Le groupe Zumbao, sous la direction du pianiste, compositeur et arrangeur SimonBolzinger révèlera le 13 mars 2026 chez Picante / Socadisc "Chachacha contra la guerra", un single engagé et vibrant d'actualité, en hommage à Rafael Quintero (décédé en 2024) chanteur et compositeur du groupe. Le single "Chachacha contra la guerra" sera disponible sur toutes les plateformes, et aussi en clip à la même date. Cette chanson est écrite par Rafael Quintero, poète et chanteur vénézuélien installé à Marseille, au début des années 2000, en protestation aux nouvelles guerres fomentées par les États Unis dans le monde, et notamment en Irak. Rafael Quintero est alors le chanteur et le compositeur du groupe Zumbao, basé à Marseille et dirigé par Simon Bolzinger. La musique est co-écrite entre Quintero et Bolzinger, et le groupe interprète le titre à l'occasion de nombreux concerts, comme en particulier la Fête de l'Humanité à Paris en septembre 2001. Comme le font tous les soneros, Rafael Quintero réinvente les paroles des couplets à chaque interprétation. Au fil du temps la chanson se dirige plus généralement contre les fabricants d'armes qui s'enrichissent grâce à la guerre. Le groupe Zumbao sera réuni à Marseille le 26 mars 2026 pour rendre hommage à Rafael Quintero, et à son œuvre. Il réinterprétera à cette occasion le « Chachacha contra la guerra ». Le groupe Zumbao est constitué de musiciens de renom de la scène Latin Jazz : - Simon Bolzinger (piano, direction) - Martin Fuenmayor (voix lead ) - Gilles Grivolla (saxophone) - Alain Henriot (trompette) - Isabel de la Roca (trombone) - Carlos Sanoja (basse) - Edwin Sanz (timbales, congas, percussion mineure ) - Cédric Léonardi (batterie) Historique de "Chachacha contra la guerra" : Cette chanson est écrite par Rafael Quintero, poète et chanteur vénézuélien installé à Marseille, au début des années 2000, en protestation aux nouvelles guerres fomentées par les États Unis dans le monde, et notamment en Irak. ese el coloso del norte que en su colmillo estridente siempre tiene aqui clavado en los paises independientes le dieron palo en Vietnam saben a quien me refiero le daran palos en el Irak palo palo con palo Rafael Quintero est alors le chanteur et le compositeur du groupe Zumbao, basé à Marseille et dirigé par Simon Bolzinger. La musique est co-écrite entre Quintero et Bolzinger, et le groupe interprète le titre à l'occasion de nombreux concerts, comme en particulier la Fête de l'Humanité à Paris en septembre 2001. Comme le font tous les soneros, Rafael Quintero réinvente les paroles des couplets à chaque interprétation. Au fil du temps, la chanson se dirige plus généralement contre les fabricants d'armes qui s'enrichissent grâce à la guerre. quienes fabrican las armas tambien van a fabricar la manera de venderlas guerras van a fomentar los gringos tienen un master ese es gran interes canones rifles misiles a todos quieren vender En 2006, Zumbao joue en ouverture de la Feria de Cali en Colombie, capitale mondiale de la salsa. Afin de gagner à sa cause le public colombien, Rafael Quintero dénonce une nouvelle fois l'impérialisme états-unien, et sa tentative de provoquer une guerre entre le Venezuela et la Colombie, tentative qui sera par la suite vouée à l'échec. me aseguro que yo nunca lo podria pensar que un pais tan hermoso no consigua el camino hacia la paz Le groupe Zumbao se disloque après la Feria de Cali et la chanson n'est pas enregistrée. Quintero tombe malade en 2022 et quitte la France pour le Venezuela. Bolzinger lui propose d'enregistrer ses chansons inédites, dont le « Chachacha contra la guerra ». Les nouvelles paroles destinées à l'enregistrement s'adapteront à l'actualité, toujours dominée par les guerres financées par les États-Unis, en particulier à Gaza et en Ukraine. Genocidio en Palestina La ONU guarda silencio Aunque hay un repudio inmenso Contra Israel que asesina La production est lancée en 2024 et durera un an et demi, avec des enregistrements réalisés à distance de manière à regrouper les anciens membres du groupe Zumbao : Marseille, Paris, Genève, Mexico, Cali et Caracas apporteront leurs pierres à l'édifice. L'état de santé de Quintero s'étant dégradé, il ne pourra pas enregistrer la chanson et décède en décembre 2024. Bolzinger fait appel au chanteur vénézuélien Martin Fuenmayor pour la partie salsa, mais ne trouve pas de nouvel interprète pour la partie rap prévue par Quintero : La OTAN es instigador De ataques y