Toutes nos actualités

Ninon Valder révèlera "En mi corazón" son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 10 janvier 2025 chez  Flying Penguins / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté  le mardi 11 février 2025 sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. Le single "Viento del sol" est disponible depuis le 08 novembre 2024 sur toutes les plateformes. « ...on y est comme à la fenêtre d’un train qui n’irait pas trop vite, comme pour s’enivrer des couleurs changeantes d’un paysage sonore qui n’est autre qu’une déclaration d’amour à la vie, à la musique et à l’Argentine... » Laurent Valero - France Musique  L'équipe de "En mi corazón" est constituée de : Ninon Valder : bandonénon, flûtes, chant, compositions Sebastián Cordero : guitare Kevin Seddiki : guitare Carine Bonnefoy : piano Raúl Barboza : accordéon Rémi Bourcereau : prise de son et mixage Ninon Valder est une musicienne au parcours atypique et exceptionnel capable d’allier des mondes tout en conservant son intégrité et son regard. Elle se dit amazone du vent, ou encore chamane de l’air, cherchant à créer les liens entre nos identités profondes, nos terres et nos cieux, et à illuminer ces instants où nous nous sentons vraiment vivants. C’est avec ses flûtes, son bandonéon et sa voix que Ninon Valder nous livre sa passion pour la musique argentine et les musiques de créations. Sur « En mi Corazon » elle partage sa musique au travers de duo intimes et puissants avec les merveilleux et merveilleuses Kevin Seddiki - guitare (ECM, Al di Meola, Jean-Louis Matinier...) et Sebastian Cordero - guitare (Daniele Sepe, Liat Cohen, Veronica Kadlubkiewicz), Carine Bonnefoy - piano (Vince Mendoza, Latin Grammy Award, Prix Sacem, Djangodor), ainsi que le grand Raul Barboza - accordéon (incontournable de la musique argentine et du chamame).    Elle vient nous raconter la vie partagée sur les chemins du monde, libre. Dans la voix de Ninon on retrouve Mercedes Sosa, dans son bandonéon c’est l’influence de Dino Saluzzi, et sa flûte elle, transporte au-delà de toutes frontières. Nous l’avons vu en duo avec Colacho Brizuela (guitariste, arrangeur et directeur musical historique de Mercedes Sosa) dans l’album Cuscaias (2013 - Acqua Record), ou diriger le trio instrumental Las Famatinas en live et sur le disque Asi seguimos Andando (2020 Les Belles Écouteuses).

Les Mécanos révèleront "Usures" leur nouvel album à l'occasion de sa sortie le 22 novembre 2024 chez L-EMA / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le mercredi 22 janvier 2025 sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. Les singles "Deman matin" et "Les Piafs" sont d'ores et déjà disponibles sur toutes les plateformes.  Trois ans après leur EP éponyme suivi d'une centaine de concerts à travers la France, l'Europe et le Canada, Les Mécanos sortent leur premier album : Usures. Poursuivant leur exploration de la polyphonie occitane, les dix musiciens confirment leur appartenance à cette nouvelle génération issue des musiques dîtes "traditionnelles" (Barrut, Cocanha...). Basé à Saint-Etienne et ses alentours, le collectif réinvente une musique populaire qui prend racine dans l'histoire de ce bassin industriel. Chant et percussions : Rémi BACHER Gaël BERNAUD Martin BUB Antoine CHILLET Sylvère DECOT Jonathan DURAJ BENOIT FEUGÈRE Jérémie PLASSON Simon POURRAT Guillaume SBAÏZ Guidé par l'envie de façonner un répertoire original et de donner voix à la mémoire ouvrière stéphanoise, le groupe puise allègrement dans le répertoire local, dans les archives régionales, dans ses convictions et son imaginaire pour écrire ses propres paroles et créer une musique passionnante, nourrie par les nombreuses influences de ses membres. USURES dévoile une fresque musicale envoûtante, tour à tour frénétique, délicate, festive et engagée. La maturité du groupe transpire à travers la liberté prise dans ses arrangements. La générosité des débuts est bien là et l’on retrouve cette osmose saisissante des dix voix, délivrant une polyphonie puissante ou alors habitant des mélodies d’une douceur surprenante. A la façon de leurs grand-parents qui passaient, dans une même discussion, du français au « patois », Les Mécanos chantent dans les deux langues, parfois les mêlent, et font la part belle aux percussions rugueuses et endiablées pour porter un propos résolument actuel et assumer une certaine vision du monde et de notre histoire sociale. La complicité de ces dix amis est fidèlement retranscrite par Thomas Masson, qui collabore à la scène avec eux depuis 4 ans. Les Mécanos ont bénéficié des soutiens expérimentés de Titouan Billon (Barrut, Du Bartas) pour la co-direction artistique et de Bruno Preynat (Mickey 3D, Barrio Populo...) pour le mastering.

