Nos Actualités

Cesária Évora Orchestra poursuit sa tournée en France

Après le succès de sa tournée en France en 2025 (La Marbrerie, Musiques Métisses, Africolor...), le Cesária Évora Orchestra poursuit sa route à la rencontre de son public pour célébrer Cesária Évora, en réunissant sur scène la crème des musiciens capverdiens et quelques-unes des plus grandes voix actuelles : Elida Almeida, Lucibela, Téofilo Chantre et Ceuzany. Voici les premières dates de la tournée à venir en France et en Europe pour 2026 (d'autres seront annoncées prochainement ) : • 18/03/2026 : Le Colisée, Lens (62) • 19/03/2026 : Rocher de Palmer, Cenon (33) • 20/03/2026 : festival Détours de Babel, L’Heure Bleue, Saint-Martin d’Hères (38) • 21/03/2026 : L’Arsenal, Metz (57) • 12/06/2026 : Les Nuits de Fourvières, Lyon (69) // invitée : Mayra Andrade • 17/07/2026 : Verbier Festival, Vevey (CH) La formation actuelle est composée de la crème des artistes de la scène cap-verdienne d'aujourd'hui : Ceuzany, Elida Almeida, Lucibela et Teofilo Chantre. La disparition soudaine de Cesária Évora le 17 décembre 2011 suscita une grande émotion parmi ses fans qui se réunirent par milliers, en 2012, pour honorer sa mémoire lors de concerts mémorables, notamment à Toulouse, Lisbonne, Amsterdam et Paris. Autour des musiciens qui accompagnaient habituellement la chanteuse, les plus grandes voix des musiques du monde sont venus rendre un ultime hommage à celle que l’on surnommait La Diva aux pieds nus – parmi elles Bonga, Angélique Kidjo, Lura, Ismaël Lô, Mayra Andrade, Bernard Lavilliers, Tito Paris pour n’en citer que quelques-unes. Après ces grandes messes, les musiciens n’ont eu qu’une envie : continuer à faire vivre le répertoire de Cesaria qui avait enchanté le public sur les scènes du monde entier. C’est ainsi qu’ils se réunirent sous le nom de Cesária Évora Orchestra pour un premier concert, en 2014 au Kriol Jazz Festival à Praia (Cap-Vert), en hommage à l’icône des musiques du monde et à son action, notamment en tant qu’Ambassadrice de la musique cap- verdienne. Depuis cette date, le Cesária Évora Orchestra se produit régulièrement dans le monde pour célébrer Cesária Évora.
23 janvier 2026

Le Bal Jacquin présente « Au bout du bout »

