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M’Toro Chamou presents “Sika Mila”

His new album Sika Mila, which means «preserve your culture», comes out on April 26, 2019. A recording that features Mahoran culture on an island undergoing a transformation ever since it became the 101st department of France in 2011. To him valuing his culture, his roots, identity is a necessity that must not be lost to the detriment of a culture that is not his own, or else fall into oblivion.  Ten tracks, on which traditional percussion from Mayotte, such as the taris and the n’goma, share the stage with electric guitars, banjo and the harmonica. An album with tight arrangements and heady melodies, an absolute gem, a journey taking you from the islands of the Comoros archipelago all the way to Mississippi.  His intense and lively voice and guitar-playing are sure to leave no one indifferent.  Listening to him is one thing, but experiencing him live in concert is another. It is on stage that everything comes forth, he is joined with his Reunionese musicians for a powerful groove, with flavorings from the In- dian Ocean.  After several notable performances, including those at the Womex in 2002 in Essen, Germany and the shows at IOMMA, in Reunion and at The Atlantic Music Expo in Cape Verde in 2016, M’Toro Chamou will be touring Africa, the Indian Ocean and on the mainland to present his new Album in 2019.  Originally from Mayotte, M’Toro Chamou combines the transcendent vibes of his island’s traditional rhythms, such as the M’Godro, the Shigoma and even the Chengue, with Western-style sounds. A wholly unclassifiable style that he defines as Afro M’Godro Rock.  Just like in «Chengué Langu», which means «My Shengué», M’Toro Chamou gives us his modern take on this ancestral Mahorais rhythm. 
19 March 2019

Black Flower presents “Future Flora”

With a hybrid jazz based on African grooves, Ethio-oriental melodies and psychedelic dub this Belgian five-piece creates an atmosphere where ancient and modern sounds fuse into a powerful, hypnotic and groovy sensation. Receiving critical acclaim for their second album ‘Artifacts’ (2017), the Belgian quintet are pleased to announce the release of their much-anticipated third album entitled ‘Future Flora’, released 12th April via Sdban Ultra on vinyl / cd / digital. Piloted by saxophonist/flutist/composer Nathan Daems (Ragini Trio, Dijf Sanders, Echoes of Zoo), the input of notorious musicians, drummer Simon Segers (MDC III, De Beren Gieren, Stadt), cornet player Jon Birdsong (dEUS, Beck, Calexico), keyboardist Wouter Haest (Voodoo Boogie) and bassist Filip Vandebril (Lady Linn, The Valerie Solanas) leads to the specific universe that only Black Flower is able to create. Where debut album ‘Abyssinia Afterlife’ (2014) and ‘Artifacts’ (2017) bathed in an atmosphere of psychedelics, mythical figures, ancient sounds and modern cultures, new album 'Future Flora' refers to the power of plants and their importance for the future. “‘Future Flora’ is a metaphor for the importance of feeding and watering powerful and revolutionary ideas and initiatives that can save our world. You can compare it with plants that fight between the paving stones of the city for their future. These "urban warriors" need water to survive and grow. Their future and ours depends entirely on how we look at the plant world”, says Daems. Black Flower’s musical cross-pollination of sounds and rhythms remain on ‘Future Flora’, but there is still room for a more Western touch with Romanian and Maloya (Réunion) influences. Daems developed his own arrangements where Western, Oriental and Ethiopian scales and chords are fused together to create a real mix of traditional instrumentation and modern electrical vibrations. The strong underlying groove is omnipresent, but the room for psychedelics, folklore and experimentation grows. Songs like new single ‘Hora de Aksum’ combine modern western rhythms with doses of Balkan eccentricities while ‘Future Flora’ takes you on a psyche-delicious 21th century Ethio-dub-jazz trip with echoes of Mulatu Astatke and Fela Kuti. “The general feeling that dominates is that of strength and perseverance. The feeling that we have to fight for our future and that we have to do it now! The whole album is interspersed with this atmosphere and sounds swirling, haunting and ecstatic. For those who once saw Black Flower live at work, this energy will be extremely recognizable”, he adds.
11 March 2019

Kyriakos Kalaitzidis presents “Exil – Exile”

Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Kyriakos Kalaitzidis & l’Ensemble En Chordais présenteront en avant-première  « Exil-Exile » leur nouvel album, le 10 mars 2019 à 18h00 sur la scène de La Marbrerie (Montreuil), à l’occasion de sa sortie le 19 avril  2019 chez Buda Musique / Socadisc. Kyriakos Kalaitzidis & l’Ensemble En Chordais seront en concert en France courant mars aux dates suivantes : ➤ 8 mars – Strasbourg (67) ➤ 9 mars – CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre, Vandœuvre-lès-Nancy (54) ➤ 10 mars – La Marbrerie, Montreuil (93) Une musique unique et inspirante… Ecoutez Exil et perdez-vous dans sa mosaïque d’émotions. L’histoire de l’humanité est une histoire d’exils. Le commencement de l’histoire pour les Juifs et les Chrétiens est l’exil du paradis. Pour les Musulmans, l’exil de la Mecque. Pour les opposants politiques partout dans le monde, un refrain misérable, un des moyens principaux de « rééducation », de punition ou simplement d’annihilation. Des millions d’êtres humains ont été menés violemment, de force ou volontairement vers l’exil, pour des raisons politiques, religieuses, nationales ou bien simplement à la recherche d’un destin meilleur. L’exil est un état du corps, mais aussi un état d’esprit. Il est inscrit dans notre ADN, nous portons en nous la nostalgie d’un topos idéal, d’une utopie, même si notre quotidien a la forme d’une « normalité ». De nos jours, son aspect réel et symbolique est plus actuel(s) que jamais. Kyriakos Kalaitzidis, compositeur, maitre de l’oud, directeur artistique d’En Chordais et un des musiciens et chercheurs les plus importants dans le champ de la musique méditerranéenne, est issu d’une famille d’exilés. Son vécu et ses recherches musicales l’ont mené à s’intéresser du thème de l’exil. Sa musique pour le projet éponyme est un mélange attrayant d’Est et d’Ouest, ayant une musicalité toute particulière comme dénominateur commun. Utilisant une large gamme d’instruments il compose un résultat au timbre très riche, sensible et intelligent. Les mélodies qui composent Exil, profondément enracinées dans la Méditerranée orientale, atteignent pourtant une universalité et ne peuvent manquer de parler à la sensibilité des auditeurs partout dans le monde. De même que le thème de l’exil, si douloureusement vécu aujourd’hui sur les rivages de l’Asie mineure et de la Grèce, ne peut manquer de tous nous toucher parce qu’il renvoie à une éternelle tragédie humaine.
22 February 2019

El Comité presents “Y qué!? So what”

Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.El Comité présentera "Y qué!? So what"son nouvel album le 8 avril 2019 à 20h30 sur la scène du New Morning, à l'occasion de sa sortie le 8 mars 2019 chez In Ouïe Distribution. El Comité, composé de Harold Lopez-Nussa (piano  claviers), Rolando Luna (piano  claviers), Rodney Barreto (batterie), Yaroldy Abreu (percussions), Gaston Joya (basse - contrebasse), Carlos Sarduy (trompette - bugle) et Irving Acao (sax ténor), sera en tournée ce printemps en France et à l'étranger : ➤ 5 avril - Lac in Blue festival, Annecy (74) // ouverture du festival ➤ 6 avril - Cully Jazz Festival, Cully (CH) ➤ 8 avril - New Morning, Paris (10) // concert de sortie d'album ➤ 10 avril - Carthage Jazz festival, Gammarth (TS) ➤ 12 avril - Kriol Jazz Festival, Praia (CV)   Afrobeat, funk, latin jazz, ballades... un « cuban groove siglo 21 » à mettre entre toutes les oreilles Voici au moins 7 bonnes raisons d’écouter El Comité : Harold Lopez-Nussa, Rolando Luna, Rodney Barreto, Yaroldy Abreu, Gaston Joya, Carlos Sarduy et Irving Acao ! Considérés comme faisant partie des musiciens cubains les plus brillants et reconnus de leur génération, cette bande des sept a eu l’excellente idée de se retrouver sur scène en octobre 2017 à Toulouse ! Dès ce premier concert, il paraissait évident à chacun des musiciens que l’aventure ne pouvait pas s’arrêter là. C’est donc 9 mois plus tard (une bonne période de gestation ... d’après certains) que tout ce beau monde s’est retrouvé en passant par la case « Studio Elixir » à Toulouse. 4 jours intenses pour enregistrer les 9 morceaux de ce premier album. Tous étant compositeurs, arrangeurs et solistes redoutables, il était important que chacun trouve rapidement sa place pour atteindre l’équilibre et la cohésion que demande un enregistrement sur un délai aussi court. Les 9 titres qui composent cet album intitulé « Y que !? (So What) » reflètent la diversité des influences et des rythmes d’El Comité. Compositions redoutables, reprises estampillées El Comité toujours empreints d’une fluidité et énergie qui caractérise cette formation. Afrobeat, funk, latin jazz, ballades... un « cuban groove siglo 21 » à mettre entre toutes les oreilles. El Comité, c’est avant tout la continuité de la belle histoire de la musique cubaine. La transmission musicale entre générations reste toujours très importante dans l’île. C’est ce solide socle qui permet à cette musique d’évoluer depuis des décennies sans jamais oublier ses racines. El Comité rend à la fois un chaleureux hommage aux générations passées (Chucho Valdés, Emiliano Salvador, Gabriel Hernandez ...), à certains incontournables comme Miles Davis, mais c’est également le moyen pour ces jeunes musiciens de s’exprimer différemment, en dehors de leur formation habituelle et de proposer de nouveaux sons, arrangements et ambiances sonores. Malgré leur jeune âge, leurs 15 ou 20 ans de scène internationale pour la plupart d’entre eux, donnent une véritable maturité à cet album. Les harmonies et structures des thèmes le démontrent bien tout au long de l’écoute. Et enfin, sur scène, c’est toujours un véritable plaisir de voir évoluer El Comité où leur énergie débordante et générosité musicale deviennent rapidement contagieuses !   ***** INFO Facebook : El Comité Smart URL : ElComitéYQuéSoWhat Vidéos : Teaser El Comité ***** LE NEW MORNING 9 Rue des Petites écuries, Paris 10e Site Web : newmorning.com Horaire : 20h30  
15 February 2019

Jean-Luc Thomas presents “Kerlavéo”

Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Le label Hirustica présente "Kerlaveo" la nouvelle création du flûtiste Jean-Luc Thomas, dont la sortie est prévue le vendredi 1er février 2019 chez L'Autre Distribution.   Ce projet entre la Bretagne et le Brésil réunit les artistes suivants : * Carlinhos Antunes : guitare, cuatro, ronroco et n'goni * Jean-Luc Thomas : flûte traversière en bois * Gabriel Levy : accordéon et piano * Vitor Lopes : guitare et harmonica * Rui Barossi : contre-basse * Toninho Carrasqueira : flûte traversière * Pedro Ito : percussions et batterie   Kerlaveo en Breton, veut dire "ferme de l’audacieux". Le mot audacieux définit celui qui s’adonne à des actes difficiles et ne s’arrête pas devant les obstacles ni les dangers. Il qualifie ce qui est nouveau, osé, qui s’oppose à ce qui est établi. Ainsi, la "ferme de l’audacieux" est un lieu où la création des possibles se donne de façon spontanée, sans crainte de ne pas être comprise, de ne pas être acceptée.   Né en 2014 d’une affinité musicale et humaine, Kerlaveo est un groupe de musique instrumentale qui expérimente à chaque concert à la lisière des styles musicaux. Un « jongo » breton, une « marche » celte, un « chorinho » vénézuélien, une « modinha » bulgare, tout est possible dans ce monde musical où les frontières sont de simples références, jamais des limites. Tous les morceaux sont des compositions des membres du groupe. Le disque a été enregistré dans les conditions du direct afin de traduire au mieux l’atmosphère et l’énergie d’un concert.
10 December 2018