Lucibela révèlera "Moda Antiga" son troisième album à l'occasion de sa sortie le 08 novembre 2024 chez Lusafrica / Sony. Cet opus sera présenté  le vendredi 15 novembre 2024 sur la scène du Café de la Danse lors d'un concert de lancement exceptionnel.   Le single "Lembra Tempo" sera disponible dès le 4 novembre 2024 sur toutes les plateformes.  Ce titre écrit et composé par la chanteuse, décrit ces fêtes d’antan, ces bals populaires endiablés de São Vicente organisés toutes les fins de semaines, ces « rabecada », où les mornas, coladeiras, et autres mazurkas, se dansaient jusqu’à l’aube.   Moda Antiga vue par Lucibela : « Moda Antiga » célèbre l'héritage musical du Cap-Vert. C'est mon troisième album et, comme son nom l'indique, c'est un album traditionnel. Il contient de nombreuses compositions anciennes, mais aussi des chansons inédites qui ne s'éloignent pas de notre tradition. Mon inspiration vient des différents artistes (chanteurs, compositeurs, musiciens...) que j'ai toujours écoutés, de ceux qui ont fait partie de mon parcours jusqu'à présent et de ceux que je côtoie au quotidien et qui me permettent de mieux connaître nos traditions.  Lucibela   Biographie de Lucibela : Après avoir sorti Amdjer en 2022, son dernier opus en hommage aux femmes cap-verdiennes, la délicieuse Lucibela poursuit un nouveau fil rouge, une nouvelle mission.... Dans ce troisième album, Moda Antiga (« À la manière ancienne »), celle que l’on considère comme une digne héritière de Cesaria Evora s’attache à remettre sous les feux des projecteurs les traditions vives de son petit pays, jouées ici selon les accents et les cadences fidèles de ces prédécesseurs.  Comme toutes les jeunes femmes de sa génération au Cap-Vert, Lucibela, 38 ans, écoute du hip-hop, de l’électro, de la kizomba, cette foison de bandes-son qui abreuvent au quotidien, dans les taxis collectifs, les discothèques ou les festivals, la jeunesse de l’archipel… En revanche, cette Lisboète d’adoption juge primordial, voire urgent, de préserver les racines insulaires – mornas, coladeiras… – ce patrimoine immatériel « davantage valorisé à l’extérieur que sur notre propre sol », regrette-t-elle, avant d’insister : « Nous n’avons pas de conservatoires ni d’écoles de musique pour assurer cette protection et cette transmission aux nouvelles générations… Je m’en fais quelque part un devoir. »  Ainsi, ce disque s’avance comme une déclaration d’amour festive et généreuse à ce trésor national, qui prend la forme d’une belle collection de chansons populaires et traditionnelles, de mythes et d’histoires cap-verdiennes, souvent composés par des figures tutélaires (Anu Nobu, Manuel de Novas, Mario Lucio, Zézé di nha Reinalda…). Pour leur donner vie, elle a réuni, avant une finalisation en Hollande et en France, dans le studio de Lusafrica, à Mindelo, des monstres sacrés, gardiens du temple de ces esthétiques, dirigés et arrangés par l’excellent Toy Vieira : notamment les incontournables Bau (guitare) et Hernani Almeida (guitare/ingénieur du son)... Ou encore Totinho, le bien-nommé « saxophoniste de la morna », complice de Cize, tragiquement disparu en juillet dernier…  Alors, de quoi retourne-t-il dans ce disque de « classiques » portés par la voix enchanteresse, tout à la fois suave et puissante de Lucibela ? (...)

