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Ariana Vafadari présente «Anahita» pour une série de concerts estivale

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Ariana Vafadari présente « Anahita » sa dernière création musicale, à l'occasion d'une série de concerts estivale : * le 8 juin à L’ilyade Seyssinet, Seyssinet-Pariset (38) * les 17, 18 et 20 juin au Festival des Sacrées Journées de Strasbourg, Strasbourg (67) : 17 juin : Cathédrale de Strasbourg 18 juin : Collégiale Saint-Thiébaut, Thann 20 juin : Eglise Saint Vincent de Paul, Strasbourg Anahita, est une pièce musicale et onirique, composée et interprétée par Ariana Vafadari sur un livret écrit en collaboration avec Leili Anvar. Ariana, mezzo-soprano sera accompagnée sur scène par Julien Carton (piano), Leila Soldevilla (Contrebasse) et Yacir Rami (Oud). L’enregistrement d’Anahita est paru en CD - Sortie digitale le 6/03, sortie physique le 19/06 (label Quart de Lune / Distribution Idol et UVM).   L’HISTOIRE Une jeune femme rêve du temps où son village était vert, elle se réveille face aux arbres qui meurent et sent son ventre vide. Elle a traversé les déserts et les terres en feu, désespérée elle prie la déesse dont elle porte le nom : Anahita. Cette divinité iranienne des eaux, de la fécondité, de la sagesse, est celle qui accroît les cours d’eau, les peuples et les vivants. Elle est aussi la guérisseuse et celle qui initie à la sagesse. Mais son culte fut oublié et son visage effacé. Aussi les eaux se sont-elles retirées chaque jour davantage du lit des rivières et des sources souterraines, transformant le monde fertile et verdoyant en un désert brûlant. Après un échange mystique avec la déesse, la jeune Anahita part en quête de l’eau d’immortalité, et trouve l’Amour. Imprégnée dans son enfance par la poésie et la philosophie zoroastrienne transmise par son père, Ariana Vafadari, avait à cœur de faire ressurgir les écrits millénaires de Zarathoustra, réunis dans «L’ Avesta», textes empreints de sagesse et de spiritualité, prônant la lumière et la bonté inhérente à l’homme. A travers ces prières adressées à Anahita, la volonté d’Ariana et Leili est de retrouver la place du féminin dans le monde. Entourée de musiciens aux origines culturelles et musicales diverses, certains formés à la musique traditionnelle iranienne, marocaine, d’autres au jazz, à la musique classique occidentale, Ariana Vafadari passe librement d’un univers à l’autre. Les textes sont en persans, en français, en langue Avestique, la langue ancienne des zoroastriens.
8 junio 2021

