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Tarek Abdallah & Adel Shams el-Din se produiront sur la scène du  Studio de L'Ermitage  le mardi 27 janvier à 20h30. Ils présenteront à cette occasion l’album « Wasla » (sortie le 12/01 chez Buda Musique / Universal). La wasla est une expression particulière de la suite musicale développée par différentes traditions arabes, du type nuba au Maghreb ou fasl en Syrie. « Wasla » est une création élaborée par Tarek Abdallah, oudiste et compositeur égyptien, proposant de renouer le lien avec l’âge d’or de cette tradition à travers une approche personnelle de la suite musicale égyptienne, tant pour la composition que l’interprétation et l’improvisation. Tarek est accompagné au riqq (un tambourin arabe classique) par le percussionniste traditionnel égyptien Adel Shams el Din. Compositeur et interprète Alexandrin né en 1975, Tarek Abdallah puise son inspiration dans l’âge d’or de l’art de luth égyptien en solo (1910-1930) qui est au centre de ses recherches musicologiques à l’Université Lumière Lyon 2. Il multiplie les expériences liées à la transmission, à la diffusion et à la popularisation des savoirs liés au luth arabe : cours, masterclasses, créations et ateliers dans toute la Méditerranée. Adel Shams el-Din est reconnu comme l’un des meilleurs joueurs de riqq actuels, maîtrisant les rythmes arabes les plus complexes. Membre fondateur de l’Ensemble Al-Kindi, il accompagne des musiciens tels que Loutfi Bouchnak, Hussein Al Azemy, Saïd Chraïbi, Zakir Hussein, Renauld Garcia Fons, Magali Imbert, Jean-Luc Fillon… ***** INFOS Site : tarekabdallah.com Facebook : tarekabdallah Soundcloud : tarek-abdallah ***** STUDIO DE L'ERMITAGE 8 rue de l’Ermitage, 75020 Paris Site : studio-ermitage.com Mardi 27 janvier 2015 Horaires : 20h30 : ouverture des portes 21h / 22h30 : début du concert Tarifs : 15,99 euros (tarif plein), 10,99 euros (tarif réduit) ***** LINE-UP Tarek Abdallah : oud Adel Shams el-Din : riqq

Françoise Atlan & En Chordais se produiront dans le cadre de la 8e édition du festival Au Fil des Voix sur la scène de L’Alhambra  le dimanche 1er février à 17h. Ils présenteront à cette occasion l’album « Aman ! Sefarad... » (sortie le 19/01 chez Buda Musique / Universal). En replaçant dans leur contexte historique, géographique et culturel les musiques séfarades des diverses communautés juives de la Méditerranée orientale et des Balkans, en soulignant la question des influences de la musique de l’environnement non-juif sur le patrimoine musical juif, Françoise Atlan et l’ensemble En Chordais nous montrent comment ce patrimoine musical unique s’imbrique dans la trame de l’histoire et des chemins d’exil de ces communautés, dans un programme spécifiquement inspiré de Salonique (l’ancienne Thessalonique) et d’Istanbul. Romances (ballades médiévales), coplas (chants à caractère religieux hébraïques) et kantigas (chants de la vie quotidienne) ou piyyut (poèmes/chants liturgiques), on y retrouve les principaux genres du répertoire judéo-espagnol. Françoise Atlan fêtait cette année ses 25 ans de carrière, célébrés notamment sur France Musique avec une carte blanche dans l’émission « Couleurs du Monde », un concert enregistré au studio 106 pour l’émission « À l’autre bout du casque »… On peut les réécouter en ligne sur le site de la radio. Et pour rappeler ce parcours exceptionnel, Buda Musique sort le double album « Romances Sefardies » dans la collection « Les Essentiels » (CD 3794042, distribution France: Universal). ***** L'ALHAMBRA 21 rue Yves Toudic – 75010 Paris site : alhambra-paris.com Dimanche 1er février 2015 Horaire : 17h Tarifs : 29 euros (1ere catégorie) ; 26 euros (2e catégorie) ***** LINE-UP Françoise Atlan : chant Kyriakos Kalaitzidis : oud Kyriakos Petras : violon Petros Papageorgiou : percu Alkis Zopoglou : qanun

