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Lalo Zanelli presenta «Solar»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Le compositeur, pianiste et arrangeur argentin, Lalo Zanelli vient de révéler "Solar" son 4e album sous son nom, à l'occasion de sa sortie (CD et digitale) le 13 mars 2026 chez Buda Musique / Socadisc. « J’ai appelé cet album Solar, du nom d’un des titres. Solar, comme l’espoir, la lumière qui revient toujours, qui nous guide à travers la vie. J’aimerais le dédier à cela, à l’espoir d’un monde meilleur. L’album est un ensemble de microcosmes, écrit depuis 4 ou 5 ans. Ces pièces sont fidèles à mon univers, où je mêle les musiques qui me sont chères, qui m’inspirent naturellement et qui m’ont accompagné tout au long de ces années. Même si j’ai baigné dans les musiques de ma terre natale, le tango et le folklore argentin, en tant que pré-adolescent musicien à Buenos Aires, j’ai plongé dans le rock. À mon arrivée à Paris en 1983, je découvre le jazz, que je n’ai jamais quitté depuis. Puis, je redécouvre le tango, « à Paris! », les musiques folkloriques argentines et les musiques et rythmes du monde. Parallèlement, mes études m’ont immergé dans l’écriture orchestrale pour la musique de film. Mes expériences en tant que pianiste, arrangeur et compositeur ont été enrichissantes, avec d’innombrables artistes d’univers aussi variés que Gotan Project, François Beranger, Daniel Melingo, Alfredo Arias...et bien d’autres dans le monde du jazz. Toutes ces expériences se reflètent dans cet album, que je définis comme binaire : entre action et contemplation, entre rage et introspection, entre « nuages et soleil », comme illustré sur la pochette. J’ai pu réaliser ces musiques grâce à la participation de certains de mes vieux amis musiciens, que j’appelle La Orquesta Modulable la Buena Unión, que j’ai l’honneur de présenter : (Magic) Malik Mezzadri, Minino Garay, Didier Ithursarry, Simon Drappier, Javier Estrella, Leandro Guffanti, Diego Lipy, Noé Codjia et Fabrizio Colombo. Mais aussi grâce à la participation de mes deux filles, Maëla et Margo Zanelli. » Lalo Zanelli   Sur ce nouvel opus, Lalo Zanelli (piano, chant, percussions) est accompagné des musiciens suivants: Didier Ithursarry - accordéon Diego Lipy - guitare classique, guitare électrique Fabrizio Colombo - bandonéon Javier Estrella - batterie, percussions Leandro Guffanti - saxophone ténor et soprano Noé Codjia - trompette Simon Drappier - contrebasse, basse électrique Malik Mezzadri - flûte Minino Garay - batterie, percussions Margo Zanelli - chant, pandeiro Maëla Zanelli - chant   Biographie Lalo Zanelli : Compositeur, pianiste et arrangeur, Lalo Zanelli est né à Buenos Aires en 1959 et vit en France depuis 1983. À Buenos Aires, il apprend la guitare très tôt en autodidacte. Pour ses premiers concerts à 13 ans, il est plongé dans le rock sous ses diverse formes. Plus tard, il étudie le piano et la composition avec Luis Maria Corallini. À Paris, il découvre le jazz et « redécouvre » le tango. Il est élève de Gustavo Beytelman, Bernard Maury, François Jeanneau…De 1984 à 1986, il suit les Cours de Composition de Musique de Film, dirigé par Laurent Petit Girard à l’École Normal de Musique, où il obtient le Premier Prix à l’Unanimité. Il partage son activité entre la scène et l’écriture. Lalo Zanelli crée le septette, puis quintette OMBÚ en 1993, vecteur de son langage propre et original où s'expriment ses nombreuses influences avec qui il enregistre trois albums. Son quatrième album soliste « Solar » vient de paraître chez Buda Musique. Cette fois il s’entoure de certains de ses vieux amis musiciens pour former un ensemble inédit pour une palette sonore plus variée : La Orquesta Modulable la Buena Unión. Ses compositions, sont ré-enregistrées et interprétées par divers artistes tels que François Beranger, Minino Garay, Daniel Mille, Fabrice Allemand, Pierre Bertrand, Mandy Lerouge, Martin Bruhn, Fernando Fiszbein… Actuellement, suite à une commande de l’Auditorium et Centre de création Arsonic, à Mons en Belgique, il écrit des orchestrations et arrangements de ses oeuvres pour une Orchestre de Chambre de 9 musiciens. Une création pour une représentation unique prévu le 07 juillet 2026.   Il a partagé des projets avec des artistes d’univers variés : Pianiste et arrangeur (2001-2011) de Gotan Project, avec qui il a parcouru le monde en jouant dans les plus prestigieux festivals et salles de concerts. (Hollywood Bowl de Los Angeles, Opera House de Sydney…). Il a été le pianiste arrangeur et compositeur de François Beranger avec qui il enregistre ses 3 dernières albums (1996-2003). Il a travaillé comme pianiste compositeur et arrangeur avec Minino Garay sur plusieurs albums, Tryö (Ce que l’on sème), Mandy Lerouge en 2018 lui confie les arrangements et le piano pour "La Madrugada", Daniel Melingo pour ses tournées européennes, Francis Lalanne, Lulendo, Raul Paz… Lalo Zanelli est aussi compositeur de musiques de films : "Ma place au soleil" (2007) avec André Dussollier, Nicole Garcia, Jacques Dutronc ; "Cherche fiancé tout frais payé" (2008) avec Claudia Lamy, Bruno Salomone, Claudia Cardinale. Il travaille pour le théâtre pour Alfredo Arias (« Mortadela », Molière 1993, « Fous de Folies » aux Folies Bergères, en 1995 et « Le Faust Argentin », 1996…) et a composé de nombreuses musiques pour des pièces de théâtre et des court-métrages.
24 abril 2026

