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AySay révèlera « KÖY » son nouvel album à l'occasion de sa sortie en digital le 13 octobre 2023 chez No Bounds Music / Believe Digital et en CD et vinyle le 12 janvier 2024 chez No Bounds Music / InOuïe Distribution. AySay revient tout juste d'une tournée estivale au Canada, après avoir joué au Babel Music XP 2023, et s'être produit sur les scènes des plus grands festivals d'Europe tels que le Roskilde Festival, Les Escales ou encore le Reeperbahn Festival. Le groupe danois sera en tournée exceptionnelle en France aux dates suivantes, avant de participer à l'Eurosonic (Pays-Bas) en janvier 2024 : 06/10 : Le Grand Soufflet - Montauban de Bretagne (35) 07/10 : Le Café Theodore - Trédrez-Locquémeau (22) 10/10 : La Belle Maison - Bagnolet (93) 12/10 : Centre Culturel Pôle Sud - Rennes (35) 13/10 : L'Etang Moderne - Rochefort en Terre (56) 14/10 : La Maison Bleue - Rennes (35) La voix de Luna Ersahin (chant, saz) raconte l'histoire d'une personne à part entière dans un monde composite. En turc, en danois et en kurde, elle crée un univers fascinant dans AySay avec Aske Døssing Bendixen (percussions, batterie) et Carl West Hosbond (guitare électrique). C'est dans la tension entre les traditions musicales d'Anatolie, les instruments joués à la main et les productions électroniques que naît l'expression unique d’AySay. L'album Le vendredi 13 octobre, le deuxième album d'AySay, "KÖY", sortira en digital puis en CD et vinyle le 12 janvier 2024. Avec ses productions aux accents pop et ses éléments de psycho-rock anatolien, l'album crée un univers où le danois, le turc et le kurde s'entremêlent harmonieusement, et où les chansons folkloriques retrouvent une nouvelle vie. "KÖY" se traduit par "village" en turc, et avec ce seul mot, le nouvel album d'AySay résume une exploration de l'identité, de l'appartenance et des communautés. Le groupe Pour l'auditeur actif, la musique d'AySay est colorée, entremêlée et surprenante. Pour l'auditeur dansant, la musique sera passionnante, groovy et entraînante. Et pour ceux qui utilisent la musique pour un voyage intérieur, la voix et les paroles de Luna montreront de la profondeur, de l'honnêteté et de l’espoir. Si Altin Gün, AURORA et Eivør s'asseyaient et écrivaient une chanson ensemble, ce serait le son d’AySay. Le deuxième concert d'AySay a eu lieu lors de la cérémonie d'ouverture de la capitale européenne de la culture Aarhus 2017. Accompagné par les orchestres de jazz et symphonique d'Aarhus, et avec 70 000 personnes dans le public, cet événement unique illustre parfaitement la capacité du trio à transmettre des thèmes humains essentiels et à toucher un large public, en cherchant toujours à faire un pas de plus vers une société qui s'appuie sur ses nombreuses différences. Depuis cette soirée, AySay a notamment joué au Roskilde Festival, au Heartland Festival et au Tønder Festival au Danemark ainsi que dans des festivals à l'étranger tels que Sinsal (Espagne), Arctic Sounds (Groenland) et Les Escales (France), y compris une tournée d'été au Canada. En novembre 2022, AySay s'est rendu au Canada, où ils se sont notamment produit au Mundial de Montréal. Plus récemment, ils ont remporté trois DMA Roots Awards. Le premier album du groupe, "Su Akar", acclamé par la critique, est sorti à l'automne 2021 et sera suivi de l'album "KÖY" en octobre 2023.

