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Le groupe Duplex révèlera son nouvel album "Maelstrom" à l'occasion de sa sortie le 27 janvier 2023 chez ARC Music / Disques Dom. Duplex est la rencontre de deux musiciens renommés de la scène belge - Didier Laloy et Damien Chierici. Ceux qui connaissent leurs œuvres respectives pourraient être surpris de leur collaboration, car c’est aussi la rencontre de deux générations et deux univers musicaux qui au départ n’étaient pas forcément appelés à se croiser un jour. Olivier Cox à la batterie et Quentin Nguyen aux claviers complètent le line-up du groupe. Le résultat de cette rencontre créative est Maelstrom - un carnet de voyage musical surréaliste à la sauce belge qui s’inspire de voyages à la fois réels et imaginaires. Une expérience éclectique et éthérée, Maelstrom est un voyage musical qui vous transportera jusqu’aux confins du monde.   Le voyage de Maelstrom a débuté en 2018, lors d’un projet autour du groupe américain Nirvana, où Chierici et Laloy se sont rencontrés pour la première fois. C’est là que les graines de Duplex ont été semées. Alors que le projet commençait lentement à porter ses fruits, les fondateurs ont sélectionné deux musiciens talentueux pour compléter le casting d’un groupe déjà intrigant - ajoutant les rythmes audacieux d’Oliver Cox à la batterie et les tons distinctifs de Quentin Nguyen au clavier. Poney Gross a ensuite rejoint l'équipe en tant que superviseur musical et producteur.  Didier Laloy est un spécialiste de l’accordéon diatonique, qu’il a découvert lors d’une fête de rue à treize ans. Doté d’un talent naturel et d’une oreille aiguisée, Didier a développé un style innovant et intrépide qui est devenu sa signature aujourd’hui. Habitué à de nombreuses collaborations musicales, sa nature expérimentale l’a conduit dans des domaines tels que le jazz, la pop/rock et même le théâtre, tout en s’appuyant sur ses connaissances et son expérience considérables des musiques du monde. Didier est considéré comme l’un des représentants les plus actifs du renouveau international de l’accordéon diatonique. Damien Chierici est violoniste, compositeur et arrangeur. Après avoir étudié avec les grands musiciens liégeois Gilbert Theys et Martin Pirard, il s’est rapidement découvert une passion latente pour l’utilisation du violon en dehors du cadre classique traditionnel. En découvrant les possibilités de l’amplification et des pédales d’effets, ainsi qu’en introduisant le plucking dans son jeu, Damien a développé un style qui lui est propre. Il a composé pour une multitude de groupes belges et a joué pour de nombreuses musiques de films, tout en s’imposant comme un artiste de premier plan sur la scène pop/rock florissante de Belgique. Une expérience éclectique et éthérée, Maelstrom est un voyage musical qui vous transportera jusqu’aux confins du monde.

Pierre Bensusan a révélé son 15e album "Azwan" à l'occasion de sa sortie en France le 12 novembre 2021 chez Le Triton / L'Autre Distribution. De retour des USA, le guitariste présentera son nouvel opus  à l'occasion d'une tournée de concerts cet automne à travers la France, dont voici les premières dates : * le 24/11 : Château d'Aubiac, Agen (47) * le 26/11 :  La Luna Negra, Bayonne (64) * le 27/11 : Salle Robert Macé, Saint-Jean d'Angély (17) Élu par les lecteurs du magazine Guitar Player comme meilleur guitariste de musiques du monde, la musique de Bensusan est contemplative, nostalgique, sublime et prodigieusement interprétée avec une inspiration ancrée dans la nature. Le concept d’Azwan est né de l'observation des abeilles, ces insectes solaires qui travaillent ensemble dans l'obscurité, et de celle des oiseaux qui volent et dansent ensemble. C'est une représentation symbolique inspirante du continuum de la musique. Lorsque l'on voit le mot Azwan écrit, il peut évoquer un lieu, une ville ou une humeur, mais lorsqu'on l'entend à haute voix, on a l'impression qu'il s'agit de « l’unité ». 

