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L’artiste Gino Sitson présentera son sixième album « VoiStrings », dernier-né new-yorkais de ce vocaliste de talent, au Petit Journal Montparnasse le 8 mai 2015. Franco-américain d’origine camerounaise, Gino Sitson est vocaliste, compositeur et chercheur en musicologie. Ses travaux portent essentiellement sur la cognition musicale, les propriétés expressives de la voix et le processus de transmission des musiques de la diaspora « noire ». Parmi celles-ci, il s’intéresse tout particulièrement au Gwoka guadeloupéen. Il termine actuellement une thèse de musicologie à l’Université Paris-Sorbonne. Il a enseigné notamment à Columbia University (New York), Florida Memorial University (Miami), Long Island University (New York), Queens College (New York), University of Panama City (Panama). Gino Sitson est auteur-compositeur de six albums solo. Vocal Deliria, le premier, figurait parmi les 21 meilleurs disques du mois de mai 1996 du magazine Jazzman. Le deuxième, Song Zin... Vocadelic tales, a été classé par le Los Angeles Times parmi les dix meilleurs albums jazz de l’année 2002. Bamisphere, le troisième, a été pré-nominé aux Grammy Awards en 2008... VoiStrings, sixième opus, sort le 10 novembre 2014 chez Buda Musique - Universal France. ****** INFOS Site : ginositson.com Facebook : ginositson1 Soundcloud : buda-musique/voistrings ***** PETIT JOURNAL MONTPARNASSE 13 Rue du Commandant René Mouchotte, 75014 Paris Site : petitjournalmontparnasse.com Vendredi 8 mai 2015

L'artiste Régis Kole présentera son nouvel EP « Here & Now » sur la scène du Centre Barbara Fleury Goutte d'Or le mercredi 12 novembre à l'occasion de la sortie numérique de ce nouvel opus le 3 novembre (Believe Digital). Régis Kole est un véritable show man. Un artiste habité, qui joue avec passion de tous les codes scéniques. Ses spectacles ne laissent personne indifférent. Quant à ses  textes riches et féconds, aux sonorités pénétrantes, ils célèbrent avec enthousiasme le dialogue des cultures, tour à tour en anglais, et en goun (langue du Bénin). Sa voix chaude allie à merveille la rencontre de la Soul, du Funk, du Blues et des polyphonies  africaines. Son nouvel Opus « HERE & NOW»  est une invitation aux dialogues des cultures. C’est l’EP de la maturité. Il y célèbre « l’instant présent», avec humanisme et générosité. Enregistré entre Paris et New-York, co-produit avec son acolyte Isma Hill, « HERE & NOW », est le fruit d’une production soignée et de belles collaborations : Lokua Kanza, Manu Dibango, Patrick Ruffino, et Dominic James, le guitariste virtuose d’Angélique Kidjo. Régis KOLE nous ouvre ici les portes d’un univers, à la fois soul,  funk,  blues, reggae et dont l’Afrique n’est jamais très éloignée. ***** INFOS Site : regiskole.com Facebook : Regiskole YouTube : Soul in Troubled Sea ***** LIVE Concert de lancement de l’EP Here & &Now Centre Goutte d’Or - Barbara Fleury 1 rue Fleury, Paris 18e Mercredi 12 novembre 2014 Horaire : 20h Tarifs : 8 euros (5 euros tarif réduit)

