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Djeli Moussa Condé présentera « Womama » sur la scène du Pan Piper le vendredi 10 avril à 20h30 (sortie le 6 avril chez Polychrone / Buda Musique / RFI Talent Editions / Socadisc). « Womama » est un hommage à l’Afrique, son continent d’origine, évoqué depuis Paris où il réside aujourd’hui. Djeli y affirme une nouvelle maturité en tant que chanteur avec un répertoire audacieux qui casse les codes de la musique africaine. Réalisé par Vincent Lassalle et interprété par Djeli (chant, kora et guitare) et ses musiciens Jouni Isoherranen (basse), Renaud Tenoux (flûte) et Vincent Lassalle (percus), cet album accueille aussi des invités de marque, tels Guimba Kouyaté à la guitare et Kandet Dioubaté aux choeurs. Né en Guinée-Conakry dans une famille de griots, Djeli apprend très jeune l’art du chant et de la kora, en particulier auprès du maître Lamine Sissoko. Il part ensuite à l’aventure à travers l’Afrique de l’Ouest. Repéré par Souleymane Koly à Abidjan, il y rejoint l’ensemble Kotéba, participant à de prestigieuses tournées internationales de 1989 à 1993 et composant notamment 4 morceaux pour Waramba, le premier opéra mandingue, primé au festival d’Avignon en 1993. Cette même année, Djeli s’installe à Paris et entreprend de nombreuses collaborations avec la crème de la musique africaine. Manu Dibango (Wakafrica), Salif Keïta, Richard Bona (Kalaban Koro), Mory Kante, Alpha Blondy, Cesaria Evora, Hank Jones, Cheick Tidiane Seck (Sarala), Sekouba Bambino (Le destin, Sinikan...), Mangala (Réexpédition), Amy Koïta: on peut entendre la kora et la voix puissante de Djeli sur leurs albums et sur scène, en France et à l’international. Djeli participe également à de nombreux concerts de soutien (Secours Populaire, Unesco, Musiciens sans frontières…). En 1998, il est sollicité pour le Festival ‘Voix du Monde’ à Rio. En 2002, il fait la connaissance de Janice DeRosa et de cette rencontre naît l’album Aduna. Il enregistre également les Comptines et berceuses du baobab avec Paul Mindy. Djeli se consacre alors à la composition d’un répertoire très vite apprécié par le public des scènes parisiennes. En 2010, il rencontre Vincent Lassalle qui lui propose de réaliser son album. Sorti en 2012, simplement intitulé Djeli et entièrement enregistré à Ménilmontant, son quartier de prédilection, le disque est très bien accueilli par la presse et le public, et donne lieu à plus d’une centaine de concerts à travers le monde entre 2012 et 2014. C’est justement sur les routes, pendant ces tournées, que Djeli écrit l’essentiel de son nouveau répertoire, imprégné de l’énergie et du cosmopolitisme de ses musiciens. ***** INFOS Site : djelimoussaconde.com Facebook : Djeli.mc You Tube : contactdjelimoussa ***** LIVES 6 mars : Nilvange 4 avril : Montpellier 10 avril : Pan Piper, Paris // CONCERT DE LANCEMENT 16 avril : Africa Break, Bellevilloise, Paris 12 juin : Strasbourg 13 juin : Ceyzerieu 4 juillet : Festival Les Traver’Cé Musicales (49) 16 juillet : Festival Les Nuits Romanes (17) 19 juillet : Festival Moz’aïque, Le Havre 25 juillet : Festival Sun Art, Pertuis …

