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Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Gaëlle Bagot & Juan Manuel Nieto révèleront Jardin d'ailleurs, leur nouvel album, à l'occasion de sa sortie le 03 octobre 2025 chez MusiqueLive / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté  le mercredi 05 novembre 2025 sur la scène des 2 Pianos (Paris, 15e) lors d'un concert de lancement exceptionnel.  Fruit d'un travail axé sur l'improvisation et l'oralité, ce premier album compte neuf compositions originales, interprétées par Gaëlle Bagot à la voix lead et aux clarinettes — si bémol, mi bémol, basse — et Juan Manuel Nieto au piano et à la voix. Sur trois morceaux, deux invités viennent apporter au duo leur goût pour l'expérimentation et l'hybridation : le violoncelliste Simon Lannoy, en constante recherche d'exploration sonore et le beatboxer Oxyjinn, artiste explorateur vocal. Jardin d’ailleurs évoque un voyage sonore intime et poétique, à la croisée des chemins entre jazz, musique du monde et chanson et mêle le souffle nomade de la clarinette, une voix claire et expressive, et un piano aux harmonies pop ou jazz. L’album navigue entre rythmes du monde, mélodies chantées et improvisations, comme un carnet de voyage musical aux accents chaleureux et vivants. En quête d'élans aériens et d'arpentages croisés, ces deux musiciens nouent leur complicité autour de l’art du duo et dévoilent des compositions qui invitent au voyage par-delà les frontières. Gaëlle Bagot, clarinettiste et chanteuse française, et Juan Manuel Nieto, pianiste équatorien, se rencontrent en 2017 au sein du cursus « Jazz, musiques improvisées & musiques traditionnelles » du Pôle Sup’ 93, formation supérieure qui leur permet de se perfectionner auprès d'artistes de renom tels que Vincent Ségal, Magic Malik, Julien Lourau, Bojan Z ou encore François Jeanneau. Pendant trois années, ils enrichissent leurs univers respectifs, fusionnant influences et apprentissages. Leur diplôme obtenu, portés par le soutien du violoncelliste Vincent Ségal, Gaëlle et Juan choisissent en 2020 de former un duo minimaliste, piano et clarinette/voix. Leurs premiers arrangements sont des reprises de morceaux et de chansons de cultures d’ici et d’ailleurs. Très vite, la création originale prend le pas. Leurs compositions originales, créées à deux, explorent un langage mélodique riche en polyrythmies, ornements, unissons, modes de jeux variés ; elles sont nourries par leur curiosité musicale éclectique : folk, jazz, salsa, chanson française, musique équatorienne, brésilienne et argentine, musiques bretonnes/irlandaises, musiques balkaniques, maloya,... Depuis 2021, le duo se produit en concert, notamment au Festival Saint-Denis, au Festival Jazz in Noyon, au Sunset-Sunside et à La Bellevilloise à Paris.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.L'auteur-compositeur Matjé vient de révéler son nouveau single "Mal à la mer" le 11 juin 2025 chez Label d'à Côté / Wiseband, en collaboration avec, entre autres : Guiz de Tryo, Renaud, Les Ogres de Barback, Guillaume Meurice, Alee & Mourad de La Rue Kétanou, Didier Wampas, Lamya Essemlali (Présidente de See Shepherd France), Mariaa Siga, Fred de Karpatt, Gérome de MAGO, Eyo 'Nlé et Karimouche... Le journal Fakir s'est associé au projet en contribuant au financement du clip, réalisé par Cécilien Djérad. Début juin, arrêtez tout et sortez les cirés jaunes ! « Mal à la mer », c’est bien plus qu’un single : c’est une barricade musicale contre le saccage des