Le guitariste flamenco espagnol Manuel Delgado, présentera son nouvel album « Bellamar » (dans les bacs depuis le 3 novembre) à l'occasion du concert de lancement au Studio de l'Ermitage le 20 novembre, et en partenariat avec La Guitare.com, Flamenco Culture, Flamenco Web, Musique Alhambra et Artistikrezo. Musicien majeur de la scène flamenco actuelle, Manuel Delgado est connu et reconnu pour avoir collaboré avec de grands noms du flamenco (Tomatito ‐Guitare, La China–Danse), de la World (trois albums de Issa Hassan, deux de Christina Romini, et trois albums avec le guitariste Ralf Siedhoff), et même de la pop comme Roger Hodgson (Album Open the Door) ou de la musique de film (La Belle Histoire de Claude Lelouch). Il a rencontré des artistes orientaux tels que T.A.SMANI (Inde) et Kudsi Ergüner (Turquie) et il a également développé son propre groupe, qui l’accompagne lors de ses tournées. Il s’est produit sur les scènes de nombreux festivals, entre autres « Autour de la guitare » à l’Olympia, la biennale Flamenco d’Amsterdam, ou le Festival de Speyer (Allemagne). Autant d'expériences qui ont abouti à ce nouvel album, "Bellamar", et à la forme actuelle de son nouveau groupe que lʼartiste considère comme un aboutissement de son parcours artistique.   MUSICIENS : Manuel Delgado, guitare Stephen Bedrossian, contrebasse Alberto Garcia, chant flamenco Carmela Delgado, bandonéon Sophie Bernado, basson Zied Zouari, violon Cédric Diot, percussions INFOS : Site : manuel-delgado.com Facebook : Manuel Delgado Album disponible sur iTunes : https://itunes.apple.com/album/bellamar/id923004594 LIVES : Le Studio de L'Ermitage, le 20 novembre 8 Rue de L'Ermitage, Paris 20e Horaire : 20h30 Tarif : 18 euros (15 euros : réduit)

L'artiste réunionnais Johann Berby présentera son nouvel album « Métisse Maloya » sur l'élégante scène de la Cité Internationale des Arts en plein coeur du Marais, à l'occasion d'un concert acoustique le jeudi 30 octobre, organisé par A.I.O. Artists Productions (Art Is One). Cet album est sorti le 20 octobre chez Musicast, en partenariat avec Guitarist & Bass, Outremer 1re, Africultures, Artistikrezo et Le Bananier bleu. Plongeant ses racines en terre africaine et européenne, la musique de Johann Berby se développe grâce aux greffes les plus variées : mêlant avec bonheur le Maloya et la Pop, les grooves chaleureux issus des musiques du monde (Brésil, Inde, Afrique, Cuba, Europe, créoles…), elle est le fruit de l’union des traditions et de la modernité. C’est à force de battre la semelle et la mesure sur les routes et les scènes du globe, et au gré de rencontres qui lui permettent d’accompagner nombres d’artistes internationaux, que Johann Berby en vient à créer son propre projet artistique. Riches de ses expériences avec des professionnels éclectiques et curieux, Johann signe ses créations musicales originales. Revisitant et mixant les savoirs anciens, créant des arrangements nouveaux qui rendent les transes traditionnelles accessibles à toutes les oreilles, il invente une musique libérée des frontières. La douceur de ses mélodies est une invitation au voyage, son énergie communicative un appel à la danse. Le temps d’un concert, laissez-vous embarquer… ***** ILS EN PARLENT… « Né en 1983 sur l’Île de la Réunion, la culture et la sensibilité musicale de Johann Berby sont le reflet de ses origines indiennes, malgaches et mozambicaines. » RFI, La Bande passante « Un métissage heureux de maloya, de pop et de grooves chaleureux issus des musiques du monde. » Afriscope « Sur un maloya de base (…) les influences diverses se greffent et se multiplient : des airs classiques, l’approche du jazz, les apports de l’Orient et les échos rythmiques de l’Afrique. » Amina « L’embarras du choix pour commencer la semaine est loin d’être désagréable. Le surprise du lundi matin, ce sera ce disque improbable par sa diversité culturelle. » Nova Express.com ***** INFOS Site : johannberby.com Facebook : Johann.Berby ***** LA CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS 18 rue de l'Hôtel de Ville, Paris 4e Métro "Pont-Marie" - ligne 7 Site : www.citedesartsparis.fr Horaire : 20h Tarif : 10 €  