Le batteur burkinabé Koto Brawa se produira sur la scène du Studio de l'Ermitage le vendredi 21 novembre (1re partie assurée par le groupe Yapa), et présentera à cette occasion son nouvel album "Gueïnto" (sortie Kafoundé Production / Socadisc le 24/11). L'artiste musicien Koto Brawa est à la fois batteur, chanteur et percussionniste. Enclin à la découverte de styles musicaux variés, Koto mêle dans sa musique les rythmes traditionnels africains (Dagara, Birifor) aux sonorités funk, blues, jazz ou même électro. Artiste persévérant et autodidacte, Koto se lance dans la musique dès l'adolescence avec courage et énergie. Il fait ses premières armes à partir de 1995 au sein de plusieurs formations au Burkina Faso. Il est reconnu en solo par le premier prix "meilleure vedette de la chanson française" décerné en 2000 par l'Ambassade de France à Bobo-Dioulasso lors de la semaine Nationale de la Culture. Installé en France depuis 2007, il continue à élargir ses expériences musicales au gré de ses rencontres et travaille avec de nombreux artistes tels que Sally Nyolo, Gasandji, Yapa, Ryoko Nuruki, Andra Kouyaté... Gueïnto qui signifie "lève-toi et marche" rend hommage à sa seconde fille disparue prématurément. Ce nouvel album est un voyage entre l'Afrique et l'Europe à l'image de Koto et de son envie de partage. Gueïnto traduit une fusion entre modernité et tradition, métissée et sincère. Il est le fruit de nombreuses rencontres et de collaborations notamment celle de Jean-Philippe Rykiel au clavier ou des choristes de Manu Dibango. ***** INFOS Site : kotobrawa.com Facebook : Koto Brawa & The wakman SoundCloud : KOTO BRAWA & The Wakman - Gueïnto ***** STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de l'Ermitage, Paris 20e Site : http://www.studio-ermitage.com/ Horaire : 20H30: Ouverture des portes 21H00 / 21H30: 1re partie / YAPA 22H00 / 23H30 : Koto Brawa & The Wakman Tarifs : 13 euros (11 euros en prévente) ***** LINE-UP KOTO Brahima Kambou : Batterie, Percussions et Chant Lead Wendlavim Zabsonre : batterie Jean-Baptiste Meyer-Bisch : Guitare Amen Viana : Guitare Alain Nyamé : Basse Jean-Philippe Rykiel : piano Dramane Dembele : flute, percussions Cali Kamga : Choeurs Isabelle Gonzalez : Choeurs Diane Villanueva : Choeurs Gasandji : Chant lead Frédérick De Ville : Violoncelle

L’artiste Gino Sitson présentera son sixième album « VoiStrings », dernier-né new-yorkais de ce vocaliste de talent, au Petit Journal Montparnasse le 8 mai 2015. Franco-américain d’origine camerounaise, Gino Sitson est vocaliste, compositeur et chercheur en musicologie. Ses travaux portent essentiellement sur la cognition musicale, les propriétés expressives de la voix et le processus de transmission des musiques de la diaspora « noire ». Parmi celles-ci, il s’intéresse tout particulièrement au Gwoka guadeloupéen. Il termine actuellement une thèse de musicologie à l’Université Paris-Sorbonne. Il a enseigné notamment à Columbia University (New York), Florida Memorial University (Miami), Long Island University (New York), Queens College (New York), University of Panama City (Panama). Gino Sitson est auteur-compositeur de six albums solo. Vocal Deliria, le premier, figurait parmi les 21 meilleurs disques du mois de mai 1996 du magazine Jazzman. Le deuxième, Song Zin... Vocadelic tales, a été classé par le Los Angeles Times parmi les dix meilleurs albums jazz de l’année 2002. Bamisphere, le troisième, a été pré-nominé aux Grammy Awards en 2008... VoiStrings, sixième opus, sort le 10 novembre 2014 chez Buda Musique - Universal France. ****** INFOS Site : ginositson.com Facebook : ginositson1 Soundcloud : buda-musique/voistrings ***** PETIT JOURNAL MONTPARNASSE 13 Rue du Commandant René Mouchotte, 75014 Paris Site : petitjournalmontparnasse.com Vendredi 8 mai 2015

