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Ariana Vafadari présente « Anahita » pour une série de concerts estivale

Ariana Vafadari présente « Anahita » sa dernière création musicale, à l'occasion d'une série de concerts estivale : * le 8 juin à L’ilyade Seyssinet, Seyssinet-Pariset (38) * les 17, 18 et 20 juin au Festival des Sacrées Journées de Strasbourg, Strasbourg (67) : 17 juin : Cathédrale de Strasbourg 18 juin : Collégiale Saint-Thiébaut, Thann 20 juin : Eglise Saint Vincent de Paul, Strasbourg Anahita, est une pièce musicale et onirique, composée et interprétée par Ariana Vafadari sur un livret écrit en collaboration avec Leili Anvar. Ariana, mezzo-soprano sera accompagnée sur scène par Julien Carton (piano), Leila Soldevilla (Contrebasse) et Yacir Rami (Oud). L’enregistrement d’Anahita est paru en CD - Sortie digitale le 6/03, sortie physique le 19/06 (label Quart de Lune / Distribution Idol et UVM).   L’HISTOIRE Une jeune femme rêve du temps où son village était vert, elle se réveille face aux arbres qui meurent et sent son ventre vide. Elle a traversé les déserts et les terres en feu, désespérée elle prie la déesse dont elle porte le nom : Anahita. Cette divinité iranienne des eaux, de la fécondité, de la sagesse, est celle qui accroît les cours d’eau, les peuples et les vivants. Elle est aussi la guérisseuse et celle qui initie à la sagesse. Mais son culte fut oublié et son visage effacé. Aussi les eaux se sont-elles retirées chaque jour davantage du lit des rivières et des sources souterraines, transformant le monde fertile et verdoyant en un désert brûlant. Après un échange mystique avec la déesse, la jeune Anahita part en quête de l’eau d’immortalité, et trouve l’Amour. Imprégnée dans son enfance par la poésie et la philosophie zoroastrienne transmise par son père, Ariana Vafadari, avait à cœur de faire ressurgir les écrits millénaires de Zarathoustra, réunis dans «L’ Avesta», textes empreints de sagesse et de spiritualité, prônant la lumière et la bonté inhérente à l’homme. A travers ces prières adressées à Anahita, la volonté d’Ariana et Leili est de retrouver la place du féminin dans le monde. Entourée de musiciens aux origines culturelles et musicales diverses, certains formés à la musique traditionnelle iranienne, marocaine, d’autres au jazz, à la musique classique occidentale, Ariana Vafadari passe librement d’un univers à l’autre. Les textes sont en persans, en français, en langue Avestique, la langue ancienne des zoroastriens.
8 juin 2021

Luis de la Carrasca présente la tournée estivale « Gharnata »