océans. Entre chanson française rageuse, hip-hop et rythmes afro-latins, Matjé nous a concocté un titre à danser mais aussi à manifester. Le tout en soutien à l’ONG Sea Shepherd France. Sea Shepherd ? Ce sont ces romantiques qui défendent la vie dans les océans et vont au bout du monde défier les baleiniers. Paul Watson, son fondateur, s’est fait emprisonner au Danemark fin 2024. Réponse immédiate : 76 artistes envoient des messages de soutien sur les réseaux de Sea Shepherd Breizh suite à un appel de Guiz (Tryo) et Kévin Houget à la manœuvre. Parmi eux, Matjé balance une minute de chanson puis invite, avec Kévin, d'autres artistes contactés à chanter ses paroles ou prêter leur plume pour la bonne cause. 12 artistes, groupes ou personnalités répondent présents et embarquent pour cette belle aventure... La sortie, qui avait été prévue le 11 juin sur le Label d'à Côté, lors de l’inauguration du Sommet de l'ONU sur les océans, n’est pas un hasard. Pendant que les dirigeants politiques se gargarisent de "développement durable", la chanson leur balance la réalité en face : la mer crève, et c'est maintenant qu'il faut agir. Le clip est sorti le 18 juin quant à lui. Enfin, l’intégralité des bénéfices sera directement reversée à Sea Shepherd France. Ceux qui ont écrit et chanté : - Matjé paroles/musique) - Guiz de Tryo - La Fanfare Eyo’nlé (texte et cuivres) - Gérôme (Mago) et Alee Ceux qui ont chanté : - Renaud - Les Ogres de Barback - Didier Wampas - Guillaume Meurice - Lamya Essemlali (Présidente de Sea Shepherd France) - Fred de Karpatt - Karimouche - Mourad de La Rue Kétanou - Mariaa Siga Une bonne partie des voix a été enregistrée au studio breton La Chouette à Quebriac (35).

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Kaabi Kouyaté révèlera "Tribute to Kandia" son nouvel album, à l'occasion de sa sortie le 27 juin 2025 chez Buda Musique / Socadisc. Pour cet album en hommage à son père, Sory Kandia Kouyaté (1933-1977) « La voix » de la Guinée indépendante, Kaabi Kouyaté s’est donc entouré d’un équipage ad hoc. Des fidèles comme Badje Tounkara (ngoni), Ballaké Sissoko (kora), Lansine Kouyaté (balafon) ou des invités sachant combien l’on ne pénètre dans la musique mandingue qu’avec tact et d’humilité, à l’instar d’un Jean-Philippe Rykiel, familier des musiciens africains, dont le piano prend ses quartiers dans la savane. La présence de la chanteuse Aminata Camara, qui fut choriste de son père, symbolisant comme un passage de témoin. Encore que le plus fascinant dans cet album est la voix de Kaabi, dont le timbre, les modulations, les inflexions, facétie de l’ADN, font écho de façon si troublante à celle du plus célèbre griot de la Guinée. Sory Kandia Kouyaté (1933-1977) fut « La voix » de la Guinée indépendante. Descendant de Balla Fasséké Kouyaté, l’illustre « djeli » (détenteur de la tradition orale d’un peuple) de Soundiata Keïta, le fondateur de l’Empire du Mandingue, initié à la musique (notamment au ngoni) et à la complexe généalogie mandingue par son érudit de père, il rejoint très tôt la cour royale de Mamou où ses dons vont faire merveille. Plus tard, se fixant à Labé, il y crée un ensemble traditionnel. C’est aussi à Labé, qu’en 1951, Sékou Touré le découvre. Son intégration ultérieure dans les Ballets Africains de Keïta Fodéba va le faire remarquer très loin de son Fouta-Djalon. Et fort d’un premier disque chez Vogue et de tournées internationales, il devient, après l’indépendance de 1958, la figure de proue du Panafricanisme versus guinéen. En témoignent