Le World Jazz duo Afuriko, après une tournée de plus de 10 dates au Japon, se produira sur la scène du Sunset le mardi 21 octobre, en trio avec le saxophoniste Bruno Wilhelm, et présentera à cette occasion son dernier album "On the Far Side" (partenariat SACEM). AfuriKo est né d'une rencontre à Paris entre la japonaise Akiko Horii et le franco-britannique Jim Funnell. Akiko, dont le prénom signifie littéralement "enfant curieuse", a développé son art des percussions à la source, au cours de nombreux séjours en Afrique. Jim, quant à lui, fortement influencé par toutes les musiques nées d'un métissage entre les traditions européennes et africaines, s'exprime par l'improvisation au travers du piano jazz. Leur premier album, On The Far Side, est à la fois le fruit d'une recherche timbrale dans l'union des instruments à clavier (acoustiques comme électriques) aux percussions de bois et de peau, et d'une recherche stylistique combinant l'expression libre et instinctive des musiques improvisées aux rythmes d'Afrique de l'Ouest, intimement liés à la danse et proches de la terre. Dans le respect du riche héritage des musiques traditionnelles et du jazz, l'objectif d'AfuriKo est de convier au partage et à la célébration de l'instant, par le biais d'une musique authentique et spontanée, en constant renouvellement. INFOS Site : afuriko.com Facebook : afurikomusic Soundcloud : afurikoworldjazzduo You Tube : Afuri Ko LE SUNSET 60 Rue des Lombards 75001 Paris Réservations : 01 40 26 46 60 Horaire : 20h30 Tarif : 16 euros

À ce jour, l’association de la guitare des griots et du luth des chasseurs bambaras n’a jamais été proposée dans l’univers sonore des musiques maliennes. Deux mondes opposés que les percussionnistes Ibrahima Sarr et Aymeric Krol ont décidé de réunir afin d’élaborer une musique résolument urbaine et ancrée dans un patrimoine séculaire. Ibrahima Sarr, puissant percussionniste qui maîtrise avec aisance les sons du tambour djembe, a parcouru le monde aux côtés d'Oumou Sangaré. Fassara Sacko, dont la voix prend aux tripes, se distingue des autres griots dans les fêtes traditionnelles. Petit fils de Yoro Sidibé, Nfali Diakité chante et joue son donsongoni (luth à 6 cordes) lors des cérémonies animistes de ses pairs. Descendant de Djeli Baba Sissoko, le virtuose du djelingoni Abdoulaye Koné, entendu notamment aux côtés d’artistes comme Tiken Jah Fakoly et Salif Keita, a développé un style unique et psychédélique. Enfin Aymeric Krol, un habitué des scènes internationales qui a souvent posé ses valises à Bamako, groove sur son étrange batterie. DVD : ‘BKO on air’, un film de Cris Ubermann, sélectionné pour le WOMEX 2014 Bamako, en plein état d’urgence. 4 artistes maliens et 1 français se réunissent sous l’œil de Cris Ubermann afin d’écrire une histoire humaine et musicale. De la colline des forgerons aux sacrifices animistes, ce film est un brillant écho à la musique de BKO Quintet. *** CONCERT : Dimanche 23 novembre – 16h La P'tite Criée 11–13, rue Jean-Baptiste Sémanaz 93310 Le Pré-Saint-Gervais Tarifs : • 12€ • 6€ (réduit) africolor.com *** INFOS : Site : bkoquintet.com Facebook : BKO Quintet YouTube : clip de "Comment ça va ?"

Le guitariste Shaï Sebbag présentera son troisième album « En équilibre » sur la scène de L'Archipel le mercredi 15 octobre à l'occasion de la sortie numérique de ce nouvel opus le même jour. Deux ans après la sortie de son deuxième album "1001 Nuits" ainsi que de nombreux concerts en France, en Ukraine, aux USA, en Allemagne, Shaï Sebbag revient avec un nouvel opus "En Equilibre", fruit d'un travail de deux ans d'écriture et de réflexion. Avec 10 compositions solos et deux duos, cet album oscille entre influences orientales et modernes, mais réserve également quelques surprises dont un duo avec la légende Muriel Anderson et un duo avec la star bulgare Tania Miteva. ILS EN PARLENT "... sur la corde raide des émotions... subtile reprise de Caravan." Guitarist Acoustic "Un 3e album qui impose le respect." François Sciortino (guitariste français) "... Compositions pleines de poésie et d'inspiration ! Techniquement, c'est parfait." Michel Haumont (guitariste français) INFOS Site : shai-sebbag.com Facebook : shai.sebbag SoundCloud : shaisebbag/sets/album-en-equilibre L'ARCHIPEL 17 Boulevard de Strasbourg, Paris 10e Métro : Strasbourg Saint-Denis Site : larchipel.net Horaire : 20h Tarifs : 10 euros / 20 euros (1 entrée + 1 album)