David Krakauer et Kathleen Tagg sont de retour sur scène cet automne avec "Krakauer & Tagg's Good Vibes Explosion", et poursuivent leur tournée en France avec plusieurs dates de concerts, après avoir notamment enflammé le public de Jazz à Vienne cet été. L'album "Mazel Tov Cocktail Party" était sorti le 25 février 2022 chez Label Bleu et Table Pounding Records / L'Autre Distribution et avait reçu à cette occasion des retours médiatiques plus qu'élogieux. David Krakauer et Kathleen Tagg ont souhaité depuis renommer le projet "Krakauer & Tagg's Good Vibes Explosion", car cela correspond plus à ce qu'ils veulent transmettre : "une explosion de bonnes vibrations sans catégorie, avec des musiques et des personnes incroyablement diverses qui s'unissent dans un nouveau son mondial." Qu'y a-t-il de différent dans ce projet ? C'est le même Krakauer que nous avons toujours connu - la grenade d'énergie explosive qui fait crier nos âmes et voler nos pieds. C'est le même Krakauer qui partage les cris de son âme aux ancêtres et aux esprits, qui nous fait ressentir notre connexion primitive à l'immensité de l'univers, qui nous fait ressentir vivant. Aujourd'hui, il ouvre son son au monde. C'est toujours le même Krakauer, qui dépoussièrera toutes les toiles d'araignée et vous fera danser avec toute la force de son son klezmer. Mais dans ce projet créé avec Kathleen Tagg, multi-instrumentiste et productrice sud-africaine, c'est un Krakauer qui a une vision plus large, qui regarde au-delà de sa tribu et qui dit : « Qu'est-ce que nous pouvons faire ensemble ? Que pouvons-nous faire ensemble ? Krakauer & Tagg's Good Vibes Explosion est composé de : David Krakauer, clarinette et voix Kathleen Tagg, claviers, violoncelle, accordéon, électronique/samples Sarah MK, MC, voix et rap Martin Shamoonpour, daf (tambour à cadre iranien), guimbarde et percussions buccales Yoshie Fruchter, guitare électrique, oud et mandoline Jerome Harris, basse et voix Satoshi Takeishi, batterie Les artistes seront en concert cet automne en France aux dates suivantes : - 19 novembre : La Seine musicale, Boulogne-Billancourt (92) - 20 novembre : Éclats d'Émail Jazz Édition, Limoges (87) - 23 novembre : Cité musicale, L'Arsenal, Metz (57)

Isabelle Courroy révèlera "Un éloge de l'oblique" 3e volet de son triple album "Confluence #1.2.3", à l'occasion de sa sortie le 11 octobre 2024 chez Buda Musique / Socadisc. Cet opus sera présenté le mercredi 20 novembre 2024 sur la scène du Triton (Les Lilas) lors d'un concert de lancement exceptionnel. L'artiste présentera également ce nouvel opus aux dates suivantes : - le 23 novembre 2024: Cité de la musique - Marseille (13) - le 30 novembre 2024 : Vélo Théâtre - Apt (84) Le single "Et comme un voile, le vent tombe sur toi " (avec le compositeur François Wong) sera disponible dès le 27 septembre 2024 sur toutes les plateformes. Le single "Chant thermique III - la brebis perdue" (avec les orgues à feu de Michel Moglia) sera disponible dès le 4 octobre 2024 sur toutes les plateformes. "Isabelle Courroy conduit l'exploration des ressources du kaval jusqu'au versant le plus actuel des musiques de création. En passant commande à trois compositeurs reconnus, elle fait entendre un kaval d'aujourd'hui, résolument contemporain mais qui pourtant ne refoule jamais la sédimentation de ses mémoires d’Europe Orientale." - Michaël Dian - Festival de Chaillol (05) Compositions et commande d’oeuvres aux compositeurs Michel Moglia, Zad Moultaka, François Wong pour flûtes obliques, kavals, bande et électronique.