Körinn Pierre-Fanfan révèlera « Rêver » son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 17 novembre 2023 chez Rozo Production / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté en quartet le mercredi 22 novembre 2023 sur la scène de La Petite Halle à La Villette lors d'un concert de lancement exceptionnel. Ce nouvel opus « Rêver » , dont le titre est un palindrome, est dans la continuité de son premier album, au croisement de nombreuses cultures, du jazz, de la pop créant ainsi de nouvelles variations musicales qui sont autant de transports et ravissements. Portée par les arrangements de Ruddy Boa, l’artiste puise son inspiration de son île natale, la Guadeloupe, en-rhizome l’espace caribéen à l’universel. Sur cet album , Körinn Pierre-Fanfan (chant, textes et compositions) est accompagnée des musiciens suivants : Ruddy Boa : piano et arrangements Arnaud Dolmen : batterie Kristof Négrit : batterie Michel Alibo : contrebasse Zacharie Abraham : contrebasse Jean-Christophe Raufaste : basse   Présentation : Longtemps confidentielle, Körinn Pierre-Fanfan s’affirme pleinement désormais. Formée à l’école ATLA et à l’école Richard Cross, elle a longtemps parcouru les scènes en tant que choriste aux côtés de Brigitte, As Animals, Tony Allen, Youssoupha, Seun Kuti ou encore Nicoletta. Puis, vient le temps des projets plus personnels qui associeront Körinn Pierre-Fanfan à des figures importantes de la scène ultramarine ; Jacques Schwarz-Bart, Blick Bassy, Jonathan Jurion, Stéphane Castry, Frantz Laurac, Lionel Agénor ou Ralph Lavital. Mais c’est la rencontre avec le pianiste Ruddy Boa qui va définitivement l’affirmer comme une artiste accomplie. En novembre 2019 sort son premier album Traversée, une introspection poétique de sa Guadeloupe natale. Le titre fait aussi référence à la route de la Traversée, forêt tropicale protégée en Guadeloupe. Entre pop, soul, jazz et musique du monde, Traversée aborde l’importance de la relation à l’autre, thème récurrent de l’univers de l’artiste. La parole de l'artiste : « Pour moi, en tant qu’auteure-compositrice, il est important de réaliser ce type de projets personnels, car la façon de travailler et de produire cette musique est intimement liée à l’expérience des rencontres que la création induit. Ces collaborations créent de belles synergies, en premier lieu avec Ruddy Boa, arrangeur et pianiste avec qui je travaille depuis le premier album Traversée. Elles permettent des ouvertures inattendues, de nouvelles perspectives pour chaque chanson de l’album Rêver. Cela est très différent de la manière dont j’ai pu travailler auparavant. Ce nouvel album, en plus d’être un souhait que j’ai depuis longtemps, est un cadeau pour moi, car dans Rêver, je peux jouer une partition très personnelle. » Körinn Pierre-Fanfan

Batsükh Dorj révélera « Ögbelerim – Music for my Ancestors », son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 20 octobre 2023 chez Buda Musique / Socadisc. Après Une Anthologie du khöömii mongol et Jangar de Khusugtun, l’association Routes Nomades produit une deuxième émanation de cette Anthologie avec le premier album du jeune soliste Batsükh Dorj. Avec : Batsükh Dorj : chant, khöömei, kargyraa, sygyt, vièle igil, luth doshpuluur, flûte shoor, guimbarde khomus, sabots attinduyou, sifllet nasal khai Johanni Curtet : chant, kharkhiraa, isgeree khöömii, guitare, luth doshpuluur, guimbarde dan moi À Tsengel, dernier village de l’Altaï à l’ouest de la Mongolie, ce remarquable musicien maîtrise à merveille les différents styles diphoniques typiques des Touvas : khöömei (chant diphonique pressé), sygyt (chant diphonique sifflé), kargyraa (chant diphonique profond), ezenggileer (lit. « étriers »), et borbangnadyr (lit. « roulant »). Accompagné par Johanni Curtet, spécialiste du chant diphonique en Occident qui a arrangé et produit son premier album, Batsükh nous chante sa culture nomade à travers montagnes et voyages, en imitant les rythmes des chevaux et l’écoulement de l’eau. Un artiste rare et entier : car luthier, il joue de son propre son ; et compositeur, il apporte une contribution majeure à sa tradition. Ce blues de l’Altaï est un son qui est le sien, et celui de cette rencontre entre un musicien touva et un musicien ethnomusicologue français en quête de sons harmoniques, où l’art du khöömei les unit. C’est une interprétation libre et spontanée, à la recherche d’un son acoustique folk dans les grands espaces. Des compositions dans les codes de la tradition, des traditionnels touvas revisités, une vièle qui nous fait oublier la temporalité, un luth qui rythme nos cavalcades, des diphonies qui nous relient aux éléments, une musique hors du temps, en l’honneur de nos ancêtres.