Luis de la Carrasca présente la tournée estivale «Gharnata»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Luis de la Carrasca présente le spectacle "Gharnata" (tiré de l'album éponyme, sorti le 11 octobre 2019 chez Andalouse Alhambra / Inouïe Distribution), à l'occasion d'une tournée estivale de 24 dates, dont plus d'une vingtaine à Avignon (du 21 juin au 31 juillet 2021) : * lundi 21 juin 2021 à 20h30 dans Le Jardin Romain, Caumont-sur-Durance (84) gratuit à l'occasion de la fête de la musique * samedi 26 juin 2021 à 17h00 à l'Auditorium de Lure (70) * du 7 au 31 juillet 2021 à 20h30 (relâche les lundis 12,19 et 26 juillet) au Théâtre du Chêne Noir, Avignon (84) en coréalisation avec le Théâtre du Chêne Noir dans le cadre du Festival Off d'Avignon L'équipe de "Gharnata" est composée de : - Luis de la Carrasca (Création artistique, auteur-compositeur, chant, guitare Flamenco) - José Luis Dominguez et Manuel Gomez (Guitare Flamenco) - François Taillefer (Cajón/percussions) - Benjamin Ramos (Contrebasse) - Jérôme Boudin-Clauzel (Piano) - Ana Pérez (Choeurs, palmas et danse Flamenco)   Gharnata Spectacle du nouvel album sorti le 11 octobre 2019 Gharnata veut dire Granada en arabe. Pourquoi ce titre ? Car étant Grenadin, Luis de la Carrasca est conscient de l’héritage laissé par cette extraordinaire civilisation lors de son apogée. Luis de la Carrasca dont la voix passe aisément d’un registre tout en puissance à un autre tout en retenue est entouré sur cet opus de 5 musiciens : des guitaristes José Luis Dominguez et Manuel Gomez, du contrebassiste Benjamin Ramos, du percussionniste François Taillefer, du pianiste Jérôme Boudin-Clauzel et d’Ana Pérez aux choeurs, palmas et à la danse. Ses paroles font référence aux valeurs indispensables à l’humanité : le respect, la coexistence, la tolérance, la générosité, la volonté, la foi, la bonté et le plus important l’Amour, du prochain, de la vie, de la terre, de la nature... Il a ressenti la nécessité d’aborder nos racines qui nous guident vers le futur sans oublier d’où nous venons et qui nous sommes. Luis de la Carrasca rend aussi hommage aux génies universels que sont Federico García Lorca, Antonio Machado et le grand Bizet. Un patrimoine inoubliable pour l’humanité. Luis de la Carrasca Cantaor – créateur artistique de la Cie Flamenco Vivo Auteur-Compositeur – Membre de la SACEM, de la SACD, de la SPEDIDAM et de l'ADAMI. Originaire de Huéscar (province de Grenade – Espagne), il grandit dans cette Andalousie rurale où il se passionna très jeune pour ce « Mundillo Flamenco ». Il est actuellement un artiste Flamenco reconnu et l'une des références dans le monde Flamenco. Autodidacte, il a hérité du don de ses ancêtres pour « el Cante ». Pendant longtemps, il fréquenta le monde Flamenco Grenadin et côtoya le danseur gitan Juan Ramirez. Puis, il se produisit sur sa terre natale, dans les Iles Baléares (1ère partie d’Ana Reverte) et dans la région d’Alicante jusqu’en 1991 date à laquelle il s’installe en France. Cette même année, il participe à son premier Festival d’Avignon au Théâtre du Balcon. A partir de là, tout s’enchaîne, il monte « FLAMENCO VIVO » et à chaque Festival Off d’Avignon (de 1991 à 2019), il crée et présente un nouveau spectacle. Il fêtera en 2021 son 30ème Festival d’Avignon. Sa compagnie a toujours été en constante évolution car il découvre, rencontre et s’entoure de nouveaux artistes et de jeunes espoirs français, fils d’espagnols ou andalous. Au fil du temps, sa compagnie devient la Cie Flamenco Vivo.  Luis de la Carrasca a réalisé les adaptations Flamenco d’oeuvres de théâtre classique et contemporain et en a composé la musique. En 1994, il joue dans le film « Dis moi oui » d’Alexandre Arcady. Il est à l’origine du Festival Andalou créé par l’Association Andalouse Alhambra, à Avignon et le département de Vaucluse. Son album Gharnata est sorti le 11 octobre 2019 (Production A. Andalouse Alhambra avec l’aide de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, de l’ADAMI et de la SCPP – Inouïe Distribution).
31 mayo 2021

