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Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Toufic Farroukh révèlera "Untamed Elegance" son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 24 mars 2023 chez Scale Art & Culture / Baco Distrib. Ce nouvel opus sera présenté le jeudi 6 avril 2023 à 20h30 (ouvertures des portes à 20h00) sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. " La musique de Toufic Farroukh est multiple nourrie de jazz, d’influences arabe, brésilienne, balkanique ou même d’inspiration classique. Minutieusement et amoureusement construit, Untamed Elegance est un disque qui, non sans pudeur, dévoile les beautés discrètes et persistantes d’un grand voyage hors du temps et des modes." Denis Desassis Toufic Farroukh (Saxophones, Percussions) s'est entouré pour cet album de : Leandro Aconcha : Piano, claviers, Jean-Luc Lehr : Basse Electrique (sauf 3, 5, 7 et 8), Xavier Rogé : Batterie, Benachir Boukhatem : violon, Justina Zajancauskaite : violon, Lilla Peron : Alto, Sary Khalifé : Violoncelle, Sylvain Gontard : Trompette, Bugle, Paco Andreo : Trombone, Fanny Laignelot : Flûte, piccolo, Julien Chabod : Clarinette. L'artiste a également invité sur cet album :  Roberto Garcia : Chant (3), Nelson Veras : Guitare acoustique (3, 11), Marc Buronfosse : Contrebasse (3, 5, 7 & 8), Sophie Lascombes-Mayrand : Hautbois, Cor anglais (1), Cédric Bonnet : Cor (1), Ali Khatib : Req, Bendir (2, 3, 5), Walid Baba Nasser : Darbouka, Bendir (2, 3, 5).   Toufic Farroukh Untamed Elegance Cinq années se sont écoulées depuis la parution de Villes invisibles, dernier opus de Toufic Farroukh qui célébrait l’art de la conversation par un dialogue habité par le rêve, celui où femmes et hommes vivraient dans l’harmonie de cités enfin pacifiées. Mais si le pouls de la musique bat à son propre rythme, la vie impose parfois son tempo et peut conduire les créateurs à emprunter des chemins de traverse.  Car pour comprendre l’histoire de Untamed Elegance il faut en effet remonter quelques années en arrière, en 2017, lorsque le saxophoniste accepta d’honorer une commande en écrivant « À la frontière de... », une suite de cinquante minutes pour orchestre symphonique et quartet de jazz. Ce programme, qui ne fut donné qu’une seule fois à Beyrouth en 2018 avec l’Orchestre Philharmonique du Liban et le Toufic Farroukh Quartet, sous la direction d’Alexandre Piquion, est à n’en pas douter la source de ce qui allait advenir bien plus tard. Un projet avec une formation plus réduite dont la conception, porté du début à la fin par le désir profond de servir la musique. (...) Denis Desassis

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Roberta Roman révèlera "La Petite Naples, opération Sultan" son nouvel album, lors de sa sortie le 24 février 2023 chez Entourage Contempo / Absilone / Socadisc. Accompagnée de ses partenaires, Marisa Mercadé au bandonéon, Michèle Pierre au violoncelle, Vincent  Beer-Demander  à la mandoline, Claude Salmieri à la percussion et Antonella Mazza à la basse électrique, Roberta Roman a notamment invité à participer à ce projet les artistes suivants : Manu Théron (chanteur marseillais), Akhenaton (rapper - groupe IAM), Lucariello (rapper italien - générique de la série Gomorra), Petra Magoni (chanteuse italienne – fondatrice groupe Musica Nuda),  Raiz (chanteur napolitain) et Vincenzo Volpe (voix récitant). Ce nouvel opus sera présenté à l’occasion du 80e anniversaire de la rafle du vieux port et du dynamitage du quartier Saint-Jean dit " La Petite Naples", le jeudi 2 février 2023 à 18h00 sur la scène de l'Auditorium Germaine Tillion du Mucem (Marseille) lors d'un concert de lancement exceptionnel (Projection du