Kosasa (Laboratoire d'écriture itinérant), le dernier projet porté par l'artiste Suissa, révèlera « Fé lève lo mort », un nouvel album qui sera accompagné d'un livre-photo / CD, d'un documentaire et de plusieurs clips, à l'occasion de sa sortie en CD, vinyle et digital le 6 octobre 2023 chez Chante et tais-toi / InOuïeDistribution. Sur cet album, David Suissa (guitare, chant et compositions) a réuni les artistes suivants : Mélanie Bourire (percussions, chant), Teddy Doris (trombone), David Doris (percussions, congas), Lélin Gado (chant), Sébastien Joanniez (voix, textes), Luc Joly (saxophone), Vincent Girard (basse, contrebasse, compositions) Frédéric Madia « GiliK » (percussions, chant), Anne Gaëlle Hoarau (chant), Marcel« Willy » Phyleas (rouleur), Eno Zangoun (percussions, chant).   LE PROJET Fé lève lo mort (Remettre au goût du jour les choses du passé) Tout a commencé par une amitié entre Suissa, musicien métropolitain, et l’île de La Réunion, ses habitants, sa culture, sa musique, ses paysages. Puis par l’envie de partage, d’échange, de mélange artistique : musicien curieux, Suissa fouille tous les styles, rencontre et rassemble. Ici : le maloya, des artistes de la Métropole et de la Réunion, un auteur, des interprètes, des compositeurs. Ce premier laboratoire de « Kosasa » (« C’est quoi ça » en créole), cette première rencontre éphémère donne naissance à un album, un livre photos CD, un documentaire et des clips qui sortiront d’ici octobre 2023.   LE LABORATOIRE Nous, artistes mélangés, embarquons pour cette première phase, laboratoire de création avec une multitude d’invités à la Cité des Arts, Saint Denis de la Réunion, en octobre 2019. Sébastien Joanniez, auteur alors en résidence au Centre Dramatique National de l’Océan Indien, s’inspire de l’île qu’il fréquente depuis longtemps, de ses rencontres avec les habitants pendant une semaine autour de la thématique du « dimanche », pour écrire des textes, poèmes, chansons. Chaque jour un ou une interprète de l’île, Mélanie Bourire, Eno Zangoun, Lélin Gado, Luc Joly, Teddy et David Doris, Frederik Madia « GiliK », Anne Gaelle Hoarau, Marcel Phyleas « Willy », nous propose et partage des expérimentations autour des textes de Sébastien Joanniez, sur des créations musicales de Suissa et Vincent Girard. Le livre-CD donne à voir et à entendre la pulsation et l’émotion de ces rencontres.   L'ALBUM A la suite du Laboratoire David Suissa et Vincent Girard et David Doris retournent en studio chez les Tontons Flingueurs pour finaliser l’album. Un objet radiophonique où se mêlent des interviews, de l’électro, du happening, de la chanson, du maloya qui « Fé lèv lo mort »( Remettre au goût du jour les choses du passé). Enregistrement d'octobre 2019 à juillet 2022 à La Cité des Arts avec le soutien du Cdnoi / Le studio des Tontons Flingeurs / Le Rogaton / le studio Chante et tais toi. Chante et tais toi Production / InOuïe Distribution.

Amin Al Aiedy révèlera « Shams » son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 17 novembre 2023 en CD, vinyle et digital chez Musiques en Balade / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté en quartet le jeudi 30 novembre 2023 à 20h00 (ouvertures des portes à 19h30) sur la scène du 360 Paris Music Factory lors d'un concert de lancement exceptionnel. L'artiste présentera également son album sur la scène du Périscope à Lyon le mercredi 22 novembre 2023. « SHAMS est une allégorie de cette région du monde qui me fascine : Balad al Sham  "Pays du Soleil" qui correspond au Levant ou Moyen-Orient. Je me suis librement inspiré de cette culture riche et solaire pour tenter de réaliser une musique aussi lumineuse que possible. » Amin Al Aiedy Sur cet album ainsi que sur la scène, Amin Al Aiedy (oud et compositions) se produit en quartet et est accompagné des musiciens suivants : Vincent Forestier : piano Matheo Cielsa : batterie Jean Waché : contrebasse   Amin Al Aiedy, compositeur, oudiste : « Depuis l’enfance, l’Orient et l’Occident ont toujours vécu en moi, que ce soit dans le sang, la langue ou encore la musique écoutée en famille. Après avoir étudié les musiques actuelles puis le classique pour enfin arriver au jazz, les sentiers de la vie m’ont ensuite amené à vivre et étudier de l’autre côté de la Méditerranée, où j’ai pu absorber en profondeur la musique et la culture arabe. C’est au retour de ce périple que le besoin de créer une musique bi- dimensionnelle s’est imposé. L’idée a germé durant ce long moment introspectif du confinement pour enfin aboutir à la création, au début de l’été 2020, d’un projet faisant la synthèse de ce parcours. »   Le projet : « L’objectif de cette