Rua Das Pretas presenta «Povo Brasileiro»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Le collectif Rua Das Pretas, sous la direction du compositeur et guitariste brésilien Pierre Aderne, pionnier des musiques contemporaines et du monde qui a collaboré avec des artistes à la renommée internationale tels que Seu Jorge, Melody Gardot, Tito Paris, Sara Tavares, ou encore Madeleine Peyroux, révélera l'album « Povo Brasileiro » (le 12e album sous le nom d'Aderne) qui sortira le 10/04/2026 en CD et digital chez Harmonia / The Orchard. Cet opus ainsi que le court-métrage éponyme seront présentés le mardi 12/05/2026 à 20h00 sur la scène du Studio de L'Ermitage, lors d'un concert de lancement exceptionnel. « Povo Brasileiro » le 1er single éponyme extrait de ce nouvel opus est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes !  Povo Brasileiro, le nouvel album accompagné d'un court métrage de Pierre Aderne et du collectif Rua Das Pretas, s’empare d’un texte clé (Darcy Ribeiro) pour parler de ce que l’Atlantique a fabriqué - peuples, langues, fractures, circulations - sans passer par la nostalgie. Povo Brasileiro, transforme le classique de Darcy Ribeiro en matière sonore et narrative. Enregistré à la Casa Museu Darcy Ribeiro (Maricá, Rio de Janeiro) - dans la maison conçue par Niemeyer inspirée des villages Tupinambá - le projet réunit musiciens du Brésil, du Cap-Vert et du Portugal. Une traversée contemporaine des mémoires atlantiques, où l’esthétique sert un propos : dire l’identité sans la figer, la mémoire sans la muséifier. Le disque part d’une question politique, pas d’un exotisme. Darcy Ribeiro pense le Brésil comme un pays fabriqué dans la violence, la rencontre forcée, la résistance, la recomposition. Pierre Aderne transpose cette tension dans la musique : au lieu de “raconter le Brésil”, il fait entendre les frictions - ce que l’Atlantique a broyé et ce qu’il a créé. Rua Das Pretas fonctionne comme un espace culturel vivant : la chanteuse cap- verdienne Zulu (Boa Vista), la fadiste portugaise Ana Margarida Prado, le multi- instrumentiste Nilson Dourado (São Paulo / Sintra), la flûtiste Letícia Malvares (Rio / Madrid), et des musiciens du Cordão do Boitatá (Kiko Horta et Carlinhos 7 cordas), entre autres. Ici, les styles ne décorent pas : ils discutent. Samba, fado, musiques afro- brésiliennes et chanson se répondent comme des arguments contradictoires, puis se recousent.   Rua das Preta (contexte) Né à Rio de Janeiro il y a deux décennies, le projet s’est installé à Lisbonne il y a environ quinze ans. D’abord rencontre intime, il est devenu un carrefour majeur de la scène lusophone, fréquenté par des artistes comme Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ana Moura, Carminho, Tito Paris, José Eduardo Agualusa, Melody Gardot, Sara Tavares, entre autres. Tournées dans les grandes salles au Portugal (Coliseu, CCB...) et série musicale audiovisuelle (trois saisons) sur RTP1.   Pierre Aderne (bio) Pierre Aderne & Melody Gardot Avant la création de Rua das Pretas, Pierre Aderne était déjà un pionnier des musiques contemporaines et du monde. Co-auteur de Mina Do Condómino, le premier tube de Seu Jorge, il a sorti un album cumulant 300 millions d’écoutes en streaming et plusieurs titres diffusés sur les radio françaises, interprétés en duo avec Melody Gardot. Son album Sunset in the Blue inclut des titres comme It’s Magnifique, From Paris With Love, If You Love me et Um Beijo. Il a également effectué une tournée estivale au Japon en 2016, avec des concerts au Billboard Live de Tokyo et d’Osaka, au Blue Note de Nagoya, ainsi que des collaborations à L’Olympia. Né à Toulouse (France), mère brésilienne, père portugais ; a grandi entre Rio de Janeiro et Brasília. 11 albums publiés, dont Doces Cariocas (2009) - Meilleur album du Prêmio de Música Brasileira — Mapa dos Rios (avec Moacyr Luz, 2023), et des albums Rua Das Pretas (Lisboa Edition, 2018; Um copo de fado, dois de bossa, 2021). Collaborations / duos : Seu Jorge, Melody Gardot, Tito Paris, Sara Tavares, Madeleine Peyroux, entre autres. Avec Melody Gardot: Pierre Aderne a co-écrit avec Melody Gardot les chansons C’est magnifique, From Paris With Love, If You Love Me et Um Beijo pour l'album Sunset In The Blue … Cette longue collaboration entre Melody et Pierre a débuté en 2014 avec les duos Limoeiro et Melodia e Letra , écrits et interprétés par eux deux.   Court métrage Rua das Pretas - Povo Brasileiro Tourné entre Rio de Janeiro et Lisbonne. Réalisation : Pierre Aderne Scénario : Jorge Araújo (écrivain et journaliste cap-verdien). Directeurs de la photographie (DOP) : Daniel Lobo, Markão Oliveira, Manuel Águas, Tito Gonzalez Garcia, Samir Abujanra, Carlos Mendes Pereira. Montage, motion design et IA générative : Edson Rosas. Synopsis : une relecture symbolique des routes atlantiques - “lavage” des caravelles à leur retour à Rio, cette fois portée par des musiciens des trois continents unis par la langue portugaise (brésilienne et africaine).
3 abril 2026