Luis de la Carrasca présente le spectacle "Gharnata" (tiré de l'album éponyme, sorti le 11 octobre 2019 chez Andalouse Alhambra / Inouïe Distribution), à l'occasion d'une tournée estivale de 24 dates, dont plus d'une vingtaine à Avignon (du 21 juin au 31 juillet 2021) : * lundi 21 juin 2021 à 20h30 dans Le Jardin Romain, Caumont-sur-Durance (84) gratuit à l'occasion de la fête de la musique * samedi 26 juin 2021 à 17h00 à l'Auditorium de Lure (70) * du 7 au 31 juillet 2021 à 20h30 (relâche les lundis 12,19 et 26 juillet) au Théâtre du Chêne Noir, Avignon (84) en coréalisation avec le Théâtre du Chêne Noir dans le cadre du Festival Off d'Avignon L'équipe de "Gharnata" est composée de : - Luis de la Carrasca (Création artistique, auteur-compositeur, chant, guitare Flamenco) - José Luis Dominguez et Manuel Gomez (Guitare Flamenco) - François Taillefer (Cajón/percussions) - Benjamin Ramos (Contrebasse) - Jérôme Boudin-Clauzel (Piano) - Ana Pérez (Choeurs, palmas et danse Flamenco)   Gharnata Spectacle du nouvel album sorti le 11 octobre 2019 Gharnata veut dire Granada en arabe. Pourquoi ce titre ? Car étant Grenadin, Luis de la Carrasca est conscient de l’héritage laissé par cette extraordinaire civilisation lors de son apogée. Luis de la Carrasca dont la voix passe aisément d’un registre tout en puissance à un autre tout en retenue est entouré sur cet opus de 5 musiciens : des guitaristes José Luis Dominguez et Manuel Gomez, du contrebassiste Benjamin Ramos, du percussionniste François Taillefer, du pianiste Jérôme Boudin-Clauzel et d’Ana Pérez aux choeurs, palmas et à la danse. Ses paroles font référence aux valeurs indispensables à l’humanité : le respect, la coexistence, la tolérance, la générosité, la volonté, la foi, la bonté et le plus important l’Amour, du prochain, de la vie, de la terre, de la nature... Il a ressenti la nécessité d’aborder nos racines qui nous guident vers le futur sans oublier d’où nous venons et qui nous sommes. Luis de la Carrasca rend aussi hommage aux génies universels que sont Federico García Lorca, Antonio Machado et le grand Bizet. Un patrimoine inoubliable pour l’humanité. Luis de la Carrasca Cantaor – créateur artistique de la Cie Flamenco Vivo Auteur-Compositeur – Membre de la SACEM, de la SACD, de la SPEDIDAM et de l'ADAMI. Originaire de Huéscar (province de Grenade – Espagne), il grandit dans cette Andalousie rurale où il se passionna très jeune pour ce « Mundillo Flamenco ». Il est actuellement un artiste Flamenco reconnu et l'une des références dans le monde Flamenco. Autodidacte, il a hérité du don de ses ancêtres pour « el Cante ». Pendant longtemps, il fréquenta le monde Flamenco Grenadin et côtoya le danseur gitan Juan Ramirez. Puis, il se produisit sur sa terre natale, dans les Iles Baléares (1ère partie d’Ana Reverte) et dans la région d’Alicante jusqu’en 1991 date à laquelle il s’installe en France. Cette même année, il participe à son premier Festival d’Avignon au Théâtre du Balcon. A partir de là, tout s’enchaîne, il monte « FLAMENCO VIVO » et à chaque Festival Off d’Avignon (de 1991 à 2019), il crée et présente un nouveau spectacle. Il fêtera en 2021 son 30ème Festival d’Avignon. Sa compagnie a toujours été en constante évolution car il découvre, rencontre et s’entoure de nouveaux artistes et de jeunes espoirs français, fils d’espagnols ou andalous. Au fil du temps, sa compagnie devient la Cie Flamenco Vivo.  Luis de la Carrasca a réalisé les adaptations Flamenco d’oeuvres de théâtre classique et contemporain et en a composé la musique. En 1994, il joue dans le film « Dis moi oui » d’Alexandre Arcady. Il est à l’origine du Festival Andalou créé par l’Association Andalouse Alhambra, à Avignon et le département de Vaucluse. Son album Gharnata est sorti le 11 octobre 2019 (Production A. Andalouse Alhambra avec l’aide de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, de l’ADAMI et de la SCPP – Inouïe Distribution).
31 mai 2021

Dérapage Prod et L’Opéra de Lyon présentent la création « Sahariennes »