L'artiste Régis Kole présentera son nouvel EP « Here & Now » sur la scène du Centre Barbara Fleury Goutte d'Or le mercredi 12 novembre à l'occasion de la sortie numérique de ce nouvel opus le 3 novembre (Believe Digital). Régis Kole est un véritable show man. Un artiste habité, qui joue avec passion de tous les codes scéniques. Ses spectacles ne laissent personne indifférent. Quant à ses  textes riches et féconds, aux sonorités pénétrantes, ils célèbrent avec enthousiasme le dialogue des cultures, tour à tour en anglais, et en goun (langue du Bénin). Sa voix chaude allie à merveille la rencontre de la Soul, du Funk, du Blues et des polyphonies  africaines. Son nouvel Opus « HERE & NOW»  est une invitation aux dialogues des cultures. C’est l’EP de la maturité. Il y célèbre « l’instant présent», avec humanisme et générosité. Enregistré entre Paris et New-York, co-produit avec son acolyte Isma Hill, « HERE & NOW », est le fruit d’une production soignée et de belles collaborations : Lokua Kanza, Manu Dibango, Patrick Ruffino, et Dominic James, le guitariste virtuose d’Angélique Kidjo. Régis KOLE nous ouvre ici les portes d’un univers, à la fois soul,  funk,  blues, reggae et dont l’Afrique n’est jamais très éloignée. ***** INFOS Site : regiskole.com Facebook : Regiskole YouTube : Soul in Troubled Sea ***** LIVE Concert de lancement de l’EP Here & &Now Centre Goutte d’Or - Barbara Fleury 1 rue Fleury, Paris 18e Mercredi 12 novembre 2014 Horaire : 20h Tarifs : 8 euros (5 euros tarif réduit)

Le guitariste flamenco espagnol Manuel Delgado, présentera son nouvel album « Bellamar » (dans les bacs depuis le 3 novembre) à l'occasion du concert de lancement au Studio de l'Ermitage le 20 novembre, et en partenariat avec La Guitare.com, Flamenco Culture, Flamenco Web, Musique Alhambra et Artistikrezo. Musicien majeur de la scène flamenco actuelle, Manuel Delgado est connu et reconnu pour avoir collaboré avec de grands noms du flamenco (Tomatito ‐Guitare, La China–Danse), de la World (trois albums de Issa Hassan, deux de Christina Romini, et trois albums avec le guitariste Ralf Siedhoff), et même de la pop comme Roger Hodgson (Album Open the Door) ou de la musique de film (La Belle Histoire de Claude Lelouch). Il a rencontré des artistes orientaux tels que T.A.SMANI (Inde) et Kudsi Ergüner (Turquie) et il a également développé son propre groupe, qui l’accompagne lors de ses tournées. Il s’est produit sur les scènes de nombreux festivals, entre autres « Autour de la guitare » à l’Olympia, la biennale Flamenco d’Amsterdam, ou le Festival de Speyer (Allemagne). Autant d'expériences qui ont abouti à ce nouvel album, "Bellamar", et à la forme actuelle de son nouveau groupe que lʼartiste considère comme un aboutissement de son parcours artistique.   MUSICIENS : Manuel Delgado, guitare Stephen Bedrossian, contrebasse Alberto Garcia, chant flamenco Carmela Delgado, bandonéon Sophie Bernado, basson Zied Zouari, violon Cédric Diot, percussions INFOS : Site : manuel-delgado.com Facebook : Manuel Delgado Album disponible sur iTunes : https://itunes.apple.com/album/bellamar/id923004594 LIVES : Le Studio de L'Ermitage, le 20 novembre 8 Rue de L'Ermitage, Paris 20e Horaire : 20h30 Tarif : 18 euros (15 euros : réduit)

