All our news

Bazar & Bémols presents «Le Fruit du Bazar»

Sorry, this entry is only available in FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Le groupe Bazar & Bémols se produira le mardi 2 juin au Café de la Danse en partenariat avec LYLO, Artistikrezo, Concert Live et FrancoFans. Ils présenteront à cette occasion leur nouvel album « Le Fruit du bazar » (sortie le 26/05 chez Quart de Lune / Rue Stendhal). Le fil conducteur de cet opus intitulé « Le Fruit du bazar » est le texte subtil et imagé. Une écriture invariablement soignée au service de thèmes légers ou plus cyniques. Ces textes sont aérés en milieu d’album par une composition instrumentale, une « Ballade en montagne » qui se déroule le long de la frontière entre jazz et musique classique. Les frontières, le groupe s'en moque et voyage d'un style musical à l’autre. C’est ainsi que l’album passe des sonorités jazz 1930 à un reggae roots ou un funk acoustique, juste avant de finir sur une musique aux échos de Georges Brassens. Les débuts de « Bazar & Bémols » dans le métro parisien ont éveillé la curiosité des médias locaux (Le Parisien), nationaux (Arte) ou étrangers (Rolling Stone Balkans). Ils sont vite sortis de terre pour semer leurs chansons au détour de quelque 350 concerts. Inévitablement, les trois chanteurs font pousser partout en France des spectateurs convaincus de leur talent. La preuve par 10 000 EP écoulés durant les quatre années précédant l’album. « Le Fruit du bazar », c’est 55 plaisirs différents : un par minute. ***** INFOS Site : bazaretbemols.fr Facebook : Bazar et Bémols Clip : Insomnies ***** LIVES 16 avril - Dame de Canton, avec Tedmo Festival et Tea cup monster, Paris (75) 18 avril - 1ère partie des Zoufris Maracas, les Cuizines, Chelles (77) 2 mai - festival l'Appel au bois normand, Lorré (61) 16 mai - MJC avec Minuit 6 Heures, Pontault-Combaut (77) 2 JUIN - CAFÉ DE LA DANSE (75) // CONCERT DE LANCEMENT 6 juin - festival de l’Amitié, Berlancourt (60) 3 juillet - Les Européennes du goût, Aurillac (15) 4 juillet – 1ère partie des Zoufris Maracas, plein air, Houilles (78) 17 juillet - les Podiums florentais, Saint Florent-le-Vieil (49) 23 juillet - festival arts de rue, Sémur-en-Auxois (21) 24 juillet - festival Clair de Nuit, Dambach (67) 10 août – Estivales, Chartres (28) 12 août - les Jardins de Colette, Varetz (19) 29 août - Dîner en blanc, Nemours (77) 4 octobre - MJC Jacques Tati, 1ère partie de Volo, Orsay (91)
16 April 2015

Valérie Ékoumé presents “Djaale”