Yacine Malek Double Trio révèlera "Live in Paris" son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 15 novembre 2024 chez  Anotherwo / Plaza Mayor Company / Sony Music / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté  le jeudi 12 décembre 2024 sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. Le single "Tallal" sera disponible dès le 13 septembre 2024 sur toutes les plateformes. Yacine Malek : un pianiste hors norme à la recherche de lumière et de cultures, aux horizons ouverts qui nous invite à un voyage au-delà du Jazz car sa musique est unique et à découvrir !  Line-up : Yacine Malek : piano Linley Marthe : basse Karim Ziad : batterie (titres 1 à 3) Jeff Ludovicus : batterie (titres 4 à 6) Le nouvel album de Yacine Malek est une quête, dans laquelle le pianiste virtuose nous saisit et nous entraîne. Une saisie qui opère dès son introduction au piano solo dans Like Brazil, le thème qui ouvre l’album en hommage à Michel Petrucciani. Yacine nous embarque à ses côtés sur le large tabouret de son piano, au plus près de ses complices. C’est la quête d’un Graal mélodique dédié au public. Une quête de partage avec le plus grand nombre, sans fard à l’état brut, pour une musique que l’artiste veut totalement communicante. Yacine Malek veut faire de la musique un moment de partage immédiat et spontané « Je me donne constamment et pleinement à chaque fois que je monte sur une scène… pour toucher les gens au plus profond d’eux-mêmes et les émouvoir ». Si Yacine Malek est aussi demandé par les grands du showbiz, c’est pour ses qualités de compositeur, d’arrangeur et de Directeur musical, au-delà de ce qu’il révèle dans le Jazz. Des références qui lui ont aussi beaucoup appris, dans la musique et dans la relation au public. Yacine se donne ainsi au public sans retenue aux côtés de Liane Foly depuis 2022 dans le spectacle « I Love Jazz » de la Chanteuse, dont il est le pianiste, arrangeur, et Directeur musical. Yacine Malek s’est lancé sans vraiment le savoir dans « Yacine Malek Double Trio – Live In Paris ». Spontanément, « par la force des choses » pendant le confinement de début 2021. Exaspéré comme tant d’autres musiciens, Yacine monte sur scène avec Linley Marthe et Karim Ziad pour un Live en streaming, au Regard du Cygne après une traversée de Paris désert, dûment muni de son pass sanitaire. Objectif : retrouver les sensations, le public, même s’il faut en passer par le virtuel. Rallumer les couleurs de la musique, avec une sorte de concert clandestin ! Les pistes du concert sont conservées, la route vers l’album est ouverte ! Avec un tel point de départ, l’album se devait d’être une quête en Live, expression de toute façon parfaite de la musique de Yacine qu’il veut pour et avec le public, qui lui donne toute sa dimension, toute son ampleur.

Claire Luzi révèlera « Ce Corta-Jaca » son nouvel EP à l'occasion de sa sortie le 20 septembre 2024 chez La Roda / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le jeudi 10 octobre 2024 sur la scène de Les 2 Pianos lors d'un concert de lancement exceptionnel. Le single "Le tram qui mène à la mer" sera disponible dès le 28 juin 2024 sur toutes les plateformes. Claire Luzi se livre et nous raconte, avec ce nouveau quartet et des chansons en français, ses pensées, ses rêves et ses fantaisies. Une ode à la nature, aux femmes et à la liberté où les mots choisis par Claire Luzi s’entremêlent parfaitement aux notes de musique sur les joyeuses mélodies du choro brésilien. Line-up : Claire Luzi : chant, mandoline Karine Huet : accordéon Raquel Freitas : piano Icaro Kai Mello : percussions Claire Luzi vue par... Manu Théron : « Cette mandoliniste-chanteuse – meneuse de compagnies et d’amitiés musicales fidèles – nous emmène dans son univers chatoyant, façonné par des années de rencontres entre Brésil et Provence, entre mélodies oniriques et rythmes bien terrestres. Elle imagine avec gourmandise et une discrétion flamboyantes les mille et une histoires de la vie ordinaire, passées au tamis de ses espoirs, de ses rêves d’égalité ou d’écologie heureuses, et raconte les mille petits riens qui jalonnent notre quotidien dans ce