L'artiste réunionnais Johann Berby présentera son nouvel album « Métisse Maloya » sur l'élégante scène de la Cité Internationale des Arts en plein coeur du Marais, à l'occasion d'un concert acoustique le jeudi 30 octobre, organisé par A.I.O. Artists Productions (Art Is One). Cet album est sorti le 20 octobre chez Musicast, en partenariat avec Guitarist & Bass, Outremer 1re, Africultures, Artistikrezo et Le Bananier bleu. Plongeant ses racines en terre africaine et européenne, la musique de Johann Berby se développe grâce aux greffes les plus variées : mêlant avec bonheur le Maloya et la Pop, les grooves chaleureux issus des musiques du monde (Brésil, Inde, Afrique, Cuba, Europe, créoles…), elle est le fruit de l’union des traditions et de la modernité. C’est à force de battre la semelle et la mesure sur les routes et les scènes du globe, et au gré de rencontres qui lui permettent d’accompagner nombres d’artistes internationaux, que Johann Berby en vient à créer son propre projet artistique. Riches de ses expériences avec des professionnels éclectiques et curieux, Johann signe ses créations musicales originales. Revisitant et mixant les savoirs anciens, créant des arrangements nouveaux qui rendent les transes traditionnelles accessibles à toutes les oreilles, il invente une musique libérée des frontières. La douceur de ses mélodies est une invitation au voyage, son énergie communicative un appel à la danse. Le temps d’un concert, laissez-vous embarquer… ***** ILS EN PARLENT… « Né en 1983 sur l’Île de la Réunion, la culture et la sensibilité musicale de Johann Berby sont le reflet de ses origines indiennes, malgaches et mozambicaines. » RFI, La Bande passante « Un métissage heureux de maloya, de pop et de grooves chaleureux issus des musiques du monde. » Afriscope « Sur un maloya de base (…) les influences diverses se greffent et se multiplient : des airs classiques, l’approche du jazz, les apports de l’Orient et les échos rythmiques de l’Afrique. » Amina « L’embarras du choix pour commencer la semaine est loin d’être désagréable. Le surprise du lundi matin, ce sera ce disque improbable par sa diversité culturelle. » Nova Express.com ***** INFOS Site : johannberby.com Facebook : Johann.Berby ***** LA CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS 18 rue de l'Hôtel de Ville, Paris 4e Métro "Pont-Marie" - ligne 7 Site : www.citedesartsparis.fr Horaire : 20h Tarif : 10 €  

Le World Jazz duo Afuriko, après une tournée de plus de 10 dates au Japon, se produira sur la scène du Sunset le mardi 21 octobre, en trio avec le saxophoniste Bruno Wilhelm, et présentera à cette occasion son dernier album "On the Far Side" (partenariat SACEM). AfuriKo est né d'une rencontre à Paris entre la japonaise Akiko Horii et le franco-britannique Jim Funnell. Akiko, dont le prénom signifie littéralement "enfant curieuse", a développé son art des percussions à la source, au cours de nombreux séjours en Afrique. Jim, quant à lui, fortement influencé par toutes les musiques nées d'un métissage entre les traditions européennes et africaines, s'exprime par l'improvisation au travers du piano jazz. Leur premier album, On The Far Side, est à la fois le fruit d'une recherche timbrale dans l'union des instruments à clavier (acoustiques comme électriques) aux percussions de bois et de peau, et d'une recherche stylistique combinant l'expression libre et instinctive des musiques improvisées aux rythmes d'Afrique de l'Ouest, intimement liés à la danse et proches de la terre. Dans le respect du riche héritage des musiques traditionnelles et du jazz, l'objectif d'AfuriKo est de convier au partage et à la célébration de l'instant, par le biais d'une musique authentique et spontanée, en constant renouvellement. INFOS Site : afuriko.com Facebook : afurikomusic Soundcloud : afurikoworldjazzduo You Tube : Afuri Ko LE SUNSET 60 Rue des Lombards 75001 Paris Réservations : 01 40 26 46 60 Horaire : 20h30 Tarif : 16 euros