L’artiste grecque Xanthoula Dakovanou et l’ensemble Anassa se produiront sur la scène du Studio de l’Ermitage le mercredi 20 mai. Ils présenteront à cette occasion l’album « La Dame et la Barque» dont la sortie est prévue le 27 avril chez Quart de Lune / UVM (sortie numérique le lundi 23 mars 2015 chez Quart de Lune / Idol). Les artistes seront également en concert le jeudi 26 mars à La Cité Internationale des Arts. « La Dame et la Barque » est un projet de poèmes et de compositions portée par la chanteuse grecque Xanthoula Dakovanou. Après avoir mêlée son chant aux voix turques et bulgares pour les polyphonies balkaniques de « Gaitani » du Trio Tzane (qui a connu un grand succès en France et dans le monde entier), Xanthoula revient pour nous conter cette fois-ci des histoires vocales entre sa Grèce natale et les terres de l’Inde. Le projet est né à Paris, suite à une rencontre avec des musiciens spécialistes de la musique classique indienne (flûte bansuri, sitar, tablas), de l'Afghanistan (rubab) et de l'Iran (percussions). Le santour grec de la virtuose Ourania Lampropoulou accompagne la voix claire de Xanthoula. Le violoncelle s'invite aussi à l'orchestration de cette belle rencontre. Dans cet opus qui est son premier album personnel, la chanteuse explore sa rencontre avec l’Orient. Une rencontre entre les modes et les rythmes communs de la musique traditionnelle grecque et la musique classique indienne ; pleine d'empreintes d'improvisations, marquée par l'élément féminin, lunaire et aquatique. Des belles mélodies, des arrangements originaux, des musiciens virtuoses ; un mélange asiatique et méditerranéen très surprenant et envoutant. Comme nous raconte Xanthoula, à travers ses chants : « La Dame regarde la Barque. Elle hésite un peu, puis elle monte. Elle ne sait pas où le voyage l'amène. Une étoile rouge éclaire sa route. Il y eut une nuit, puis l'aube… » ***** INFOS Facebook : XanthoulaDakovanou.Anassa You Tube : Live à l’Eglise Sainte-Rosalie iTunes : https://itunes.apple.com/fr/album/la-dame-et-la-barque/id979170168 Oobuz : http://www.qobuz.com/fr-fr/album/la-dame-et-la-barque-xanthoula-dakovanou-lensemble-anassa/3770001716077 ***** LIVES jeudi 26 mars, La Cité Internationale des Arts 18 Rue de l’Hôtel de Ville, Paris 4e Horaire : 20h Tarifs : 15 - 10 euros mercredi 20 mai, Le Studio de l’Ermitage // CONCERT DE LANCEMENT 8 Rue de l’Ermitage, Paris 20e Horaire : 20h30 Tarifs : 15 - 10 euros

Le groupe Dupain présentera « Sorga » son nouvel album tant attendu sur la scène du Studio de L'Ermitage le mardi 14 avril (sortie le 16 mars, Buda Musique / Full Rhizome / Socadisc). Sam Karpienia (chant, mandole), Pierre-Laurent Bertolino (vielle à roue), Gurvant Le Gac (flûte) et François Rossi (batterie) présentent aujourd’hui “Sòrga”, résultat d'un travail musical autour «  de la belle et douloureuse force poétique » de textes évoquant à Sam Karpienia «  un voyage initiatique, shamanique » : poèmes signés Maxence et publiés en 1958 dans une traduction en occitan d’Enric Espieu. «  Un disque plus acoustique que ce qui avait été initialement prévu, plus pop et moins rock que ses prédécesseurs. 'La mélodie, l’harmonisation ont plus compté cette fois-ci reconnaît Sam. Le chant est également plus contenu.' La puissance spirituelle de la poésie de Maxence commande cette humilité, cette intériorité où le chant et l’écoute ne se démêlent plus. Il faut la lire, en occitan et en français, en même temps que l’on écoute ces douze pièces musicales, pour saisir combien intime, combien profonde, a été sa réception par Dupain. » Louis-Julien Nicolau. ***** INFOS : Facebook VIDÉOS : Live : http://vimeo.com/99934450 Teaser : http://vimeo.com/99933208 ***** STUDIO DE L’ERMITAGE Le 14 Avril à 20h30 tarifs : 10 TR et 13 TP (Préventes sur Weezevent : 10,99 et 13,99 euros et Fnac.com : 11,80 et 14,80 euros)