destrucción Pasó de defensa a ataque De cuidar a amenazar Quiero tu petróleo Te hago la guerra No me gusta tu gobierno Te hago la guerra Viene aumentando tu industria Te hago la guerra Afin de permettre la sortie du single à temps avant le concert d'hommage à Rafael Quintero, organisé par Radio Galère à Marseille le 26 mars 2026, Bolzinger décide de remplacer le rap initialement prévu avec Quintero par un remix du discours pour la paix prononcé par Nicolas Maduro, président du Venezuela le 17 novembre 2025, qui fait le buzz et est déjà remixé par l'influenceur dominicain Hey Santana. Le 3 janvier 2026, le pouvoir change de main au Venezuela. La production du master est terminée quelques jours plus tard et le clip vidéo dans les semaines qui suivent, en puisant des images dans les chaînes d'information sur YouTube. Le single « Chachacha contra la guerra » sortira le 13 mars 2026, distribué par Inouïe Distribution. Le groupe Zumbao sera réuni à Marseille le 26 mars 2026 pour rendre hommage à Rafael Quintero, et à son œuvre. Il réinterprétera à cette occasion le « Chachacha contra la guerra». Par la suite sera lancé un appel à contributions à tous les artistes chanteurs.ses et rappeurs.euses souhaitant enregistrer à leur tour de nouveaux couplets de la chanson, afin que perdure la protestation mondiale contre ceux qui financent les guerres et s'enrichissent grâce à l'oppression des peuples.

Le groupe CAMiNOS, sous la direction du compositeur et guitariste Germain Chaperon, révélera son nouvel EP éponyme le 24/04/2026 chez Piment Rouge Production / ACEL WORLD WIDE / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le jeudi 04/06/2026 sur la scène du Triton (Les Lilas) lors d’un concert de lancement exceptionnel. Le 1er single "Lila" sera disponible sur toutes les plateformes dès le 06/03/2026 ! CAMiNOS, ces chemins que nous suivons, que nous croisons, que nous créons... Cette idée de parcours, de cheminement, tant dans la vie que dans la musique, est au centre du projet. Sur une base de compositions originales de Germain Chaperon, CAMiNOS met en lumière les univers que chaque musiciens a glané sur son parcours pour ce rendez-vous à la croisées des chemins, des rencontres qu’on peut y faire, et de la manière dont nous nous construisons avec. Ainsi se crée naturellement un pont entre les cultures, où l’on s’aperçoit qu’à travers tous ces chemins de vie, ces étapes, ces accidents, qui font de nous ce que nous sommes à un moment donné, une humanité profonde nous rassemble. C’est cette rencontre et cette connexion que le projet met en valeur, pour un voyage musical au delà des frontières, qu’elles soient physiques ou culturelles. Basé à Marseille, CAMiNOS propose un répertoire résolument méditerranéen, avec des chants en occitan, en espagnol, en italien, qui viennent ponctuer un univers musical voyageur, évoquant des cultures qui nous inspirent : Les Indes, l'Europe de L'Est, l'Afrique du Nord, et bien sûr le Flamenco espagnol et ses résonances Sud Américaines, dans une écriture qui peut faire appel au jazz et aux musiques actuelles. Le groupe CAMiNOS est composé de Germain Chaperon (compositions, guitare) ; Neda Cainero (chant) ; Marek Eichler (basse) ; Sven Clerx (batterie). « El encuentro que se cruza en tu camino, El camino, el que marca tu destino. » La rencontre, celle qui croise ton chemin, le chemin, celui qui marque ton destin. DISTRIBUTION : Ce projet est articulé autour des compositions à la guitare de Germain Chaperon. Imprégné de nombreuses influences allant de l’Inde à l’Amérique du Sud, en passant par l’Europe de l’Est et l’Afrique, il inclut dans son jeu une forte touche flamenca, là où, à son sens, la guitare trouve sa plus belle expression. Neda Cainero au chant illustre parfaitement le propos de CAMiNOS. Son répertoire voyage à travers l’Europe, l’Amérique Latine et l’Afrique. De la chanson au jazz, de la cumbia au reggae, tout en passant par la tarentelle. Les styles et les paysages sonores se croisent et se mélangent dans ses propositions musicales. A la basse, Marek Eichler est issu de la scène jazz rock tchèque et hollandaise. Son arrivée en France a marqué sa rencontre avec les musiques Gnawa du Maghreb et le Flamenco, il met sa virtuosité et sa musicalité au service du projet. A la batterie, Sven Clerx qui, après son prix de conservatoire s’est dédié à la scène tant dans le jazz expérimental que le spectacle vivant, propose une grande technicité et une belle énergie.