documentaire de l'historien et écrivain Michel Ficetola : Marseille - La Petite Naples - Opération Sultan, lors de la 1re demie-heure). Le concert « La Petite Naples, opération Sultan » (répertoire autour de la chanson napolitaine et des musiques liées à l’immigration) sera présenté par Marie-Louise Borzillo (voix), Roberta Roman (guitare), Vincent Beer-Demander (mandoline), Marisa Mercadé (bandonéon), Michèle Pierre (violoncelle) et Alberto Vingiano( basse électrique). Note d'intention :  " Après le premier album « T4NO, tango napoletano », « La Petite Naples, opération Sultan » représente le deuxième volet de mon travail autour de l’influence de la culture et de la musique napolitaines, dans le monde. Il vise à souligner les relations entre deux villes du bassin méditerranéen : Naples et Marseille. Marseille, ville étape sur le long chemin de l’exil vers les Etats-Unis et l’Argentine, devient pour beaucoup de napolitains un port d’attache, puis une demeure et enfin une nouvelle patrie... Ce projet ne s’inscrit pas seulement dans une démarche artistique et musicale. Elle est aussi sociale et idéologique. Pour cette raison, soutenue par mes ami.e.s qui ont participé activement à la réalisation de ce CD, je combats toutes les formes de discrimination et prône le plus strict respect des droits de l’Homme». " Roberta ROMAN Contexte historique : Sous l’impulsion de Philippe Pétain (chef de l’Etat français de Vichy) et Pierre Laval (chef du gouvernement de Vichy), soucieux de concrétiser leur « révolution nationale », les collaborateurs français ont profité de l’occupation allemande de Marseille (à partir de novembre 1942), pour faire anéantir le quartier Saint-Jean, lors de la dernière phase de l’opération Sultan, du 1er au 19 février 1943, avec le dynamitage systématique de 1.500 immeubles, sur 14 hectares. Et cela après avoir expulsé manu militari ses 20.000 habitants, le dimanche 24 janvier 1943, lors de la rafle, du Vieux-Port, organisée de concert entre les nazis et leurs affidés, dont René Bousquet, chef de la police de Vichy. Une exaction qui a été reconnue crime contre l’humanité par le Ministère public français, le 17 mai 2019. Michel FICETOLA historien et auteur, spécialiste de la communauté napolitaine de Marseille et de l’opération Sultan

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.La chanteuse franco-iranienne Ariana Vafadari présentera "Anahita" son dernier album (sorti en mars 2020 chez Quart de Lune / UVM / Idol) le samedi 28 janvier 2023 à 20h00 (ouvertures des portes à 19h30) sur la scène du Café de la Danse, avec la participation exceptionnelle de Rana Gorgani (danse sacrée). "Anahita", est une pièce musicale et onirique, composée et interprétée par Ariana Vafadari sur un livret écrit en collaboration avec Leili Anvar. Ariana, mezzo-soprano sera accompagnée de : - Julien Carton (piano) - Leila Soldevilla (contrebasse) - Rusan Filiztek (ud) - Rana Gorgani (danse sacrée) La première partie sera assurée par Théo Ould. Nourri de musique classique, le jeune homme exprime sa personnalité dans des programmes éclectiques. Cet accordéoniste virtuose est nommé dans la catégorie "Révélation soliste instrumental" aux Victoires de la Musique Classique 2023.   Ils en parlent :  « Une performance d’une beauté déchirante. » New York times  « Magnifique voix lyrique .»  