dédale. » Claire Luzi vue par... Claire Luzi : « Dans mes chansons j’ai mis tout ce que j’aime, et tout ce que j’ai appris : une solide formation au piano classique avec un engouement total pour les mélodies de Chopin ; j’ai grandi en écoutant Bourvil, Boby Lapointe et plus tard, Nougaro donc chaque mot me bouleverse, et puis Juliette, entre autres.... Des années de chant choral en classique, contemporain, un Diplôme de Musicien intervenant en milieu scolaire au passage, un compagnonnage (grâce à une bourse ADAMI en 2016) pour travailler ma voix avec la grande chanteuse brésilienne Teca Calazans. Et puis la mandoline ! En Corse, avec mon grand-oncle, puis auprès de Patrick Vaillant, et finalement au Brésil avec Pedro Amorim et Marco César, le Brésil où j’ai trouvé la musique qui me correspond : le choro, qui allie les mélodies de Chopin avec les syncopes qui font danser mon âme ! Enfin en 2007 j’ai rencontré au Brésil le compositeur guitariste Cristiano Nascimento, et depuis notre binôme amoureux est fertile en chansons et créations (et en enfants) ! »

Muddy Gurdy révèlera "Seven" son troisième album à l'occasion de sa sortie le 6 septembre 2024 chez Buda Musique / Socadisc. Cet opus sera présenté le jeudi 12 septembre 2024 sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. ➡ Le single "Louisiana Blues" sera disponible dès le 28 juin 2024 sur toutes les plateformes. ⬅ Muddy Gurdy est un trio visionnaire unique en son genre, parti à l’aventure entre deux terroirs, du Mississippi et d’Auvergne. Une formation insolite (une chanteuse-guitariste, un joueur de vielle à roue et un percussionniste), qui a inventé sa propre musique, roots et psyché, généreuse et tellurique. Line-up : Tia Gouttebel : chant, guitares, choeurs Gilles Chabenat : vielle à roue Fabrice Bony : percussions, choeurs "Auvergne-Mississippi avec Muddy Gurdy en 2017, Mississippi-Auvergne avec Homecoming en 2020. Et aujourd’hui Auvergne-Louisiane avec Seven. Ces trois albums forment bien un triptyque spatio-temporel, la réalisation de l’idée aussi folle que visionnaire du trio Muddy Gurdy : créer une musique de la terre et de la Terre, creuser un sillon profond depuis les volcans d’Auvergne jusqu’aux collines du Mississippi ou aux bayous de Louisiane, affirmer par l’exemple que les gestes des musiciens peuvent être aussi universels et ancestraux que ceux des paysans d’ici ou d’ailleurs. Leurs outils ? Une vielle à roue, des guitares, des percussions et du chant. L’histoire aurait pu s’arrêter avec Homecoming, après le décès de Marco Glomeau, percussionniste du groupe, compagnon de la chanteuse-guitariste Tia Gouttebel, esprit aussi brillant que farceur derrière le projet Muddy Gurdy. Marco avait souhaité que l’aventure continue comme prévu, avec ce chapitre sur les terres de Louisiane que le groupe avait déjà arpentées plusieurs fois. Le trio recomposé (avec le fidèle Gilles Chabenat à la vielle et l’ami Fabrice Bony aux percussions) a enregistré Seven comme il sait faire : vite et bien. En une semaine, dans un tourbillon de rencontres, avec des chansons et des gens, parfois calées de longue date et parfois du jour au lendemain, dans des lieux de vies (une salle de classe avec 50 enfants dans les chœurs, un bateau, une pelouse, la scène d’un club pendant que les clients boivent des coups...), avec une équipe technique réduite et un studio mobile pour l’enregistrement. Dans ce disque cool, frénétique et spirituel à la fois, on entend de la musique cajun, de l’accordéon zydeco, un chant de chef indien de Mardi Gras, des grands classiques revisités de Nina Simone, Muddy Waters et Hank Williams. On découvre le « juré » des Broussard Sisters (et c’est une révélation). On savoure la richesse des ingrédients louisianais, et le talent du trio à les transformer en chansons de Muddy Gurdy. Sans aucun dogme ni prétention ethnomusicologique, mais pour le plaisir de la rencontre, des moments partagés. Seven n’est pas une leçon d’histoire, mais de vie et peut-être même de survie. Pourquoi ce troisième album s’appelle-t-il Seven ? Parce qu’en Louisiane ils sont partis à six, mais que l’esprit de Marco Glomeau était du voyage, toujours présent dans l’aventure du groupe et dans leurs cœurs." Stéphane Deschamps