Sophie Cavez & Baltazar Montanaro se produiront sur la scène du Centre Wallonie Bruxelles à Paris le mardi 26 mai à 20h. Le duo présentera à cette occasion l'album « Le 3ème Temps » (sortie le 30/03 chez IN/ EX music / L'Autre Distribution). C’est dans l’univers tendre et ludique de Baltazar Montanaro-Nagy (violon) et de Sophie Cavez (accordéon) que Le 3ème Temps est né. Imprégnée de multiples cultures, leur musique reste profondément organique et émouvante, tout à la fois enracinée et aérienne. Enregistré au Chantier (centre de création des nouvelles musiques traditionnelles et musiques du monde situé à Correns - 83), ce troisième opus sortira le 30 mars 2015. Le 3ème Temps propose des réarrangements de morceaux collectés auprès de musiciens en France et dans le monde, au gré des nombreuses tournées du duo depuis 2008. On retrouve notamment des musiques de Scandinavie, d’Europe de l’Est, de Bretagne, de Provence et de Galice, revisitées par Sophie Cavez et Baltazar Montanaro-Nagy avec la complicité et la liberté qui les caractérisent. Poursuivant en parallèle son travail de composition, le duo nous offre également 4 titres magnifiques qui complètent avec élégance les paysages imaginaires traversés à l’écoute de cet album. «  Ce duo, attachant et talentueux, a un sens vibratoire contagieux, un potentiel sans limite, une force incroyable et des notes de velours. Leur association fait un bien fou. » Didier Mélon – RTBF Radio ***** INFOS Site : duomontanarocavez.sitew.com Facebook : Duo-MontanaroCavez EPK - www.youtube.com/watch?v=G3Y7-iPCjjY ***** CONCERTS MARS 6 : LA ROCHE BERNARD, Chez Hélène 7 : TREDREZ-LOCCQUEMAU, Café Théodore 8 : SAINT-PERAN (FR), Du bruit dans le bourg 10 et 11 : LES FOUS D’ARCHETS, Le Bijou 18 : BORDEAUX,Le Lucifer AVRIL 14 : VINON-SUR-VERDON 18 : VILLENEUVE D’ASCQ, Ferme Saint-Sauveur MAI 22 : MULHOUSE, Festival Musaïka 24 : CORRENS - VAR, Joutes Musicales de Printemps 26 : CENTRE WALLONIE BRUXELLES, Paris (concert de lancement)

Falone, l'afro diva rock se produira sur la scène de La Boule Noire le jeudi 9 avril. Elle présentera à cet occasion son premier EP « Joseph » (sortie le 6 avril chez Equal Musik / Believe). Falone est un esprit libre. Une afro diva rock et sculpturale, à la fois sensible et irrévérencieuse. Elle lâche son premier EP, comme une proposition vers l’ailleurs ; les 5 titres qui le composent sont placés sous des auspices éminemment rock, et sont servis par un groove frondeur et déjanté. Envolées acoustiques portées par des sons de guitares saturés, mélodies ultra efficaces, musicalité débordante : le son de Falone claque comme une véritable gifle musicale, comme une force subversive et lumineuse qui s’immisce au plus secret des émotions. Une force au service de sa voix puissante. Ou l’inverse. Une sorte de plongée initiatique et vertigineuse au cœur d’un projet musical intime et abouti, mâtiné de pop anglaise, de rock et de soul. (…) Elle se joue des codes, déjoue les lieux communs, se place là où l’on ne l’attend surtout pas, puisant son inspiration chez ceux qui ont alimenté sa matrice musicale : Lenny Kravitz, Oasis, The Cure, Radiohead, Alanis Morissette, mais aussi Lauryn Hill, India Arie, Donnie Hathaway, Me'shell Ndegeocello, Dinah Washington… Les influences de la jeune femme sont résolument plurielles, sa production musicale obstinément moderne. Elle signe des ballades intenses qu’elle interprète de sa voix grave et profonde : Long road to heaven en témoigne. Elle délivre aussi des sons lourds et électrisants comme Happy end, qui portent en eux toute l’énergie, toute la force, toute l’impertinence qui caractérisent Falone.  