Télérama « Une grande Dame (...), une artiste rare, qui met la féminité à l'honneur. » Radio France  « Cet opus d'une beauté et d'une légèreté saisissantes témoigne du talent vocal, mais également de la profondeur de la démarche philosophique de la chanteuse. » Jazz Radio Biographie Ariana Vafadari : Chanteuse franco-iranienne, formée au Conservatoire de Paris, Ariana Vafadari fait dialoguer son héritage oriental et sa passion pour la musique classique. Mezzo soprano au timbre profond mais aussi compositrice, elle invente des épopées sonores, entre musique traditionnelle, classique et jazz, où la sagesse zoroastrienne vient éclairer poétiquement nos questions d’aujourd’hui. Sa voix agile de mezzo-soprano, sa musicalité et sa présence dramatique lui permettent d’intégrer des productions lyriques : si elle chante Dorabella dans Cosi fan tutte de Mozart, c’est surtout dans le répertoire baroque qu’elle s’épanouit. Elle est Néron dans L’Incoronazione di Poppea, Proserpine dans Orfeo ou encore Didon chez Purcell. Elle aborde également le répertoire contemporain et aime aussi se plonger dans l’univers plus intime de la musique de chambre. Elle se produit sur des scènes comme l’Opéra de Lyon, de Dijon, l'Opéra de Toulon, ou en concert à la Salle Pleyel ou au Grand Théâtre du Luxembourg. Elle compose et enregistre en 2016 l’album "Gathas, Songs my father taught me", révélation du Festival des Musiques Sacrées de Fès, et en 2020 l'album "Anahita". Elle a mêlé sa musique à la musique électronique grace à des collaborations avec DJ Satori ou DJ Chambord, au Festival du Burning Man ou l’Exit Festival.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Le groupe "Try Paradise" (sous la direction de Jean-Marc Zelwer) révèlera son album éponyme à l'occasion de sa sortie le 10 février 2023 chez Buda Musique / Socadisc. Ce nouvel opus sera présenté le mercredi 15 février 2022 à 20h30 (ouvertures des portes à 20h00) sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. Try Paradise est composé de : - Umadevi Nageswara Rao : chant - Jean-Marc Zelwer : santour - Patrick Chartol : basse fretless - Mathieu Borgne : steeldrum (double second) - Ercan Dursun : tablas, bendir, dohola (derbouka basse) A partir de compositions créées pour le santour du Cachemire, Jean-Marc Zelwer nous propose avec Try Paradise un voyage dans une Inde imaginaire. Un mariage musical qui associe au raffinement cristallin du santour, la chaleur généreuse et profonde de la basse fretless, les percussions turques et indiennes et l’inattendu steel drum caribéen. Cet ensemble inédit sert la voix somptueuse de la chanteuse Umadevi Nageswara Rao originaire du Tamil Nadu. Du Cachemire à Trinidad en passant par l'Inde du Sud et le Bosphore, le projet artistique de Try Paradise est un brise-glace poétique.

Lia se inspira de sus raíces sudamericanas para dar vida a una música estimulante, poblada de ritmos cautivantes y de un colorido exuberante.  En este primer disco de seis composiciones, revela con intimidad y elegancia sus reflexiones sobre sus orígenes y sus aspiraciones como mujer del siglo XXI El tema homónimo Como Una Flor Sin Raíces habla de la búsqueda de identidad de quienes tuvieron que huir de su tierra natal. Mareo es un viaje sensorial íntimo que cuestiona los deseos que nos autorizamos y los que retenemos. Pachamama es una oda a los elementos naturales, que critica la locura humana que no cesa de destruir su propia cuna. El groove del contrabajo, acompañado por la profundidad de la percusión latina y el hipnótico sonido del clavicordio, crean una atmósfera musical absolutamente única.