Le compositeur et luthier grec Stelios Petrakis révèlera "Lyric" son 10e album, à l'occasion de sa sortie le 13 février 2026 chez Buda Musique / Socadisc.   « La musique est une union. Union du créateur avec son monde intérieur, son expérience, sa vision, et ses collègues musiciens, de l'œuvre et du créateur avec le public, et des auditeurs entre eux. Comme dans toute union, il faut bien que quelqu'un fasse le premier pas. Avec le concours de musiciens invités, anciens et nouveaux amis, que j'admire et avec lesquels je suis heureux et reconnaissant de me retrouver, je tente d'interpréter à la lyre des pièces apparemment sans lien, des pièces venues de près ou de loin, des pièces familières mais aussi «étrangères» aux auditeurs avertis, qui semblent pourtant unies par un lien commun et profond. Un auditeur amical qui m’était inconnu m'a adressé un jour ce que je considère comme le plus grand compliment que j'ai reçu pour ma musique. Il m'a dit : «Merci pour les portes que tu m'ouvres vers l’inconnu» C'est donc précisément ces portes que j'essaie d'ouvrir à nouveau, et si j'ai réussi ne serait-ce qu'à les entrouvrir un peu, cela me suffit. J'espère vous voir à mes concerts pour partager à nouveau de la belle musique ensemble. Bonne écoute! »   Stelios Petrakis   Sur ce nouvel opus, Stelios Petrakis (lyre, luth) est accompagné des talentueux musiciens :   Giorgis Xylouris : chant ; Bijan Chemirani : zarb , daff, bendir, karbas, balai ; Sylvain Barou : Uilleann pipes, Armenian zurna, kaval, tulum, kanbazurna, flûte ; Maëlle Duchemin : harpe ; Pavlos Spyropoulos : contrebasse ; Sakir Ozan Uygan : daouli ; Michalis Kontaxakis : mandoline ; Mattia Manco Gregoriadis : accordéon ; Samuel Mele : guitare ; Antonis Voumvoulakis : guitare ; Efrén López : mandoline, cuatro, davul   Biographie Stelios Petrakis : Compositeur et fabricant d'instruments, Stelios Petrakis a été initié à l'art de la lyre dès son plus jeune âge. Il a eu de nombreux professeurs influents lors de séminaires et de cours réguliers, maîtres de la musique orientale, tels que Ross Daly, Talip Ozkan, le Dr L. Subramaniam et bien d'autres. Il a beaucoup collaboré à des concerts et des enregistrements avec des musiciens importants de la scène internationale (Ross Daly, Chemiranis, Efren Lopez, etc.), avec nos musiciens traditionnels de musique crétoise (Giorgis Xylouris, Vassilis Stavrakakis), avec des compositeurs grecs et internationaux (Christos Leontis, Stamatis Spanoudakis, Stephanie Economou, Joseph Shirley) ainsi qu'avec d'autres musiciens dans des enregistrements pour des films, des disques et des concerts. Il est aujourd'hui l'un des principaux représentants et innovateurs de la musique traditionnelle, avec neuf disques personnels et de nombreuses distinctions internationales à son actif. Avec son quatuor, il fait voyager la musique crétoise aux quatre coins du monde, de l'Inde et la Malaisie au Théâtre de La Ville à Paris et au Carnegie Hall à New York, et presque partout ailleurs, l'ouvrant à un public toujours plus large. Les moments forts de sa carrière musicale sont l'ascension au sommet du classement World Music Charts Europe (juillet 2022) pour le CD « Spondi », l'annonce du CD « L'Art de la Lyra » comme le meilleur de l'année 2016 sur Radio France, ainsi que ses concerts à guichets fermés au Théâtre de la Ville (Paris) et au Carnegie Hall (New York). Au cinéma, il a largement participé aux enregistrements du film « My Big Fat Greek Wedding vol. 3 » de Nia Vardalos avec une musique de Stephanie Economou, aux enregistrements du film « Killer Heat » de Philippe Lacôte avec une musique de Joseph Shirley, tandis que le documentaire « Thalatta » de l'université de Thessalonique, qui traite de la surpêche en mer Égée, a été entièrement investi de sa propre musique. En tant que luthier, il possède son propre atelier en Crète, où il fabrique des lyres, des luths, des baglamas et d'autres instruments à cordes. Ses propres créations sont exposées dans des musées d'instruments de musique à travers le monde, tels que la « Cité de la musique » à Paris, au Japon, en France, en Pologne et en Grèce. Des musiciens célèbres du monde entier jouent de ses instruments, tels que Ross Daly, Efren Lopez, Kelly Thoma, Les Claypool, Sean Lennon, Giorgis Xylouris. Il est diplômé de la faculté de droit de l'université d'Athènes et parle anglais, français et turc.