Jean-Luc Thomas Quartet presenta «Sillons»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Jean-Luc Thomas Quartet révèlera "Sillons", le 11e album de Jean-Luc Thomas sous son nom sorti chez Hirustica, à l'occasion de sa sortie le 08 mai 2026 (digital et CD) chez Hirustica / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté : * le mercredi 10 juin 2026 sur la scène du 360 Paris (Paris, 18e) lors d'un concert de lancement en présence de 3 invitées exceptionnelles : Catherine Delaunay, Marie-Suzanne De Loye et Line Willerval. * et en avant-première bretonne le jeudi 21 mai 2026 au Théâtre Robien, St-Brieuc (22). Le single "Takamba Yacouba", est disponible depuis le 06 mars 2026 sur toutes les plateformes, et accompagné d'une vidéo live disponible sur Youtube. Après 25 ans d’expérimentations, de rencontres et de voyages, le flûtiste et compositeur Jean-Luc Thomas a souhaité créer une formule à son nom, Jean-Luc Thomas Quartet. Pour cette nouvelle aventure musicale, il s’est entouré de musiciens de la scène nationale, issus du jazz, des musiques traditionnelles ou encore de la musique ancienne. Ensemble, ils partagent le goût pour la mélodie, le rythme et l'improvisation, mais aussi une ouverture à l’autre et aux cultures du monde. Suite à cette création et une série de concerts, Jean-Luc Thomas a souhaité réaliser un album intitulé “Sillons”. Cet album se veut à la fois un carnet de voyage musical et un hommage vibrant à tous les maîtres croisés sur son chemin : de la chaleur des festoù-noz et des pubs nourris par l’oralité jusqu’aux musiques populaires du Niger, du Brésil ou de l’Inde. Distribution :  Jean-Luc Thomas : flûtes, composition et arrangements Simon Le Doaré : contrebasse, arrangements et orchestration Timothée Le Net : accordéon diatonique et arrangements Hugo Pottin : batterie et arrangements invitées Catherine Delaunay : clarinettes Marie-Suzanne de Loye : viole de gambe Line Willerval : gadulka On pourra l’apprendre, l’enseigner, la théoriser, la musique ne rompra jamais complètement avec l’école buissonnière. Il faut toujours plus s’ouvrir au monde et à ceux qui le peuplent. Cette exigence, nul ne la connaît mieux que Jean-Luc Thomas, comptant aujourd’hui parmi les plus grands flûtistes français dans le domaine des musiques traditionnelles et improvisées. Originaire du Trégor, à force de voyager ainsi sur les routes du monde, son champ musical ne cesse plus de croître. Jean-Luc Thomas collabore avec des musiciens et des chanteurs bretons, maliens, polonais, brésiliens, indiens et arabes, des musiciens traditionnels, classiques ou issus du jazz (Carlos Malta, Michel Godard, Yacouba Moumouni, Vitor Lopes, Ravichandra Kulur, etc.), et intègre, durant trois ans, le Théâtre Équestre Zingaro (« Ex-Anima »). Infatigable arpenteur du monde et de ses traditions, il n’a jamais rien concédé au commerce. Dans toutes ses tentatives d’union entre les musiques, Jean-Luc Thomas ne s’est jamais contenté de recettes, de trucs, de facilités. C’est que, pour lui, la dignité humaine ne se marchande pas : « On reçoit des choses tellement grandes..., s’étonne-t-il encore. Ma flûte m’a ouvert les portes du monde. » Et c’est tout un monde, qu’en retour, sa flûte nous invite à découvrir. Adaptation de la biographie écrite par Louis-Julien Nicolaou (Les Inrocks – Télérama)
27 marzo 2026