Le Bal Jacquin, le quartet "bal du monde" porté par l'accordéoniste, compositeur et explorateur de rythmes Éric Allard-Jacquin, révélera son nouvel album « Au bout du bout » qui sortira le 20/03/2026 chez A tout va / Modulor Records Paris.  Cet opus sera présenté le jeudi 09/04/2026 sur la scène de La Petite Halle (Paris, 19e) lors d’un concert de lancement exceptionnel. Le 1er single éponyme de l'album en featuring avec Bazbaz est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes ! “Au bout du bout s’offre ainsi comme un disque de résistance. Contre l’abandon de l’accordéon aux ringards type Chance aux chansons, contre la gangrène identitaire, contre le repli sur soi et le ressassement ad nauseam de ses propres peines et douleurs, ces dix compositions affirment les pouvoirs transcendants de l’imaginaire, de l’expérience, du partage et de l’attention au monde. Bien sûr, quelques démons passent encore, ainsi que des coulées de mélancolie. Mais la danse remet les choses à leur place, le cœur qui bat au centre, tout ce qui menace de l’arrêter à la périphérie. Au bout du bout, pour le Bal Jacquin, l’avenir s’ouvre.”  Louis-Julien Nicolaou Aux côtés d’Éric Allard-Jacquin (accordéon), on retrouve trois musiciens au parcours singulier : Matthis Pascaud (guitare), figure du jazz électrique et des musiques actuelles, dont les textures et les improvisations apportent une tension subtile au groove collectif. François Lapeyssonnie (basse), à la fois souple et solide, tisse les fondations rythmiques avec une précision organique. Arthur Alard (batterie), musicien à la croisée du jazz, du groove et des musiques du monde, impulse le mouvement avec finesse et énergie. Deux talentueux guests complètent le quartet : Bazbaz (chant) sur le titre "Au bout du bout" (piste 2) Oriane Lacaille (chant, percussions) sur le titre "Fanm tambour" (piste 4) Le Bal Jacquin, c’est une invitation à la danse, à l’écoute, à la traversée des styles et des territoires sonores. Né sous l’impulsion d’Éric Allard-Jacquin, accordéoniste, compositeur et explorateur de rythmes, le groupe rassemble quatre musiciens issus de scènes riches et contrastées, unis par une même envie : faire vibrer un bal d’aujourd’hui, curieux, ouvert et sans frontières. Le Bal Jacquin n’est ni un bal musette ni un bal folk. C’est un bal libre. Il emprunte aux formes traditionnelles ce qu’elles ont de plus vivant : leur capacité à rassembler, à émouvoir, à faire danser – tout en les réinventant avec une langue musicale contemporaine. À la croisée des chemins, le groupe assume pleinement ses influences : les transes boisées et cuivrées de Baobab Orchestra, les récits musicaux voyageur de Ry Cooder, et l’inventivité joyeuse d’un André Minvielle, capable de faire swinguer les mots comme les corps. Les compositions d’Éric Allard-Jacquin naviguent entre chanson, transe instrumentale, rythmes chaloupés et envolées poétiques. La voix y est rare, mais jamais absente : elle surgit, parlée ou chantée, souvent en dialogue avec l’accordéon. On y entend les échos de la Méditerranée, de l’Afrique de l’Ouest, des bayous du Sud des États-Unis, ou encore des bals populaires d’Europe centrale Après plusieurs concerts en France, Le Bal Jacquin s’apprête à sortir son premier album « Au bout du bout », fruit d’un travail de création exigeant et généreux. L’album, enregistré en studio, accueillera plusieurs invités de renom, dont Camille Bazbaz et Oriane Lacaille, deux artistes dont la singularité et le timbre enrichissent la palette sonore du groupe. Plus qu’un projet musical, Le Bal Jacquin est une manière de concevoir le collectif : une musique vivante, en dialogue constant avec le public, avec le monde, avec la danse. Un bal où l’on ne reproduit pas, mais où l’on invente à chaque instant.
16 janvier 2026

Jocelyn Mienniel présente « Jocelyn Mienniel & les instruments migrateurs »