David Krakauer et Kathleen Tagg sont de retour avec "Krakauer & Tagg's Good Vibes Explosion", à l'occasion de plusieurs dates de concerts dans des festivals prestigieux d'Europe. L'album "Mazel Tov Cocktail Party" était sorti le 25 février 2022 chez Label Bleu et Table Pounding Records / L'Autre Distribution et avait reçu à cette occasion des retours médiatiques plus qu'élogieux (Cf. ci-dessous). David Krakauer et Kathleen Tagg ont souhaité depuis renommer le projet "Krakauer & Tagg's Good Vibes Explosion", car cela correspond plus à ce qu'ils veulent transmettre : " une explosion de bonnes vibrations sans catégorie, avec des musiques et des personnes incroyablement diverses qui s'unissent dans un nouveau son mondial. " Krakauer & Tagg's Good Vibes Explosion est composé de : David Krakauer, clarinette et voix Kathleen Tagg, claviers, violoncelle, accordéon, électronique/samples Sarah MK, MC, voix et rap Martin Shamoonpour, daf (tambour à cadre iranien), guimbarde et percussions buccales Yoshie Fruchter, guitare électrique, oud et mandoline Jerome Harris, basse et voix John Hadfield, batterie et percussion Les artistes seront en concert cet été en Europe aux dates suivantes :  - 5 juillet : Jazz à Vienne (38) - 7 juillet : Rudolstadt Festival (Allemagne) - 26 et 27 juillet : Schleswig Holstein Festival (Allemagne) Ils seront également en concert en France à l'automne : - 19 novembre : La Seine musicale, Boulogne (92) - 20 novembre : Éclats d'Émail Jazz Édition, Limoges (87) - 23 novembre : Cité musicale, L'Arsenal, Metz (57)   De Mazel Tov Cocktail Party à Krakauer & Tagg's Good Vibes Explosion : Toujours en quête de nouvelles frontières esthétiques et de nouveaux sons, le clarinettiste, compositeur et chef d'orchestre David Krakauer s'est associé à la productrice Kathleen Tagg pour créer une expression cathartique de joie et d'affirmation. En réponse à la montée du sectarisme et de l'intolérance dans le monde, Krakauer et Tagg ont réuni une équipe d'artistes issus d'une grande variété de genres et de milieux culturels pour transmettre un contre-message de positivité qui célèbre notre humanité commune. L'album et le projet de tournée Mazel Tov Cocktail Party ont été conçus et créés par Krakauer et la productrice Kathleen Tagg comme une "explosion de bonnes vibrations" en réponse au climat actuel d'incroyable polarisation et de négativité qui envahit notre quotidien.  Aux côtés de Krakauer et Tagg, l'album présente une toute nouvelle formation composée d'un groupe de musiciens de renommée mondiale : le virtuose de la clarinette Krakauers’impose en parrain des claviers et de la production excentrique de Tagg, du batteur iranien et multi-talent Martin Shamanpoor, de la basse virtuose du gourou du jazz Jerome Harris, de la voix et des mots de la chanteuse et rappeuse soul Sarah MK et des lignes du oudiste /guitariste Yoshie Fruchter. Ce groupe apporte son énorme diversité musicale et culturelle au projet, et collabore pour créer à la fois des œuvres originales et des réinventions uniques d'œuvres du monde entier. L'album reprend des formes de danses traditionnelles et anciennes et les refond complètement pour apporter un message manifeste de tolérance et d'inclusion. La polka, la danse carrée et la hora n'ont jamais sonné de cette façon auparavant, avec des rythmes électro, des tambours à main acoustiques du Moyen-Orient, des grooves profonds et des paroles qui appellent à l’espace pour tous. La clarinette hurlante de Krakauer nous enjoint à nous unir, à célébrer et à ressentir la puissance de notre vie. Depuis 25 ans, David Krakauer est le fer de lance de projets qui rassemblent des éléments multiculturels de manière inattendue. Il est considéré comme l'une des principales forces qui redéfinissent et réimaginent la musique de son héritage culturel juif d'Europe de l'Est. En 2008, il a fondé Table Pounding Records telle une plaque tournante pour des projets qui croisent les genres. Puis en 2015, Kathleen Tagg a rejoint Krakauer à la production et création de Table Pounding Records : Table Pounding Music.