À ce jour, l’association de la guitare des griots et du luth des chasseurs bambaras n’a jamais été proposée dans l’univers sonore des musiques maliennes. Deux mondes opposés que les percussionnistes Ibrahima Sarr et Aymeric Krol ont décidé de réunir afin d’élaborer une musique résolument urbaine et ancrée dans un patrimoine séculaire. Ibrahima Sarr, puissant percussionniste qui maîtrise avec aisance les sons du tambour djembe, a parcouru le monde aux côtés d'Oumou Sangaré. Fassara Sacko, dont la voix prend aux tripes, se distingue des autres griots dans les fêtes traditionnelles. Petit fils de Yoro Sidibé, Nfali Diakité chante et joue son donsongoni (luth à 6 cordes) lors des cérémonies animistes de ses pairs. Descendant de Djeli Baba Sissoko, le virtuose du djelingoni Abdoulaye Koné, entendu notamment aux côtés d’artistes comme Tiken Jah Fakoly et Salif Keita, a développé un style unique et psychédélique. Enfin Aymeric Krol, un habitué des scènes internationales qui a souvent posé ses valises à Bamako, groove sur son étrange batterie. DVD : ‘BKO on air’, un film de Cris Ubermann, sélectionné pour le WOMEX 2014 Bamako, en plein état d’urgence. 4 artistes maliens et 1 français se réunissent sous l’œil de Cris Ubermann afin d’écrire une histoire humaine et musicale. De la colline des forgerons aux sacrifices animistes, ce film est un brillant écho à la musique de BKO Quintet. *** CONCERT : Dimanche 23 novembre – 16h La P'tite Criée 11–13, rue Jean-Baptiste Sémanaz 93310 Le Pré-Saint-Gervais Tarifs : • 12€ • 6€ (réduit) africolor.com *** INFOS : Site : bkoquintet.com Facebook : BKO Quintet YouTube : clip de "Comment ça va ?"

Le guitariste Shaï Sebbag présentera son troisième album « En équilibre » sur la scène de L'Archipel le mercredi 15 octobre à l'occasion de la sortie numérique de ce nouvel opus le même jour. Deux ans après la sortie de son deuxième album "1001 Nuits" ainsi que de nombreux concerts en France, en Ukraine, aux USA, en Allemagne, Shaï Sebbag revient avec un nouvel opus "En Equilibre", fruit d'un travail de deux ans d'écriture et de réflexion. Avec 10 compositions solos et deux duos, cet album oscille entre influences orientales et modernes, mais réserve également quelques surprises dont un duo avec la légende Muriel Anderson et un duo avec la star bulgare Tania Miteva. ILS EN PARLENT "... sur la corde raide des émotions... subtile reprise de Caravan." Guitarist Acoustic "Un 3e album qui impose le respect." François Sciortino (guitariste français) "... Compositions pleines de poésie et d'inspiration ! Techniquement, c'est parfait." Michel Haumont (guitariste français) INFOS Site : shai-sebbag.com Facebook : shai.sebbag SoundCloud : shaisebbag/sets/album-en-equilibre L'ARCHIPEL 17 Boulevard de Strasbourg, Paris 10e Métro : Strasbourg Saint-Denis Site : larchipel.net Horaire : 20h Tarifs : 10 euros / 20 euros (1 entrée + 1 album)