Le flûtiste, compositeur et créateur sonore Jocelyn Mienniel révèlera "Jocelyn Mienniel  & Les Instruments Migrateurs" son 6e album (digital et CD),  à l'occasion de sa sortie le 16 janvier 2026 chez Buda Musique / Socadisc.   “Parce que les cultures musicales des cinq continents sont des oiseaux migrateurs qui racontent l’histoire de l’humanité passée, présente et future. Parce que l’Art de la flûte comme la voix chantée, est un témoignage vibrant et permanent du multiculturalisme qui nous entoure.”    A l’origine de ce projet, la nécessité impérieuse d’abattre les murs physiques et psychiques qui s’érigent un peu partout sur la planète et plus insidieusement dans nos esprits. Ainsi ces instruments migrateurs ne peuvent être mieux nommés, qu’ils apparaissent en Chine, en Perse ou en Afrique de l’Ouest, ils transportent avec eux la richesse de l’humanité. Tel les contes, ils se sont parés des langues et coutumes rencontrés pour nous offrir ces expériences intenses de découverte d’un Ailleurs si éloigné et si proche, d’un Autre si différent et si semblable. Pour frapper fort, Jocelyn Mienniel propose une idée simple, profitant d’une résidence de deux saisons au Comptoir / Halle Roublot, il décide de rassembler des artistes hors-norme, venant des 5 continents, dialoguant par-delà les frontières. Ils se retrouvent sur scène de 15 à 19 heures et expérimentent ensemble une trame donnée au préalable par chacun des protagonistes. Ils joueront le soir même et partageront les fruits de leur rencontre éphémère dans une improvisation libre. C’est un bonheur de partager à nouveau un moment de ces 13 concerts inoubliables. Jocelyn Mienniel (flûtes, Ney, flûte peul, kalimba, guimbardes et hukusi) s'est entouré sur ce projet des artistes suivants : - Senny Camara (SNG) : chant & kora - Clément Petit (FRA) : violoncelle - Mieko Miyazaki (JPN) : koto - Amrat Hussain (IND) : tablas - Aïda Nosrat (IRN) : chant - Abdallah Abozekry (EGY) : saz - Landy Andriamboavonjy (MDG) : harpe - Éléonore Billy (FRA) : nickelharpa - Mohannad Nasser (SYR) : oud - Yaping Wang (TWN) : yangqin - Ilya Amar (FRA) : vibraphone - Karine Gonzalez (FRA) : danseuse flamenco - Dramane Dembélé aka Popimane (BFA) : flûte peul - Antony Gatta (FRA) : percussions - Gülay Hajer Toruk (TUR) : chant & bendir - Kengo Saïto (JPN) : rubab - Fernanda Primo (BRA) : guitare - Amadou Daou (MAL) : calebasse - Canan Domurcakli (TUR) : chant & saz - Morgane Le Cuff (FRA) : chant & harpe - Sogol Mirzaei (IRN) : târ - Shao-Huan Hung (TWN) : orgue sheng - Kamilya Jubran (PAL) : oud - Iyad Haïmour (SYR) : qanoun - Daouda Sackone (MAL) : n’goni - Séverine Morfin (FRA) : alto - Denis Colin (FRA) : clarinette basse - Guo Gan (CHN) : erhu - Mohamed Abozekry (EGY) : oud BIOGRAPHIE JOCELYN MIENNIEL Jocelyn Mienniel est un flûtiste, compositeur et créateur sonore parmi les plus singuliers de sa génération. Naviguant entre musiques contemporaines, improvisation, jazz, et exploration électro-acoustique, il redéfinit les frontières du jeu flûtistique avec une exigence rare et une liberté assumée.  Formé au conservatoire puis nourri par des collaborations pluridisciplinaires (danse, théâtre, cinéma, musiques électroniques), Jocelyn développe une esthétique profondément personnelle, où la flûte devient tour à tour souffle primitif, instrument d’avant-garde et vecteur d’un lyrisme moderne. Il est reconnu pour sa virtuosité expressive autant que pour son sens de la narration sonore.  Artiste transversal, il compose régulièrement pour l’image, la scène et les projets immersifs, et se produit sur les plus grandes scènes en France comme à l’international. Son travail est salué pour sa capacité à conjuguer rigueur instrumentale, innovation sonore et une présence scénique captivante.  Jocelyn Mienniel, c’est une voix à part dans le paysage musical contemporain — un artiste qui fait de la flûte un instrument du présent.
9 janvier 2026

Ana Crismán Arpa Flamenca présente « Arpaora »

Ana Crismán Arpa Flamenca, harpiste espagnole originaire d’Andalousie révélera son nouvel album « Arpaora » qui sortira le 20/02/2026 en CD (France) chez Andalouse Alhambra / InOuïe Distribution. L'album « Arpaora » est le premier disque de harpe flamenco de l’histoire de la musique. Lors de sa sortie en Espagne au format digital le 28/03/2025, il a été largement salué par la critique : « Ana Crismán, l'artiste qui a fait de la harpe un instrument de flamenco. » EL PAÍS « Pionnière et unique au monde dans l'utilisation de la harpe pour le flamenco. » RTVE « Elle va révolutionner le flamenco. » José Mercé (artiste flamenco) Ana Crismán Arpa Flamenca et Luis de la Carrasca (artiste invité) présenteront ce nouvel opus sur la scène du Studio de L’Ermitage à l’occasion d’un concert de lancement exceptionnel le 18/03/2026, dont voici le line-up : Ana Crismán Arpa Flamenca (harpe flamenco), Luis de la Carrasca (chant flamenco), Juan Luis Fernández (percussions) et Céline Daussan « La Rosa Negra » (danse). Sur cet album Ana Crismán Arpa Flamenca s’est entourée de : Jesús Méndez : voix ; Javier Ktumba : percussions et palmas ; Vicente Soto Sordera : voix ; Pedro Navarro : percussions ; M. Cantarote : palmas ; José Valencia : voix ; Juan Diego Valencia Vargas : palmas ; Jorge Pardo : artiste collaboration cuivres ; Rosa Gómez : choeurs, voix ; Rosario Heredia : choeurs, voix ; Tomasa « La Macanita » : voix.   ARPAORA : le premier disque de harpe flamenca de l’histoire de la musique Avec la présentation de l'EP au World Music Festival de Chicago en octobre 2024 et la présentation de l'album complet au Festival de Flamenco de Jerez en 2025, Arpaora nous offre, en plus du premier album de harpe flamenco, une figure innovante et absolument originale dans l'univers du flamenco : la figure de l'Arpaora, c'est-à-dire la personne qui exprime le flamenco à travers une harpe. L'album Arpaora devient la première source et référence dans l'histoire de la musique flamenco où la harpe acquiert un langage, un discours et des codes purement flamencos. Née dans le berceau de l'art flamenco, Jerez de la Frontera, Ana Crismán explore des territoires inconnus et étudie la sonorité infinie de la harpe, l'introduisant dans le domaine du flamenco. À l'instar de précurseurs tels que Paco de Lucía qui ont enrichi l'expression du flamenco, Ana permet à cet instrument d'exprimer tous les styles de ce genre avec la personnalité et l'empreinte de la harpe. Crismán nous invite à partager son premier album Arpaora, un voyage à travers ses propres compositions qui commence par une zambra et se prolonge à travers les styles les plus représentatifs du flamenco, nous apportant innovation et sa propre voix flamenca. En 2025, elle présente son album Arpaora en Espagne et puis entame une tournée internationale, emmenant le son unique de sa harpe flamenco sur les scènes du monde entier. Ana Crismán, qui a collaboré avec des légendes du flamenco et du jazz telles que Miguel Poveda et Jorge Pardo, redéfinit le flamenco et élargit le rôle de la harpe dans la musique moderne.
19 décembre 2025