Dérapage Prod et l'Opéra de Lyon présentent la création  "Sahariennes" à l'occasion d'une tournée de 5 dates exceptionnelles dont deux parisiennes, le samedi 5 juin 2021 à 17h et 19h au 360 Paris Music Factory. Ce spectacle, sous la direction artistique de Piers Faccini, révèlera le travail de 4 grandes artistes originaires du désert saharien : Noura Mint Seymali, Souad Asla, Dighya Mohammed et Malika Zarra. Voici les différentes représentations à venir :  3 juin : OPERA DE LYON (18h30) // résidence du 22 au 27 mai 2021 4 juin : Le Grand Sud, LILLE  (en partenariat avec l’IMA de Tourcoing) (19h) 5 juin : Le 360, PARIS (deux représentations 17h et 19h) 6 juin : Grand Théâtre d'Orléans (17h) Cette création s'inscrit dans le cadre de la saison Africa 2020 initiée par l’Institut Français.   Le Sahara, haut lieu de l’imaginaire occidental, est à la fois une invention d’européens en quête d’exotisme, et un terrain physique ou s’affrontent les idées reçues et des cultures millénaires. Les femmes du désert telles que les ont souvent imaginées les européens, sont des créatures de fantasme, des sahariennes, voilées et mystérieuses, des objets exotiques qui n’ont que peu à voir avec la réalité des femmes de la région. Le spectacle “Sahariennes” célèbre les héritages communs des véritables sahariennes - des femmes d’Algérie, du Maroc de Mauritanie et du Sahara occidental. Une création musicale qui fait fi des clichés et tente d’aller au-delà des conflits qui définissent trop souvent les relations de leurs pays respectifs. Parce que ces sahariennes partagent des traditions cousines et une volonté commune d’imposer leur parole d’artiste. Traditions profanes ou sacrées, héritages berbères, touaregs, ou gnawa - les musiques des quatre côtés de cette frontière de sable appartiennent à une grande famille. En mettant cet héritage en commun et en créant des formes nouvelles, ces femmes affichent une solidarité artistique qui fait fi des adversités quotidiennes ou géopolitiques. Noura Mint Seymali, issue d’une famille de griots, est la grande chanteuse mauritanienne de sa génération. La chanteuse Dighya Mohanned Salem porte son histoire de réfugiée sahraouie mais demeure une artiste tournée vers le futur. Souad Asla milite pour diffuser le patrimoine musical des femmes algériennes, entre autres avec les musiciennes de Lemma. Malika Zarra est une artiste marocaine qui partage son temps entre le Maroc, la France et les Etats-Unis et est une habituée des collaborations. En imposant une lecture féminine de l’histoire culturelle de la région, les Sahariennes font beaucoup plus que bouleverser les clichés qui ont leur origine, dans leurs cultures respectives, ainsi que dans l’imaginaire des colonisateurs d’antan. Voila plus de quarante ans que les femmes sahraouies sont un symbole de dignité et d’indépendance. Malgré les combats politiques et guerriers, malgré les partages de frontières arbitraires et belliqueux, les sahraouies sont demeurées un des grand symbole des combat indépendantistes et féministes. Héritières d’une tradition matriarcale qui n’a jamais pu être effacée, elles sont, au quotidien, les garantes d’un ordre social qu’elle contrôle, et les chanteresses d’une culture qu’elles défendent. De chaque coté de ces frontières invisibles à l’œil nu, les sahariennes ont hérité de cette histoire commune. Et comment mieux exprimer cet héritage à travers la musique, à travers la plus profonde expression d’une culture traditionnelle. Les Sahariennes ont pour but de souligner cet héritage et cette culture commune. Le résultat n’est ni politique, ni vraiment revendicatif. En s’imposant comme artistes avec des choix esthétiques, elles se placent en défenseures d’une culture commune, et ne font, finalement, que rappeler un état de fait : que les femmes du Sahara sont les virtuoses du quotidien, et les architectes d’un monde futur.
19 mai 2021

Radio Tutti & Barilla Sisters présentent « Xogo »

Électron libéré dans la galaxie de la sono mondiale actuelle, Radio Tutti & Barilla Sisters réveille une nouvelle fois la force avec un 2e album détonant. Les musiques du Sud de l’Europe prennent un nouveau shoot d’arrangements classieux et d’électros-chocs pour ce bal transe-genres. Avec XOGO, c’est la Galice qui sert de matrice à un folklore imaginaire et festif qui puise dans les énergies terriennes du fond des âges. Les voix féminines restent les trames de ce patchwork navigant entre musiques populaires méditerranéennes ou orientales et des excroissances créolisées d’Outre-Atlantique, avec de nombreux additifs. Une véritable fête de village-monde ! La genèse de Radio Tutti & Barilla Sisters se niche dans une rencontre miraculeuse entre artistes passionné.e.s de musiques traditionnelles du Sud de l’Europe et ouvert.e.s aux quatre vents des courants musicaux mondialisés. Depuis 2016, cette marmite bouillonne des ingrédients venus des traditions populaires et des épices métisses ayant traversé les océans. La sueur des peuples laborieux et des minorités opprimées se mêlent à celles des danseur.se.s contemporain.e.s pour des bals sans aucune frontière ! Le combo Radio Tutti fourmille d’arrangements aventureux qui oscillent entre différentes couleurs anciennes et modernes de musiques Afro-Atlantiques, de la cumbia au hip-hop. Le duo fusionnel des Barilla Sisters extirpe du fond des âges la fierté et l’énergie vitale des voix, des rythmes et des mélodies des femmes du Sud de l’Europe. Ces deux entités fusionnent tout autant dans leur énergie créatrice que dans leur passion de la transmission et leur recherche d’une transe commune avec leur public. Les concerts de Radio Tutti & Barilla Sisters sont pensés pour offrir la possibilité de s’approprier facilement des danses collectives, entre bal folk et fiesta débridée ! Ce nouvel album s’intitule XOGO (et se prononce Chogo), qui signifie « jeu » en galicien, comme un pied de nez malicieux aux origines de toutes ces musiques venues de peuples de travailleur.se.s. Quand le précédent opus puisait ses ressources dans le Sud de l’Italie, celui-ci va glaner de précieuses énergies dans les confins du Nord de l’Espagne. Un territoire qui dénote dans cette partie du monde, où des groupes de femmes aux grands c(h)oeurs mélangent des traditions musicales celtes, latines et orientales aux rythmes frénétiques de tambourins. Quand les timbres s’unissent et invitent à la danse, la patte de Radio Tutti & Barilla Sisters relève la sauce avec ses arrangements originaux et ses embardées électros parfaitement maîtrisées. XOGO n’est pas une promenade de santé du dimanche ! C’est une expédition fiévreuse du samedi soir, une invitation à la danse et à la vie ! La Rumba Morena d’introduction pose le décor et on ne peut/veut plus reculer. Les voix hautes perchées et les tambourins de Galice entrent en ébullition au contact d’envolées instrumentales rappelant les orchestres de l’Europe orientale et au-delà, mâtinées d’additifs puissants. Le Forro de la Vida Viranta est une ritournelle entêtante entre Brésil et Occitanie, entre la danse suave du couple et la scansion rythmée. Galician Rhapsody est une merveilleuse surprise de fin d’album : un morceau progressif et complexe qui laisse toute la place à l’entrée en transe... Un condensé de tous les ingrédients de cet album lumineux qui mute en une transe électro, en un rap profond et puissant, en une apaisante mélodie d’accordéon... Textes : Amaury Rullière
14 avril 2021

