Nos Actualités

Muddy Gurdy présente « No Border »

Le trio auvergnat Muddy Gurdy révèlera "No Border" son 5e album au format LP double vinyle, à l'occasion de sa sortie le 05 décembre 2025 chez Buda Musique / Socadisc. "'No Border', anthologie des trois albums de notre trio, qui a été fondé par Marc Glomeau. A l'heure où partout dans le monde on constate un triste repli sur soi, Muddy Gurdy créé des ponts entre différentes cultures fortes et ancrées, en tissant des liens entre musiciens traditionnels français et américains. Nous remercions Gilles Fruchaux, Buda Musique de nous faire un si beau cadeau avec la sortie de ce double vinyl. Nous dédions cette sortie à Marc Glomeau, à très vite sur scène !" Tia Gouttebel Musiciens : Tia Gouttebel (chants, guitare, compositions, arrangements, choeurs) ; Gilles Chabenat : (vielle à roue) ; Marc Glomeau (percussions, choeurs) ; Fabrice Bony (percussions, choeurs) Artistes invités : Cedric Burnside, Face A ; Pat Thomas, Face A ; Cameron Kimbrough, Face A ; Sharde Thomas, Face B ; Guillaume Vargoz, Face B ; Maxence Latrémolière, Faces B et C ; Ruben Moreno, Face C ; The Broussard Sisters, Face D ; Jeffery Broussard, Face D ; Big Chief Juan Pardo, Face D.   NOTE D’INTENTION Le double vinyle de Muddy Gurdy célèbre 10 ans d’aventures, de voyages et de rencontres, à partir du rêve un peu fou du percussionniste et directeur artistique de l’association Chantilly Negra, Marc Glomeau : construire un pont entre le Blues du Nord Mississippi et les musiques traditionnelles d’Auvergne.Le trio a inventé un écrin sonore unique, porté par l’idée que les musiques populaires du monde entier brûlent du même désir impérieux d’exprimer la beauté, parfois tragique, du quotidien.Après 3 albums qui résonnent comme autant d’étapes d’une quête initiatique, Muddy Gurdy poursuit aujourd’hui sa route avec, plus que jamais, la volonté du partage. « No Border » résume à lui seul cette idée de tisser des liens entre les cultures, la terre et les hommes, les continents. C’est un voyage de France jusque dans le Mississippi, puis un retour à la maison, avec « Homecoming » enregistré en Auvergne. Le dernier album « Seven », capté en Louisiane, est dédié à Marc Glomeau, disparu quelques mois plus tôt. Sa compagne, chanteuse et guitariste du groupe, Tia Gouttebel décide de poursuivre ce projet si singulier toujours avec Gilles Chabenat à la vielle à roue et maintenant avec Fabrice Bony aux percussions. Chaque enregistrement se passe sur le terrain, hors des studios mais dans des lieux reliés à la culture locale, à l’histoire, à la ruralité, telles des cartes postales sonores, le groupe emmène l’auditeur sur ses mélanges créatifs avec leurs invités (Cedric Burnside, Sharde Thomas dans le Mississippi, les français Louis Jacques, Maxence Latrémolière, chanteur de briolage, en Auvergne puis en Louisiane, les chanteuses de Jurés les Broussard sisters, le chef indien Juan Pardo, le jeune prodige du zydeco Ruben Moreno ou encore 40 enfants d’une école en immersion...). C’est grâce au fabuleux label Buda Musique que ce double Lp anthologie voit le jour. Le trio sera en tournée pour présenter ce florilèges de titres, des reprises réarrangées (de Sam Cooke, Billie Holliday, JB Lenoir) et des compositions originales, avec l’énergie et l’inventivité qui font de chaque concert un moment unique.  
12 décembre 2025

TRAM présente « Alligator »