Mansfarroll presenta «África sí»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Mansfarroll, compositeur et percussionniste cubain installé en France depuis 2002 révélera son 3e album « África sí » qui sortira le 10/04/2026 en CD et digital chez M. Percuson / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le vendredi 17/04/2026 à 20h30 sur la scène du Studio de L'Ermitage, lors d'un concert de lancement exceptionnel. « África sí » le 1er single éponyme extrait de ce nouvel opus est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes ! Entre afro et cubain, il y a un trait d'union. En géographie, c'est l'Atlantique ; dans cet album, c'est le compositeur et percussionniste Mansfarroll qui joue ce rôle. Les captifs africains déportés vers les Amériques y ont introduit leur musique. L'île caribéenne l'a « cubanisée » rapidement. Depuis, au gré des traversées de l'Atlantique, les échanges ne cessent, d'est en ouest et d'ouest en est. Mansfarroll nous fait redécouvrir les liens profonds qui unissent le continent africain à l'île caribéenne, les rumbas congolaises aux cubaines, le high-life ghanéenne à la tumba francesa, le jazz au tourbillon des rythmes afro-cubains... Sur cet album Mansfarroll (compositions et arrangements, percussions, choeurs) s’est entouré d'artistes de référence de la scène afro-Jazz : Yaroldy Abreu Robles : percussions, chant (titres 1 - 10) Ballaké Sissoko : kora (titres 3, 7) Pierre Marcault : djembe, bougarabou (titres 2, 8, 9) Patrick Bebey : flûte pygmée et kalimba (titres 6, 7) Jorge Vistel Serrano : trompette (titres 1, 2, 4, 5, 6, 9) Irving Acao Sierra : saxophone ténor, soprano et flûte (titres 1, 2, 4, 6, 10) Julien Chirol : trombone (titres 1, 2, 4, 6, 9) Aude Publes Garcia : chant et choeurs (titres 1, 2, 3, 4, 5, 8, 10) Monika Kabasele : chant et choeurs (titres 1, 2, 3, 4, 5, 8) José Ramón Cabrera Montes de Oca : piano-fender rhodes (titres 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 10) Felipe Cabrera Cardenas : contrebasse (titres 1, 2, 8, 9, 10) Gino Chantoiseau : guitare basse (titres 4, 5, 6) Abdoulaye Kouyaté : guitare électrique (titres 1, 4, 6) Daniel Garlitsky : violon (titres 2,10) Jérémie Visseaux : violon (titres 2,10)Nina Tonji : alto (titres 2,10) Mimi Sunnerstam : violoncelle (titres 2,10) Biographie Mansfarroll : A Cuba, il tourne avec Maraca y Otra vison et le groupe Síntesis las Hermanas Faez y la Casa de la Trova. Installé en France, il collabore avec des musiciens et formations tels que Chucho Valdés, Ibrahim Maalouf, Ernesto « Tito » Puentes, David Murray, Patrice Caratini, Julien Lourau, Camille Bertault ; les plus grands artistes internationaux tel que Rosalia, Angélique Kidjo, Las Maravillas de Mali avec Mory Kanté ; de la variété française comme Charles Aznavour, Michel Fugain, Clara Luciani, et beaucoup d’autres. Il a joué à l'ouverture des J.O. Paris 2024 (Lady Gaga), l'ouverture des Jeux paralympiques avec Christine and the Queens, la Parade des Champions avec Philippe Katherine, Christine and the Queens, Cerrone, Amadou et Mariam. Il a signé deux premiers CD Utop!a Guantanamera nominé au prix Cubadisco, puis Dizzy El Afrocubano, hommage au centenaire de la naissance de Dizzy Gillespie.
20 marzo 2026
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Nuestros Clientes