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Le groupe Duplex révèlera son nouvel album "Maelstrom" à l'occasion de sa sortie le 27 janvier 2023 chez ARC Music / Disques Dom . Ce nouvel opus sera présenté le jeudi 9 mars 2023 à 20h30 sur la scène du 360 Paris Music Factory lors d'un concert de lancement exceptionnel. Duplex est la rencontre de deux musiciens renommés de la scène belge - Didier Laloy et Damien Chierici. Ceux qui connaissent leurs œuvres respectives pourraient être surpris de leur collaboration, car c’est aussi la rencontre de deux générations et deux univers musicaux qui au départ n’étaient pas forcément appelés à se croiser un jour. Olivier Cox à la batterie et Quentin Nguyen aux claviers complètent le line-up du groupe. Le résultat de cette rencontre créative est Maelstrom - un carnet de voyage musical surréaliste à la sauce belge qui s’inspire de voyages à la fois réels et imaginaires. Une expérience éclectique et éthérée, Maelstrom est un voyage musical qui vous transportera jusqu’aux confins du monde.   Le voyage de Maelstrom a débuté en 2018, lors d’un projet autour du groupe américain Nirvana, où Chierici et Laloy se sont rencontrés pour la première fois. C’est là que les graines de Duplex ont été semées. Alors que le projet commençait lentement à porter ses fruits, les fondateurs ont sélectionné deux musiciens talentueux pour compléter le casting d’un groupe déjà intrigant - ajoutant les rythmes audacieux d’Oliver Cox à la batterie et les tons distinctifs de Quentin Nguyen au clavier. Poney Gross a ensuite rejoint l'équipe en tant que superviseur musical et producteur.  Didier Laloy est un spécialiste de l’accordéon diatonique, qu’il a découvert lors d’une fête de rue à treize ans. Doté d’un talent naturel et d’une oreille aiguisée, Didier a développé un style innovant et intrépide qui est devenu sa signature aujourd’hui. Habitué à de nombreuses collaborations musicales, sa nature expérimentale l’a conduit dans des domaines tels que le jazz, la pop/rock et même le théâtre, tout en s’appuyant sur ses connaissances et son expérience considérables des musiques du monde. Didier est considéré comme l’un des représentants les plus actifs du renouveau international de l’accordéon diatonique. Damien Chierici est violoniste, compositeur et arrangeur. Après avoir étudié avec les grands musiciens liégeois Gilbert Theys et Martin Pirard, il s’est rapidement découvert une passion latente pour l’utilisation du violon en dehors du cadre classique traditionnel. En découvrant les possibilités de l’amplification et des pédales d’effets, ainsi qu’en introduisant le plucking dans son jeu, Damien a développé un style qui lui est propre. Il a composé pour une multitude de groupes belges et a joué pour de nombreuses musiques de films, tout en s’imposant comme un artiste de premier plan sur la scène pop/rock florissante de Belgique. Une expérience éclectique et éthérée, Maelstrom est un voyage musical qui vous transportera jusqu’aux confins du monde.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Pierre Bensusan a révélé son 15e album "Azwan" à l'occasion de sa sortie en France le 12 novembre 2021 chez Le Triton / L'Autre Distribution. De retour des USA, le guitariste présentera son nouvel opus  à l'occasion d'une tournée de concerts cet automne à travers la France, dont voici les premières dates : * le 24/11 : Château d'Aubiac, Agen (47) * le 26/11 :  La Luna Negra, Bayonne (64) * le 27/11 : Salle Robert Macé, Saint-Jean d'Angély (17) Élu par les lecteurs du magazine Guitar Player comme meilleur guitariste de musiques du monde, la musique de Bensusan est contemplative, nostalgique, sublime et prodigieusement interprétée avec une inspiration ancrée dans la nature. Le concept d’Azwan est né de l'observation des abeilles, ces insectes solaires qui travaillent ensemble dans l'obscurité, et de celle des oiseaux qui volent et dansent ensemble. C'est une représentation symbolique inspirante du continuum de la musique. Lorsque l'on voit le mot Azwan écrit, il peut évoquer un lieu, une ville ou une humeur, mais lorsqu'on l'entend à haute voix, on a l'impression qu'il s'agit de « l’unité ». 