Dérapage Prod et L’Opéra de Lyon présentent la création «Sahariennes»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Dérapage Prod et l'Opéra de Lyon présentent la création  "Sahariennes" à l'occasion d'une tournée de 5 dates exceptionnelles dont deux parisiennes, le samedi 5 juin 2021 à 17h et 19h au 360 Paris Music Factory. Ce spectacle, sous la direction artistique de Piers Faccini, révèlera le travail de 4 grandes artistes originaires du désert saharien : Noura Mint Seymali, Souad Asla, Dighya Mohammed et Malika Zarra. Voici les différentes représentations à venir :  3 juin : OPERA DE LYON (18h30) // résidence du 22 au 27 mai 2021 4 juin : Le Grand Sud, LILLE  (en partenariat avec l’IMA de Tourcoing) (19h) 5 juin : Le 360, PARIS (deux représentations 17h et 19h) 6 juin : Grand Théâtre d'Orléans (17h) Cette création s'inscrit dans le cadre de la saison Africa 2020 initiée par l’Institut Français.   Le Sahara, haut lieu de l’imaginaire occidental, est à la fois une invention d’européens en quête d’exotisme, et un terrain physique ou s’affrontent les idées reçues et des cultures millénaires. Les femmes du désert telles que les ont souvent imaginées les européens, sont des créatures de fantasme, des sahariennes, voilées et mystérieuses, des objets exotiques qui n’ont que peu à voir avec la réalité des femmes de la région. Le spectacle “Sahariennes” célèbre les héritages communs des véritables sahariennes - des femmes d’Algérie, du Maroc de Mauritanie et du Sahara occidental. Une création musicale qui fait fi des clichés et tente d’aller au-delà des conflits qui définissent trop souvent les relations de leurs pays respectifs. Parce que ces sahariennes partagent des traditions cousines et une volonté commune d’imposer leur parole d’artiste. Traditions profanes ou sacrées, héritages berbères, touaregs, ou gnawa - les musiques des quatre côtés de cette frontière de sable appartiennent à une grande famille. En mettant cet héritage en commun et en créant des formes nouvelles, ces femmes affichent une solidarité artistique qui fait fi des adversités quotidiennes ou géopolitiques. Noura Mint Seymali, issue d’une famille de griots, est la grande chanteuse mauritanienne de sa génération. La chanteuse Dighya Mohanned Salem porte son histoire de réfugiée sahraouie mais demeure une artiste tournée vers le futur. Souad Asla milite pour diffuser le patrimoine musical des femmes algériennes, entre autres avec les musiciennes de Lemma. Malika Zarra est une artiste marocaine qui partage son temps entre le Maroc, la France et les Etats-Unis et est une habituée des collaborations. En imposant une lecture féminine de l’histoire culturelle de la région, les Sahariennes font beaucoup plus que bouleverser les clichés qui ont leur origine, dans leurs cultures respectives, ainsi que dans l’imaginaire des colonisateurs d’antan. Voila plus de quarante ans que les femmes sahraouies sont un symbole de dignité et d’indépendance. Malgré les combats politiques et guerriers, malgré les partages de frontières arbitraires et belliqueux, les sahraouies sont demeurées un des grand symbole des combat indépendantistes et féministes. Héritières d’une tradition matriarcale qui n’a jamais pu être effacée, elles sont, au quotidien, les garantes d’un ordre social qu’elle contrôle, et les chanteresses d’une culture qu’elles défendent. De chaque coté de ces frontières invisibles à l’œil nu, les sahariennes ont hérité de cette histoire commune. Et comment mieux exprimer cet héritage à travers la musique, à travers la plus profonde expression d’une culture traditionnelle. Les Sahariennes ont pour but de souligner cet héritage et cette culture commune. Le résultat n’est ni politique, ni vraiment revendicatif. En s’imposant comme artistes avec des choix esthétiques, elles se placent en défenseures d’une culture commune, et ne font, finalement, que rappeler un état de fait : que les femmes du Sahara sont les virtuoses du quotidien, et les architectes d’un monde futur.
19 mayo 2021