Aurélia Nardini révèlera son nouvel album "Nenia Ira" à l'occasion de sa sortie le 2 décembre 2022 en digital et courant février 2023 en vinyle chez Vlad Productions / Absilone / Believe digital. Pour ce premier album éponyme, Nenia Ira présente sept titres. Sept contes contemporains racontés du point de vue d’un personnage qui, armé de sa voix, transforme les obstacles croisés sur sa route et y puise sa force, pour continuer d'avancer. S’accompagnant à la shrutibox, un accordéon indien, et au toun-toun, instrument traditionnel du Béarn qu'elle revisite, Aurélia Nardini dévoile des arrangements travaillés avec soin, batteries et effets électroniques manipulés en direct sur des machines. Nenia Ira est un projet solo basé à Marseille, écrit et composé par Aurélia Nardini. Elle bénéficie en 2021 du dispositif « BE ON » avec l’A.M.I (Aides aux Musiques Innovatrices), qui lui permet de développer son jeu de scène avec la chorégraphe Anne-Gaëlle Thiriot, et de créer un spectacle intime et onirique, puisant dans nos émotions sombres et lumineuses.

Guillaume Barraud & Mathieu Bélis révèleront leur nouvel album "Estampes" à l'occasion de sa sortie le 14 octobre 2022 en digital et le 4 novembre 2022 en physique chez B&B Productions / InOuïe Distribution . Ce nouvel opus sera présenté le jeudi 8 décembre 2022 à 20h30 sur la scène des 2 Pianos lors d'un concert de lancement exceptionnel. Guillaume Barraud & Mathieu Bélis ont invité pour ce premier album le guitariste Kevin Seddiki à la guitare nylon sur deux des compositions. Fruit de dix années de complicité, ce nouveau projet prend source en pleine pandémie. Les compositeurs Mathieu Bélis et Guillaume Barraud se réunissent pour de multiples sessions d’improvisation, dans un esprit totalement ouvert. Il en découle un répertoire intimiste. De la synergie du piano et de cette grande flûte traversière de l’Inde qu’est le bansuri, émane un langage propre et saisissant. Les cordes frappées et le souffle du bambou s’imbriquent, s’entremêlent pour esquisser des toiles aux couleurs vives. C’est une ode au voyage, une échappée. On découvre un univers hétéroclite, qui s’inscrit dans un jazz contemporain empreint de musique classique, pop et traditionnelle. Dès le début, le duo envisage la collaboration avec des artistes susceptibles de s’intégrer à l’esthétique ; une manière de revisiter le répertoire en faisant la part belle aux improvisations. Ils ont invité pour ce premier album le guitariste Kevin Seddiki à la guitare nylon sur deux des compositions. L’enregistrement et le mixage ont été réalisés au printemps dans les Studios de Meudon.

Sultana révèlera son 3e album "Uni Vers Elle" à l'occasion de sa sortie le 11 novembre 2022 en digital et le 18 novembre 2022 en physique chez Trilogie Halexander / InOuïe Distribution . Ce nouvel opus sera présenté le jeudi 17 novembre 2022 à 20h30 sur la scène des 2 Pianos lors d'un concert de lancement exceptionnel. Uni Vers Elle est composé de : Sultana : chant / choeurs Fernanda Primo : guitare Manuel Delgado : guitare flamenco sur Uni Vers Elle et Maria Zaina Romain Chenard : claviers Désiré Nkouandou : percussions / batterie / choeurs Barbara Felettig : basse Pepe : basse sur Tierra madre Hervé Bartolomé : chant sur Coeur quantique Skander Guetari : chant sur Maria Zaina Laurence Gastine : saxophone sur Maria Zaina et choeurs sur Uni Vers Elle Sandra Ellama : flûte traversière, bobre, roulér, kayamb, voix sur Passeuse de vie Solveig : choeurs sur Uni Vers Elle Julien Matrot : trompette et bugle sur Maria Zaina Jann Halexander : piano sur Liberté Douglas Marcolino : accordéon et percussions sur Coeur quantique et clave sur Maria Zaina Auteure, compositrice, interprète, Sultana vous invite au voyage au gré de son univers métissé. Un périple entre World Music et Chanson insufflé par une combinaison subtile de rythmes insulaires et par sa voix chaleureuse et sensuelle. De son vrai prénom, dixit "la Reine", symbole de la féminité, du partage et de la générosité, Sultana chante en français et espagnol avec une touche d'arabe, la femme libre et sensible qui aspire au moment présent avec un optimisme rayonnant et une énergie débordante. « UNI VERS ELLE », le troisième opus de Sultana porte un titre hautement symbolique en hommage à la féminité, à l’amour, à la Nature, notre Terre-Mère, invoquant un lien fort au féminin sacré, à l'écoute de son cœur, de son intuition, de sa puissance intérieure et créatrice pour s’accomplir pleinement. Dix compositions à travers lesquelles Sultana célèbre les thèmes de la liberté, l’amour, l'éveil, la transmission, l’amitié, la gratitude tissant le lien indispensable entre le féminin et le masculin, le Yin et le Yang deux énergies complémentaires pour une dualité universelle.