Le groupe TRAM (précédemment connu sous Tram des Balkans) fête ses 25 ans de carrière, et révèlera "Alligator" son septième album, à l'occasion de sa sortie le 27 février 2026 (digital, CD et vinyle) chez Les Entêtés / L'Autre Distribution. Cet opus sera présenté le jeudi 19 mars 2026 sur la scène du Studio de L'Ermitage (Paris, 20e) lors d'un concert de lancement exceptionnel en co-plateau avec  Joulik, et le vendredi 20 mars 2026 au Toï Toï Le Zinc à Villeurbanne (69).   Le nouveau single  "L'encendido" sera disponible sur toutes les plateformes à compter de fin janvier 2026. D'ici là, (re)découvrez leurs précédents singles, déjà publiées sur toutes les plateformes, dont le clip du titre Alligator.   TRAM, c'est une dizaine de créations originales sur scène, 7 albums et plus de 1200 concerts. Les 5 musiciens-chanteurs continuent à creuser leur sillon singulier fait d'une appropriation décomplexée de diverses traditions musicales : Europe Centrale, musique klezmer, mais aussi folk nordique ou polyrythmies réunionnaises. L'unité est garantie par l'immense complicité qui soude les membres du groupe, leur curiosité joyeuse. L'énergie pop'n'trad des débuts est intacte, faisant parfois place à une touche rock bienvenue.   TRAM est composé de : Vincent Gaffet :  chant, accordéon, guimbarde, harmonica Vincent Westphal : chant, clarinette, clarinette basse Diego Meymarian : chant, violon, cistre, banjo, mandoline Mathieu Cervera : batterie, percussions, chant Nicolas Canavaggia : contrebasse, basse électrique, chant   HISTOIRE(S) D'UN ALBUM : la genèse Alligator est l'histoire d'un renouveau et d'une lente maturation pour le groupe. Le précédent projet, En cavale (créé en 2022, toujours en tournée), a vu TRAM convier la chanteuse Mélissa Zantman sur un répertoire intime et acoustique, assez centré sur des airs traditionnels et polyphonies d'Europe centrale. Pour la création suivante le groupe a décidé de jouer le contraste et de travailler sur la durée : deux ans à tester de nouvelles pistes, se laisser porter une nouvelle fois par les influences et propositions de chacun des musiciens. Il s'agissait aussi de passer le cap des 25 ans du groupe sans tomber dans la nostalgie ou l'auto-célébration, mais sans renier son parcours. Il en sort un album marqué par la variété des timbres et des voix, mené tambour battant par un groupe toujours partant pour faire danser les frontières. Un style pop'n trad assumé plus que jamais, une musique ludique et chaleureuse, toujours abordable mais ne cédant jamais à la facilité.
5 décembre 2025

Victoria Alexanyan présente « Vishap »

Victoria Alexanyan révèlera "Vishap" son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 06 février 2026 (digital, CD et vinyle) chez Musiques en balade / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté : le mercredi 18 février 2026 sur la scène du 360 (Paris, 18e) lors d'un concert de lancement exceptionnel et en avant-première lyonnaise le vendredi 30 janvier 2026 à L'Opéra Underground (invitée exceptionnelle : Leïla Martial). Le single  "Désordre nouveau" est déjà disponible sur toutes les plateformes.  Lorsque Victoria Alexanyan a décidé de quitter son Arménie natale pour s’installer en France, elle n’imaginait pas que ce serait un révélateur si puissant de la culture ancestrale qui l’habitait. À travers sa musique, elle n’évoque pas seulement l’histoire tourmentée de l’Arménie, transformant la colère en poésie ; mais également son rapport sensible au monde, épris de liberté et d’universalité. Ses compositions, à la fois intérieures et politiques, sont marquées d’une révolte profonde contre l’injustice qu’elle déclame avec une délicatesse particulière.  Dans son premier album en 5tet : « Vishap » (dragon), elle réveille cette créature mythique et ambigüe qui hante l’imaginaire arménien. Enfoui sous les rochers et les lacs, il est porteur d’une mémoire ancienne et immuable. Vishap devient alors un chant, une incantation portée par les vents des montagnes arméniennes. La musique serpente entre mystère et éclats, imprégnée d’une énergie féminine et rebelle. Métriques complexes, improvisations et influences modales s’entrelacent, donnant naissance à un univers sonore indomptable, à l’image du dragon. Line-up : Victoria Alexanyan : chant, composition Amin Al Aiedy : oud, nay, co-composition Vincent Forestier : piano, co-composition Yann Phayphet : contrebasse Matheo Ciesla : batterie, choeur   Biographie Victoria Alexanyan Née en 1995 en Arménie, diplômée du Conservatoire d'État d’Erevan, elle a été initiée au jazz par le pianiste Vahagn Hayrapetyan, mentor de Tigran Hamasyan. Passionnée de la langue et de la musique française, elle s’installe en 2018 en France pour poursuivre ses études au Conservatoire de Lyon. Là, elle s'immerge dans divers projets artistiques, allant du jazz à la chanson française, sans oublier la musique traditionnelle arménienne. Victoria crée son propre projet en 2020. Ce projet est accueilli chaleureusement dans plusieurs festivals, menant à une première tournée en Arménie en 2022. En 2023, Victoria remporte le 2e prix du concours Crest Jazz Vocal. Début 2025 elle obtient la bourse de compagnonnage de l’Adami et Jazz Sous Les Pommiers, qui lui permet d’être accompagnée par la vocaliste Leïla Martial. Cette rencontre ouvre une nouvelle page dans sa vie artistique. En septembre 2025, Victoria est lauréate de Women in Jazz sélectionnée par Anne Paceo, Les Gémeaux (Scène Nationale) & Jazz Sous Les Pommiers. Parallèlement à la musique, Victoria nourrit sa passion pour le théâtre. Elle se forme à l’École de la Respiration Sandra-Romond à Paris. Aujourd'hui, elle collabore à « T.A.M.A. Paris » et au Cours Myriade à Lyon, où elle écrit et met en scène sa première pièce de théâtre, « Le monde s’est bouché les oreilles ».
28 novembre 2025