Radio Tutti & Barilla Sisters présentent «Xogo»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Électron libéré dans la galaxie de la sono mondiale actuelle, Radio Tutti & Barilla Sisters réveille une nouvelle fois la force avec un 2e album détonant. Les musiques du Sud de l’Europe prennent un nouveau shoot d’arrangements classieux et d’électros-chocs pour ce bal transe-genres. Avec XOGO, c’est la Galice qui sert de matrice à un folklore imaginaire et festif qui puise dans les énergies terriennes du fond des âges. Les voix féminines restent les trames de ce patchwork navigant entre musiques populaires méditerranéennes ou orientales et des excroissances créolisées d’Outre-Atlantique, avec de nombreux additifs. Une véritable fête de village-monde ! La genèse de Radio Tutti & Barilla Sisters se niche dans une rencontre miraculeuse entre artistes passionné.e.s de musiques traditionnelles du Sud de l’Europe et ouvert.e.s aux quatre vents des courants musicaux mondialisés. Depuis 2016, cette marmite bouillonne des ingrédients venus des traditions populaires et des épices métisses ayant traversé les océans. La sueur des peuples laborieux et des minorités opprimées se mêlent à celles des danseur.se.s contemporain.e.s pour des bals sans aucune frontière ! Le combo Radio Tutti fourmille d’arrangements aventureux qui oscillent entre différentes couleurs anciennes et modernes de musiques Afro-Atlantiques, de la cumbia au hip-hop. Le duo fusionnel des Barilla Sisters extirpe du fond des âges la fierté et l’énergie vitale des voix, des rythmes et des mélodies des femmes du Sud de l’Europe. Ces deux entités fusionnent tout autant dans leur énergie créatrice que dans leur passion de la transmission et leur recherche d’une transe commune avec leur public. Les concerts de Radio Tutti & Barilla Sisters sont pensés pour offrir la possibilité de s’approprier facilement des danses collectives, entre bal folk et fiesta débridée ! Ce nouvel album s’intitule XOGO (et se prononce Chogo), qui signifie « jeu » en galicien, comme un pied de nez malicieux aux origines de toutes ces musiques venues de peuples de travailleur.se.s. Quand le précédent opus puisait ses ressources dans le Sud de l’Italie, celui-ci va glaner de précieuses énergies dans les confins du Nord de l’Espagne. Un territoire qui dénote dans cette partie du monde, où des groupes de femmes aux grands c(h)oeurs mélangent des traditions musicales celtes, latines et orientales aux rythmes frénétiques de tambourins. Quand les timbres s’unissent et invitent à la danse, la patte de Radio Tutti & Barilla Sisters relève la sauce avec ses arrangements originaux et ses embardées électros parfaitement maîtrisées. XOGO n’est pas une promenade de santé du dimanche ! C’est une expédition fiévreuse du samedi soir, une invitation à la danse et à la vie ! La Rumba Morena d’introduction pose le décor et on ne peut/veut plus reculer. Les voix hautes perchées et les tambourins de Galice entrent en ébullition au contact d’envolées instrumentales rappelant les orchestres de l’Europe orientale et au-delà, mâtinées d’additifs puissants. Le Forro de la Vida Viranta est une ritournelle entêtante entre Brésil et Occitanie, entre la danse suave du couple et la scansion rythmée. Galician Rhapsody est une merveilleuse surprise de fin d’album : un morceau progressif et complexe qui laisse toute la place à l’entrée en transe... Un condensé de tous les ingrédients de cet album lumineux qui mute en une transe électro, en un rap profond et puissant, en une apaisante mélodie d’accordéon... Textes : Amaury Rullière
14 abril 2021
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Nuestros Clientes

Testimonios

Sèverine Berger, reconocida por los medios por su seriedad, su constancia y su sentido de la iniciativa, es una socia elegante que sabe tejer relaciones de confianza con los artistas y que lleva nuestros proyectos de forma eficaz.

Buda Musique

Veevcom ofrece un servicio de calidad, con un seguimiento real y un informe cada semana. Aparte de las buenas relaciones humanas, el trabajo de Sèverine y de su equipo es eficaz y dinámico. ¡Les recomendamos sus servicios!