Electric Vocuhila révèlera son 4e album "Kiteky" à l'occasion de sa sortie le 21 octobre 2022 chez Another Record / Capsul Records / L'Autre Distribution. Ce nouvel opus sera présenté le mardi 8 novembre 2022 à 20h30 sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. Electric Vocuhila est composé de : - Maxime Bobo : saxophone alto et composition - Arthur Delaleu : guitare électrique - François Rosenfeld : basse électrique et acoustique - Etienne Ziemniak : batterie Les musicien·ne·s de tsapiky malgache Ekaly (chant), Behaja (guitare) et Bony (batterie) à qui ce disque est dédié seront en tournée avec Electric Vocuhila en octobre et présents pour cette unique date parisienne.   Depuis une dizaine d’années Electric Vocuhila développe une musique singulière, puissante et volubile, inspirée de diverses musiques africaines contemporaines urbaines ou de cérémonies, alliées à une orchestration et un rapport à l’improvisation ancrées dans le (free) jazz, et à une recherche de saturation du son issue du rock. Ce 4e album est dédié aux musicien·ne·s de tsapiky rencontré·e·s lors d’une tournée à Madagascar, juste avant l’enregistrement. Le groupe a été profondément marqué par ce voyage, les concerts et le temps passé avec les musicien·ne·s malgaches. Le morceau « Kiteky », qui donne son nom à l’album et dont une première vidéo est sortie en 2021, est devenu un tube à Tuléar (Toliara, le berceau du tsapiky), repris par de nombreux groupes de tsapiky dans les cérémonies de bals-poussière. Cette nouvelle version de Kiteky ainsi que les morceaux Kidola Dola (nommé ainsi par des chanteuses de Tuléar), Swift et Arthur Never Sleeps ont été retravaillés suite à la tournée à Madagascar en assimilant des sonorités et des rythmiques du tsapiky moderne. Imprégné de musiques de transe et de célèbration, ce nouveau disque offre également quelques morceaux plus calmes et plus écrits (duo et trio avec basse acoustique et sans batterie sur Toliara et Kasaï Charm), des sonorités électroniques sur Kin, et une exploration de rythmiques inspirées de musiques d’Afrique de l’Est (Swift, 445), de musiques tradi-modernes congolaises (445) et de musiques du sud-est de Madagascar (Mangaliba), parfois en les superposant ou en les juxtaposant.

Le groupe Balimaya révèlera son dernier album éponyme sur la scène du Studio de L'Ermitage,  à l'occasion d'un concert exceptionnel le vendredi 9 septembre 2022 à 20h30. Cet opus est sorti chez Buda Musique / Socadisc le 8 novembre 2019.   Le groupe est composé de :  - Julien André : compositions, arrangements, djembé, batterie - Ibrahima Diabaté : dundun, n’goni, tama - Boris Blanchet : saxophones - Vincent Limouzin : vibraphone, marimba - Felipe Cabrera : basse     BALIMAYA Dans les langues mandingues d’Afrique de l’Ouest, Balimaya signifie “parenté”, “fraternité”. Une famille au sens large qui s’exprime ici, réunie autour d’un duo de percussionnistes formé par Julien André et Ibrahima Diabaté, mêlant djembé, dundun et batterie. Cette collaboration a débuté en 1994 à Bamako et s’est poursuivie à Paris. Elle a permis de développer une façon de combiner les jeux un peu "tout terrain", dans un éventail allant du style formaté des cérémonies traditionnelles à l'improvisation la plus libre. Inspirée par le jazz et l’improvisation, elle prend aujourd’hui une nouvelle direction. Balimaya se nourrit de rythmes mandingues joués pour la danse. Ils ne sont pas repris dans leur format originel mais demeurent néanmoins une source d’inspiration, pour créer une musique où les voix s’entrecroisent. Basse, saxophone, vibraphone et marimba se joignent à cette famille, dans des compositions pensées comme des jeux, variant grooves, timbres, dynamiques, ouvrant la voie à l’improvisation.