La Cumbia Chicharra présente « Quinto Mundo »

La Cumbia Chicharra révèlera "Quinto Mundo" son cinquième album, à l'occasion de sa sortie le 12 décembre 2025 (digital, CD et vinyle) chez Music Box Publishing / L'Autre Distribution. Cet opus sera présenté le vendredi 09 janvier 2026 sur la scène du Studio de L'Ermitage (Paris, 20e) lors d'un concert de lancement exceptionnel avec DJ Amazonita et en avant-première marseillaise le jeudi 13 novembre 2025 au Makeda avec Chu chi cha en 1ʳᵉ partie. Le single  "Sueño de Domingo" - déjà disponible sur toutes les plateformes - est accompagné d'un clip disponible sur Youtube. La Cumbia Chicharra (France/ Chili) propage avec ferveur la cumbia à sa façon : puissante, aventureuse, sensible et partageuse. Elle danse avec beaucoup de styles : cumbia et traditionnels sud américains, plena, afrobeat, dub, funk, hip hop, balkan, electro... La fusion devient une réjouissante fusée, quand une bonne dose de cumbia lui donne son équilibre et sa pulsation. La bande de 8 musicienn•ne•s est devenue en 5 albums une des familles prépondérantes des musiques afro-latines en Europe. La Cumbia Chicharra est composé de : Pati Gajardo : chant Romain Davidico : chant, trombone César Bouteau : congas, tumba, tambor alegre Olivier Boyer : chant, guira, campanas, shekere, cymbales Maxime Marachélian : batterie, timbales Benjamin Charras : basse, guitare Sébastien Ruiz Levy : bugle, cornet François Escojido : claviers, accordéon  Après plus de 15 années passées entre scènes et studio, la Cumbia Chicharra présente en cet automne 2025 son cinquième album Quinto Mundo. Ses 8 musicien•ne•s forment une équipe fidèle qui s’offre le luxe de jouer ce qui lui plaît, ce qui leur plaît, ici et maintenant. Enregistré sans artifices près de Marseille, interprété en prises directes, mixé sur place en collectif et grâce aux magiciens du Studio K, ce disque rassemble huit nouvelles compositions et une version transée de la célèbre « Tonada de luna llena » de Simon Diaz. Quinto Mundo, c’est un cinquième monde, une planète musicale que la Cumbia Chicharra a voulu invoquer, maelstrom de tant de styles, de tant d’influences internes et externes. Un monde aux lisières du rêve (Sueño de domingo, Yacumama), traversé de poésie et de contemplation (Tonada de luna llena). Quinto Mundo, c’est un espace commun, tissé d’interactions et de petits pas (El gusto, Lunatica, Le train de Toulouse), avec en filigranes les luttes et la détermination (El estallido), l’amour en mouvement (Esa manera, La chica que no te deja dormir). Dans ce cinquième monde musical, il est naturel d’entendre émerger, dans une vague de tambours ternaires colombiens une entêtante sonorité de synthé oriental (Tonada de luna llena), ou d’éprouver comment l’afrobeat résonne jusqu’aux barricades du Chili (El estallido), comment une cumbia d’accordéon en hommages aux maestros et maestras colombiennes (El gusto) peut restituer le goût des rues de Marseille, ou comment un chachacha psychédelique (La chica que no te deja dormir) peut nous emmener aux frontières de la Jamaïque et du délire... « Viejo me voy, ya te quiero tanto » (Lunatica), ne jamais s’asseoir, rester en mouvement, la Cumbia Chicharra ne peut agir autrement. Quinto Mundo : une planète qui danse, un monde qui résout ses paradoxes, et qui enfin s’embrasse en une grande famille de sonorités, voici ce qu’à voulu offrir la Cumbia Chicharra dans son 5e album.
17 novembre 2025