Kalati ***** INFOS Site : falonemusic.com Facebook : falonemusiq ***** LIVES Jeudi 5 mars L'OPA Bastille Horaire : 20h30 tarif : 6 euros Jeudi 9 avril  // CONCERT DE LANCEMENT La Boule noire (1re partie : Zamua) Horaire : 20h tarifs : 15 euros sur place (10 euros en prévente) Mercredi 6 mai La Favela Chic Horaire : 20h30 Entrée libre

L’artiste ghanéen King Ayisoba se produira sur la scène du Petit Bain le jeudi 19 mars. Il présentera à cette occasion son nouvel album « Wicked Leaders » (sortie le 16/03 en co-production Makkum records / Mix et Métisse / Mansa Live production ; distribution : Socadisc) ; la première partie sera assurée par Abou Diarra. Après une centaine de concerts en Europe et des apparitions dans les plus grands festivals, l'artiste ghanéen, joueur de Kologo (guitare traditionnelle), King Ayisoba, nous livre un troisième album puissant, inspiré par les rythmes traditionnels du Kologo, mêlés aux accents d'highlife, et porté par cette voix si singulière qu'est celle de King Ayisoba. Dans un style unique, dépouillé et joyeux, l'univers de "Wicked Leaders" nous contamine et nous transporte dans un voyage musical dansant entre la forêt mystique du Ghana, l'énergie de l'afrobeat, la transe du gnawa et le béton craqué d’Accra. Une véritable balade initiatique, à écouter fort ! ***** INFOS Site : kingayisoba.net Facebook : kingayisobaofficial You Tube : Clip Wicked leaders Soundcloud : king-ayisoba ***** LE PETIT BAIN 7, Port de la Gare  - 75013 Paris (à côté de la piscine Joséphine Baker / au pied de la BnF) Jeudi 19 mars 2015 Horaire : 20h Tarifs : 12 € - 15 € Site : petitbain.org Réservation : weezevent.com/king-ayisoba

Metismatic, composé de Romain Perda (balafon, cavaquinho, métaux), Brice Perda (tuba, saxhorn, flugabone), Mathieu Miteran (violoncelle) et Alex Belair (percussions), se produira sur la scène du  New Morning  le mercredi 25 mars. METISMATIC fête la sortie de son deuxième album, intitulé « Bad Safari » (sortie le 23/03 chez Quart de Lune / Musicast). Dans ce nouvel opus, le quartet du balafoniste Romain Perda invite cinq artistes de la nouvelle scène jazz world, dont la chanteuse franco-algéro-brésilienne Anissá Bensalah. Le jazz planétaire de METISMATIC en pleine (r)évolution ! Le groupe METISMATIC voit le jour en 2009, sur une idée du balafoniste Romain Perda. Le compositeur réunit autour de lui un panel éclectique d'instrumentistes : le poly-cuivriste Brice Perda, le violoncelliste Mathieu Miteran et le percussionniste Alex Belair. Le jazz planétaire de METISMATIC prend forme, puisant ses inspirations dans ses voyages aux quatre coins du globe, fusionnant les timbres et les rythmes de manière innovante. Un premier album éponyme sort en 2012, tandis que le clip « Au fond à gauche » est accueilli avec enthousiasme par les internautes. Fort de son succès auprès du public, METISMATIC se produit dans de nombreux festivals et salles de concert, et remporte notamment le Prix d’Originalité aux Trophées du Sunside/Sunset, avant d'être sélectionné pour la 37e édition du Concours de Jazz de la Défense en 2014. L’univers