Söndörgő révèleront « Gyezz » leur nouvel album avec en invité spécial le saxophoniste Chris Potter, à l'occasion de sa sortie le 28 juin 2024 chez Ground Up Music / L'Autre Distribution. Leurs singles "Spoon" et "Hid" sont est d'ores et déjà disponibles sur toutes les plateformes. Le groupe sera en tournée en France cet été : - 9 juillet 2024 : Festival Convivencia - Ayguesvives (31) - 11 juillet 2024 : Aux Heures d'été - Nantes (44) Söndörgő est composé de : Ábel Dénes : contrebasse, tapan Áron Eredics : première tamboura, tamboura violoncelle, derbuka, tapan Benjamin Eredics : kontra tambura, trompette Dávid Eredics : tambourin alto, clarinette, saxophone alto, kaval Salamon Eredics : tambourin alto, accordéon, hulusi, frula Avec Chris Potter sur les pistes 1, 2, 5, 8 La résilience en harmonie : note d’intention du groupe Au milieu de la tourmente mondiale, notre groupe a émergé comme une force robuste, surmontant les défis et les incertitudes. Dans le chaos, notre musique est devenue le catalyseur de l'espoir et de l'inspiration. Nous sommes restés fidèles à notre engagement envers notre métier, tandis que la résonance illuminait les ténèbres, ravivant notre esprit collectif. En moins de 24 heures, à Budapest, nous avons exploité la puissance de notre synergie musicale. Nous avons créé un testament inoubliable sur la résilience et la créativité, avec l'apparition spéciale de Chris Potter qui a ajouté une dimension unique à notre album. L'album incarne le pouvoir de transformation de la musique, offrant réconfort et inspiration à tous ceux qui cherchent refuge dans ses mélodies. Nous exprimons notre profonde gratitude à Chris Potter pour son talent extraordinaire. Son implication dans la création musicale avec nous est l'un des plus grands honneurs de l'histoire du groupe. Pour avoir embarqué dans ce voyage avec nous, nous vous remercions tout particulièrement, vous, nos auditeurs. Puisse notre musique vous servir de guide dans les eaux troubles de la vie. Biographie courte Söndörgő La nature primordiale de la musique traditionnelle, la sophistication des compositions classiques, les énergies de la musique rock et la pureté de la pensée de Bartók caractérisent le groupe hongrois Söndörgő, l'un des groupes les plus passionnants, les plus innovants et les plus réussis de la scène internationale des musiques du monde. Lorsque Söndörgő a été formé il y a plus d'un quart de siècle, les membres étaient encore des enfants et ont pratiquement grandi en même temps que le groupe. Quatre des cinq membres font partie de la même famille de musiciens : trois frères (Aron, Benjamin et Salamon Eredics) et un cousin (David Eredics). Leur colonne vertébrale spirituelle est le légendaire Vujicsics Ensemble, qui joue de l'authentique musique folklorique sud-slave depuis près de cinquante ans : les figures du père et de l'oncle, ainsi que d'autres musiciens issus de la famille Eredics. Ainsi, conformément aux idéaux de Zoltán Kodály, l'éducation musicale des membres de Söndörgő a commencé neuf mois avant leur naissance. "L'année 2024 a marqué un tournant décisif pour le groupe, inaugurant une nouvelle ère de croissance et d'exploration créative. Avec la signature d'un contrat d'enregistrement révolutionnaire avec l'estimable label Ground Up Music, le groupe a préparé le terrain pour la sortie très attendue de leur album transformateur "Gyezz" au cours de l'été de la même année, avec l'illustre saxophoniste de jazz Chris Potter. Au cours de cette période de profonde évolution, le groupe s'est également engagé dans un partenariat passionnant avec l'équipe de gestion avant-gardiste de 3S Music.