Nos Clients

Testimonials

Sachant tisser des relations de confiance avec les artistes, reconnue par les médias pour son sérieux,son suivi et son sens de l’initiative, Sèverine Berger est une partenaire élégante qui relaie efficacement nos projets.

Buda Musique

Veev Com propose une prestation de qualité, avec un vrai suivi et un compte-rendu chaque semaine. En plus de bonnes relations humaines, le travail de Sèverine et son équipe est efficace et dynamique. Nous vous recommandons leurs services !

RFI Talent

Nous avons été très heureux de travailler avec Sèverine Berger et Veev Com pour la presse et le marketing de nos deux derniers albums. Sèverine a été absolument incroyable, incroyablement minutieuse, et c’est un véritable plaisir de travailler avec elle. Nous ne pouvons pas en dire assez sur son merveilleux travail et nous la recommandons avec beaucoup d’enthousiasme !

David Krakauer & Kathleen Tagg

Nous avons travaillé pour la première fois avec Veevcom pour le groupe Sociedade Recreativa, et nous sommes ravi de cette collaboration qui a dépassé toutes nos espérances !
Une équipe sérieuse et humaine qui suit vos projets avec passion, pour un résultat terriblement efficace, le tout avec simplicité et générosité ! Je recommande !

Jarring Effects Label

Un accompagnement irréprochable et une implication totale dans les projets. De la définition en amont de la meilleure stratégie à adopter au suivi hebdomadaire exhaustif tout au long de la collaboration, Sèverine et ses acolytes ont su très rapidement tisser des liens solides avec l’équipe de La Curieuse. Confiance, professionnalisme, convivialité : on re-signe !

La Curieuse
Première collaboration avec Sèverine et l’agence Veev com pour l’album XOGO du groupe Radio Tutti & Barilla Sisters.
Professionnalisme et réactivité ont été au rendez-vous dès la première prise de contact.
Très bon ciblage et résultats  sur les diffusions radios et  médias internationaux, et très bon retours sur les radios nationales périphériques.
Présent au quotidien pour suivre l’évolution de la promotion du groupe avec mise à jour en temps réel de toutes les diffusions et commentaires sur le groupe.
Relationnel excellent avec les membres du groupe pour le dispatch des interviews et des plans promo.
Un vrai plaisir de travailler avec une équipe autant à l’écoute et efficace.
Lamastrock

Nous avons embauché Veev Com pour réaliser la promotion du dernier album de Black Flower. C’était la première fois que nous collaborions ensemble. Sèverine et son équipe sont très passionnés et ont apporté un nouvel éclairage au projet. Nous sommes très contents des résultats obtenus. Nous recommandons vivement !

Sdban Records

Aribo Productions est très satisfait des résultats obtenus par Veev Com pour la promotion du premier album de Medicine Man Orchestra. Séverine Berger maîtrise son affaire avec beaucoup de professionnalisme. Quelques qualificatifs pour décrire son travail : sérieux, réactivité, adaptation et efficacité ! Je vous recommande ses services !

Aribo Productions

La structure Veev Com a accompagné le Capsul Collectif à l’occasion de la sortie du dernier album du dernier groupe de la formation Electric Vocuhila. Conséquence du travail fournit par Veev Com, le disque a bénéficié d’une exposition presse très significative au niveau national et international, ce qui a eu pour conséquence de favoriser la promotion et la diffusion du travail du groupe sur scène en France et en Europe. Nous avons été tenus informés très régulièrement du travail de promotion effectué par la structure. Nous espérons pouvoir renouveler rapidement cette collaboration.