musique est de rassembler les richesses harmoniques et rythmiques du monde occidental avec l’oralité et la spiritualité mélodique du monde oriental. Les modes venant du jazz s’infusent avec les maqams arabes et chevauchent les polyrythmies aux métriques variées. L’improvisation prend également tout son envol entre les cadences écrites et dessinent ensemble de nouvelles arabesques. SHAMS est une allégorie de cette région du monde qui me fascine : Balad al Sham « Pays du Soleil » qui correspond au Levant ou Moyen-Orient. Je me suis librement inspiré de cette culture riche et solaire pour tenter de réaliser une musique aussi lumineuse que possible. Pendant deux années, j’ai composé ces neuf morceaux en voulant peindre un paysage contrasté, mélangeant jazz, modes et rythmes arabes sans contraintes. La mélodie y trouve une place centrale, traversant les métriques impaires et s’échappant lors des improvisations de chacun des musiciens avec lesquels j’ai un plaisir immense à jouer. » Amin Al Aiedy

Matjé révèlera « Sur mon dos » son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 22 septembre 2023 en CD et digital et le 9 novembre 2023 en vinyle chez Label d'À côté / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le jeudi 16 novembre 2023 à 20h00 (ouvertures des portes à 19h30) sur la scène du 360 Paris Music Factory lors d'un concert de lancement exceptionnel. La 1re partie sera assurée par Alee & Mourad Musset de La Rue Kétanou. A la croisée des chemins de la Chanson française avec la World music aux  influences afro-latines, Matjé pose une plume poétique, sur une musique chaleureuse et entraînante alliant tradition et modernité. Sur cet album, Matjé s'est entouré d'invités de prestige tels que : Mourad Musset (La Rue Kétanou) :  voix ("Palabres") Bi.Ba : voix (''Mitsio'') Isla : voix ("Sur mon dos'') Alain Debiossat (Sixun) : saxophones (" Palabres" et "Cumbia Fanée")  François Causse (Zoufris Maracas) : batteries et percussions Il est également accompagné des musiciens suivants : Sébastien Gloriod : accordéon Ludovic Hellet : contrebasse Yoann Grenouilleau : batterie Charles Giraud : claviers, clarinette, choeurs et percussions   Biographie Matjé : Ayant  grandi dans l'univers des voyages maritimes de Saint-Malo, il rêve dès son plus jeune âge de pays lointains et ensoleillés. Adolescent, il y rencontrera l’écrivain Raphaël Confiant au festival "Etonnants Voyageurs" et découvrira la "créolité". Plus tard, habitant à Montreuil (93), il s'appropriera ce concept avec le sens que  pouvait  lui donner Aimé Césaire. Tel un ''laminaire accroché au rocher'' de la Chanson française, il se plaît alors à se laisser porter par des courants musicaux divers découverts à l’étranger, et dans une France encore ouverte sur le monde, ayant la chance d'accueillir depuis toujours de nombreuses cultures. Il se choisit le nom d'artiste ''Matjé'' en découvrant que cette contraction de son prénom et nom de famille signifie ''écrire'' en créole. Habitant aujourd'hui proche de l'Océan Atlantique, il métisse  ses chansons de souvenirs de  voyages du Brésil, des Antilles,  de Madagascar, du Cap Vert,  de La Réunion... Il aime  aussi les  enrichir des  influences de ses musiciens et  nous rappelle à chacun de ses  concerts  que la musique est avant  tout une question de partage...    L'album "Sur mon dos" : Dans ce nouvel album, le pseudonyme de ce chanteur, auteur et compositeur prend  tout son sens à travers ses histoires chantées ou rappées en français sur des musiques tropicales. Ses mots légers et poétiques mais lourds de sens se mêlent, entre autres, à la Cumbia colombienne, au Forro brésilien, au Soukous africain, au Maloya réunionnais, au Salegy malgache...  Bien que puisant dans les musiques traditionnelles, ce nouvel opus est ancré dans la modernité et l'on ressent parfois des influences Hip hop dans le flow ou la production de certains titres.  Sa musique solaire et entraînante dégage  une énergie positive invitant à la danse alors que l'écriture soignée et poétique amène à prendre du recul et incite à la réflexion. 4 titres de l’album "Sur mon dos" ont été dans un premier temps réalisés au Batiskaf à Nantes (44).  Puis, suite à sa rencontre avec son manager Julio Rodrigues (qui a révélé les Zoufris Maracas  et accompagné La Rue Ketanou), il rencontrera François Causse (réalisateur, entre autres, des albums de Zoufris Maracas). Il réalisera avec lui 6 nouveaux titres à Massy (91). Julio lui fera également rencontrer Mourad Musset de La Rue Kétanou (en Feat. sur "Palabres") lors d’une première partie au Cabaret Sauvage (Paris, 19e) et lui permettra de sortir l’album sur le Label d’à Côté.

