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LA RENCONTRE D'UNE LEGÉNDE DE LA RUMBA CONGOLAISE ET D'UNE ACCORDÉONISTE FRANÇAISE QUI A OUVERT LA VOIX DE SON INSTRUMENT VERS LES MUSIQUES D'AILLEURS PAPA NOËL (Antoine Nedule Montswet), guitariste, arrangeur et compositeur, est un des plus grands noms de la musique africaine et afro-cubaine, une légende de la rumba congolaise ! Il a d’abord marqué les esprits avec les mythiques : Léon Bukasa, l’OK Jazz de Franco, les Bantous de la Capitales, l’African Jazz... Puis dans les années 2000, sa rencontre avec Cuba où il enregistre l’album « Bana Congo » et « Café Noir », où se retrouvent les racines communes de la rumba congolaise et cubaine. Il est également l’un des fondateurs du groupe Kekele qui réunit les vétérans de la rumba congolaise installés en France. VIVIANE A (Viviane Arnoux) est une des accordéonistes françaises à avoir ouvert la voix de son instrument vers les musiques d’ailleurs. Son éclectisme l’a conduite sur les plus grandes scènes internationales, aux côtés d’artistes du monde entier : Hugues Aufray, Ray Lema, I Muvrini, Manau, Abed Azrié, Zao, Les Orientales, Céline Caussimon... Elle développe également ses propres projets musicaux avec son groupe MAM depuis 20 ans, et elle travaille actuellement avec la Fondation Alliance Française autour d’un programme sur l’histoire de l’accordéon dans le monde. L'ORIGINE DE "COLOR" « Nous nous sommes rencontrés, voilà 15 ans, au cour de tournées internationales du chanteur angolais Sam Mangwana. Des émotions vécues sur les grandes scènes new-yorkaises, montréalaises, californiennes, brésiliennes, londoniennes, danoises, suisses... Nous nous sommes retrouvés à Paris en 2007 dans le groupe Kekele. Dans les coulisses, alors que nous chauffons nos instruments, la naissance de notre duo s’est imposée à nous, pour créer une musique acoustique qui groove et qui chante la douceur, entre nous, à l'ancienne, sans fard, juste avec notre cœur. » Quelques mois plus tard, Papa Noël est arrivé avec plusieurs morceaux, tous plus beaux, plus chauds, plus universels les uns que les autres. Certains transpirent le blues, d'autres évoquent la jungle, tous s’inspirent de la rumba originelle. Viviane, de son côté, a imaginé un univers racontant la rencontre entre une blanche et un noir, des histoires de vie racontées en langue « plurielle ». Cette rencontre a donné naissance à un 1er album « COLOR » qui sortira le 23 septembre 2013 sur le label Buda Musique (distribution Socadisc) et sera présenté en showcase sur la scène du Comptoir Général à Paris  le 8 octobre. Papa Noël et Viviane seront également présents au Salon de l'Accordéon le 5 octobre à 16h (La Bellevilloise) pour dédicacer ce beau projet si original ! ***** INFOS Facebook : PapaNoel.VivianeA Site : budamusique.com Vidéos : Teaser et Duo