son rôle dans Le Ballet national Djoliba, son ouverture orchestrale avec Kélétigui Traoré et ses Tambourinis (Prix Charles Cros 1970), le travail d’expérimentation qu’il réalisa avec L’Ensemble instrumental et choral « La Voix de la Révolution », ses prestations au Festival panafricain d’Alger en 1969, à l’ONU, ou au Festac (Festival Panafricain des Arts Nègres de Lagos 1977). C’est à ce baobab de la chanson guinéenne qu’un de ses fils, Kabiné Kandia Kouyaté, alias Kaabi, consacre cet hommage. Un projet suscité par le réalisateur Laurent Chevallier qui réalisa « La Trace de Kandia », dans lequel Kaabi revenait en Guinée sur les traces de son père, à la rencontre des lieux et témoins de sa légende. D'après Frank Tenaille

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Le Vent du Nord, quintette québécois folk / trad de renommée internationale, finalisera sa tournée spéciale 20e anniversaire en présentant son 11e album "20 Printemps" lors de pas moins de quatre concerts en France cet été, dont deux projets spéciaux, avant d'annoncer la sortie de "Voisinage" son 12e album début 2026. Voici toutes les dates de la tournée française : - 06/08 : Le Vent du Nord Symphonique avec l’Orchestre Nationale de Bretagne, Festival Inter-celtique, Lorient (56) - 08-09/08 : Festival du Chant de Marin, Paimpol (22) - 10/08 : Les Voix du Vent avec cordes (collaboration Ensemble Magnetis), Les Traversées de Tatihou, Saint-Lô (50) Le Vent du Nord est composé de : - Simon Beaudry : voix, bouzouki et guitare - Nicolas Boulerice : voix, piano, vielle à roue et clochettes - André Brunet : violon, pieds et voix - Réjean Brunet : basse, accordéon diatonique, piano, bombarde et voix - Olivier Demers : violon, pieds, mandoline, guitare, tom basse, grosse caisse et voix Non seulement considéré comme un ambassadeur francophone incomparable, Le Vent du Nord est un moteur du mouvement folk progressif québécois, ainsi qu’un groupe phare dans le mouvement de renaissance de la musique traditionnelle du Québec. Depuis sa fondation en 2002, il a connu une ascension fulgurante qui ne cesse d’étonner ! Ses qualités d’interprète, d’arrangeur et de compositeur, tout autant que sa très forte présence scénique empreinte d’une profonde générosité, sont dorénavant reconnues à l’échelle mondiale. Le groupe a présenté plus de 2000 concerts sur quatre continents, a fait paraître 11 albums et été récipiendaire de nombreux prix prestigieux dont un Grand prix du disque Charles Cros (France), deux prix Juno (Canada), deux Prix de Musique Folk Canadienne et un Félix à l’ADISQ (Québec). Il a été nommé Artiste de l’année lors de la Conférence annuelle internationale North American Folk Alliance (2006) et il a été le premier récipiendaire du Prix Pont Transatlantique (2015) conjointement décerné par les organisations internationales BabelMed (France) et Mundial Montréal (Québec). En 2019, il a eu l’honneur de recevoir le Grand Prix Desjardins - Musique décerné par Culture Lanaudière et le Prix Edith Butler décerné par la Société des professionnels auteurs-compositeurs québécois (SPACQ). La formation a performé lors de grands festivals notamment Celtic Connections, WOMAD Chile, WOMADelaid, WOMAD New Zealand, lors du Grand spectacle télévisé de la Fête nationale à Montréal en 2018 ainsi que lors du Grand Spectacle télévisé de la Fête nationale qui a attiré 75 000 personnes sur les Plaines à Québec en juin 2019. Enfin Le Vent du Nord s'est vu décerné le Songlines Music Awards en 2023 pour son album "20 Printemps".