Shirley Davis & The Silverbacks on tour in France

Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Shirley Davis & The Silverbacks seront en tournée en France à l'occasion de la sortie de "Wishes & Wants" leur nouvel album le 6 avril 2018 chez Tucxone Records / Differ-Ant, aux dates suivantes : * le 12/10 : Le 109, Montluçon (03) * le 13/10 : Le Fuzz'Yon, La Roche-sur-Yon (85) * le 15/10 : Pub Mira, La Teste de Bush (33) * le 18/10 : L'Ouvre-Boîte, Beauvais (60) * le 19/10 : Le Nubia, Boulogne-Billancourt (92) // dans le cadre du Festival Jazz sur Seine * le 20/10 : Le Jam, Montpellier (34) * le 23/11 : La Traverse, Cléon (76) * le 24/11 : La Sortie 13, Pessac (33)   Shirley Davis et The Silverbacks nous présentent un album très personnel dans lequel le son, les mélodies et les rythmes propres à "Black Rose" sont approfondis, remaniés de façon plus consciente. Tout le processus depuis la composition jusqu'à l'enregistrement est soigneusement réfléchi dans le but d'obtenir une parfaite symbiose et de faire naître ainsi un projet solide renforcé par l'essence qui lui est propre. Après leur tournée de présentation de leur album "Black Rose"(récompensé aux ARIA), Shirley Davis et The Silverbacks attaquent la création de leur deuxième album "Wishes & Wants". Trois compositeurs travaillent sur ce projet : Marc Ibarz qui a composé la majeure partie des morceaux de Davis retranscrivant à la perfection l'univers particulier de la chanteuse, Shirley et Eduardo Martínez (directeur musical et guitariste). Ensemble ils créent dix morceaux dont les accords complexes qui reflètent un large éventail d'influences, ont été peaufinés pendant les répétitions en présence de tous les membres du groupe. Les paroles reflètent l'univers de Shirley, comme le morceau "Woman Dignity" inspiré du quotidien d'une femme dans notre société moderne, mais aussi d'évènements intimes de la vie de Shirley évoqués dans "Troubles & Trials". La chanteuse nous décrit également sa vision du monde dans "Wishes & Wants". "Les accords d'Edu forment un merveilleux squelette qui permet d'alterner entre lumière et obscurité, l'essence même de la musique Soul". "C'est une véritable inspiration pour un chanteur. Il est facile de se plonger dans ses rythmes et de créer une musique qui reflète tout le travail que nous avons accompli ensemble." Cette année, nous célébrons le 20e anniversaire de Shirley en tant que chanteuse professionnelle. Cette année, l'Europe verra la tournée qui fera d'elle la Soul Diva que Sharon Jones avait désignée comme telle.   BOOKING FRANCE RAY MUSE AGENCY raymuserecords@gmail.com
8 October 2018

22e Festival de l’Imaginaire

Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.La Maison des Cultures du Monde présente la 22e édition du Festival de l'Imaginaire qui se déroulera cette année du 29 septembre au 15 décembre inclus, en partenariat avec Télérama, Mezzo, La Terrasse, Qué tal París?, Le Bonbon et Artistik Rezo.   Du rio Paraguay aux îles d’Océanie, des lăutari tsiganes aux nomades d’Asie centrale, des divas de la musique hindoustanie aux marionnettes du Karnataka : le Festival de l’Imaginaire est ce temps privilégié de rencontre avec l’autre, dans l’expression de sa singularité, de sa créativité, de son humanité : rencontre avec des formes inédites en France, comme le hira gasy des plateaux malgaches, avec des maîtres de Kaboul aujourd’hui exilés en Europe, avec des artistes syriens, turcs et kurdes réunis pour un plateau exceptionnel… Au fil des ans, le festival est aussi devenu le temps, autant privilégié, des retrouvailles avec certains artistes découverts lors de précédentes éditions, que la Maison des Cultures du Monde a accompagnés, tissant des liens particuliers, et qui reviennent pour satisfaire la curiosité des nouvelles générations ou des partenaires en région… Outre les spectacles et concerts, ce sont aussi ces rendez-vous devenus traditionnels : 7e colloque international et 15e journée du patrimoine culturel immatériel, exposition, mais aussi des conférences et bien sûr de nombreuses activités éducatives.
5 October 2018

Marcos D. Project presents “exaltação”