Berikely & Zama révèlera son nouvel album "Elaela" à l'occasion de sa sortie le 2 septembre 2022 en digital et le 30 septembre 2022 en physique chez Abrazik / InOuïe Distribution. Ce nouvel opus sera présenté le mercredi 5 octobre 2022 à 20h30 sur la scène du 360 Paris Music Factory lors d'un concert de lancement exceptionnel. Après quelques années d’absence, le chanteur Berikely, qui a déjà fait sa réputation sur l’île de Madagascar avec notamment le titre “Tara Avion” revient avec un nouvel album intitulé “Elaela”. Berikely & Zama est composé de : - Berikely : chant, kabossy - Eric Doboka : guitare, choeurs - Samuel Ratovondrahery (Bema) : percussions, choeurs - Thomas Boucherie : basse - Jean-Yves Boucherie : batterie, choeurs   Un son métissé et authentique Berikely & Zama, c’est une nouvelle formation franco-malgache composée de quatre musiciens et chanteurs réunis autour de Berikely, auteur compositeur malgache, chanteur et joueur de kabossy, la guitare emblématique de Madagascar. C’est la réunion de musiciens aux parcours très différents mais qui ont pour point commun, l’amour des musiques métissée. Il faudra plus de deux ans pour se forger une expérience de la musique malgache qui n’est pas d’une approche aisée pour les occidentaux. Cela passe par un travail technique personnel puis en groupe. Le groupe profite de la scène pour consolider le répertoire l’objectif étant l’enregistrement d’un album. Avec Eric Doboka (Tue-Loup, March Mallow) à la guitare, explorateur de différents univers musicaux. Thomas Boucherie (Ibrahima Koné), jeune virtuose de la basse qui a forgé son expérience dans la musique africaine. Bema Ratovondrahery (Mami Bastah), percussionniste malgache qui, par sa technique parfaite fait le lien entre les deux cultures, et Jean-Yves Boucherie, enrichi d’un long chemin musical dans le jazz et les musiques latines, apporte une fondation rythmique solide. Le groupe offre une couleur musicale métissée et authentique fortement influencée par les rythmes traditionnels malgaches.   Un projet qui naît de la rencontre de deux cultures Après quelques années d’absence, le chanteur Berikely, qui a déjà fait sa réputation sur l’île de Madagascar avec notamment le titre “Tara Avion” revient avec un nouvel album intitulé “Elaela”.  Un opus qui prouve qu’il n’est pas encore prêt à déposer définitivement son kabôssy, qui est son instrument de prédilection. C’est la rencontre avec Eric Doboka, directeur artistique du projet, qui motive son envie de métisser sa musique qui trouve habituellement ses fondations dans un style traditionnel. Les choses se font naturellement par l’apport de la culture et de l’expérience de chaque musicien. Il en ressort une musique emportée par des mélodies et des textes résolument malgaches, soutenus par un accompagnement aux couleurs parfois occidentales. Le choix se porte sur un son exclusivement acoustique pour aborder les différents styles de musique malgache comme le salegy, le tsinjaka ou le banaiky. Avec également quelques influences afro-beat. Les chansons parlent d’aventure, de nostalgie, d’amour et d’humanité. C’est aussi pour Berikely le moyen d’exporter sa musique en la proposant à un public international.

