et bien entendu, du résultat !
Bien au delà de la promotion du concert, Veev Com a travaillé sur la promotion de l’album « Mama Kalunga », avec à la clé des playlists et articles dans la Presse.

Helico Music

La collaboration avec VEEV COM a été extrêmement productive et enrichissante. Séverine et son staff ont réussi le tour de force de simultanément promouvoir la sortie de deux albums de notre label en plus d’une date de concert événement : la rigueur, l’exigence, le professionnalisme sont parmi les meilleurs qualités de VEEV COM, auxquelles s’ajoutent un reporting hebdo précieux et un suivi des dossiers irréprochable. Belle rencontre et belle synergie !

Label Hirustica
Sèverine de Veev Com a été mon attachée de presse à l’occasion de la sortie de mon album Karishina.
Elle est très professionnelle et extrêmement réactive. Elle a toujours été présente à chaque étape. Ce qui m’a donné de la confiance et de l’assurance dans tous les moments. En outre, les retombées presse sont allées au-delà des mes espérances.
Sur le plan humain, je n’ai pas les mots… j’ai gagné  une véritable amie.
Mille mercis pour ton soutien qui a été un élément clef de notre projet. Longue vie à Veev Com.
Helena Recalde

Un accompagnement sur mesure pour mon projet. Depuis l’écoute initiale des musiques, dans la proposition faite par Sèverine pour construire la mission en collaboration avec le label Vlad, dans la manière d’écouter et d’accompagner mes envies, dans le suivi quasi quotidien et super organisé, dans la qualité de son réseau et la connaissance de ces interlocuteurs, j’ai été séduit par le sérieux et l’efficacité de Veev Com.

Merci pour ton travail et encore bravo pour la sélection FIP qui vient clôturer avec brio notre collaboration avec Vlad Production et Inouïe Distribution.

Clément Oury

Je suis ravie d’avoir été accompagnée par Veev Com pour la sortie de mon premier album « Spiralis ». Merci du fond du cœur Sèverine Berger pour ton professionnalisme, ta responsabilité et tes conseils. Si vous voulez une attachée de presse irréprochable, appelez Sèverine 🙂

Pao Barreto

Sèverine Berger et les membres de son équipe au sein de Veev Com savent rendre compte du travail des artistes de leur catalogue. En se concentrant sur les différents réseaux qu’ils maîtrisent rigoureusement, ils apportent une caisse de résonance à chacun des univers qu’ils traitent. Avec un accompagnement et des retours promo ayant les qualités du scolaire, ils permettent à ceux et celles qui s’engagent avec eux, d’évoluer dans un cadre rassurant quant aux objectifs définis.

Edgar Sekloka

Qu’il fut bon d’être accompagné par Veev Com pour « How Near How Far ». Sèverine Berger est une grande professionnelle et c’est un immense plaisir de travailler avec elle. Mon équipe et moi même lui exprimons ici, notre profonde gratitude. Merci, merci, merci ! Grosses bises et amitiés musicales.

Etienne Mbappé

Pour la sortie de l’album d’Amando Risueño « El canto del viento », nous avons travaillé avec Veev Com. Ce fut une très belle collaboration : professionnelle, rigoureuse et chaleureuse. Dans un contexte de crise sanitaire, particulièrement compliqué pour une sortie d’album, Sèverine Berger a toujours été à l’écoute, de bon conseil et réactive. Un grand merci ! »

Nuevo Mundo

Notre collaboration avec l’équipe de Veev Com, sous la houlette de Sèverine Berger, a été très positive. Son exigence a rencontré la nôtre et, dans le cadre d’une promotion particulièrement éprouvante à cause de la crise sanitaire liée à la Covid, Veev Com a su garder le cap, nous conseiller et s’adapter en termes de communication. Un grand merci. Longue vie à ces RP ! 

Ting Bang