Testimonios

Sèverine Berger, reconocida por los medios por su seriedad, su constancia y su sentido de la iniciativa, es una socia elegante que sabe tejer relaciones de confianza con los artistas y que lleva nuestros proyectos de forma eficaz.

Buda Musique

Veevcom ofrece un servicio de calidad, con un seguimiento real y un informe cada semana. Aparte de las buenas relaciones humanas, el trabajo de Sèverine y de su equipo es eficaz y dinámico. ¡Les recomendamos sus servicios!

RFI Talent

Ha sido un verdadero placer que Sèverine Berger y Veev Com se hayan encargado de la prensa y el márquetin de nuestros dos últimos álbumes. Severine ha sido una auténtica maravilla, es increíblemente meticulosa y da gusto trabajar con ella. Las palabras se nos quedan cortas para describir su fantástico trabajo y recomendarla con tremendo entusiasmo.

David Krakauer & Kathleen Tagg

Hemos trabajado por primera vez con Veevcom para el equipo Sociedade Recreativa, y estamos encantados con esta colaboración que superó todas nuestras expectativas. Un equipo serio y humano que se implica en los proyectos con pasión para obtener un resultado muy eficaz, y todo con sencillez y generosidad. ¡Lo recomiendo!

Jarring Effects Label

Acompañamiento intachable e involucración total en los proyectos. Desde la descripción previa de la mejor estrategia a adoptar hasta el seguimiento semanal exhaustivo durante la colaboración, Sèverine y sus ayudantes han sabido tejer rápidamente vínculos sólidos con el equipo de La Curieuse. Confianza, profesionalidad, cordialidad: ¡volveremos a contar con ellos!

La Curieuse

Primera colaboración con Sèverine y la agencia Veev Com para el álbum XOGO del grupo Radio Tutti & Barilla Sisters.

La profesionalidad y la capacidad de respuesta han estado presentes desde la primera toma de contacto.

Gran posicionamiento y buenos resultados de la difusión en radios y medios de comunicación internacionales, y muy buena respuesta por parte de las radios que emiten desde fuera de Francia.

Presentes en el día a día haciendo el seguimiento de la evolución de la promoción del grupo, con actualización en tiempo real de todas las emisiones y comentarios sobre el grupo.

Relación excelente con los miembros del grupo para la distribución de entrevistas y planes promocionales.

Un auténtico placer trabajar con un equipo tan atento y eficaz.

Lamastrock

Contratamos a Veev Com para hacer la promoción del último álbum de Black Flower. Era la primera vez que trabajábamos juntos. Sèverine y su equipo muestran gran pasión y han aportado nuevas perspectivas. Estamos muy contentos con los resultados obtenidos. ¡Muy recomendable!

Sdban Records

En Aribo Productions estamos muy satisfechos con los resultados obtenidos por Veev Com para la promoción del primer álbum de Medicine Man Orchestra. Séverine Berger domina su campo con gran profesionalidad. Algunos adjetivos para describir su trabajo: ¡seriedad, capacidad de respuesta, adaptación y eficacia! ¡Os recomiendo sus servicios!