musical de METISMATIC s'enrichit en 2014 de l’arrivée de cinq invités de la nouvelle scène jazz world. Le balafoniste compose des titres « sur mesure » pour des solistes aussi généreux que talentueux : la chanteuse franco-algéro-brésilienne Anissá Bensalah, la flûtiste Amina Mezaache, le saxophoniste Michael Havard, le panderiste Jonathan Edo, et le contrebassiste Joachim Govin. L’équipe « METISMATIC & Guests » signe en 2015 un nouvel album intitulé « Bad Safari ». Ce deuxième opus affirme un peu plus la dimension jazz du groupe, l’écriture de Romain Perda se voyant renouvelée par l’apport du balafon chromatique et du cavaquinho. ***** INFOS Site : metismatic.com Facebook : metismatic Youtube : romperda ***** NEW MORNING 7 & 9, Rue des Petites Ecuries, 75010 Paris Site : newmorning.com Mercredi 25 mars 2015 Horaire : 20h30 Tarifs : 12e (préventes) / 15e (sur place) Réservation : digitick.com ***** LINE-UP Romain Perda : balafon, cavaquinho, métaux Brice Perda : tuba, saxhorn, flugabone Mathieu Mitéran : violoncelle Alex Belair : percussions & Anissá Bensalah : voix Amina Mezaache : flûte traversière Michael Havard : saxophone tenor Jonathan Edo : pandeiro Joachim Govin : contrebasse

Tarek Abdallah & Adel Shams el-Din se produiront sur la scène du  Studio de L'Ermitage  le mardi 27 janvier à 20h30. Ils présenteront à cette occasion l’album « Wasla » (sortie le 12/01 chez Buda Musique / Universal). La wasla est une expression particulière de la suite musicale développée par différentes traditions arabes, du type nuba au Maghreb ou fasl en Syrie. « Wasla » est une création élaborée par Tarek Abdallah, oudiste et compositeur égyptien, proposant de renouer le lien avec l’âge d’or de cette tradition à travers une approche personnelle de la suite musicale égyptienne, tant pour la composition que l’interprétation et l’improvisation. Tarek est accompagné au riqq (un tambourin arabe classique) par le percussionniste traditionnel égyptien Adel Shams el Din. Compositeur et interprète Alexandrin né en 1975, Tarek Abdallah puise son inspiration dans l’âge d’or de l’art de luth égyptien en solo (1910-1930) qui est au centre de ses recherches musicologiques à l’Université Lumière Lyon 2. Il multiplie les expériences liées à la transmission, à la diffusion et à la popularisation des savoirs liés au luth arabe : cours, masterclasses, créations et ateliers dans toute la Méditerranée. Adel Shams el-Din est reconnu comme l’un des meilleurs joueurs de riqq actuels, maîtrisant les rythmes arabes les plus complexes. Membre fondateur de l’Ensemble Al-Kindi, il accompagne des musiciens tels que Loutfi Bouchnak, Hussein Al Azemy, Saïd Chraïbi, Zakir Hussein, Renauld Garcia Fons, Magali Imbert, Jean-Luc Fillon… ***** INFOS Site : tarekabdallah.com Facebook : tarekabdallah Soundcloud : tarek-abdallah ***** STUDIO DE L'ERMITAGE 8 rue de l’Ermitage, 75020 Paris Site : studio-ermitage.com Mardi 27 janvier 2015 Horaires : 20h30 : ouverture des portes 21h / 22h30 : début du concert Tarifs : 15,99 euros (tarif plein), 10,99 euros (tarif réduit) ***** LINE-UP Tarek Abdallah : oud Adel Shams el-Din : riqq