Hérité de la période esclavagiste et né dans les plantations guadeloupéennes le Gwoka est fortement marqué par ses sources africaines. C’est l’expression même de la culture guadeloupéenne et l’une des formes les plus créatives de la créolisation musicale en Caraïbe. Musique interdite pendant longtemps par L'Eglise, l'Ecole voire même sur les antennes radiophoniques, le Gwoka représente une tradition populaire exigeante, qui associe l'art du tambour, du chant et de la danse selon des règles et des rythmes précis, une expression créole très vivante, partagée par toutes les générations, surtout lors des « Léwoz », longs rassemblements nocturnes du vendredi soir. Le Gwoka alterne chant du soliste et réponse par un chœur et accorde une bonne place à l’improvisation. Le souhait de Reali Association est de créer un festival autour du Gwoka, partant du constat que c'est une musique que l'on entend peu à Paris et qui s’adresse encore à un public de connaisseurs. D'une saison à l'autre, la programmation est repensée en fonction de l’édition qui vient de se dérouler. L'idée étant d'associer le Jazz et le Gwoka deux musiques de douleur, nées dans les champs de coton et de cannes à sucre. Cette année 2013 verra se succéder sur la célèbre scène du New Morning les artistes Kan'nida, Indestwas Ka, Sonny Troupé Quartet, Thierry Fanfant et Vincent Ségal, Véronique Hermman Sambin Quartet, Fanny Bériaux et aussi Black Bazar. ***** INFOS Facebook : Gwoka Jazz Festival Adresse : New Morning 7 - 9 Rue des Petites Ecuries 75010 PARIS M° Château d’Eau Réservations : www.newmorning.com www.fnac.com www.billetreduc.com

A la rencontre de ses origines guinéennes et du monde Moh Kouyaté guitariste surdoué de sa génération nous initie à sa vision de la musique. Dans "Cilo" son nouveau projet (sortie le 27 mai), Moh! nous propose une Afrique envoûtante et moderne où sa puissante voix griotte flirte avec la transe de sa guitare électrique. Après avoir tourné aux Etats-Unis auprès du bluesman Corey Harris, il n’aura de cesse d’aller à la rencontre et d’échanger avec ses pairs. Ainsi auront lieu des collaborations aussi diverses qu’avec Antoine Hervé (Directeur de l’Orchestre National de Jazz de 1987 à 1989), Tony Allen, Habib Koïté, Donso, Fatoumata Diawara, avec qui il a collaboré à la réalisation de son album "Fatou" (World Circuit), ou encore Mariama. Ce virtuose de la guitare mandingue actuelle, présentera le 18 juin sur la scène du Studio de l’Ermitage "Cilo", avant d'entamer une tournée française qui l'amènera notamment au festival « Les Suds à Arles » (11 juillet) et au « Sun Art » (27 juillet). "Griot des temps modernes à la guitare bluesy, parfois rock, son style prend racine dans les rythmes traditionnels mandingues. Bluesman chevronné et formé aux techniques du jazz, c’est avec bonheur qu’il s’aventure sur ces terrains. Avec son quintet (basse, batterie, guitare et percussions) Moh! jette un pont entre les cultures, les pays, les genres et les générations. Il invite ainsi au voyage et à l’initiation." ***** INFOS Site : mohkouyate.com Facebook : Mohmusic You Tube : mohkouyate Clip "La Guinée"