Fabrice Devienne, pianiste, compositeur et arrangeur talentueux de Jazz présente "Dipenda" son nouvel album au New Morning le 14 octobre (sortie nationale le 13/10 chez Socadisc / Quart de Lune), en partenariat avec Outremer 1re, Africultures, Artistikrezo et Le Bananier Bleu. L’album DIPENDA («Indépendance» en lingala) est né d’une création musicale dont l’écriture a été confiée à Fabrice Devienne pour la pièce de théâtre Une saison au congo d’Aimé Césaire. Ce spectacle composé de plus de 40 comédiens et musiciens a été joué lors d’une cinquantaine de représentations sur les scènes nationales lyonnaise, parisienne et martiniquaise. Il a connu un vif succès auprès du public et des médias. Au carrefour de la musique cubaine, des chants africains, du jazz et des textes d’Aimé Césaire slammés, ce disque représente une véritable création réalisée à partir des compositions écrites pour la pièce. De nouveaux arrangements et orchestrations avec de nombreux invités (choeurs africains, flûtes traditionnelles, duduk, quatuor à cordes, etc.) viennent enrichir les univers pluri-ethniques, jalonnés de quelques ambiances à caractère cinématographique et de parties laissant libre cours aux improvisations des solistes. ***** ILS EN PARLENT : « La musique de Fabrice Devienne dicte à ce collectif d’élite, (…), une souplesse de meilleur aloi ». Jean-Pierre LEONARDINI - L’HUMANITE « Cette musique de Fabrice Devienne tient une place très importante parce qu’elle crée vraiment du lien et une vraie communion avec les acteurs. Elle participe à la grande fluidité du spectacle. » Anna SIGALEVITCH – France Culture « DIPENDA » « C’est magnifique, la composition musicale est en parfaite harmonie avec le texte. » RFI ***** INFOS : Site : www.fabricedevienne.com

L'artiste américano-nigérian KUKU présentera son nouvel EP "Open your eyes while you pray" (disponible sur Qobuz : http://player.qobuz.com/#!/album/3700551764723) mercredi 26 novembre à La Bellevilloise à 19h15 dans le cadre de la Quinzaine amazonienne. A noter que KUKU collabore au dernier album de Tony Allen "Film of life" (sorti le 21/10) sur les titres "Koko Dance" and "Tony Wood », au sujet desquels Télérama déclare : « […] une mention spéciale au chant chamanique du Nigérian Kuku, le featuring le plus excitant du disque. » L’archevêque prix Nobel de la paix Desmond Tutu a dit un jour « Quand les missionnaires sont arrivés en Afrique, ils avaient la Bible et nous avions la terre. Ils disaient « Prions » et nous avons fermé les yeux. Et lorsque nous les avons rouverts, nous avions la Bible et ils avaient la terre ». Le chanteur et compositeur nigérian Kuku, explore aujourd’hui les thèmes de l’exploitation, de la trahison, de la vigilance, de la vertu ou encore du tabou avec son « Gospel of Defecation ». Deux ans après « Soldier of Peace » acclamé par la critique et en amont de la sortie de son nouvel opus « Ballads & Blasphemy », KUKU nous présente ces 5 nouveaux titres. Si vous aimez les grands croisements de styles, de langues et d’instruments, la puissance des conteurs africains ou encore la délicatesse des chanteurs de soul music, ouvrez votre esprit et appuyez sur play. Vous découvrirez alors l’univers de KUKU, épaulé ici par le père de l’Afrobeat Tony Allen et par l’incroyable percussionniste de BumCello et de CongopunQ, Cyril Atef. ***** INFOS Site : kukulive.com Facebook : KUKU SoundCloud : KUKU YouTube : KUKU LIVE