Nos Clients

Testimonials

Sachant tisser des relations de confiance avec les artistes, reconnue par les médias pour son sérieux,son suivi et son sens de l’initiative, Sèverine Berger est une partenaire élégante qui relaie efficacement nos projets.

Buda Musique

Veev Com propose une prestation de qualité, avec un vrai suivi et un compte-rendu chaque semaine. En plus de bonnes relations humaines, le travail de Sèverine et son équipe est efficace et dynamique. Nous vous recommandons leurs services !

RFI Talent

Nous avons travaillé pour la première fois avec Veevcom pour le groupe Sociedade Recreativa, et nous sommes ravi de cette collaboration qui a dépassé toutes nos espérances !
Une équipe sérieuse et humaine qui suit vos projets avec passion, pour un résultat terriblement efficace, le tout avec simplicité et générosité ! Je recommande !

Jarring Effects Label

Un accompagnement irréprochable et une implication totale dans les projets. De la définition en amont de la meilleure stratégie à adopter au suivi hebdomadaire exhaustif tout au long de la collaboration, Sèverine et ses acolytes ont su très rapidement tisser des liens solides avec l’équipe de La Curieuse. Confiance, professionnalisme, convivialité : on re-signe !

La Curieuse

Nous avons embauché Veev Com pour réaliser la promotion du dernier album de Black Flower. C’était la première fois que nous collaborions ensemble. Sèverine et son équipe sont très passionnés et ont apporté un nouvel éclairage au projet. Nous sommes très contents des résultats obtenus. Nous recommandons vivement !

Sdban Records

Aribo Productions est très satisfait des résultats obtenus par Veev Com pour la promotion du premier album de Medicine Man Orchestra. Séverine Berger maîtrise son affaire avec beaucoup de professionnalisme. Quelques qualificatifs pour décrire son travail : sérieux, réactivité, adaptation et efficacité ! Je vous recommande ses services !

Aribo Productions

Pour la campagne de lancement de notre album « Le Chat Brel », Sèverine Berger a fait pour nous un travail considérable et de qualité. Dans le contexte très défavorable de la crise du Covid 19, elle a fait preuve d’une grande capacité d’adaptation et a minimisé l’impact de cette crise sur notre communication. Elle a contacté une multitude de médias différents (radios, presse web, presse papier, en France et à l’étranger) ce qui nous a permis d’obtenir de nombreuses chroniques, interviews et diffusions radios et de faire de très heureuses rencontres. Toujours à notre écoute et restant toujours positive, elle a su nous donner de bons conseils sur la stratégie à adopter durant cette période difficile et a fait preuve d’un sérieux de tous les instants en nous faisant un retour promo détaillé et en temps réel. Nous sommes très satisfaits de cette collaboration et nous recommandons Veev Com sans réserve.

AMA Recording

La structure Veev Com a accompagné le Capsul Collectif à l’occasion de la sortie du dernier album du dernier groupe de la formation Electric Vocuhila. Conséquence du travail fournit par Veev Com, le disque a bénéficié d’une exposition presse très significative au niveau national et international, ce qui a eu pour conséquence de favoriser la promotion et la diffusion du travail du groupe sur scène en France et en Europe. Nous avons été tenus informés très régulièrement du travail de promotion effectué par la structure. Nous espérons pouvoir renouveler rapidement cette collaboration.