Le Festival pluridisciplinaire l'Afrique dans tous les sens est un véritable voyage initiatique durant lequel l’Afrique, dans sa diversité et son ouverture, se dévoile dans tous les sens, d’un lieu à l’autre, treize jours durant. Après 3 éditions, d'un bilan plus que satisfaisant avec plus de 20 000 festivaliers et près d'une centaine de spectacles toutes disciplines confondues, le festival l'Afrique dans tous les sens est devenu un rendez-vous très attendu à Paris et en banlieue.  Grâce à la qualité de sa programmation et de l'esprit d'ouverture et de partage que le festival insuffle au fil des éditions, un public très varié l'a adopté, les artistes le réclament désormais et de plus en plus de partenaires de tous bords s'y intéressent. L'édition 2013 sera dédiée à Monsieur Nelson Mandela, architecte de la paix, symbole d'humanité et de tolérance et père de la Nation "Arc-en-ciel": l'Afrique du sud, pays à l'honneur cette année. Avec 15 pays représentés, 5 villes d'accueil, 13 jours de festivités: 30 concerts, 6 apéro surprises, défilé de mode dans 1 marché en plein air, rencontre - débat, bals, exposition, films, dégustations et ateliers culinaires, DJs, spectacles de rue, ateliers de danse, conte, seront au programme. Plus éclectique que jamais, la programmation 2013 sera "arc-en-ciel", avec quelques temps forts du Focus Afrique du sud: Cape Town Effects - entre hip-hop et électro - rencontre de la scène undergroung sud-africaine et d'artistes français; 1 plateau musical intergénérationnel Sam Tshabalala - Sibongile Mbambo; un Cycle de cinéma sud-africain; création d'une œuvre d'art majeure dédiée à Nelson Mandela et une expo sur le thème des Bushmen par Pape Teigne Diouf; des ateliers de danse Gumboots et Brakka, etc. Mais aussi: Le Bal de l'Afrique enchantée (Soro Solo et Vladimir Cagnolari), le Bal Afro-tango; des plateaux inédits: Bassékou Kouyaté - Jupiter and Okwess International, Gasandji - Souleymane Faye; des coups de cœur: Meta & Cornerstones, Lëk Sen, Mounira Mitchala, Blitz the Ambassador; des sorties d'album: Oum, Lo Griyo; des rencontres improbables: Ryoko Nuruki & Saïd Mesnaoui; des invités de marque: So Kalmery + Ray Lema (en guest); un clubbing avec Radio Nova: Djs Mo Laudi, Isadora, Rkk + guests (avec la complicité de Bintou Simporé). D'autres rendez-vous incontournables vous seront également proposés: une rencontre-débat avec Souleymane Koly; des contes avec Carlos Ouédraogo; un marché en plein air pour clôturer le festival avec: un défilé de mode de Welly Design par Téné; des spectacles de rue avec les Grandes personnes, des dégustations culinaires, etc. Bref, des moments exceptionnels de communion entre artistes, créateurs et publics, en perspective… INFOS Festival L’Afrique dans tous les sens # 4 : www.lafriquedanstouslessens.com Renseignements et réservations au: 01 48 59 36 11 - Prévente: Fnac + points de vente habituels

Jazz Pourpre Périgord a vu le jour en 2004 afin de promouvoir le jazz dans la région de Bergerac. Au fil des ans, le festival fort de sa réputation et de la grande qualité de sa programmation, a décidé d’étendre sa notoriété au Périgord et à la région Aquitaine. Et pour marquer cette volonté, il a pris le nom de Jazz Pourpre Périgord Festival. Des artistes et groupes de renoms seront accueillis encore cette fois-ci sur la scène du Centre Culturel de Bergerac : China Moses et Raphaël Lemonnier, Renaud Garcia Fons, Fabrice Eulry et Pierre-Yves Plat ainsi que Paul Cheron et son 7tet accompagnés de la chanteuse Nadia Cambours. Depuis 2010, un chapiteau d’une capacité de 500 places a été dressé sur la place se trouvant juste en face du Centre. Ce lieu atypique et convivial nommé «La Boîte de Jazz», se propose de recréer l’ambiance des clubs de jazz. Le public pourra ainsi apprécier tout au long de la journée jusque tard dans la nuit des concerts gratuits et en continu, installé autour d’une table, tout en appréciant un bon verre de vin de Bergerac. Cette année, le festival décide d’innover pour célébrer sa 10e édition. Devant le chapiteau d’une capacité de 500 places dressé sur la place, un «Village des Arts et des Artistes» sera installé, dans le souhait de faire découvrir au public des créateurs en relation avec la musique et le Jazz. Certains même auront le plaisir d’exécuter leurs œuvres lors de performances en direct, sous les yeux du public ! Cet ambitieux et généreux projet est soutenu par des partenaires institutionnels comme la Région Aquitaine, le Conseil Général de Dordogne et bien sûr la Ville de Bergerac. Toutes les radios locales et régionales ainsi que FIP Bordeaux contribuent à la promotion du festival. ***** INFOS Site : www.jazzpourpre.com Facebook : Festival Jazz Pourpre Perigord Twitter : JazzPourpre