Have you heard Valérie Ekoumé sing yet ? It is for those who hear and listen to her an extraordinary experience. Valérie singing is not like some who try to impress an audience by making each note a technical feat. She sings as others speak. She communicates with the public through her art. She has an obvious wish of communion with her audience as she seems to become one with music. Her voice becomes for whoever  hears her, a delicate support guiding one’s emotions to another. From high to low pitched notes this singer’s voice is inhabited by life, her life, echoing ours. Each of us can project one’s own emotions, rift and joys on it. Who is this singer whose tone’s quality  is not just beautiful ? Valérie Ekoumé is a singer whose origins are Camerouneese. Born in France, she grew up in an environnement where music was no foreign langage. She took to music at an early age but was more interested in singing. Retlanlessly whishing to improve her  own skills in singing, she integrated, in 2005, the American School of musicians based in Paris. She studied there for five years. All the while, she accumulated training in improving her vocal expression. This singer has allready collaborated with the work of many famous singers (Youssou Ndour, Alain Barrière, Maceo Parker, Courtney Pine, Passi, MC Solaar, Papa Wemba, Rokia Traoré, Kaissa Doumbe, Etienne Mbappe, Meiway, Kofi Olomide, Coco Mbassi, Lulendo). For eight years, she sang with Manu Dibango in Soul Makossa Gang and in Maraboutik Big Bang. This collaboration abled her to be part of several big festivals accross the world : Cannes Festival, Womad Jazz in Vienna, Ziget and Couleur Café among many. Allthough she spent most of her life in France, Valerie is very attached to Duala, her original language. For her the sound of Duala language expresses music, emotion, and truth which she recognize as hers. She knows that in that language, she does more than sing, since somehow, this is where she really belongs. Valérie presents here « Djaalé », her first album : this is a three years’ work result and  it is  also the collaboration of the singer (Author, composor, and interpreter) with Guy Nwogang (drummer, percussionist , composor) producer of the album. This is excellent news for those who up to now were frustrated to only hear her in small glimpse in other people world and music. This is an Afro-Pop accoustic project. It is in itself, an invitation to explore and travel in different worlds who skirt long one an other, each of them bringing their own specificity in the universal melting pot to which Valérie Ekoumé aims. The richness of Valerie Ekoumé‘s album reaches  to human richness, thanks to all the different musicians who take part of it. These talent instrumentalists, from different fields and countries, have each of them brought their own universal touch. ***** INFORMATION Website: valerieekoume.fr Facebook: ekoumevalerieofficiel Video clip: Dipita na Wéllisane Teaser
25 March 2015

Xanthoula Dakovanou and l’ensemble Anassa present « La Dame et la Barque »

Sorry, this entry is only available in FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.L’artiste grecque Xanthoula Dakovanou et l’ensemble Anassa se produiront sur la scène du Studio de l’Ermitage le mercredi 20 mai. Ils présenteront à cette occasion l’album « La Dame et la Barque» dont la sortie est prévue le 27 avril chez Quart de Lune / UVM (sortie numérique le lundi 23 mars 2015 chez Quart de Lune / Idol). Les artistes seront également en concert le jeudi 26 mars à La Cité Internationale des Arts. « La Dame et la Barque » est un projet de poèmes et de compositions portée par la chanteuse grecque Xanthoula Dakovanou. Après avoir mêlée son chant aux voix turques et bulgares pour les polyphonies balkaniques de « Gaitani » du Trio Tzane (qui a connu un grand succès en France et dans le monde entier), Xanthoula revient pour nous conter cette fois-ci des histoires vocales entre sa Grèce natale et les terres de l’Inde. Le projet est né à Paris, suite à une rencontre avec des musiciens spécialistes de la musique classique indienne (flûte bansuri, sitar, tablas), de l'Afghanistan (rubab) et de l'Iran (percussions). Le santour grec de la virtuose Ourania Lampropoulou accompagne la voix claire de Xanthoula. Le violoncelle s'invite aussi à l'orchestration de cette belle rencontre. Dans cet opus qui est son premier album personnel, la chanteuse explore sa rencontre avec l’Orient. Une rencontre entre les modes et les rythmes communs de la musique traditionnelle grecque et la musique classique indienne ; pleine d'empreintes d'improvisations, marquée par l'élément féminin, lunaire et aquatique. Des belles mélodies, des arrangements originaux, des musiciens virtuoses ; un mélange asiatique et méditerranéen très surprenant et envoutant. Comme nous raconte Xanthoula, à travers ses chants : « La Dame regarde la Barque. Elle hésite un peu, puis elle monte. Elle ne sait pas où le voyage l'amène. Une étoile rouge éclaire sa route. Il y eut une nuit, puis l'aube… » ***** INFOS Facebook : XanthoulaDakovanou.Anassa You Tube : Live à l’Eglise Sainte-Rosalie iTunes : https://itunes.apple.com/fr/album/la-dame-et-la-barque/id979170168 Oobuz : http://www.qobuz.com/fr-fr/album/la-dame-et-la-barque-xanthoula-dakovanou-lensemble-anassa/3770001716077 ***** LIVES jeudi 26 mars, La Cité Internationale des Arts 18 Rue de l’Hôtel de Ville, Paris 4e Horaire : 20h Tarifs : 15 - 10 euros mercredi 20 mai, Le Studio de l’Ermitage // CONCERT DE LANCEMENT 8 Rue de l’Ermitage, Paris 20e Horaire : 20h30 Tarifs : 15 - 10 euros
9 March 2015