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Le compositeur et multi-instrumentiste polynésien primé Teiva Viaris vient de révéler son nouveau single "Hī Rau E" le 04 juin 2025 chez ThirdFish Music / Distrokid. "Hī Rau E" est une mélodie douce et hypnotique aux accents folk, composée et chantée entièrement en tahitien, langue maternelle de l'artiste. Le single et le clip sont d'ores et déjà disponibles sur toutes les plate-formes. « Hī Rau E » est une œuvre qui réalise une association inédite, celle de la culture traditionnelle polynésienne dont est issu son compositeur, d’une part, et la folk indie occidentale qui a bercé son adolescence, de l’autre. Le titre aborde le thème de l’océan, berceau de la civilisation polynésienne, sur un ton ritualistique, hypnotique. Les sonorités brutes de la guitare et de la batterie acoustique, associées au caractère guttural de la langue tahitienne, se mêlent à la douceur des chœurs et des nappes de synthétiseur dans un tourbillon grandissant de motifs mélodiques répétitifs. Teiva Viaris est un compositeur et multi-instrumentiste polynésien né à Tahiti le 11/03/1987. Passionné depuis le plus jeune âge par l’univers des sons, il s’initie d’abord au piano au sein de l’école de musique de M. Fouché à la pointe des pêcheurs, jusqu’à l’âge de 12 ans, puis poursuit sa formation d’instrumentiste à la guitare, en autodidacte. Il s'investira par la suite dans de nombreuses formations musicales aux univers variés, en Polynésie d'abord, puis en métropole en parallèle de ses études de commerces et d’une formation professionnelle aux métiers de la musique qu'il effectuera à Lille, de 2006 à 2012. De retour en Polynésie, il intègre l’enseignement public en tant que professeur d’Education Musicale au collège Henri Hiro, à Faa’a, et crée son entreprise de composition et sound design, ThirdFish Music, dans sa commune natale de Punaauia, mettant ainsi à profit son expérience de compositeur pour des publicités, des films ou encore des documentaires de production locale et internationale. En 2018, il fonde avec sa compagne Poerani Germain le groupe de danse Ia Ora Te Hura avec lequel il remportera les prix de meilleur composition mélodique au Hura Tapairu 2018 et de meilleur compositeur au Heiva i Tahiti 2022.

Nadir Ben desvelará «Maturity», su nuevo álbum, con motivo de su lanzamiento el 05 de septiembre de 2025 por Joussour / InOuïe Distribution. El álbum se presentará el miércoles 8 de octubre de 2025 en el escenario 2 Pianos (París, distrito 15) en un concierto especial de lanzamiento. El single «Majrouh», nuevo sencillo del álbum, estará disponible en todas las plataformas el 13 de junio de 2025. Mientras tanto, echa un vistazo a «Baghi ntoub», su anterior single, ya disponible en todas las plataformas. «Maturity», traducido «Al Rosh» en árabe, es el 1er álbum de Nadir Ben. Nueve canciones de estilo Folk Pop Magrebí, que seduce con su voz y donde se revela con autenticidad, abordando los temas de pertenencia, compromiso, identidad y herencia, con sensibilidad y poesía, como un guiño a la tradición árabe-andaluza, sobre textos intuitivos, todos cantados en árabe. Nadir Benmansour es un autor, compositor, intérprete franco-argelino que se inspira en ambas orillas del Mediterráneo. Vivió en la herencia de la música andaluza, arrullado por las canciones del Raï y el ritmo de los Gnawas del desierto. En los proyectos que emprende, acompañado de excelentes artistas y músicos con los que actúa, Nadir influye en su dirección artística desde el árabe andaluz hasta el folk pop contemporáneo. Orán, su ciudad natal, donde Nadir se inspira y canta con ternura el romanticismo y la poesía de la vida norteafricana, en respuesta a los tormentos que han marcado la historia de la orilla sur del Mediterráneo, al tiempo que recordaba la amargura de su exilio. Desde su primera infancia en Tlemcen, durante la cual se introdujo tempranamente en la música andaluza, Nadir ha explorado estilos: desde la acidez de la guitarra folk, pasando por el groove trance de la música sahariana, todo ello con ese caché hispano-magrebí que caracteriza la esencia de sus influencias. Formación del álbum : Nadir Ben: composiciones, arreglos, letras, voz ; Billel Mehsen: arreglos, guitarra, percusión ; Hichem Takaoute: bajo (temas 4, 6, 7, 8, 9) ; Maamoune Dehane: batería (temas 4, 7, 8, 9) ; Mohamed Miassi: arreglos, guitarra (temas 4, 7, 8, 9) ; Fouad Didi: violín (pistas 1, 2); Elhadi Elhassar: guitarra (pista 3); Tomi Matthieu: bajo (pista 3); Mehdi Drici: bajo (pista 3); Mirabelle Gilis: violín (pista 4); Henri Schappert: saxofón (pista 4); Amine Boukraa: gumbri (pista 5); Farid Zebroune: mandola (pista 5); Mehdi Askeur: acordeón (pista 8).