Le duo vocal féminin LEÏ, composé de Laurène Barnel et Carine Habauzit, révélera son nouvel album « Amarre » qui sortira le 13/02/2026 chez Inouïes / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le jeudi 12/03/2026 à 20h30 sur la scène du Consulat (Paris, 11e) lors d’un concert de lancement exceptionnel. Le 1er single "Lo hadi aingürüa" est déjà disponible sur toutes les plateformes depuis le 30/01/2026 ! Amarre, c'est le chant des femmes libres qui bercent avec tendresse leurs enfants et leurs rêves. Les deux voix de LEÏ, tissent ensemble une musique empruntée aux traditions orales de la Méditerranée. À travers ce répertoire, LEÏ chante pour prendre soin, dans un univers intimiste, à la fois doux et incandescent. Le duo sera en tournée en France pour présenter ce nouvel opus :  14/02/2026 - RELEASE PARTY à l’Église de Champaubert (51) 21/02/2026 - RELEASE PARTY à La Crypte, Lagorce (07) 12/03/2026 - RELEASE PARTY au Consulat, Paris (75) 21/04/2026 - Théâtre de Privas (07) 23/05/2026 - Nuit des Musées - concert en quartet - Vieille Charité (13)  01/08/2026 - Église de Laboule (07)   Biographies Laurène Barnel Diplômée en 2018 des Beaux-Arts de Paris, Laurène Barnel est une artiste pluridisciplinaire. Depuis 2023, elle développe une pratique du chant oriental auprès de Dorsaf Hamdani à l’Institut International des Musiques du Monde. Par ailleurs, Laurène se forme à d’autres traditions vocales, telles que le chant d’Anatolie auprès d’Eléonore Fourniau, des percussions ibériques avec Grégory Duveau, et des polyphonies corses auprès de Jean Philippe De Peretti. Par ailleurs, elle devient cheffe de chœur et arrangeuse au sein du groupe semi-professionnel AMANEOS qu’elle co-fonde en 2018. Dans le champ des arts visuel, sa démarche s’articule autour de la création collective, la cartographie et la poétisation du quotidien, principalement à travers la vidéo et la photographie. En 2022, elle obtient un diplôme d’Artiste Intervenante en Milieu Scolaire (AIMS) qui scelle son engagement à transmettre l’art. Carine Habauzit Depuis 2019, Carine se forme à différentes traditions chantées; chant polyphonique occitan avec Beatriz Lalanne, chant polyphonique corse avec Muriel Chiaramonti, chants de la Méditerranée, d’Andalousie et pratique du bendir avec Catherine Braslavsky et Joseph Rowe puis chants et percussions ibériques avec Grégory Duveau. Elle s’intéresse aussi au chant traditionnel mongol avec Johanni Curtet et apprend le daf kurde avec Shadi Fathi. Elle suit le cursus de chant grec et d’Asie mineure avec Maria Simoglou. De ses expériences dans le domaine du yoga et de la méditation, elle garde une approche du corps, du souffle et de la présence au sein de sa pratique musicale (formation en yin yoga «du son avec Romulo Pelliza), ainsi qu’un intêret pour l’improvisation. Sa formation initiale entre art contemporain (ENSBA Lyon) et cinéma nourrit sa volonté de mailler tradition et innovation. En 2020, elle intègre l’ensemble semi professionnel AMANEOS en tant qu’arrangeuse/cheffe de choeur.