Fabrice Devienne, pianiste, compositeur et arrangeur talentueux de Jazz présente "Dipenda" son nouvel album au New Morning le 14 octobre (sortie nationale le 13/10 chez Socadisc / Quart de Lune), en partenariat avec Outremer 1re, Africultures, Artistikrezo et Le Bananier Bleu. L’album DIPENDA («Indépendance» en lingala) est né d’une création musicale dont l’écriture a été confiée à Fabrice Devienne pour la pièce de théâtre Une saison au congo d’Aimé Césaire. Ce spectacle composé de plus de 40 comédiens et musiciens a été joué lors d’une cinquantaine de représentations sur les scènes nationales lyonnaise, parisienne et martiniquaise. Il a connu un vif succès auprès du public et des médias. Au carrefour de la musique cubaine, des chants africains, du jazz et des textes d’Aimé Césaire slammés, ce disque représente une véritable création réalisée à partir des compositions écrites pour la pièce. De nouveaux arrangements et orchestrations avec de nombreux invités (choeurs africains, flûtes traditionnelles, duduk, quatuor à cordes, etc.) viennent enrichir les univers pluri-ethniques, jalonnés de quelques ambiances à caractère cinématographique et de parties laissant libre cours aux improvisations des solistes. ***** ILS EN PARLENT : « La musique de Fabrice Devienne dicte à ce collectif d’élite, (…), une souplesse de meilleur aloi ». Jean-Pierre LEONARDINI - L’HUMANITE « Cette musique de Fabrice Devienne tient une place très importante parce qu’elle crée vraiment du lien et une vraie communion avec les acteurs. Elle participe à la grande fluidité du spectacle. » Anna SIGALEVITCH – France Culture « DIPENDA » « C’est magnifique, la composition musicale est en parfaite harmonie avec le texte. » RFI ***** INFOS : Site : www.fabricedevienne.com

L'artiste américano-nigérian KUKU présentera son nouvel EP "Open your eyes while you pray" (disponible sur Qobuz : http://player.qobuz.com/#!/album/3700551764723) mercredi 26 novembre à La Bellevilloise à 19h15 dans le cadre de la Quinzaine amazonienne. A noter que KUKU collabore au dernier album de Tony Allen "Film of life" (sorti le 21/10) sur les titres "Koko Dance" and "Tony Wood », au sujet desquels Télérama déclare : « […] une mention spéciale au chant chamanique du Nigérian Kuku, le featuring le plus excitant du disque. » L’archevêque prix Nobel de la paix Desmond Tutu a dit un jour « Quand les missionnaires sont arrivés en Afrique, ils avaient la Bible et nous avions la terre. Ils disaient « Prions » et nous avons fermé les yeux. Et lorsque nous les avons rouverts, nous avions la Bible et ils avaient la terre ». Le chanteur et compositeur nigérian Kuku, explore aujourd’hui les thèmes de l’exploitation, de la trahison, de la vigilance, de la vertu ou encore du tabou avec son « Gospel of Defecation ». Deux ans après « Soldier of Peace » acclamé par la critique et en amont de la sortie de son nouvel opus « Ballads & Blasphemy », KUKU nous présente ces 5 nouveaux titres. Si vous aimez les grands croisements de styles, de langues et d’instruments, la puissance des conteurs africains ou encore la délicatesse des chanteurs de soul music, ouvrez votre esprit et appuyez sur play. Vous découvrirez alors l’univers de KUKU, épaulé ici par le père de l’Afrobeat Tony Allen et par l’incroyable percussionniste de BumCello et de CongopunQ, Cyril Atef. ***** INFOS Site : kukulive.com Facebook : KUKU SoundCloud : KUKU YouTube : KUKU LIVE