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Aurélia Nardini révèlera son nouvel album "Nenia Ira" à l'occasion de sa sortie le 2 décembre 2022 en digital et courant février 2023 en vinyle chez Vlad Productions / Absilone / Believe digital. Pour ce premier album éponyme, Nenia Ira présente sept titres. Sept contes contemporains racontés du point de vue d’un personnage qui, armé de sa voix, transforme les obstacles croisés sur sa route et y puise sa force, pour continuer d'avancer. S’accompagnant à la shrutibox, un accordéon indien, et au toun-toun, instrument traditionnel du Béarn qu'elle revisite, Aurélia Nardini dévoile des arrangements travaillés avec soin, batteries et effets électroniques manipulés en direct sur des machines. Nenia Ira est un projet solo basé à Marseille, écrit et composé par Aurélia Nardini. Elle bénéficie en 2021 du dispositif « BE ON » avec l’A.M.I (Aides aux Musiques Innovatrices), qui lui permet de développer son jeu de scène avec la chorégraphe Anne-Gaëlle Thiriot, et de créer un spectacle intime et onirique, puisant dans nos émotions sombres et lumineuses.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Guillaume Barraud & Mathieu Bélis révèleront leur nouvel album "Estampes" à l'occasion de sa sortie le 14 octobre 2022 en digital et le 4 novembre 2022 en physique chez B&B Productions / InOuïe Distribution . Ce nouvel opus sera présenté le jeudi 8 décembre 2022 à 20h30 sur la scène des 2 Pianos lors d'un concert de lancement exceptionnel. Guillaume Barraud & Mathieu Bélis ont invité pour ce premier album le guitariste Kevin Seddiki à la guitare nylon sur deux des compositions. Fruit de dix années de complicité, ce nouveau projet prend source en pleine pandémie. Les compositeurs Mathieu Bélis et Guillaume Barraud se réunissent pour de multiples sessions d’improvisation, dans un esprit totalement ouvert. Il en découle un répertoire intimiste. De la synergie du piano et de cette grande flûte traversière de l’Inde qu’est le bansuri, émane un langage propre et saisissant. Les cordes frappées et le souffle du bambou s’imbriquent, s’entremêlent pour esquisser des toiles aux couleurs vives. C’est une ode au voyage, une échappée. On découvre un univers hétéroclite, qui s’inscrit dans un jazz contemporain empreint de musique classique, pop et traditionnelle. Dès le début, le duo envisage la collaboration avec des artistes susceptibles de s’intégrer à l’esthétique ; une manière de revisiter le répertoire en faisant la part belle aux improvisations. Ils ont invité pour ce premier album le guitariste Kevin Seddiki à la guitare nylon sur deux des compositions. L’enregistrement et le mixage ont été réalisés au printemps dans les Studios de Meudon.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Sultana révèlera son 3e album "Uni Vers Elle" à l'occasion de sa sortie le 11 novembre 2022 en digital et le 18 novembre 2022 en physique chez Trilogie Halexander / InOuïe Distribution . Ce nouvel opus sera présenté le jeudi 17 novembre 2022 à 20h30 sur la scène des 2 Pianos lors d'un concert de lancement exceptionnel. Uni Vers Elle est composé de : Sultana : chant / choeurs Fernanda Primo : guitare Manuel Delgado : guitare flamenco sur Uni Vers Elle et Maria Zaina Romain Chenard : claviers Désiré Nkouandou : percussions / batterie / choeurs Barbara Felettig : basse Pepe : basse sur Tierra madre Hervé Bartolomé : chant sur Coeur quantique Skander Guetari : chant sur Maria Zaina Laurence Gastine : saxophone sur Maria Zaina et choeurs sur Uni Vers Elle Sandra Ellama : flûte traversière, bobre, roulér, kayamb, voix sur Passeuse de vie Solveig : choeurs sur Uni Vers Elle Julien Matrot : trompette et bugle sur Maria Zaina Jann Halexander : piano sur Liberté Douglas Marcolino : accordéon et percussions sur Coeur quantique et clave sur Maria Zaina Auteure, compositrice, interprète, Sultana vous invite au voyage au gré de son univers métissé. Un périple entre World Music et Chanson insufflé par une combinaison subtile de rythmes insulaires et par sa voix chaleureuse et sensuelle. De son vrai prénom, dixit "la Reine", symbole de la féminité, du partage et de la générosité, Sultana chante en français et espagnol avec une touche d'arabe, la femme libre et sensible qui aspire au moment présent avec un optimisme rayonnant et une énergie débordante. « UNI VERS ELLE », le troisième opus de Sultana porte un titre hautement symbolique en hommage à la féminité, à l’amour, à la Nature, notre Terre-Mère, invoquant un lien fort au féminin sacré, à l'écoute de son cœur, de son intuition, de sa puissance intérieure et créatrice pour s’accomplir pleinement. Dix compositions à travers lesquelles Sultana célèbre les thèmes de la liberté, l’amour, l'éveil, la transmission, l’amitié, la gratitude tissant le lien indispensable entre le féminin et le masculin, le Yin et le Yang deux énergies complémentaires pour une dualité universelle.