Françoise Atlan & En Chordais se produiront dans le cadre de la 8e édition du festival Au Fil des Voix sur la scène de L’Alhambra  le dimanche 1er février à 17h. Ils présenteront à cette occasion l’album « Aman ! Sefarad... » (sortie le 19/01 chez Buda Musique / Universal). En replaçant dans leur contexte historique, géographique et culturel les musiques séfarades des diverses communautés juives de la Méditerranée orientale et des Balkans, en soulignant la question des influences de la musique de l’environnement non-juif sur le patrimoine musical juif, Françoise Atlan et l’ensemble En Chordais nous montrent comment ce patrimoine musical unique s’imbrique dans la trame de l’histoire et des chemins d’exil de ces communautés, dans un programme spécifiquement inspiré de Salonique (l’ancienne Thessalonique) et d’Istanbul. Romances (ballades médiévales), coplas (chants à caractère religieux hébraïques) et kantigas (chants de la vie quotidienne) ou piyyut (poèmes/chants liturgiques), on y retrouve les principaux genres du répertoire judéo-espagnol. Françoise Atlan fêtait cette année ses 25 ans de carrière, célébrés notamment sur France Musique avec une carte blanche dans l’émission « Couleurs du Monde », un concert enregistré au studio 106 pour l’émission « À l’autre bout du casque »… On peut les réécouter en ligne sur le site de la radio. Et pour rappeler ce parcours exceptionnel, Buda Musique sort le double album « Romances Sefardies » dans la collection « Les Essentiels » (CD 3794042, distribution France: Universal). ***** L'ALHAMBRA 21 rue Yves Toudic – 75010 Paris site : alhambra-paris.com Dimanche 1er février 2015 Horaire : 17h Tarifs : 29 euros (1ere catégorie) ; 26 euros (2e catégorie) ***** LINE-UP Françoise Atlan : chant Kyriakos Kalaitzidis : oud Kyriakos Petras : violon Petros Papageorgiou : percu Alkis Zopoglou : qanun

Le batteur burkinabé Koto Brawa se produira sur la scène du Studio de l'Ermitage le vendredi 21 novembre (1re partie assurée par le groupe Yapa), et présentera à cette occasion son nouvel album "Gueïnto" (sortie Kafoundé Production / Socadisc le 24/11). L'artiste musicien Koto Brawa est à la fois batteur, chanteur et percussionniste. Enclin à la découverte de styles musicaux variés, Koto mêle dans sa musique les rythmes traditionnels africains (Dagara, Birifor) aux sonorités funk, blues, jazz ou même électro. Artiste persévérant et autodidacte, Koto se lance dans la musique dès l'adolescence avec courage et énergie. Il fait ses premières armes à partir de 1995 au sein de plusieurs formations au Burkina Faso. Il est reconnu en solo par le premier prix "meilleure vedette de la chanson française" décerné en 2000 par l'Ambassade de France à Bobo-Dioulasso lors de la semaine Nationale de la Culture. Installé en France depuis 2007, il continue à élargir ses expériences musicales au gré de ses rencontres et travaille avec de nombreux artistes tels que Sally Nyolo, Gasandji, Yapa, Ryoko Nuruki, Andra Kouyaté... Gueïnto qui signifie "lève-toi et marche" rend hommage à sa seconde fille disparue prématurément. Ce nouvel album est un voyage entre l'Afrique et l'Europe à l'image de Koto et de son envie de partage. Gueïnto traduit une fusion entre modernité et tradition, métissée et sincère. Il est le fruit de nombreuses rencontres et de collaborations notamment celle de Jean-Philippe Rykiel au clavier ou des choristes de Manu Dibango. ***** INFOS Site : kotobrawa.com Facebook : Koto Brawa & The wakman SoundCloud : KOTO BRAWA & The Wakman - Gueïnto ***** STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de l'Ermitage, Paris 20e Site : http://www.studio-ermitage.com/ Horaire : 20H30: Ouverture des portes 21H00 / 21H30: 1re partie / YAPA 22H00 / 23H30 : Koto Brawa & The Wakman Tarifs : 13 euros (11 euros en prévente) ***** LINE-UP KOTO Brahima Kambou : Batterie, Percussions et Chant Lead Wendlavim Zabsonre : batterie Jean-Baptiste Meyer-Bisch : Guitare Amen Viana : Guitare Alain Nyamé : Basse Jean-Philippe Rykiel : piano Dramane Dembele : flute, percussions Cali Kamga : Choeurs Isabelle Gonzalez : Choeurs Diane Villanueva : Choeurs Gasandji : Chant lead Frédérick De Ville : Violoncelle