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Irene Amata révèlera "Sembianze", son nouvel album, à l'occasion de sa sortie le 05 septembre 2025 chez Prodastar / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le lundi 29 septembre 2025 sur la scène du New Morning (Paris, 10e) lors d'un concert de lancement exceptionnel en quartet avec Fady Farah (piano), Maurizio Congiu (contrebasse) et JB Perraudin (batterie). ➡️ Le single "Confined", premier extrait de cet album, sera disponible le 02 mai 2025 sur toutes les plate-formes. ⬅️ " C’est l’histoire d’un nouveau départ et d’une affirmation de soi : Irene Amata, que l’on connaissait interprète d’un répertoire brésilien au sein du duo Sambuca (album Luz publié en 2020), se révèle leadeuse d’un quartet de jazz, compositrice, autrice. C’est l’histoire d’une mise à nu, aussi : en chantant dans sa langue maternelle, l’italien, Irene touche à l’intime et nous offre, d’une voix exempte de tout artifice, des chansons douces-amères qui sont autant de poèmes instinctifs. L’émotion au bord des lèvres et le cœur au bord des yeux, Irene a mûri pendant sept années l’écriture de Sembianze. D’abord chez elle à Paris devant son piano - Irene a une formation de pianiste classique - habitée par le plaisir ressenti lorsque les mélodies naissaient naturellement en italien. Ensuite sur scène, avec les musiciens parisiens qu’elle réunit autour d’elle et qui embrassent avec bonheur son univers musical. De la rigueur, de la constance, le goût du travail à la fois seule et en équipe : ce sont précisément les qualités qu’Irene a conservées de sa carrière de scientifique - entamée après son double doctorat en physique et biologie moléculaire - avant sa bascule dans la vie de musicienne professionnelle. Ses onze compositions originales aux couleurs douces-amères prennent vie en quartet acoustique, avec Fady Farah au piano, Maurizio Congiu à la contrebasse et JB Perraudin à la batterie. Soudé par l’expérience de la scène, le groupe a enregistré en trois jours, en novembre 2024, au Studio La Menuiserie à Noisy-le-Sec. Pour Irene, chanter dans sa langue maternelle relève de l’intime, d’une mise à nu. Un défi qui l’a amenée à repenser son jeu vocal. Si sa voix nous touche par son absence totale d’artifices, c’est qu’Irene a voulu se sentir « instrument parmi les instruments ». Offrir de la respiration à l’auditeur et beaucoup d’espace d’expression aux musiciens, constituait également un vrai choix : Fady Farah au piano se révèle comme la deuxième « voix » de l’album, sur des arrangements d’Irene qu’il a contribué à développer. " Alice Leclercq Line-up de l'album : - Irene Amata : composition, arrangement, auteure, voix - Fady Farah : piano - Maurizio Congiu : contrebasse - JB Perraudin : batterie

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Le groupe Spontus révèlera "Ar Lagad - Bleiz" son 9e album, à l'occasion de sa sortie le 27 juin 2025 chez Klam Records / L'Autre Distribution. Le quartet est composé de : Alan Paranthoën : Violon, Chant Thomas Hurtel : Basse, Chant Erwan Bérenguer : Guitare, Chant Youen Paranthoën : Accordéon, Chant Les pieds dans la ronde et la tête dans les étoiles, ça fait trente ans que le '' plijadur '' circule entre la scène et le parquet. Avec la Ridée du petit René ou la Pourlet de la valise volée, le groove rural de Spontus fait la part belle à l’énergie communicatrice du chant à répondre. Avec 2h30 de répertoire, les musiciens s’appuient sur leurs trente années d’expérience de meneurs de danse et proposent une large variété de danses de basse et de haute Bretagne qui sont tantôt chantées, tantôt instrumentales. Les artistes se produiront en concert aux dates suivantes : - 26/04/2025 : Melrand (56) - 28/05/2025 : Semaine du golfe, Sarzeau (56) - 26/07/2025 : Lesneven (29) - 30/07/2025 : Theix (56) - 08/08/2025 : Fest-Noz Association Kaer ar Men, Arzon (56) ‘‘ Tirer le fil du chant dans la danse et le ramener dans la musique instrumentale, Voilà où on en était quand on a décidé de poser nos instruments pour