Capsul Collectif

Veev Com a assuré avec brio la promotion du concert de Virginía Rodrigues en mai 2016. Un suivi personnalisé, avec beaucoup d’échanges et de professionnalisme. Et bien entendu, du résultat !
Bien au delà de la promotion du concert, Veev Com a travaillé sur la promotion de l’album « Mama Kalunga », avec à la clé des playlists et articles dans la Presse.

Helico Music

La collaboration avec VEEV COM a été extrêmement productive et enrichissante. Séverine et son staff ont réussi le tour de force de simultanément promouvoir la sortie de deux albums de notre label en plus d’une date de concert événement : la rigueur, l’exigence, le professionnalisme sont parmi les meilleurs qualités de VEEV COM, auxquelles s’ajoutent un reporting hebdo précieux et un suivi des dossiers irréprochable. Belle rencontre et belle synergie !

Label Hirustica

Nous avons travaillé avec Sèverine pour la première fois sur la sortie d’album de Mediterranean Quartet. Ca a été une expérience très agréable en plus de sa compétence et celle de son équipe.

Nous avons eu des rapports complets et réguliers ainsi qu’une communication facile et professionnelle.

Veev Com est clairement un excellent partenaire en terme de promotion musicale.

 

Printival

Un accompagnement sur mesure pour mon projet. Depuis l’écoute initiale des musiques, dans la proposition faite par Sèverine pour construire la mission en collaboration avec le label Vlad, dans la manière d’écouter et d’accompagner mes envies, dans le suivi quasi quotidien et super organisé, dans la qualité de son réseau et la connaissance de ces interlocuteurs, j’ai été séduit par le sérieux et l’efficacité de Veev Com.

Merci pour ton travail et encore bravo pour la sélection FIP qui vient clôturer avec brio notre collaboration avec Vlad Production et Inouïe Distribution.

Clément Oury

Sèverine Berger et les membres de son équipe au sein de Veev Com savent rendre compte du travail des artistes de leur catalogue. En se concentrant sur les différents réseaux qu’ils maîtrisent rigoureusement, ils apportent une caisse de résonance à chacun des univers qu’ils traitent. Avec un accompagnement et des retours promo ayant les qualités du scolaire, ils permettent à ceux et celles qui s’engagent avec eux, d’évoluer dans un cadre rassurant quant aux objectifs définis.

Edgar Sekloka

Qu’il fut bon d’être accompagné par Veev Com pour « How Near How Far ». Sèverine Berger est une grande professionnelle et c’est un immense plaisir de travailler avec elle. Mon équipe et moi même lui exprimons ici, notre profonde gratitude. Merci, merci, merci ! Grosses bises et amitiés musicales.

Etienne Mbappé

Veev Com a effectué un travail de suivi méticuleux et précis, notamment grâce à un tableau Excel qui nous permettait de voir en direct l’avancée des démarches. Suite aux nombreux retours positifs des programmateurs radios et journalistes, nous ne pouvons qu’être très enchantés face à l’énergie de Sèverine et son équipe, surtout dans cette période si particulière qu’est la crise du Covid19. A recommander donc . AA+

Ozferti

Pour la sortie de l’album d’Amando Risueño « El canto del viento », nous avons travaillé avec Veev Com. Ce fut une très belle collaboration : professionnelle, rigoureuse et chaleureuse. Dans un contexte de crise sanitaire, particulièrement compliqué pour une sortie d’album, Sèverine Berger a toujours été à l’écoute, de bon conseil et réactive. Un grand merci ! »

Nuevo Mundo

Notre collaboration avec l’équipe de Veev Com, sous la houlette de Sèverine Berger, a été très positive. Son exigence a rencontré la nôtre et, dans le cadre d’une promotion particulièrement éprouvante à cause de la crise sanitaire liée à la Covid, Veev Com a su garder le cap, nous conseiller et s’adapter en termes de communication. Un grand merci. Longue vie à ces RP ! 

Ting Bang

En collaborant avec Veev Com, j’ai complètement trouvé toutes les qualités et les valeurs que je recherchais  (passion, implication, sérieux, réactivité, humainexpérience). Je suis plus que satisfait car Veev Com est une agence qui a  l’expérience du terrain et donc la connaissance de son sujet. Son équipe est restée très réactive et s’est adaptée en nous accompagnant tout au long du projet malgré les conditions actuelles, liées aux mesures sanitaires Covid-19. Je recommande sans hésitation Veev Com si on recherche donc une agence spécialisée de taille humaine et engagée dans son travail avec une capacité d’adaptation en situation réelle, professionnelle, minutieuse et sérieuse. Une belle rencontre et une collaboration de qualité, je resigne les yeux fermés.

Prodastar