Sophie Cavez & Baltazar Montanaro present “The 3rd Time”

Sorry, this entry is only available in FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Sophie Cavez & Baltazar Montanaro se produiront sur la scène du Centre Wallonie Bruxelles à Paris le mardi 26 mai à 20h. Le duo présentera à cette occasion l'album « Le 3ème Temps » (sortie le 30/03 chez IN/ EX music / L'Autre Distribution). C’est dans l’univers tendre et ludique de Baltazar Montanaro-Nagy (violon) et de Sophie Cavez (accordéon) que Le 3ème Temps est né. Imprégnée de multiples cultures, leur musique reste profondément organique et émouvante, tout à la fois enracinée et aérienne. Enregistré au Chantier (centre de création des nouvelles musiques traditionnelles et musiques du monde situé à Correns - 83), ce troisième opus sortira le 30 mars 2015. Le 3ème Temps propose des réarrangements de morceaux collectés auprès de musiciens en France et dans le monde, au gré des nombreuses tournées du duo depuis 2008. On retrouve notamment des musiques de Scandinavie, d’Europe de l’Est, de Bretagne, de Provence et de Galice, revisitées par Sophie Cavez et Baltazar Montanaro-Nagy avec la complicité et la liberté qui les caractérisent. Poursuivant en parallèle son travail de composition, le duo nous offre également 4 titres magnifiques qui complètent avec élégance les paysages imaginaires traversés à l’écoute de cet album. «  Ce duo, attachant et talentueux, a un sens vibratoire contagieux, un potentiel sans limite, une force incroyable et des notes de velours. Leur association fait un bien fou. » Didier Mélon – RTBF Radio ***** INFOS Site : duomontanarocavez.sitew.com Facebook : Duo-MontanaroCavez EPK - www.youtube.com/watch?v=G3Y7-iPCjjY ***** CONCERTS MARS 6 : LA ROCHE BERNARD, Chez Hélène 7 : TREDREZ-LOCCQUEMAU, Café Théodore 8 : SAINT-PERAN (FR), Du bruit dans le bourg 10 et 11 : LES FOUS D’ARCHETS, Le Bijou 18 : BORDEAUX,Le Lucifer AVRIL 14 : VINON-SUR-VERDON 18 : VILLENEUVE D’ASCQ, Ferme Saint-Sauveur MAI 22 : MULHOUSE, Festival Musaïka 24 : CORRENS - VAR, Joutes Musicales de Printemps 26 : CENTRE WALLONIE BRUXELLES, Paris (concert de lancement)
20 February 2015

Falone presents “Joseph”

Sorry, this entry is only available in FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Falone, l'afro diva rock se produira sur la scène de La Boule Noire le jeudi 9 avril. Elle présentera à cet occasion son premier EP « Joseph » (sortie le 6 avril chez Equal Musik / Believe). Falone est un esprit libre. Une afro diva rock et sculpturale, à la fois sensible et irrévérencieuse. Elle lâche son premier EP, comme une proposition vers l’ailleurs ; les 5 titres qui le composent sont placés sous des auspices éminemment rock, et sont servis par un groove frondeur et déjanté. Envolées acoustiques portées par des sons de guitares saturés, mélodies ultra efficaces, musicalité débordante : le son de Falone claque comme une véritable gifle musicale, comme une force subversive et lumineuse qui s’immisce au plus secret des émotions. Une force au service de sa voix puissante. Ou l’inverse. Une sorte de plongée initiatique et vertigineuse au cœur d’un projet musical intime et abouti, mâtiné de pop anglaise, de rock et de soul. (…) Elle se joue des codes, déjoue les lieux communs, se place là où l’on ne l’attend surtout pas, puisant son inspiration chez ceux qui ont alimenté sa matrice musicale : Lenny Kravitz, Oasis, The Cure, Radiohead, Alanis Morissette, mais aussi Lauryn Hill, India Arie, Donnie Hathaway, Me'shell Ndegeocello, Dinah Washington… Les influences de la jeune femme sont résolument plurielles, sa production musicale obstinément moderne. Elle signe des ballades intenses qu’elle interprète de sa voix grave et profonde : Long road to heaven en témoigne. Elle délivre aussi des sons lourds et électrisants comme Happy end, qui portent en eux toute l’énergie, toute la force, toute l’impertinence qui caractérisent Falone.  Kalati ***** INFOS Site : falonemusic.com Facebook : falonemusiq ***** LIVES Jeudi 5 mars L'OPA Bastille Horaire : 20h30 tarif : 6 euros Jeudi 9 avril  // CONCERT DE LANCEMENT La Boule noire (1re partie : Zamua) Horaire : 20h tarifs : 15 euros sur place (10 euros en prévente) Mercredi 6 mai La Favela Chic Horaire : 20h30 Entrée libre
17 February 2015