renouveler le répertoire. Et là, la mémoire a fait son boulot, on s’est souvenu du « bedjon » du chant a capella sur le parquet en fin de soirée, On s’est souvenu de la puissance du chant à répondre ... On a recommencé à écouter nos sources d’inspirations premières que sont les chanteurs traditionnels. Rapidement on a commencé à taper du pied et à chanter en répondant puis on a repris nos instruments. Après quelques mois de répétitions, la décision était prise. Il fallait se mettre à chanter. Des paroles chantées par les anciens sur des musiques nouvelles et aussi des textes nouveaux. Voilà la nouvelle direction qu’on allait prendre pour amuser les danseurs, et les porter dans la danse. Alors on chante. On chante comme on parle au gens, on leur raconte des belles histoires en français ou en breton. Et on pose nos chants sur les instruments qui illustrent, complètent, et nourrissent l’imaginaire. On s'évade, on s'envole avec cet homme qui capture les couleurs du monde et finalement réussi à faire danser l'arc-en-ciel. On quitte le monde des humains pour rejoindre la révolte des insectes qui réclament leur liberté, Et on cherche pourquoi Baltazar et Barbara dansent sans discordance.'' Spontus

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Actuellement en tournée en Amérique du Nord, le Cesaria Evora Orchestra débutera  sa tournée française par un concert à La Marbrerie (Montreuil) le 04/06/2025. La formation actuelle est composée de la crème des artistes de la scène cap-verdienne d'aujourd'hui : Ceuzany, Elida Almeida, Lucibela et Teofilo Chantre Voici toutes les dates de la tournée à venir : 06/06/2025 : festival Musiques Métisses, Angoulême (16) 05/12/2025 : festival Africolor, Théâtre Sarah Bernard, Goussainville (95) 06/12/2025 : festival Africolor, Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec (93) 13/12/2025 : Salle Jacques Brel, Fontenay-sous-Bois (94) 18/03/2026 : Le Colisée, Lens (62) 19/03/2026 : Rocher de Palmer, Cenon (33) 20/03/2026 : festival Détours de Babel, L’Heure Bleue, Saint-Martin d’Hères (38) 21/03/2026 : L’Arsenal, Metz (57) La disparition soudaine de Cesaria Evora le 17 décembre 2011 suscita une grande émotion parmi ses fans qui se réunirent par milliers, en 2012, pour honorer sa mémoire lors de concerts mémorables, notamment à Toulouse, Lisbonne, Amsterdam et Paris. Autour des musiciens qui accompagnaient habituellement la chanteuse, les plus grandes voix des musiques du monde sont venus rendre un ultime hommage à celle que l’on surnommait La Diva aux pieds nus – parmi elles Bonga, Angélique Kidjo, Lura, Ismaël Lô, Mayra Andrade, Bernard Lavilliers, Tito Paris pour n’en citer que quelques-unes. Après ces grandes messes, les musiciens n’ont eu qu’une envie : continuer à faire vivre le répertoire de Cesaria qui avait enchanté le public sur les scènes du monde entier. C’est ainsi qu’ils se réunirent sous le nom de Cesaria Evora Orchestra pour un premier concert, en 2014 au Kriol Jazz Festival à Praia (Cap-Vert), en hommage à l’icône des musiques du monde et à son action, notamment en tant qu’Ambassadrice de la musique cap-verdienne. Depuis cette date, le Cesaria Evora Orchestra se produit régulièrement dans le monde pour célébrer Cesaria Evora.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.« C’est l’heure du bœuf » de Claire Luzi & Cristiano Nascimento Sortie le 25/04/2025 (La Roda / InOuïe Distribution). Cet opus sera présenté lors d’un spectacle exceptionnel le 17 avril, à l'occasion du 2e Festival International de Choro d'Aix-en-Provence. Une histoire de bœufs, de musique, de folklore brésilien, de bistrot parisien : « C’est l’heure du Boeuf », c’est l’histoire d’un enfant qui regarde tout ça et qui se pose des questions pour mieux appréhender les mots et comprendre ce qu’ils nous disent. Écrit par Dominique Dreyfus, illustré par Sylvain Barré, les pistes du disque ont été enregistrées par Claire Luzi et Cristiano Nascimento, sous la direction musicale de Patrick Vaillant (et avec sa participation spéciale au fifre et au pétadou).