Nos Clients

Testimonials

Sachant tisser des relations de confiance avec les artistes, reconnue par les médias pour son sérieux,son suivi et son sens de l’initiative, Sèverine Berger est une partenaire élégante qui relaie efficacement nos projets.

Buda Musique

Veev Com propose une prestation de qualité, avec un vrai suivi et un compte-rendu chaque semaine. En plus de bonnes relations humaines, le travail de Sèverine et son équipe est efficace et dynamique. Nous vous recommandons leurs services !

RFI Talent

Nous avons été très heureux de travailler avec Sèverine Berger et Veev Com pour la presse et le marketing de nos deux derniers albums. Sèverine a été absolument incroyable, incroyablement minutieuse, et c’est un véritable plaisir de travailler avec elle. Nous ne pouvons pas en dire assez sur son merveilleux travail et nous la recommandons avec beaucoup d’enthousiasme !

David Krakauer & Kathleen Tagg

Nous avons travaillé pour la première fois avec Veevcom pour le groupe Sociedade Recreativa, et nous sommes ravi de cette collaboration qui a dépassé toutes nos espérances !
Une équipe sérieuse et humaine qui suit vos projets avec passion, pour un résultat terriblement efficace, le tout avec simplicité et générosité ! Je recommande !

Jarring Effects Label

Un accompagnement irréprochable et une implication totale dans les projets. De la définition en amont de la meilleure stratégie à adopter au suivi hebdomadaire exhaustif tout au long de la collaboration, Sèverine et ses acolytes ont su très rapidement tisser des liens solides avec l’équipe de La Curieuse. Confiance, professionnalisme, convivialité : on re-signe !

La Curieuse
Première collaboration avec Sèverine et l’agence Veev com pour l’album XOGO du groupe Radio Tutti & Barilla Sisters.
Professionnalisme et réactivité ont été au rendez-vous dès la première prise de contact.
Très bon ciblage et résultats  sur les diffusions radios et  médias internationaux, et très bon retours sur les radios nationales périphériques.
Présent au quotidien pour suivre l’évolution de la promotion du groupe avec mise à jour en temps réel de toutes les diffusions et commentaires sur le groupe.
Relationnel excellent avec les membres du groupe pour le dispatch des interviews et des plans promo.
Un vrai plaisir de travailler avec une équipe autant à l’écoute et efficace.
Lamastrock

Nous avons embauché Veev Com pour réaliser la promotion du dernier album de Black Flower. C’était la première fois que nous collaborions ensemble. Sèverine et son équipe sont très passionnés et ont apporté un nouvel éclairage au projet. Nous sommes très contents des résultats obtenus. Nous recommandons vivement !

Sdban Records

Aribo Productions est très satisfait des résultats obtenus par Veev Com pour la promotion du premier album de Medicine Man Orchestra. Séverine Berger maîtrise son affaire avec beaucoup de professionnalisme. Quelques qualificatifs pour décrire son travail : sérieux, réactivité, adaptation et efficacité ! Je vous recommande ses services !