Luis de la Carrasca présente "Flamenco vivo... Baró Drom" son nouveau spectacle, issu de son 5e album "Baró Drom", sorti le 17 mars 2023 chez Andalouse Alhambra / InOuïe Distribution. L'artiste et sa compagnie se produiront dans le cadre du Festival Off d'Avignon ,sur la scène du Théâtre du Chêne Noir du 7 au 29 juillet 2023, tous les jours à 20h00 (relâche les lundis). Andalou de Grenade, Luis de la Carrasca est l'une des références dans le monde Flamenco.  Dans ce nouveau spectacle issu de son album éponyme, il poursuit son exploration sonore, un pied dans la tradition, l’autre dans la modernité. Son inspiration chemine dans son vécu et reflète un sentiment qui ne veut jamais partir. D’ailleurs si "Baró Drom" évoque les gitans, cela rappelle aussi les Grands Voyages à travers le monde et l’histoire de l’homme jusqu’à nos jours. Au chant et aux rythmes des deux guitares Flamenco, s’intègrent un souffle classique avec le piano, une impulsion jazz avec la contrebasse, une liberté avec les percussions, une énergie avec les chœurs, les palmas et la danse. Attentif aux sons du monde, Luis de la Carrasca croit au pouvoir des mots et défend une musique sans limite. Aux côtés de Luis de la Carrasca (auteur-compositeur, chant, palmas), vous pourrez retrouver sur la scène du Théâtre du Chêne Noir : José Luis Dominguez (guitare), Manuel Gómez (guitare), Domingo Moreno (cajón/percussions et palmas), Olivier Lalauze (contrebasse), Antonio Paz (piano et choeurs), Aurélien Dalmasso (musique électronique), Ana Pérez ou Céline Daussan « La Rosa Negra » (chœurs, palmas et danse).   Ils en parlent : « Avec l’album Baró Drom, l’Andalou poursuit sa route : celle d’un chanteur et guitariste de la province de Grenade qui s’est établi en France il y a près de trente ans, mais qui, entre deux musiques composées pour le théâtre, ne cesse de revenir au flamenco, qu’il modernise avec élégance, avec contrebasse et piano ». Télérama « La voix rugueuse de De La Carrasca s'élève sur des nappes de sons électroniques, nous faisant basculer dans l'univers du trip-hop ». Songlines « D’une remarquable sobriété, le chanteur andalou s’affranchit d’emblée de tout excès de flamboyance ou de dramaturgie surjouée. Et si l’interprétation reste viscérale, elle n’en demeure pas moins lumineuse, davantage porteuse de vie et d’espoir que de lamentations ». Que Tal Paris ? « Ce nouvel et superbe 5e album nous conduit sur la route gitane, ce Baró Drom (grand chemin) sur lequel a cheminé en masse le peuple gitan, du Rajasthan vers l’Europe et l’Espagne. (...) Ce dernier opus est un petit bijou (…) ». 5 Planètes   Biographie Luis de la Carrasca Cet Andalou de Grenade, arrivé en France en 1991, est actuellement l’artiste Flamenco reconnu et une des références dans le monde Flamenco. Autodidacte, il a hérité du don de ses ancêtres pour el Cante. Il a plusieurs CD à son actif : FLAMENCO Luis de la Carrasca produit par Gérard Kremer (Label Sunset France - Collection Air Music – AUVIDIS-1997), Flamenco por el Mundo produit par Sunset France (2008), Tesoros Humanos (2014) produit par Andalouse Alhambra en contrat de licence avec Label Sunset France, distribué par Harmonia Mundi et Gharnata (2019) produit par Andalouse Alhambra avec l’aide de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, de l’ADAMI et de la SCPP distribué par Inouïe Distribution. Il participe également à l’album Reflejo Flamenco, Artistes du Grand Sud de la France, présenté à l'occasion du XXXIIIe Congrès International d'Art Flamenco à Nîmes en 2005. Son nouvel album Baró Drom est sorti le 17 mars 2023. De nombreux metteurs en scène, tels que Thomas Le Douarec, Jean-Luc Paliès, Prosper Diss, Serge Barbuscia ont fait appel à son talent. Luis de la Carrasca compose les musiques de scène et réalise l'adaptation Flamenco de nombreuses pièces de théâtre (Le Cid la légende Flamenco, Signé Pombo, Théorie et Jeu du Duende, El Cordobés, Ola Federico, Carmen Flamenco...).

Srdjan Ivanovic révèlera « Xénos » son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 23 juin 2023 chez Rue des Balkans / Absilone / Socadisc. Ce nouvel opus sera présenté le jeudi 28 septembre 2023 à 20h30 sur la scène du 360 Paris Music Factory lors d'un concert de lancement exceptionnel. Xénos, «étranger» en grec, est un groupe qui s’inspire d’histoires et d’expériences d’exil et d’immigration et transcende cela en musique, un world-jazz avec un son rock. Le groupe « Xénos » est composé de : Jovana Krstevska : chant Robby Marshall : saxophone ténor, clarinette Hugo Corbin : guitare Timothée Robert / Philippe Burneau : basse Srdjan Ivanovic : batterie, claviers L'album : Paris a beau être la plus belle ville du monde, un étranger traînera toujours un bout d’ailleurs avec soi. Une petite graine de nostalgie pour ses autres maisons. Pour ses mondes d’ailleurs. Et la meilleure chose que cet étranger puisse faire avec cette petite graine, c'est de la transformer en musique. C’est ainsi que Srdjan démarre son projet : Xénos, qui veut dire «étranger» en Grec. Un mélange de mélodies traditionnelles des Balkans, des influences Rock, Punk, Ska et de Jazz moderne. Srdjan Ivanovic : Actuellement basé à Paris, Srdjan est né à Sarajevo, en Bosnie. En 1992, il déménage à Athènes, en Grèce, pour échapper à la guerre. En 2003, il part s’installer aux Pays-Bas où il étudie au Conservatorium van Amsterdam (B. Mus) et Utrechts Conservatorium (M. Mus). En 2014, il reçoit la prestigieuse bourse de la Prins Bernhard Foundation pour étudier pendant 6 mois à New York. En 2008, Srdjan gagne le Holland Casino Jazz & Pop Award (2008 et 2009) et le Dutch Jazz Competition (2008) avec les félicitations du jury (présidé par le guitariste Philip Catherine) pour l’originalité de ses compositions et de son jeu. Il fait partie du VIPs Tour (2009) et de la EBU European Jazz Competition en 2010. En tant que leader, il sort quatre albums avec le Blazin' Quartet (sur Challenge Records, MoonJune Records et le Coolabel). Il est également leader du groupe Modular (avec Manu Codjia, Magic Malik, Ludivine Issambourg, Olivier Laisney et Yoni Zelnik) et co-leader du Nikolov- Ivanovic Undectet avec lequel il sort deux albums. Il apparaît sur plus d'une vingtaine d'albums en tant que sideman et, depuis son installation à Paris en 2014, il joue avec divers groupes et musiciens tels que Christophe Panzani, Magic Malik, Federico Casagrande ou encore Marc Buronfosse. Il écrit également de la musique pour le cinéma et le théâtre.