Composé de Mr Ju, Dr C, DJ One Finger et El Niño, "LCS" (comprenez "Le Contre Savoir") avance un pied dans la Old-School et l'autre à l'avant-garde du Hip-Hop. MC, DJ, basse, batterie, guitare, "LCS" se révèle être un véritable groupe de scène entre groove imparable et énergie brute de décoffrage. "LCS" c'est avant tout une alchimie entre la musique et le discours. Portés par le flow et la personnalité de Mr Ju, les textes frappent fort là où on ne les attend pas. Ici rien de gratuit, pas de morale bon marché ou de pseudo "bling bling". "LCS" est un groupe engagé qui véhicule un message lucide et pertinent. Alors que certains en sont encore à espérer un hypothétique âge d'or du Hip-Hop ou que d'autres regrettent ce qu'il est devenu, le groupe "LCS" lui avance sans se poser de questions, quitte à en choquer certains ! "L'Armée des Ombres" le nouvel album de "LCS" sort le 21 mai (distribution MVS/ Anticraft) et sera présenté sur scène à Paris la semaine suivante, à Grenoble la ville d'origine du groupe,  le 23 mai, puis entamera une tournée dans toute la France. ****** INFOS Facebook : Le Contre Savoir Twitter : @lecontresavoir Reverbnation : Le Contre Savoir

Deal'M... Juste un bonhomme avec une guitare qui raconte une histoire, la sienne, la nôtre : les bons moments, la poisse, l'amitié, le sourire. Les yeux grands ouverts sur les autres, son terrain de jeu c'est la scène. En concert, il est principalement accompagné de Mathieu Lesenechal à la guitare et de Charlotte Jurin à la batterie. Sa voix à lui se frotte à tous les styles qu'il affectionne et qui l'ont construit : Reggae, dance-hall, new roots et soul. Dans "Garde ton smile", son dernier album, Deal'M nous propose de le suivre dans cet univers qui le caractérise si bien : le reggae acoustique. "Garde ton smile", la nouveauté reggae de cet automne est distribuée par Musicast et sera disponible chez tous les bons disquaires à compter du 5 novembre prochain. TÉLÉCHARGEZ LE DOSSIER DE PRESSE  : Dossier de presse DealM ***** INFOS Site : deal-m.com Facebook : Deal.M.music You Tube : Clip "Garde ton Smile"

Des rythmes piquants, une pincée de sensualité, un zeste de mélancolie, Radioacoustik vous emporte dans un voyage pop-rock aux saveurs latinos. Avec Radioacoustik Eric López jette un pont entre le Mexique son pays d’origine et la France sa terre d’adoption. Inspiré par ses racines mexicaines, il trouve un style très personnel, métissé et coloré, passant aisément de l’espagnol au français. "No le temo", le premier disque de Radioacoustik reflète la diversité musicale du projet qui allie rock, pop, hip hop, balade, rumba et richesse instrumentale des arrangements (cordes, cuivres, beat-box, chœurs, électro…) le tout navigant entre espagnol et français. Un esprit rock, une touche pop, des rythmes latinos, une guitare complice : la recette idéale pour un concert d’émotion où l’ennui n’a pas sa place. ***** INFOS SITE : radioacoustik-pro.com FACEBOOK : facebook.com/radioacoustik YOU TUBE : youtube.com/radioacoustik1

"Jasmin rouge" a été enregistré entre Paris et Tunis. Ce nouvel album aux textes incisifs et aux mélodies teintées d'orientalité nous parle d'ailleurs, de souvenirs, de révoltes et d'espoirs. Comment ne pas voir ici l'echo des multiples révolutions arabes et de cette soif de dire, de vivre et d'exister qui anime la jeunesse du monde? Sans consensus, "Jasmin rouge" clame ses vérités, ses amours, mais également ses angoisses. Këlem est une passerelle entre l'Occident et l'Orient. En ces périodes troubles où la peur de l'autre prédomine, sa musique est une langue qui renoue les liens. ***** INFOS Facebook : Këlem