King Ayisoba presents « Wicked Leaders »

This is the first album of King Ayisoba with a full band, creating a total new high energy powerful sound with traditional acoustic instruments. This is the traditional music from the future. King Ayisoba is a 21st century songwriter, singing in English, Frafra and Twi, playing all over the world, living in megapolis Accra but never forgetting his Northern Ghanaian roots. King Ayisoba is a big star in Ghana and is ruling the pop charts with his unique and catchy sound. Winning the Ghana music award for best popular song with his big number one hit single “I want to see you my father”, a traditional kologo song, hit all hip life, high life, R+B and hip hop lovers in West Africa with surprise. King Ayisoba is changing the music scene again with this new full length album called “Wicked Leaders” holding no leaves in front of his mouth and addressing all who need to hear what is going on and what is going wrong in Ghana, in Africa and in the world. These songs are not love songs, these are songs with a message inside and it is coming out loud and clear, while standing still is out of the question, so we all better put power in our bodies and move with King Ayisoba. While on tour with his band in Europe in 2013 King Ayisoba decided he wanted his new album recorded with only acoustic traditional instruments to put the energetic live sound on CD and let the whole world hear what traditional music can sound like in the twenty first century. The guluku drums, the percussive sinyaka, the dorgo, the wii (flute) and the kologo are all instruments played in Ghana’s North East region. Only the xylophone is from the North West of Ghana, played by the Dagaaba people. But King Ayisoba heard the young xylophone player called Maxwell Dagati somewhere in Accra playing all the famous King Ayisoba tunes and then asked him to join his band and so made a revolutionary mix of Dagaaba and Frafra instruments. It is typical for the role that King Ayisoba plays in the Ghana music scene. Always crossing borders and bringing people together, modern and traditional, local and international. While on tour with Zea(Netherlands), he worked on a new song called Akolbire and invited Zea to join him on stage. The song was recorded in the Netherlands when the tour was finished. Most of the songs he recorded in Accrawith his long time companion from the Pidgen Music label Panji Annoff, who also mixed a good deal of the songs. A few others were recorded in The Netherlands but all sound exactly like King Ayisobahad in mind; full of energy, direct and unlike anything else. ***** INFORMATION Website: kingayisoba.net Facebook: kingayisobaofficial Youtube: Video clip Wicked leaders Soundcloud: king-ayisoba
15 January 2015

Metismatic presents « Bad Safari »