Le groupe Radio Tutti & Barilla Sisters révèlera son nouvel EP « Queimadelos » à l'occasion de sa sortie le 24 juin 2022 chez Lamastrock / L'Autre Distribution.   Le groupe est composé de :  - Pierre-Alexis Lavergne : direction artistique, claviers, guitare, banjo, mandoline, chant, programmation- Baptiste Sarat : trompette, mélodica, bugle, chant- Pauline Rivière : direction artistique, chant, tambourin, percussions- Judith Chomel : chant, accordéon, percussions- Leo Ouillon : saxophone baryton    « À l’aise sur la vague de transe créée par leur album XOGO, véritable feu d’artifices électros dédié aux musiques populaires de Galice, Radio Tutti & Barilla Sisters reviennent avec un nouvel EP.  Sur la forme, c’est simple. Trois titres : deux inédits enjaillants et un remix épique. Sur le fond, la Galice est toujours la matrice d’un folklore 2.0 à base de voix féminines euphorisantes et de nombreux épices-additifs. Et pour rehausser le plaisir, le groupe offre des clips classieux pour ces deux morceaux : Queimadelos & Imende. Ces deux nouveaux titres, nommés d’après des villages galiciens, nous embarquent pour un autre périple vers cette contrée septentrionale de l’Espagne où se mêlent chœurs et polyrythmies. Cet alliage de traditions musicales celtes et méditerranéennes glané par les Barilla Sisters fusionne avec les arrangements et les embardées instrumentales ou électros de Radio Tutti. L’énergie vitale déployée dans Imende, morceau frénétique aux paroles entêtantes, se déploie en écho avec la transe ludique contenue dans XOGO, comme l’hymne d’une nouvelle fête de village-monde. Avec Queimadelos, le combo lève les pieds et leur musique prend une autre ampleur. La transe devient extase et l’on se prend à fredonner un refrain inédit venu des mondes anciens, porté par les pépites sonores de l’électro d’aujourd’hui. Une autre belle surprise de cet EP : le remix de la Rumba Morena qui posait le décor de XOGO. C’est le beatmaker Léo Buffet qui s’y colle, moitié du duo élecro Lazärr, artiste multi-pistes et esthète du son. Il offre ici une ascension jouissive par un versant alternatif de ce titre emblématique de l’œuvre de ces artistes transe-frontières.  Deux clips accompagnent la sortie de ces deux nouveaux morceaux. Celui de Queimadelos, réalisé par Pauline Rivière, une des chanteuses du groupe, est un bijou de montage de films d’archives de la cinémathèque de Saint-Etienne, alternant le meilleur et le pire de l’humanité en noir & blanc, exhumant des merveilles de culture populaire. Imende est une création plus personnelle de la vidéaste Coline Godinot, remplie de l’énergie de l’adolescence et de la recherche de la liberté : un clip déambulatoire à l’issue lumineuse, collective et festive. Une quintessence de cette union détonante : Radio Tutti & Barilla Sisters ! » Amaury Ruillere

Sultana révèlera son nouveau single "Tierra Madre" à l'occasion de sa sortie en digital le 10 juin 2022 chez Trilogie Halexander / InOuïe Distribution.  Ce titre est extrait du 3e album de l'artiste, "Uni Vers Elle", qui sortira à l'automne 2022. "Tierra Madre" est un hommage à notre Terre, notre mère nourricière, la "Pachamama", protectrice, symbole d’abondance et de vie. Un texte en français et espagnol en référence aux influences latines de Sultana. Un voyage sensoriel où le cœur de l’Amérique latine et de l’Afrique vibre aux échos des chants d’oiseaux, de sons organiques et de la voix envoûtante et solaire de la chanteuse.   Auteure, compositrice, interprète, Sultana vous invite au voyage au gré de son univers métissé. Un périple entre Chanson et World Music insufflé par une combinaison subtile de rythmes insulaires et par sa voix chaleureuse et sensuelle. De son vrai prénom, dixit "la Reine", symbole de la féminité, du partage et de la générosité, Sultana chante en français, espagnol avec une touche d'arabe, la femme libre, moderne et indépendante, qui aspire au moment présent avec un optimisme rayonnant et une énergie débordante. Le troisième opus de Sultana, « UNI VERS ELLE », titre hautement symbolique, est une ode à la féminité, une reconnexion avec la Nature, notre Terre-Mère ; un lien fort au féminin sacré, à l'écoute de son cœur, de son intuition, de sa puissance intérieure pour s’accomplir pleinement. Un voyage à l’intérieur de soi pour être en harmonie avec le monde extérieur. Dix compositions en français et espagnol (dont un duo en arabe) pour remercier la Vie, l'Amour. Elle aborde des thèmes comme la liberté, l'éveil, l’amitié, la transmission. « UNI VERS ELLE » marque le lien indispensable entre le féminin et le masculin, le Yin et le Yang dont on a tous besoin, deux forces complémentaires, un mouvement perpétuel, une dualité universelle ! Le travail collectif est très prégnant dans ce projet, chacun des musiciens ayant apporté sa touche créative. Ses acolytes : Fernanda Primo et Manuel Delgado (guitare), Désiré NKouandou (percussions, choeurs), Barbara Felettig et Pepe (basse), Romain Chenard (claviers) et Jann Halexander (piano), Sandra Ellama (flûte traversière, percussions), Skander Guetari pour un duo latin-oriental et d’autres collaborations de tous les horizons pour des rythmes chaloupés en accord avec le chant mélodieux de Sultana. De l’Occident à l’Orient, artiste résolument sans frontières dans sa musique comme dans les thématiques qu'elle évoque, Sultana noue un lien entre tous ces mondes, le résultat ne peut être que « UNI VERS ELLE ».