RFI Talent

Hemos trabajado por primera vez con Veevcom para el equipo Sociedade Recreativa, y estamos encantados con esta colaboración que superó todas nuestras expectativas. Un equipo serio y humano que se implica en los proyectos con pasión para obtener un resultado muy eficaz, y todo con sencillez y generosidad. ¡Lo recomiendo!

Jarring Effects Label

Acompañamiento intachable e involucración total en los proyectos. Desde la descripción previa de la mejor estrategia a adoptar hasta el seguimiento semanal exhaustivo durante la colaboración, Sèverine y sus ayudantes han sabido tejer rápidamente vínculos sólidos con el equipo de La Curieuse. Confianza, profesionalidad, cordialidad: ¡volveremos a contar con ellos!

La Curieuse

Contratamos a Veev Com para hacer la promoción del último álbum de Black Flower. Era la primera vez que trabajábamos juntos. Sèverine y su equipo muestran gran pasión y han aportado nuevas perspectivas. Estamos muy contentos con los resultados obtenidos. ¡Muy recomendable!

Sdban Records

En Aribo Productions estamos muy satisfechos con los resultados obtenidos por Veev Com para la promoción del primer álbum de Medicine Man Orchestra. Séverine Berger domina su campo con gran profesionalidad. Algunos adjetivos para describir su trabajo: ¡seriedad, capacidad de respuesta, adaptación y eficacia! ¡Os recomiendo sus servicios!

Aribo Productions

Para la campaña de lanzamiento de nuestro álbum «Le Chat Brel», Sèverine Berger ha realizado un trabajo notable y de calidad. En el contexto tan desfavorable de la crisis derivada de la Covid-19, ha dado muestras de una gran capacidad de adaptación y ha minimizado el impacto de esta crisis sobre nuestra comunicación. Sèverine ha contactado con gran cantidad de medios de comunicación diferentes (radios, prensa digital, prensa escrita, tanto en Francia como en el extranjero), lo que nos ha permitido obtener numerosas reseñas, entrevistas y difusión por radio, además de conseguir encuentros muy afortunados. Siempre dispuesta a escuchar y con actitud positiva, ha sabido darnos buenos consejos sobre la estrategia a seguir durante este difícil periodo y ha mostrado seriedad en todo momento proporcionando comentarios sobre la promoción detallados y en tiempo real. Estamos muy satisfechos con esta colaboración y recomendamos Veev Com sin reservas.

AMA Recording

La organización Veev Com ha asistido a Capsul Collectif con motivo del lanzamiento del nuevo álbum del último grupo de la formación Electric Vocuhila. Fruto de la labor aportada por Veev Com, el disco ha obtenido una repercusión mediática muy significativa, tanto a nivel nacional como internacional, que ha favorecido la promoción y la difusión del trabajo del grupo sobre el escenario en Francia y en Europa. Hemos recibido información del trabajo de promoción efectuado por la organización con bastante frecuencia. Esperamos poder repetir muy pronto esta colaboración.

Capsul Collectif

Veev Com ha asegurado enérgicamente la promoción del concierto de Virginia Rodrigues en mayo de 2016. Seguimiento personalizado, mucho intercambio de ideas y mucha profesionalidad. ¡Y por supuesto, un buen resultado!
Aparte de en la promoción del concierto, Veev Com ha trabajado en la promoción del álbum «Mama Kalunga», que ha estado presente en las listas de reproducción y en artículos de prensa.

Helico Music

La colaboración con VEEV COM ha sido sumamente productiva yenriquecedora. Sèverine y su equipo han conseguido la proeza de promocionar simultáneamente el lanzamiento de los dos discos de nuestro sello además de una fecha de concierto. El rigor, la exigencia y la profesionalidad están entre las mejores cualidades de VEEV COM, a las que se añaden un informe semanal provechoso y un seguimiento impecable de los dosieres. ¡Bonito encuentro y bonita sinergia!

Label Hirustica

Hemos trabajado con Sèverine por primera vez para el lanzamiento del álbum de Mediterranean Quartet. Ha sido una experiencia muy agradable, a la que hay que añadir su competencia y la de su equipo.