Rasheed Daci chanteur engagé d'origine kabyle, présentera son nouvel album « Introspection » (dans les bacs le 29 septembre) à l'occasion du concert de lancement au Zèbre de Belleville le 2 octobre, en partenariat avec Franco Fans, Le Courrier de l'Atlas, Gazelle magazine, Africultures, et Artistikrezo. Ne tournons pas autour du pot, Rasheed Daci est un artiste engagé. Auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste autodidacte, Rasheed s’inspire de son quotidien. D’origine kabyle, il naît dans une famille d’ouvriers et passe sa jeunesse à Roubaix. Aujourd’hui, il travaille en tant qu’éducateur spécialisé avec des jeunes en situation marginale. Rasheed Daci projette sa musique tel un exutoire qui lui permet de dénoncer les maux de la société qui l’entoure. A travers des titres comme "Où va le monde", "Personne n’entend" ou encore "Liberté, Egalité, Fraternité », les chansons de Rasheed touchent et ne laissent pas indifférents, comme le démontre son public fidèle, qui lors des concerts chante en choeur les mots de l’artiste... Un premier EP 5 titres acoustique sort dans la foulée, prélude réussi à cet album dont la sortie aura lieu le 29 septembre 2014. L’album, intitulé « INTROSPECTION » est composé de 13 titres, dont une majorité chantés en français. Accompagné de sa guitare, Rasheed s’entoure d’instruments riches et variés tels que le violoncelle, le violon, l’accordéon, la basse et la batterie. A noter la présence du pianiste de jazz et compositeur martiniquais Gregory Privat sur le titre « Regarde-toi ». L’album inclus aussi le titre "Personne n'entend", une reprise de l’interprète, actrice et écrivaine Valérie Lagrange, qui lui a fait l’honneur d’un duo. INFOS Site : rasheed-daci.com Facebook : RasheedDaci Clip A toutes les femmes Le Zèbre de Belleville 63 Boulevard de Belleville Paris 11e Sur réservation uniquement : contact@rasheeddaci.com Site : lezebre.com

"Des Coups de poing" le nouveau single de l'artiste de Chanson Pop à la française YO eNKO est extrait de son dernier album "Sortir de l'ombre". Le clip de ce titre qui a été réalisé par le talentueux Dessil Basmadjian, rencontre déjà le succès médiatique puisqu'il se trouve depuis début mai en playlist sur les chaînes M6 et 6Ter. Proche banlieue parisienne, début des années 80, Yo monte « Style Romance », premier groupe dont il est le chanteur, inspiré par la new wave anglaise. Au même moment, dans une maison voisine, « Hot pants» emmené par Manu Chao, fait déjà du bruit, alors que deux rues plus loin, on distingue les riffs de Tom Darnal des « GPS » ; la « Mano negra» se profile. Au milieu de cette agitation, Yo mène « Style Romance » sur les scènes des incontournables petites salles parisiennes (Rex Club, Rose Bonbon, Gibus…) Dans les années 90, il devient clavier de « Blonde Amer », un jeune groupe parisien de rock français qui vient de signer chez Chrysalis/Emi. Les concerts du groupe l’emmènent sur des scènes d’une autre dimension. Les années 2000 conduisent Yo à Dakar. Les musiciens africains l’initient à une autre approche de la musique. Cela lui confère une nouvelle perception de sa propre identité, l’élan dont il avait besoin pour gravir les marches, assumer son premier album et enfin… sortir de l’ombre. INFOS Site : yoenko.com Facebook : YO-eNKO

Française d’origine sénégalaise, émigrée en Italie et polyglotte, Awa Ly a eu plusieurs vies avec un fil conducteur : la musique. Son nouveau disque a été réalisé entre Rome, Berlin et Paris sous la houlette du fameux contrebassiste américain Greg Cohen ( Norah Jones, Tom Waits, Lou Reed, Elvis Costello, Woody Allen ... ). L'enregistrement de cet EP s'est fait à "l’ancienne" à Berlin avec une section basse batterie de "vieux routard" (Greg Cohen et Earl Arvin), des jeunes surdoués d’à peine 20 ans au piano, à la guitare électrique et au violon. A la guitare acoustique,  l’acolyte de toujours : Massimo Giangrande. Le projet a été mixé à Paris par la nouvelle coqueluche des studios : Florent Livet (Cassius, Phoenix, Housse de Racket, Bloc Party). Enfin, il a été masterisé chez Translab par Chab, récemment récompensé pour son mastering de l’album de Daft Punk. Cet EP aura croisé les générations, les univers et les techniques de travail pour affirmer l’identité forte d’une grande artiste en devenir. CONCERTS : Le 24 avril aux 3 Baudets, Paris Le 20 Mai au Sunset, Paris Le 17 Juin au Sunset, Paris INFOS : Site internet : awalymusic Facebook : awaly Twitter : awaly Blog : awalymusic.tumblr.com Instagram : instagram.com/awalymusic# Vidéo Doum Doum Doum