Helena Recalde révèlera son nouvel album « Karishina » à l'occasion de sa sortie le 10 juin 2022 chez FincaSud / Les Artpie'Cultrices / InOuïe Distribution. Ce nouvel opus sera présenté le vendredi 17 juin 2022 à 19h30 sur la scène du Point Fort d'Aubervilliers, lors d'un concert de lancement exceptionnel (un évènement organisé par Villes des Musiques du Monde). Helena Recalde nous présente dans ce deuxième disque une fusion de mélodies andines, rythmes afro du Pacifique, jazz et improvisation avec Fady Farah, pianiste virtuose originaire du Liban et Vanesa García, batteuse et percussionniste argentine. Les invités de « Karishina » sont : - Curi Cachimuel : flûtes de pan - Samir Homsi : percussions orientales - Chorale « Singa » (dirigée par Dennis Lethuillier) - Kiala : guitare   Helena Recalde : Bassiste, chanteuse, auteure et compositrice équatorienne, Helena Recalde mélange la musique de ses origines avec le jazz et réalise de nombreux concerts en France et à l’étranger. Son talent et son goût pour les musiques improvisées l’amènent à partager la scène avec des grandes figures du jazz et de la world music. Son univers est inspiré des artistes qu’elle admire et qu’elle nomme les jazzmen du monde ; Avishai Cohen, Omar Soza, Mario Canonge, Michel Camilo, entre autres mais aussi de grandes chanteuses traditionnelles comme Mercedes Sosa ou Susana Baca. Accompagnée toujours de sa basse, Helena nous raconte ses souvenirs à travers ses compositions. Sa musique métisse est le résultat de la rencontre de trois continents, l’Amérique latine, le Moyen Orient et l’Europe sa nouvelle maison.   Karishina : Karishina est un album au sein duquel Helena Recalde et ses musiciens interprètent tour à tour des compositions originales, une chanson traditionnelle de l’Amérique du Sud «No Valentin» ainsi qu’un thème du répertoire jazz « Afro Blue ». Au sein de cet univers musical, la nostalgie des mélodies andines se mêle à la joie piquante des rythmes afro du Pacifique en passant par des tonalités jazz et ses improvisations vertigineuses, le tout agrémenté de textures de la nature et de titres engagés. Karishina signifie -femme inapte pour les tâches ménagères-. C’est une insulte, une moquerie uniquement adressée aux femmes. « Ce mot résonne en moi comme une force, une qualité et je voudrais avec cet album rendre hommage aux personnes qui résistent et refusent de se soumettre. » Helena Recalde

Le trio Meïkhâneh révèlera son nouvel album "Chants du dedans, chants du dehors" à l'occasion de sa sortie le 10 juin 2022 chez Cas Particuliers / Buda Musique / Socadisc.   Le trio est composé de : - Maria Laurent : voix, luth tovshuur, banjo, flûte traversière - Johanni Curtet : chant de gorge, khöömii, guitare, luth dombra, vièle morin khuur, guimbardes - Milad Pasta : voix, percussions zarb, daf, udu drum, riqq   Les invités :  - Pauline Willerval : gadulka, violoncelle- Dylan James : contrebasse     Cinq ans après La Silencieuse (Cas Particuliers/Buda Musique 2017), Meïkhâneh affirme davantage les influences persanes, mongoles et européennes de sa musique, au croisement d'une World Music et d'une Folk imaginaires. Le trio explore l’intériorité et l’extériorité, le cocon et le vaste monde, ce qui se ressent et ce qui se dit. Un appel à l'espace, au voyage, à la nature...   Ce nouvel album propose 13 chansons à la fois lumineuses et intimistes, terriennes et vibrantes. Chantés en mongol, persan, portugais, grec, français et langue imaginaire, les Chants du dedans, Chants du dehors livrent des mélodies limpides, profondes, des rythmes dansants, dans un écrin de cordes pincées, frottées, entre terre et ciel.