Hemos recibido informes completos y con regularidad y, además, la comunicación ha sido fácil y profesional.

Veev Com es, sin duda, un aliado excelente en lo que a la promoción musical se refiere.

Printival

Un acompañamiento a medida para mi proyecto. Desde la escucha inicial de la música, pasando por la propuesta planteada por Sèverine de realizar la tarea en colaboración con el sello Vlad; el modo de escuchar y de acompañar mis deseos; el seguimiento casi diario y súperorganizado; la calidad de su red de contactos y el manejo de estos interlocutores, la seriedad y eficacia de Veev Com me ha conquistado.

Gracias por tu trabajo y bravo, una vez más, por la selección FIP que ha culminado brillantemente nuestra colaboración con Vlad Production e Inouïe Distribution.

Clément Oury

Sèverine Berger y los componentes de su equipo en el seno de Veev Com saben transmitir el trabajo de los artistas que tienen en catálogo. Centrándose en las diversas redes que dominan minuciosamente, proporcionan una caja de resonancia a cada uno de los universos con los que tratan. Con un acompañamiento y comentarios promocionales de carácter didáctico, permiten avanzar en un marco tranquilizador en lo que a los objetivos planteados se refiere, a aquellos y aquellas que confían en ellos.

Edgar Sekloka

Fue estupendo que me acompañara Veev Com en “How Near How Far”. Sèverine Berger es una gran profesional y es un inmenso placer trabajar con ella. Mi equipo y yo le expresamos desde aquí nuestra profunda gratitud. ¡Gracias, gracias, gracias! Besazos y amistad musical.

Etienne Mbappé

Veev Com ha realizado un trabajo de seguimiento meticuloso y preciso, principalmente gracias a una tabla Excel que nos ha permitido ver al momento cómo avanzaban las gestiones. Tras las numerosas reseñas positivas tanto de programadores de radio como de periodistas, sólo podemos estar encantados con la energía de Sèverine y de su equipo, sobre todo en este periodo tan particular derivado de la crisis de la Covid-19. Os lo recomendamos. AA+»

Ozferti

Para el lanzamiento del álbum de Amando Risueño «El canto del viento», hemos trabajado con Veev Com. Ha sido una hermosa colaboración: profesional, minuciosa y cálida. En un contexto de crisis sanitaria, especialmente complicado para sacar un álbum, Sèverine Berger ha estado siempre a disposición, ha dado buenos consejos y ha sabido responder con rapidez. ¡Muchas gracias!

Nuevo Mundo

Nuestra colaboración con el equipo de Veev Com, bajo el liderazgo de Sèverine Berger, ha sido muy positiva. Sus exigencias se han encontrado con las nuestras, en el marco de una promoción particularmente agotadora a causa de la crisis sanitaria derivada de la Covid; Veev Com ha sabido mantener el rumbo, aconsejarnos y adaptarse en lo que a la comunicación se refiere. Un agradecimiento enorme. ¡Larga vida a estos RRPP!

Ting Bang

Al colaborar con Veev Com, he hallado por completo toda la calidad y valores que estaba buscando (pasión, implicación, seriedad, capacidad de reacción, humanidad, experiencia). Estoy más que satisfecho, ya que Veev Com es una agencia con experiencia en el terreno y por tanto conoce bien su campo. Su equipo ha sabido responder rápidamente y se ha adaptado para acompañarnos siempre a lo largo del proyecto, a pesar de las condiciones actuales ligadas a las medidas sanitarias por la Covid-19. Sin duda alguna, recomiendo Veev Com si se busca una agencia especializada de dimensión humana y comprometida con su trabajo, con gran capacidad de adaptación al contexto real, y que es profesional, meticulosa y seria. Un buen hallazgo y una colaboración de calidad, vuelvo a contar con ellos con los ojos cerrados.

Prodastar