Le groupe Canto do Sol révèlera « Avant l’Équinoxe » son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 16 juin 2023 chez Jaboticaba/ InOuïe Distribution. Ce nouvel opus sera présenté le jeudi 15 juin 2023 à 20h00 sur la scène des 2 Pianos lors d'un concert de lancement exceptionnel. Canto do Sol propose dans cet album des chansons qui mettent en valeur leur amitié franco-brésilienne, jouant sur des inspirations mutuelles. Avec un album en deux langues (français et portugais), Canto do Sol explore une grande richesse de sonorités et de rythmes du Brésil et d’ailleurs (Cap Vert et Caraïbes par exemple). Canto do Sol est composé de : Sophie Magnani : voix, compositions, textes  Hervé Morisot : guitare 7 cordes, compositions Filipe Dourado : cavaquinho, compositions, textes Wendell Almeida : percussions, compositions, textes Canto do Sol s’est formé pendant le confinement, grâce à la magie des réseaux sociaux. Sophie et Hervé se connaissaient déjà et collaboraient, puis ils ont rencontré d’abord virtuellement Wendell et Filipe en faisant avec eux des vidéos collaboratives. Après plusieurs rencontres, Sophie a commencé à composer ses premières chansons en décembre 2020, rapidement rejointe par l’ensemble du groupe. Au fil des échanges, du dialogue et de la complicité grandissante entre ses membres, sont nées 11 chansons et un projet d’album : « Avant l’Équinoxe ». Des titres qui tournent autour des thématiques de l’amour, du désir, de l’océan, de la famille, de l’amitié, de la vie... Des chansons très personnelles et intimes, qui racontent chacune une histoire. « Nous n’avons pas souhaité composer cet album, il s’est imposé à nous. Le besoin que nous avons ressenti de faire vivre notre musique, de donner un champ à notre créativité, à une période où il ne nous était pas permis de faire des concerts, a été comme une vague déferlante, une nécessité, et n’est-ce pas lors de l’équinoxe que les vagues sont les plus fortes ? » Voilà qui explique le choix de ce titre, qui est également le titre de l’une des chansons.

Jean-Luc Thomas & Gab Faure révèleront "Gwiad" leur nouvel album à l'occasion de sa sortie le 26 mai 2023 chez Hirustica / L'Autre Distribution. Ce nouvel opus sera présenté le mercredi 14 juin 2023 à 20h00 sur la scène de La Péniche Antipode lors d'un concert de lancement exceptionnel. " « Gwiad » (breton), tissage. Ce mot décrit à lui seul la multitude des liens qui nous inspirent. Ce tissu, véritable patchwork, est la métaphore de notre musique vivante, effervescente. Une musique aux couleurs de nos voyages et de nos rencontres, telle une grande mosaïque. Fil après fil, les récits de vie s’entrelacent, se nouent, se tissent. Notre musique naît et évolue dans la quête perpétuelle de ce qui nous relie : saisir les mouvements de la vie." Biographies Gab Faure Né en 1983, Gab Faure débute son parcours de violoniste au conservatoire de Caen. Après une dizaine d’années de musique classique, il décide de briser les cadres et se tourne résolument vers les musiques du monde. Son chemin est une effervescence de rencontres, de découvertes, de voyages et il participe à de nombreux projets musicaux d’horizons variés : musique bretonne, bluegrass, musique des balkans, irlandaise, orientale, gnaoua, jazz manouche, chanson, soit en tout plus de 700 concerts et 18 disques en 15 ans. En parallèle, il réalise « J’ai tendu les cordes », une série d’environ 50 vidéos de rencontres musicales en Irlande, en Écosse, au Québec, au Maroc et en Bretagne. Ses improvisations, qu’il pratique transversalement dans tous ses projets, s’en trouvent enrichies d’un vocabulaire développé et d’une émotion sensible. Depuis 2021 il explore l’univers radiophonique en produisant des documentaires sonores, notamment avec la Radio Kreiz Breizh. Aujourd’hui, on le retrouve en duo avec le flûtiste Jean-Luc Thomas, au sein du trio Baleer Bro, dans le groupe de fest-noz Titom et dans le groupe Toutã. Jean-Luc Thomas « Flûtiste d’exception dont chaque note est liée à une émotion, Jean-Luc Thomas n’agit dans la tradition celtique que pour mieux faire vibrer ses sensibilités africaines, arabes ou sud-américaines. » Les Inrocks (mai 2014) On pourra l’apprendre, l’enseigner, la théoriser, la musique ne rompra jamais