Behind the creation of “Exaltação“, there is a long history of encounters and exchanges between 4 musicians united by MARCOS D. PROJECT, which bring the compositions Marcos de Oliveira (words and music) to life with power and generosity. Over the last 6 years, during these intensely creative shared moments, a new and refreshing musical form has sprung into existence: it is la nova bossa, inspired by the great Brazilian composers. Within each of the album’s 9 tracks can be found the unique spirit of sharing so vital for musicians. A message of hope  “Exaltação” is also an album which conveys a tremendous message of hope, of a better tomorrow. The album also evokes a new dream, where the power of words and music are capable of transforming our surroundings. As well as their emotional strength; the sounds and words of Marcos de Oliveira are quite simply jubilant. ‘Exaltação’ : an exotic elation  Just like the Brazilian word ‘saudade’, it is no easy task to convey all the different shades of meaning contained in the Brazilian ‘Exaltação’. Apart from the word itself, we must know the history of the Brazil that Marcos de Oliveira sings about, as he goes deep into its roots, expressing the full force of his patriotic and deep love for this gigantic Brazilian land. For this album, as inspirational as it is inspired, Marcos de Oliveira (vocals, guitar and flute) is joined by a group of well-known musicians from the world of jazz, Ewerton Oliveira (piano, Fender Rhodes), Zaza Desiderio (drums and percussion) and Greg Théveniau (bass). The 9 song album was recorded at ‘Nuage 7’ studio in Lyon on 26 and 27 September in near live conditions with sound engineered by Jean- Luc Briançon.  The resulting disc reveals all the creative emulation and closeness linking the four members of the MARCOS D. PROJECT. Catherine Becam
21 June 2018

Jean-Baptiste Ferré presents “Mambas”

Jean-Baptiste Ferré was born in Paris on a 14th of October to a French mother and a Guadeloupean father. At the age of six he began playing the piano at the conservatoire, which he left as he felt it didn’t quite suit himself. He took private jazz lessons, listened again and again to the pianists he admired (Herbie Hancock, Bill Evans, Keith Jarrett, Brad Meldheau), borrowing things here and there, spicing them up, making them his own. And then, as a teenager, he soon rubbed shoulders with the stage and performed in Parisian clubs and bars. He made a major encounter: that of a musician from Alpha Blondy with whom he went on an international tour for his show “Dieu” in 1994. At the same time, he worked with the band Raï Kum, recorded an album under the St Gorges/Sony label. In 1996, he joined the Orchestre National de Barbès with which he toured the world, performed on prestigious stages and festivals until 2001 and co-wrote two albums: the live album (gold disc) and Poulina, both on Virgin records. Since 2001 he has collaborated with many artists such as Sapho, Rido Bayonne and his afro jazz big band, Amina, Naab, Sofiane Saïdi, recording, co-composing and co- producing numerous albums. Between 2005 and 2013 he accompanied Marc Lavoine, Amel Bent and Boulbar on stage. In 2013, he arranged “Sounds of Freedom”, Ilene Barnes’ opening show for the Rhino Jazz Festival at the Opera of St Etienne. He worked with Ilene for over 10 years. He produced the albums Rumix by Uma Nouba and El Mordjane by Sofiane Saidi in 2010 and has accompanied the promising soul singer Emna on tour and on her album (to be released in early 2018) since 2016. Jean-Baptiste Ferré is an eccentric and distinguished dandy who cultivates elegance and subtlety. His sensitivity, kept rather hidden until now, is unveiled on his first album MAMBAS (to be released in September 2018 by In Ouïe distribution), where it reveals, asserts and finally accepts itself. The album was recorded at Box’Son and POA studios, mixed and mastered by Philippe Teissier Du Cros. The word Mambas, imagined by Jean-Baptiste, inspires and invites us to join in a dance felt intuitively, in turn throbbing, percussive and emotional. As we listen, we sway and dance. MAMBAS, (jazz /world music / hip-hop), blends the oriental talent of oud and qanûn, African polyrhythms, welcomes scat, modern Arabic oud, delivers stories of love, friendship and slices of life. The charismatic front-man Naab from Hip-Hop culture, half a shaman, a showman for sure, brings his unique flow of energy and poetry to Mambas. The modern world meets and enriches tradition. Oriental sounds are married to the vintage vibes of the rodhes, while Moroccan rhythms accentuate jazz harmonies and electro touches accompany the piano.
28 May 2018