L’artiste Gino Sitson présentera son sixième album « VoiStrings », dernier-né new-yorkais de ce vocaliste de talent, au Petit Journal Montparnasse le 8 mai 2015. Franco-américain d’origine camerounaise, Gino Sitson est vocaliste, compositeur et chercheur en musicologie. Ses travaux portent essentiellement sur la cognition musicale, les propriétés expressives de la voix et le processus de transmission des musiques de la diaspora « noire ». Parmi celles-ci, il s’intéresse tout particulièrement au Gwoka guadeloupéen. Il termine actuellement une thèse de musicologie à l’Université Paris-Sorbonne. Il a enseigné notamment à Columbia University (New York), Florida Memorial University (Miami), Long Island University (New York), Queens College (New York), University of Panama City (Panama). Gino Sitson est auteur-compositeur de six albums solo. Vocal Deliria, le premier, figurait parmi les 21 meilleurs disques du mois de mai 1996 du magazine Jazzman. Le deuxième, Song Zin... Vocadelic tales, a été classé par le Los Angeles Times parmi les dix meilleurs albums jazz de l’année 2002. Bamisphere, le troisième, a été pré-nominé aux Grammy Awards en 2008... VoiStrings, sixième opus, sort le 10 novembre 2014 chez Buda Musique - Universal France. ****** INFOS Site : ginositson.com Facebook : ginositson1 Soundcloud : buda-musique/voistrings ***** PETIT JOURNAL MONTPARNASSE 13 Rue du Commandant René Mouchotte, 75014 Paris Site : petitjournalmontparnasse.com Vendredi 8 mai 2015

L'artiste Régis Kole présentera son nouvel EP « Here & Now » sur la scène du Centre Barbara Fleury Goutte d'Or le mercredi 12 novembre à l'occasion de la sortie numérique de ce nouvel opus le 3 novembre (Believe Digital). Régis Kole est un véritable show man. Un artiste habité, qui joue avec passion de tous les codes scéniques. Ses spectacles ne laissent personne indifférent. Quant à ses  textes riches et féconds, aux sonorités pénétrantes, ils célèbrent avec enthousiasme le dialogue des cultures, tour à tour en anglais, et en goun (langue du Bénin). Sa voix chaude allie à merveille la rencontre de la Soul, du Funk, du Blues et des polyphonies  africaines. Son nouvel Opus « HERE & NOW»  est une invitation aux dialogues des cultures. C’est l’EP de la maturité. Il y célèbre « l’instant présent», avec humanisme et générosité. Enregistré entre Paris et New-York, co-produit avec son acolyte Isma Hill, « HERE & NOW », est le fruit d’une production soignée et de belles collaborations : Lokua Kanza, Manu Dibango, Patrick Ruffino, et Dominic James, le guitariste virtuose d’Angélique Kidjo. Régis KOLE nous ouvre ici les portes d’un univers, à la fois soul,  funk,  blues, reggae et dont l’Afrique n’est jamais très éloignée. ***** INFOS Site : regiskole.com Facebook : Regiskole YouTube : Soul in Troubled Sea ***** LIVE Concert de lancement de l’EP Here & &Now Centre Goutte d’Or - Barbara Fleury 1 rue Fleury, Paris 18e Mercredi 12 novembre 2014 Horaire : 20h Tarifs : 8 euros (5 euros tarif réduit)