Le Grupo Polo Montañez révèlera"Joyas del Guajiro" son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 14 juin 2024 chez Lusafrica / Sony. Cet opus sera présenté courant septembre 2024 à Paris lors d'un concert de lancement exceptionnel Après la mort de Polo Montañez en 2002, le groupe n'a pas opéré pendant un certain temps, l'absence du Guajiro Natural a été difficile, ils n'ont pas su retrouver un chanteur capable de continuer à défendre l'œuvre musicale de Polo avec le même esprit. Certains membres du groupe ont même décidé de partir. C'est en 2008 qu'ils ont incorporé Yosleny Chirino en tant que chanteur, un excellent interprète qui, avec sa voix et sa mélodie, a su respecter le travail musical du groupe dirigé par Amaury Romero Borrego. En 2014, Gladys Pérez, chœur et percussion mineure, reconnue par le public comme la deuxième voix de Polo et parfois soliste, et Pedro Morales le troisième, ont réintégré le groupe. Une fois de plus, tous ensemble, ils confirment leur détermination à maintenir vivante l'œuvre musicale de Polo Montañez. À partir de ce moment-là, ils partent en tournée internationale dans le cadre d'une croisière en Suède et en Finlande, au Festival de la Juventud au Venezuela. Ils gèrent leur Peña Musical à la Casa del Campesino, dans le Poblado las Terrazas, où ils ont leurs origines, et jouissent de la reconnaissance des touristes étrangers et nationaux qui viennent à cet endroit pour apprécier le groupe et sa musique. Chaque année au mois de juin, à Las Terrazas, se tient le festival international "Jolgorio Polo Montañez", qui célèbre la naissance du Guajiro naturel, et le groupe est la figure de proue de l'événement, en tant que gardien de cet héritage. Un nouvel album avec le label Lusafrica "Joyas del Guajiro" a été enregistré dans les studios dBega à La Havane, dix chansons inédites de l'œuvre de Polo, qui est maintenant représentée par son groupe avec le même cœur, démontrant au monde entier que Polo est toujours vivant à travers sa musique.

Paco el Lobo et Sangitananda révèleront leur nouvel album à l’occasion de sa sortie le 19 avril 2024 chez Buda Musique / Socadisc. Cet opus sera présenté le mercredi 05 juin 2024 sur la scène du Studio de L’Ermitage lors d’un concert de lancement exceptionnel. Ce premier volume de Memoria de los Cantes Flamencos est un événement important. D’une part parce qu’il s’agit du premier projet de cet ordre, en Espagne comme en France, depuis un quart de siècle. D’autre part, et surtout, parce qu’il est entrepris, non sans courage, par deux musiciens français, Sangitananda et Paco el Lobo. Nul mieux que ce dernier ne pouvait affronter un tel défi, après un demi- siècle d’apprentissage et de pratique professionnelle du cante jalonné par quatre albums. Rares sont les cantaores, andalous, espagnols ou non, dont la mémoire flamenca remonte à Pepe de la Matrona, Rafael Romero et Juan Varea (entre autres), dont il a reçu le magistère et avec lesquels il a partagé la scène. Plus rares encore sont ceux qui sont parvenus à fondre en un style personnel le legs de ces maîtres et les innovations ultérieures d’Enrique Morente surtout, mais aussi de Camarón de la Isla ou des deux dernières générations d’artistes jérézans pour lesquels, selon leur âge, il est un "primo" ou un "tito" de référence. Ce premier volume démontre que, contrairement à un préjugé trop répandu, il n’existe pas de « petits » et de « grands » cantes, pour peu qu’on les interprète tous avec respect et musicalité. Réviser ses classiques, découvrir la richesse du répertoire du cante ou simplement goûter une belle œuvre musicale, aficionados et mélomanes y trouveront ample matière à nourrir leur passion. Nous attendons les prochains volumes... (Claude Worms) Musiciens invités : Juan Manuel Cortes (palmas et percussions) Médéric Collignon (trompette) Édouard Coquard (basse) Cristina Rodríguez de Tovar (chœurs) Dani Bonilla (palmas et chœurs). Tracklist : 1. Mi niña Churri (Bambera) 2. Oye mi voz (Colombiana) 3. Agua pa’l molino (Bulería de Jerez) 4. El Rey de los cielos (Campanilleros) 5. Duros como el acero (Cartagenera) 6. Muero por ti (Alegrías) 7. Reinando (Malagueña de Chacón y jabera) 8. Perdí mi centro (Soleá de la Serneta y Álcala) 9. Corté una rosa (Liviana y serrana) 10.Árbol del paraíso (Toná) 11.Flores del campo (Tangos extremeños) 12.Una farruca lloraba (Farruca)