Un peu plus d’un an après la sortie de «Good Times» son troisième album, HF revient avec un quatrième opus intitulé «Rupture». Ce dernier projet, réalisé en à peine deux mois, arrive de manière imprévue dans la carrière de l’artiste. «Rupture» raconte une histoire très personnelle mais qui saura toucher le plus grand nombre. En décalage avec ses dernières productions, HF ne renie rien pour autant de ses premières amours et revient à ses fondamentaux : le rock, l’électro et la chanson. «Rupture» réunit toutes les influences de l’artiste. Elle marie ainsi très subtilement le rock, l’électro et la pop avec la soul et le funk. Tous les titres de ce nouvel opus ont été produits par elle-même à l’exception de certaines lignes d’instruments. La voix de HF y est toujours aussi feutrée et aérienne. Elle joue encore sur les contrastes, comme elle aime à le faire, et met en parallèle une certaine légèreté musicale avec des textes noirs et mélancoliques. Fidèle à ce personnage à la fois décalé mais sincère, elle reflète cette ambivalence propre à elle-même. «Rupture» sera disponible gratuitement à partir du 4 juin 2012 sur toutes les plateformes de téléchargement numérique. ****** INFOS Album en écoute sur Soundcloud Facebook : HF Twitter : hfequal You Tube : hfequal

C’est dans une ambiance résolument dans l’air du moment que sera baignée La Scène Bastille les 1er et 2 juin prochains, entre pop électro, ska rock et fusion des genres. Après Arthur Monte le Son (scènes généralistes) et Sonnez les martines (scènes exclusivement féminines), Play It Loud se veut la soirée des découvertes musicales amplifiées et électroniques. Depuis le début de la saison culturelle 2012, Keep Cool Diffusion (KCD) jeune association, convergence de 8 acteurs du secteur musical, indépendants et passionnés fait monter les artistes qu'elle soutient sur les scènes incontournables de la capitale ou les fait jouer dans des cadres privés tels les appart-concerts. ***** INFOS Site : www.keepcooldiffusion.com Line up Play It Loud #1 Vendredi 1er juin Alone & Me : www.aloneandme.com Dirty Charly : DirtyCharlyCrew Yuna Project : www.yunaproject.com Line up Play It Loud #2 Samedi 2 juin You Call It A Name : You-Call-It-A-Name Pet Trap : WeArePetTrap Revo : REVO.Officiel

Laurent Zerat, The Doc fait partie de ces personnes qui, animées par la passion et le désir de la partager, ont cette capacité à faire de leurs rêves les plus fous une réalité et de transformer cette réalité pour que leurs semblables atteignent eux aussi cette part de rêve. Laurent Zerat est médecin pathologiste le jour et musicien la nuit. Son premier album «Route 55», a été élaboré avec coeur et acharnement, Laurent ayant dû se confronter aux aléas de la vie de musicien professionnel qu’il est devenu. Pour réaliser cet opus, il s’entoure notamment de David Salkin à la batterie, Olivier Brossard à la basse, François Delfin à la guitare et David Mirandon aux percussions. Laurent Zerat avait rencontré les trois premiers en 2003 lors de la tournée de Florent Pagny, à laquelle il avait eu le bonheur de participer. Un moment inoubliable pour The Doc... Le docteur rockeur sera sur scène les 23 et 24 mars 2012 au Zèbre à Paris pour le concert de lancement de cet album si mûrement réfléchi et élaboré avec toute sa passion. Il fêtera à cette occasion son 55e anniversaire, en compagnie de son fidèle public, des amateurs de musique des années 70 issus de la génération Woodstock. ********** INFOS Site : www.laurentzerat.net Facebook : Laurent Zerat