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Electric Vocuhila révèlera son 4e album "Kiteky" à l'occasion de sa sortie le 21 octobre 2022 chez Another Record / Capsul Records / L'Autre Distribution. Ce nouvel opus sera présenté le mardi 8 novembre 2022 à 20h30 sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. Electric Vocuhila est composé de : - Maxime Bobo : saxophone alto et composition - Arthur Delaleu : guitare électrique - François Rosenfeld : basse électrique et acoustique - Etienne Ziemniak : batterie Les musicien·ne·s de tsapiky malgache Ekaly (chant), Behaja (guitare) et Bony (batterie) à qui ce disque est dédié seront en tournée avec Electric Vocuhila en octobre et présents pour cette unique date parisienne.   Depuis une dizaine d’années Electric Vocuhila développe une musique singulière, puissante et volubile, inspirée de diverses musiques africaines contemporaines urbaines ou de cérémonies, alliées à une orchestration et un rapport à l’improvisation ancrées dans le (free) jazz, et à une recherche de saturation du son issue du rock. Ce 4e album est dédié aux musicien·ne·s de tsapiky rencontré·e·s lors d’une tournée à Madagascar, juste avant l’enregistrement. Le groupe a été profondément marqué par ce voyage, les concerts et le temps passé avec les musicien·ne·s malgaches. Le morceau « Kiteky », qui donne son nom à l’album et dont une première vidéo est sortie en 2021, est devenu un tube à Tuléar (Toliara, le berceau du tsapiky), repris par de nombreux groupes de tsapiky dans les cérémonies de bals-poussière. Cette nouvelle version de Kiteky ainsi que les morceaux Kidola Dola (nommé ainsi par des chanteuses de Tuléar), Swift et Arthur Never Sleeps ont été retravaillés suite à la tournée à Madagascar en assimilant des sonorités et des rythmiques du tsapiky moderne. Imprégné de musiques de transe et de célèbration, ce nouveau disque offre également quelques morceaux plus calmes et plus écrits (duo et trio avec basse acoustique et sans batterie sur Toliara et Kasaï Charm), des sonorités électroniques sur Kin, et une exploration de rythmiques inspirées de musiques d’Afrique de l’Est (Swift, 445), de musiques tradi-modernes congolaises (445) et de musiques du sud-est de Madagascar (Mangaliba), parfois en les superposant ou en les juxtaposant.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Le groupe Balimaya révèlera son dernier album éponyme sur la scène du Studio de L'Ermitage,  à l'occasion d'un concert exceptionnel le vendredi 9 septembre 2022 à 20h30. Cet opus est sorti chez Buda Musique / Socadisc le 8 novembre 2019.   Le groupe est composé de :  - Julien André : compositions, arrangements, djembé, batterie - Ibrahima Diabaté : dundun, n’goni, tama - Boris Blanchet : saxophones - Vincent Limouzin : vibraphone, marimba - Felipe Cabrera : basse     BALIMAYA Dans les langues mandingues d’Afrique de l’Ouest, Balimaya signifie “parenté”, “fraternité”. Une famille au sens large qui s’exprime ici, réunie autour d’un duo de percussionnistes formé par Julien André et Ibrahima Diabaté, mêlant djembé, dundun et batterie. Cette collaboration a débuté en 1994 à Bamako et s’est poursuivie à Paris. Elle a permis de développer une façon de combiner les jeux un peu "tout terrain", dans un éventail allant du style formaté des cérémonies traditionnelles à l'improvisation la plus libre. Inspirée par le jazz et l’improvisation, elle prend aujourd’hui une nouvelle direction. Balimaya se nourrit de rythmes mandingues joués pour la danse. Ils ne sont pas repris dans leur format originel mais demeurent néanmoins une source d’inspiration, pour créer une musique où les voix s’entrecroisent. Basse, saxophone, vibraphone et marimba se joignent à cette famille, dans des compositions pensées comme des jeux, variant grooves, timbres, dynamiques, ouvrant la voie à l’improvisation.