Aribo Productions

La organización Veev Com ha asistido a Capsul Collectif con motivo del lanzamiento del nuevo álbum del último grupo de la formación Electric Vocuhila. Fruto de la labor aportada por Veev Com, el disco ha obtenido una repercusión mediática muy significativa, tanto a nivel nacional como internacional, que ha favorecido la promoción y la difusión del trabajo del grupo sobre el escenario en Francia y en Europa. Hemos recibido información del trabajo de promoción efectuado por la organización con bastante frecuencia. Esperamos poder repetir muy pronto esta colaboración.

Capsul Collectif

Veev Com ha asegurado enérgicamente la promoción del concierto de Virginia Rodrigues en mayo de 2016. Seguimiento personalizado, mucho intercambio de ideas y mucha profesionalidad. ¡Y por supuesto, un buen resultado!
Aparte de en la promoción del concierto, Veev Com ha trabajado en la promoción del álbum «Mama Kalunga», que ha estado presente en las listas de reproducción y en artículos de prensa.

Helico Music

La colaboración con VEEV COM ha sido sumamente productiva yenriquecedora. Sèverine y su equipo han conseguido la proeza de promocionar simultáneamente el lanzamiento de los dos discos de nuestro sello además de una fecha de concierto. El rigor, la exigencia y la profesionalidad están entre las mejores cualidades de VEEV COM, a las que se añaden un informe semanal provechoso y un seguimiento impecable de los dosieres. ¡Bonito encuentro y bonita sinergia!

Label Hirustica
Sèverine de Veev Com fue mi responsable de prensa para el lanzamiento de mi disco Karishina. 
Es muy profesional y muy reactiva. Está siempre presente en cada etapa. Eso me dio confianza y seguridad en todo momento. Luego los resultados en cuanto a prensa son más allá de lo que esperaba.  
Humanamente no tengo palabras…gané una amiga de verdad. 
Mil gracias por tu apoyo que ha sido un punto crucial de nuestro proyecto. Larga vida a Veev Com. 
Helena Recalde

Un acompañamiento a medida para mi proyecto. Desde la escucha inicial de la música, pasando por la propuesta planteada por Sèverine de realizar la tarea en colaboración con el sello Vlad; el modo de escuchar y de acompañar mis deseos; el seguimiento casi diario y súperorganizado; la calidad de su red de contactos y el manejo de estos interlocutores, la seriedad y eficacia de Veev Com me ha conquistado.

Gracias por tu trabajo y bravo, una vez más, por la selección FIP que ha culminado brillantemente nuestra colaboración con Vlad Production e Inouïe Distribution.

Clément Oury

Estoy encantada de que Veev Com me haya guiado en la publicación de mi primer álbum, « Spiralis ». Gracias de todo corazón, Sèverine Berger, por tu profesionalidad, responsabilidad y tus consejos. Si queréis una asesora de prensa intachable, llamad a Sèverine 🙂

Pao Barreto

Sèverine Berger y los componentes de su equipo en el seno de Veev Com saben transmitir el trabajo de los artistas que tienen en catálogo. Centrándose en las diversas redes que dominan minuciosamente, proporcionan una caja de resonancia a cada uno de los universos con los que tratan. Con un acompañamiento y comentarios promocionales de carácter didáctico, permiten avanzar en un marco tranquilizador en lo que a los objetivos planteados se refiere, a aquellos y aquellas que confían en ellos.

Edgar Sekloka

Fue estupendo que me acompañara Veev Com en “How Near How Far”. Sèverine Berger es una gran profesional y es un inmenso placer trabajar con ella. Mi equipo y yo le expresamos desde aquí nuestra profunda gratitud. ¡Gracias, gracias, gracias! Besazos y amistad musical.

Etienne Mbappé

Para el lanzamiento del álbum de Amando Risueño «El canto del viento», hemos trabajado con Veev Com. Ha sido una hermosa colaboración: profesional, minuciosa y cálida. En un contexto de crisis sanitaria, especialmente complicado para sacar un álbum, Sèverine Berger ha estado siempre a disposición, ha dado buenos consejos y ha sabido responder con rapidez. ¡Muchas gracias!

Nuevo Mundo

Nuestra colaboración con el equipo de Veev Com, bajo el liderazgo de Sèverine Berger, ha sido muy positiva. Sus exigencias se han encontrado con las nuestras, en el marco de una promoción particularmente agotadora a causa de la crisis sanitaria derivada de la Covid; Veev Com ha sabido mantener el rumbo, aconsejarnos y adaptarse en lo que a la comunicación se refiere. Un agradecimiento enorme. ¡Larga vida a estos RRPP!

Ting Bang