Aribo Productions

La structure Veev Com a accompagné le Capsul Collectif à l’occasion de la sortie du dernier album du dernier groupe de la formation Electric Vocuhila. Conséquence du travail fournit par Veev Com, le disque a bénéficié d’une exposition presse très significative au niveau national et international, ce qui a eu pour conséquence de favoriser la promotion et la diffusion du travail du groupe sur scène en France et en Europe. Nous avons été tenus informés très régulièrement du travail de promotion effectué par la structure. Nous espérons pouvoir renouveler rapidement cette collaboration.

Capsul Collectif

Veev Com a assuré avec brio la promotion du concert de Virginía Rodrigues en mai 2016. Un suivi personnalisé, avec beaucoup d’échanges et de professionnalisme. Et bien entendu, du résultat !
Bien au delà de la promotion du concert, Veev Com a travaillé sur la promotion de l’album « Mama Kalunga », avec à la clé des playlists et articles dans la Presse.

Helico Music

La collaboration avec VEEV COM a été extrêmement productive et enrichissante. Séverine et son staff ont réussi le tour de force de simultanément promouvoir la sortie de deux albums de notre label en plus d’une date de concert événement : la rigueur, l’exigence, le professionnalisme sont parmi les meilleurs qualités de VEEV COM, auxquelles s’ajoutent un reporting hebdo précieux et un suivi des dossiers irréprochable. Belle rencontre et belle synergie !

Label Hirustica
Sèverine de Veev Com a été mon attachée de presse à l’occasion de la sortie de mon album Karishina.
Elle est très professionnelle et extrêmement réactive. Elle a toujours été présente à chaque étape. Ce qui m’a donné de la confiance et de l’assurance dans tous les moments. En outre, les retombées presse sont allées au-delà des mes espérances.
Sur le plan humain, je n’ai pas les mots… j’ai gagné  une véritable amie.
Mille mercis pour ton soutien qui a été un élément clef de notre projet. Longue vie à Veev Com.
Helena Recalde

Un accompagnement sur mesure pour mon projet. Depuis l’écoute initiale des musiques, dans la proposition faite par Sèverine pour construire la mission en collaboration avec le label Vlad, dans la manière d’écouter et d’accompagner mes envies, dans le suivi quasi quotidien et super organisé, dans la qualité de son réseau et la connaissance de ces interlocuteurs, j’ai été séduit par le sérieux et l’efficacité de Veev Com.

Merci pour ton travail et encore bravo pour la sélection FIP qui vient clôturer avec brio notre collaboration avec Vlad Production et Inouïe Distribution.

Clément Oury

Je suis ravie d’avoir été accompagnée par Veev Com pour la sortie de mon premier album « Spiralis ». Merci du fond du cœur Sèverine Berger pour ton professionnalisme, ta responsabilité et tes conseils. Si vous voulez une attachée de presse irréprochable, appelez Sèverine 🙂

Pao Barreto

Sèverine Berger et les membres de son équipe au sein de Veev Com savent rendre compte du travail des artistes de leur catalogue. En se concentrant sur les différents réseaux qu’ils maîtrisent rigoureusement, ils apportent une caisse de résonance à chacun des univers qu’ils traitent. Avec un accompagnement et des retours promo ayant les qualités du scolaire, ils permettent à ceux et celles qui s’engagent avec eux, d’évoluer dans un cadre rassurant quant aux objectifs définis.

Edgar Sekloka

Qu’il fut bon d’être accompagné par Veev Com pour « How Near How Far ». Sèverine Berger est une grande professionnelle et c’est un immense plaisir de travailler avec elle. Mon équipe et moi même lui exprimons ici, notre profonde gratitude. Merci, merci, merci ! Grosses bises et amitiés musicales.

Etienne Mbappé

Pour la sortie de l’album d’Amando Risueño « El canto del viento », nous avons travaillé avec Veev Com. Ce fut une très belle collaboration : professionnelle, rigoureuse et chaleureuse. Dans un contexte de crise sanitaire, particulièrement compliqué pour une sortie d’album, Sèverine Berger a toujours été à l’écoute, de bon conseil et réactive. Un grand merci ! »

Nuevo Mundo

Notre collaboration avec l’équipe de Veev Com, sous la houlette de Sèverine Berger, a été très positive. Son exigence a rencontré la nôtre et, dans le cadre d’une promotion particulièrement éprouvante à cause de la crise sanitaire liée à la Covid, Veev Com a su garder le cap, nous conseiller et s’adapter en termes de communication. Un grand merci. Longue vie à ces RP ! 

Ting Bang