Sorry, this entry is only available in FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Metismatic, composé de Romain Perda (balafon, cavaquinho, métaux), Brice Perda (tuba, saxhorn, flugabone), Mathieu Miteran (violoncelle) et Alex Belair (percussions), se produira sur la scène du  New Morning  le mercredi 25 mars. METISMATIC fête la sortie de son deuxième album, intitulé « Bad Safari » (sortie le 23/03 chez Quart de Lune / Musicast). Dans ce nouvel opus, le quartet du balafoniste Romain Perda invite cinq artistes de la nouvelle scène jazz world, dont la chanteuse franco-algéro-brésilienne Anissá Bensalah. Le jazz planétaire de METISMATIC en pleine (r)évolution ! Le groupe METISMATIC voit le jour en 2009, sur une idée du balafoniste Romain Perda. Le compositeur réunit autour de lui un panel éclectique d'instrumentistes : le poly-cuivriste Brice Perda, le violoncelliste Mathieu Miteran et le percussionniste Alex Belair. Le jazz planétaire de METISMATIC prend forme, puisant ses inspirations dans ses voyages aux quatre coins du globe, fusionnant les timbres et les rythmes de manière innovante. Un premier album éponyme sort en 2012, tandis que le clip « Au fond à gauche » est accueilli avec enthousiasme par les internautes. Fort de son succès auprès du public, METISMATIC se produit dans de nombreux festivals et salles de concert, et remporte notamment le Prix d’Originalité aux Trophées du Sunside/Sunset, avant d'être sélectionné pour la 37e édition du Concours de Jazz de la Défense en 2014. L’univers musical de METISMATIC s'enrichit en 2014 de l’arrivée de cinq invités de la nouvelle scène jazz world. Le balafoniste compose des titres « sur mesure » pour des solistes aussi généreux que talentueux : la chanteuse franco-algéro-brésilienne Anissá Bensalah, la flûtiste Amina Mezaache, le saxophoniste Michael Havard, le panderiste Jonathan Edo, et le contrebassiste Joachim Govin. L’équipe « METISMATIC & Guests » signe en 2015 un nouvel album intitulé « Bad Safari ». Ce deuxième opus affirme un peu plus la dimension jazz du groupe, l’écriture de Romain Perda se voyant renouvelée par l’apport du balafon chromatique et du cavaquinho. ***** INFOS Site : metismatic.com Facebook : metismatic Youtube : romperda ***** NEW MORNING 7 & 9, Rue des Petites Ecuries, 75010 Paris Site : newmorning.com Mercredi 25 mars 2015 Horaire : 20h30 Tarifs : 12e (préventes) / 15e (sur place) Réservation : digitick.com ***** LINE-UP Romain Perda : balafon, cavaquinho, métaux Brice Perda : tuba, saxhorn, flugabone Mathieu Mitéran : violoncelle Alex Belair : percussions & Anissá Bensalah : voix Amina Mezaache : flûte traversière Michael Havard : saxophone tenor Jonathan Edo : pandeiro Joachim Govin : contrebasse
12 January 2015

Koto Brawa & the Wakman present “Gueïnto”

The artist Burkinabe Koto Brawa is both drummer, singer and percussionist. Inclined to explore various musical styles, Koto music mixes in his traditional African rhythms (Dagara, Birifor) sounding funk, blues, jazz or even electro. Recognized in Burkina Faso since 1995, he made his debut in several formations. It was recognized by a first solo award for best feature of the French song awarded in 2000 by the Embassy of France in Bobo-Dioulasso, Burkina Faso. Her debut album, Meet-IK, released in June 2007 (recorded and mixed at Studio Ouagadougou Dada in Brussels) and acclaimed Burkinabecriticism, took us in a seductive and exotic Afro-beat universe.Then according to his meetings he continues to expand his musical experience and has worked with many artists (Sally Nyolo Gasandji, Yapa, Ryoko Nuruki …). After many concerts in Africa(Burkina Faso, Togo, Benin) and Europe (France, Germany, Poland), it now offers a new show accompanied by “The Wakman” group (the sorcerer in Burkina Faso). A meeting between musicians from different backgrounds, discover on stage. Gueïnto which means “Arise and walk” pays tribute to his second daughter disappeared prematurely. This new album is a journey between Africa and Europe in the image of Koto and his desire to share.Gueïnto reflects a hybrid fusion between modernity and tradition.It is the result of many meetings and collaborations including that of Jean-Philippe Rykielkeyboard or singers Manu Dibango, Youssou N’Dour. ***** INFORMATION Website: kotobrawa.com Facebook: Koto Brawa & The wakman SoundCloud: KOTO BRAWA & The Wakman – Gueïnto
14 November 2014