complètement avec l’école buissonnière. Il faut toujours plus s’ouvrir au monde et à ceux qui le peuplent. Cette exigence, nul ne la connaît mieux que Jean-Luc Thomas, comptant aujourd’hui parmi les plus grands flûtistes français dans le domaine des musiques traditionnelles et improvisées. Originaire du Trégor, à force de voyager ainsi sur les routes du monde, son champ musical ne cesse plus de croître. Jean-Luc Thomas collabore avec des musiciens et des chanteurs bretons, maliens, polonais, brésiliens, indiens et arabes, des musiciens traditionnels, classiques ou issus du jazz (Carlos Malta, Michel Godard, Yacouba Moumouni, Vitor Lopes, Ravichandra Kulur,...), et intègre, durant trois ans, le Théâtre Équestre Zingaro (« Ex-Anima »). Infatigable arpenteur du monde et de ses traditions, il n’a jamais rien concédé au commerce. Dans toutes ses tentatives d’union entre les musiques, Jean-Luc Thomas ne s’est jamais contenté de recettes, de trucs, de facilités. C’est que, pour lui, la dignité humaine ne se marchande pas : « On reçoit des choses tellement grandes..., s’étonne-t-il encore. Ma flûte m’a ouvert les portes du monde. » Et c’est tout un monde, qu’en retour, sa flûte nous invite à découvrir. Adaptation de la biographie écrite par Louis-Julien Nicolaou (Les Inrocks – Télérama).

Wifa révèlera « Louken » son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 28 avril 2023 en digital, le 2 juin 2023 en CD et le 30 juin 2023 en vinyle chez Karam Prod / InOuïe Distribution. Ce nouvel opus sera présenté le mercredi 31 mai 2023 à 20H30 (ouverture des portes à 20h00) sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. Biographie Avec ses frères tous musiciens, Wifa grandit au son des Beatles, Scorpions, Bob Marley, Bob Dylan, Queen... et des grands standards de la Chanson. A I’âge de 10 ans, elle commence à découvrir les pionniers de la musique/chanson arabe orientale : Om Koulthoum, Abdelhalim, Warda, Najet Saghira, Fairouz... En 2003 elle entre à I’institut Supérieur de Music de Sousse. Durant ses 6 années d’études, elle découvre la guitare avec Emilio Saev, instrument qu’elle a toujours adoré, et se nourrit de la musique classique arabe avec ses multiples richesses et caractéristique modales et rythmiques au contact de Khal ed Slama, Sonia Mbarek, Senda Zinelabidine... Elle se spécialise dans la musique et I’interprétation occidentale, et étudie l’harmonie et les formes avec Hafedh Makni, Fakher Hkima, Mohamed Garfi, Mehdi Trade/si... tous professeurs de renom. Wifa s’intéresse en même temps à la musique latino-américaine et surtout la brésilienne. Elle écrit un mémoire de recherche autour de Villa-Lobos et un autre sur I’empreinte de la musique brésilienne sur la variété arabe. En 2010, Wifa décide de partir en France pour poursuivre sa formation musicale, ses études de guitare et la recherche. A Paris elle rencontre d’excellents professeurs et pédagogues comme Geneviève Chanut et Michel Rolland auprès desquels elle perfectionne son jeu de guitare classique. Elle commence à se produire en duo.  En parallèle a son parcours au Conservatoire Régional de Cachan, elle s’inscrit au CFMI d’Orsay, à l’université de Paris Sud pour devenir musicienne intervenante. Elle apprend â créer des projets artistiques avec les enfants et des chorales, à pratiquer la mise en scène mais aussi a développer sa voix lors de multiples stages de chants et de techniques vocales (Christine Bertocchi, Anne Lafilhe, Valérie Philip- pin, Solange Panis, Frédéric Ligier... . En 2014, un an après avoir perdu sa mère, Wifa commence à écrire et à composer ses propres chansons en Tunisien (et en Français) dans un style pop/foIk/oriental. Elle est guitariste oui, mais à ce moment-là le chant prend le dessus. Chanter, afin de partager ses douleurs, ses espoirs et ses rêves, devient un besoin vital " L’album Louken est pour moi un approfondissement ou une prolongation, un écho de mon projet  Entre deux sorti en 2018. Car, je me suis toujours sentis entre la Tunisie, ma terre, de civilisation et de rencontres, et la France avec tout ce qu’elle m’a appris, entre l’Orient et l’Occident, entre l’égo et mon moi intérieur. Mais aussi, entre la joie et la peine, la confiance et le doute, la sécurité et la crainte. Toutes les