Capsul Collectif

Veev Com a assuré avec brio la promotion du concert de Virginía Rodrigues en mai 2016. Un suivi personnalisé, avec beaucoup d’échanges et de professionnalisme. Et bien entendu, du résultat !
Bien au delà de la promotion du concert, Veev Com a travaillé sur la promotion de l’album « Mama Kalunga », avec à la clé des playlists et articles dans la Presse.

Helico Music

La collaboration avec VEEV COM a été extrêmement productive et enrichissante. Séverine et son staff ont réussi le tour de force de simultanément promouvoir la sortie de deux albums de notre label en plus d’une date de concert événement : la rigueur, l’exigence, le professionnalisme sont parmi les meilleurs qualités de VEEV COM, auxquelles s’ajoutent un reporting hebdo précieux et un suivi des dossiers irréprochable. Belle rencontre et belle synergie !

Label Hirustica
Sèverine de Veev Com a été mon attachée de presse à l’occasion de la sortie de mon album Karishina.
Elle est très professionnelle et extrêmement réactive. Elle a toujours été présente à chaque étape. Ce qui m’a donné de la confiance et de l’assurance dans tous les moments. En outre, les retombées presse sont allées au-delà des mes espérances.
Sur le plan humain, je n’ai pas les mots… j’ai gagné  une véritable amie.
Mille mercis pour ton soutien qui a été un élément clef de notre projet. Longue vie à Veev Com.
Helena Recalde

Un accompagnement sur mesure pour mon projet. Depuis l’écoute initiale des musiques, dans la proposition faite par Sèverine pour construire la mission en collaboration avec le label Vlad, dans la manière d’écouter et d’accompagner mes envies, dans le suivi quasi quotidien et super organisé, dans la qualité de son réseau et la connaissance de ces interlocuteurs, j’ai été séduit par le sérieux et l’efficacité de Veev Com.

Merci pour ton travail et encore bravo pour la sélection FIP qui vient clôturer avec brio notre collaboration avec Vlad Production et Inouïe Distribution.

Clément Oury

Je suis ravie d’avoir été accompagnée par Veev Com pour la sortie de mon premier album « Spiralis ». Merci du fond du cœur Sèverine Berger pour ton professionnalisme, ta responsabilité et tes conseils. Si vous voulez une attachée de presse irréprochable, appelez Sèverine 🙂

Pao Barreto

Sèverine Berger et les membres de son équipe au sein de Veev Com savent rendre compte du travail des artistes de leur catalogue. En se concentrant sur les différents réseaux qu’ils maîtrisent rigoureusement, ils apportent une caisse de résonance à chacun des univers qu’ils traitent. Avec un accompagnement et des retours promo ayant les qualités du scolaire, ils permettent à ceux et celles qui s’engagent avec eux, d’évoluer dans un cadre rassurant quant aux objectifs définis.

Edgar Sekloka

Qu’il fut bon d’être accompagné par Veev Com pour « How Near How Far ». Sèverine Berger est une grande professionnelle et c’est un immense plaisir de travailler avec elle. Mon équipe et moi même lui exprimons ici, notre profonde gratitude. Merci, merci, merci ! Grosses bises et amitiés musicales.

Etienne Mbappé

Pour la sortie de l’album d’Amando Risueño « El canto del viento », nous avons travaillé avec Veev Com. Ce fut une très belle collaboration : professionnelle, rigoureuse et chaleureuse. Dans un contexte de crise sanitaire, particulièrement compliqué pour une sortie d’album, Sèverine Berger a toujours été à l’écoute, de bon conseil et réactive. Un grand merci ! »

Nuevo Mundo

Notre collaboration avec l’équipe de Veev Com, sous la houlette de Sèverine Berger, a été très positive. Son exigence a rencontré la nôtre et, dans le cadre d’une promotion particulièrement éprouvante à cause de la crise sanitaire liée à la Covid, Veev Com a su garder le cap, nous conseiller et s’adapter en termes de communication. Un grand merci. Longue vie à ces RP ! 

Ting Bang