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.« Portraits » de Cristiano Nascimento & Wim Welker Sortie le 18/04/2025 (Noa Music / InOuïe Distribution / Cie La Roda). L'opus sera présenté le jour même pour un concert de lancement exceptionnel, à Aix-en-Provence, dans le cadre du 2e Festival International de Choro.  Paysages du Choro, hommage à de grands compositeurs du Choro brésilien. Explorant les codes des musiques populaires du Brésil, Cristiano Nascimento & Wim Welker livrent un répertoire personnel et intimiste autour de leur instrument de prédilection : la guitare, instrument complet en soi, de par ses possibilités sonores et sa portée émotionnelle, « un orchestre à lui seul ». Compositions et arrangements pour guitare 7 cordes, viola nordestine et guitare électrique jazz, constellés d’improvisations aux influences multiples.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.L'Ensemble Marani révèlera "Sharatin" son troisième album, à l'occasion de sa sortie le 21 mars 2025 chez Buda Musique / Socadisc, après la sortie de "Soupra, le banquet géorgien" ( Musidisc, ARB en 1998) et "Ertad" (Buda Musique en 2016). Les artistes se produiront en concert à l'Église du Val de Grâce (Paris 5e) , le 06 avril 2025 à 17h30 accompagnés de Nino Barkalaya (piano). En outre, voici les dates de leurs prochaines représentations : 03/05/2025: Église Saint-André de l’Europe (Paris 8ème) 08/08/2025: Festival Internazionale Musiche della Terra, Ceriana (Italie) 09/08/2025: Festival Appennino Futuro e Remoto, Vegni (Italie) 10/08/2025: Genova Palazzo Tursi (Italie) Inscrit en 2008 sur la Liste Représentative du Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité (originellement proclamé en 2001), le chant polyphonique géorgien représente un des chefs d’œuvre de la culture géorgienne. En Géorgie, le chant polyphonique accompagne la communauté dans tous les moments de la vie, comme par exemple les cérémonies de mariage ou de funérailles, les rites de guérison, la liturgie, le travail, les berceuses pour enfants, les danses, ou encore les banquets (supra). Ces chants polyphoniques ont des caractéristiques différentes selon les provenances régionales. Le chant polyphonique est pratiqué aussi bien par les femmes que par les hommes, mais le répertoire masculin est bien plus vaste. La pratique est traditionnellement transmise par voie orale, dans le milieu familial et communautaire. Aujourd'hui de nombreux chanteurs essayent de se rapprocher le plus possible de ce mode de transmission en apprenant directement avec les maîtres de chant (lotbari). C'est le cas en Ile de France de l'ensemble Marani, qui a réalisé plusieurs voyages d'étude en Géorgie et a invité des maîtres de chants géorgiens. Au fil des années, l’ensemble Marani s’est produit sur de nombreuses scènes, donnant à entendre des chants traditionnels de toutes les régions de Géorgie, ainsi que des chants liturgiques orthodoxes. Son répertoire s’est développé à partir de son enracinement dans la communauté géorgienne, mais aussi dans les liens noués avec de nombreux chanteurs émérites, connaisseurs des traditions, des savoir-faire et des coutumes liés à la pratique du chant en Géorgie.