émotions sont pour moi les bienvenues. C’est dans ce mouvement que je grandis… Louken (et si) est un mot qui évoque le remord mais aussi l’espoir, un mot qui sollicite l’aventure vers l’inconnu. Ce mot revient dans plusieurs titres de l’album comme un fil qui les relie. Louken est aussi la 1re chanson de cet album qui parle et exprime ce contraste en nous, qui nou s rend vivant ! A travers mes compositions, je laisse la porte ouverte à mes émotions et aux vôtres …" Wifa Aux côtés de Wifa (textes, compositions, arrangements et cant), les artistes suivant ont participé à l'album : Ratchopper : Arrangements Arno de Casanove : Arrangements Daniel Malet : Guitares Arno de Casanove : Claviers et trompette  Goulven Kervizik : Violoncelle Souhayl Guesmi (Ratchopper) : Claviers et beats Skander Ben Abid : Clarinette Nidhal Jaoua : Kanun Momén Mahri : Guitares Mohamed Ben Salha : Kawala Damien Fleau : Saxophone

L'Ensemble Al-Kindi, accompagné de Sheik Hamed Daoud et des Derviches tourneurs deDamas, révèlera "Transe soufie des Derviches tourneurs de Damas" son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 24 mars 2023 chez Buda Musique / Socadisc.  Le groupe fêtera ses 40 ans d'existence les 26 et 27 mars 2023 lors de deux concerts exceptionnels au Café de la Danse (Paris). L’ENSEMBLE AL KINDI - 1983 - 2023 : 40 ans de musique arabe.   En 2023, l’ensemble Al-Kindi, fondé par le virtuose du qânun Julien Jâlal Eddine Weiss(1953/2015) célèbre ses 40 ans avec la sortie d’un nouvel album et deux concerts parisiensdans le cadre chaleureux du Café de la Danse. La quintessence de l’art musical syrien avec Adel Shams el Din (Riqq et direction musicale), Ziad Qadi Amin (ney), Mohamad Qadri Dalal (Ud), Khadija el-Afritt (Qanun), portée par les chants soufis de l’hymnode damascène Sheikh Hamed Daoud et les fascinants derviches tourneurs de la Grande Mosquée des Omeyyades de Damas. En cette année 2023, l'Ensemble Al Kindi fête ses quarante ans d’existence, quarante années de belles noces ininterrompues avec la grande musique savante du monde arabe. En 1983 lorsque Julien Weiss ( qui ne s'appelait pas encore Jalal Eddine) fonde un petit trio de musique arabe traditionnelle qu'il baptise du nom d'Al Kindi, en hommage au grand philosophe, mathématicien et théoricien de la musique, Abu Yusuf Al-Kindi, il n’imagine pas que quarante ans plus tard, ce nom sera celui d’un des meilleurs ensemble de musique arabe, une référence du genre. Avec ses compagnons de route Ziad Kadi Amin de Damas (ney, flute en roseau), Mohamad Qadri Dalal d’Alep (Ud), et Adel Shams El Din d’Alexandrie (riqq, percussion à cymbalettes), il n’a cessé d’explorer les richesses et l’universalité de la culture et de la musique classique arabe avec l’espoir d’exacerber l’idée positive de coexistence pacifique entre les peuples. A l’instar des ensembles de musique classique occidentale, l’ensemble Al-Kindi a suscité des rencontres, des collaborations avec les meilleurs chanteurs et musiciens de Syrie, d’Irak et de Turquie avec lesquels ils se sont produits sur les plus grandes scènes musicales du monde jusqu’au Carnegie Hall de NY, enchainant des tournées dans toute l’Europe, du Théâtre de la Ville à Paris, à l’Institut du Monde Arabe, au Festival des Musiques Sacrées de Fès, Festival de Baalbeck… La guerre en Syrie avec ses exils forcés, ses frontières fermées, et la disparition prématurée de Julien Weiss  en janvier 2015 ont impacté fortement les activités de l’ensemble. Sous la direction musicale d'Adel Shams el Din et autour du noyau d'origine, un nouvel ensemble s'est formé avec, comme voix soliste, le Sheikh Hamed Daoud, hymnode de la Grande Mosquée des Omeyyades de Damas et la tunisienne Khadija el Afritt au qanun, auxquels se sont joints deux choristes, Diaa Daoud et Mohamed Husam Takrori. Le groupe est composé de 9 artistes, chanteurs, musiciens, danseurs venant de Syrie, Egypte et Tunisie : Sheikh Hamed Daoud : chant Ziad Kadi Amin : ney (flûte en roseau) Adel Shams El Din : riqq (tambourin à cymbalettes) Mohamed Qadri Dalal : Ud (luth oriental) Khadija El-Afritt : Qanun (cythare orientale) Diaa Daoud : choriste (Munshid) Husam Takrori : choriste (Munshid) Hatem Al-Jamal  : derviche tourneur Yazan Al Jamal : derviche tourneur