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René Aubry présente "Chaos" son 26e album, sorti le 26 mai chez Music Box Publishing / Believe. Multi instrumentiste, compositeur pour la danse, le théâtre et le cinéma, René Aubry est un créateur d'univers sonores inclassable. Compositeur éminemment solitaire, tant créateur d’atmosphères que mélodiste inspiré, René Aubry est un chercheur épris de liberté, dont les œuvres dégagent une originalité et une couleur reconnaissable entre toutes. Sa rencontre avec la chorégraphe Carolyn Carlson en 1978 sera un événement déterminant pour son avenir artistique. Il devient son musicien attitré et sous son inspiration, compose ses premières musiques de Ballet. Une autre grande chorégraphe Pina Bausch, s’est également appropriée ses musiques pour illustrer ses oeuvres, de même que les cinéastes Wim Wenders et Paolo Sorentino. René Aubry est le producteur de ses 4 derniers albums "Forget Me Not", "Days", "Now" et « Chaos". La conscience n’est dans le chaos du monde qu’une petite lumière précieuse mais fragile. Louis Ferdinand Céline « Chaos », le nouvel album solo de René Aubry est, à l’instar de « Days » (2014), un album atmosphérique. Ni gai ni triste, ni blanc ni noir, « Chaos » s’intéresse autant au caractère sacré mais précaire du rapport de l’homme avec la nature depuis son « intrusion » et ses conséquences, qu’aux relations des hommes entre eux depuis la nuit des temps. Amour, inquiétude, hostilité, contemplation, destruction, osmose, renaissance, sont les divers sentiments que tente de refléter cet Album. Au milieu de matières sonores et de nappes sophistiquées se retrouvent ou s’égarent un banjo, instrument récurrent de l’album, un piano, des guitares électriques et acoustiques, à des fins tantôt atmosphériques, tantôt mélodiques. Il ne faut pas chercher dans « Chaos » un état des lieux du Monde actuel, mais plutôt une déclinaison des états d’âme du compositeur, infime parcelle consciente de cet Univers, à un moment précis de sa vie. Un chaos lent et silencieux. ***** INFOS Site : reneaubry.fr Soundcloud : https://soundcloud.com/veev-com/sets/rene-aubry-chaos Album disponible à l'achat sur: Itunes , Spotify, Deezer et Amazon

Le groupe sénégalais Takeifa présentera "Gass Giss" son nouvel album le mercredi 28 juin à 20h sur la scène du New Morning, à l'occasion de sa sortie le 30 juin chez Moctar Sall / Keyzit. Le clip "Wet" extrait de ce nouvel album est disponible sur YouTube. "Wet" est d'ores et déjà disponible via toutes les plateformes de téléchargement légal. Revoilà la famille keita. Les Takeifa, cette fratrie de quatre  frères et une sœur  reviennent en force avec l’album « Gass Giss », qui veut dire en Wolof ( Qui cherche trouve ). Cette nouvelle production s’inscrit dans la même veine que les deux précédentes. Ce disque est un condensé de styles Afro*Rock et propose une vision optimiste de l’Afrique. En effet il peut être perçu comme un vibrant plaidoyer pour la promotion d’une image plus reluisante du continent, berceau de l’humanité, Cette déclaration se vérifie encore, car dans cet album de dix titres, les Takeifa nous invitent à revisiter leur univers musical particulier où s’entremêlent et se croisent tous ces rythmes qui ont jalonné leur riche parcours. Entre le sobre doigté de Jac KEITA ,les envolées de Cheikh Keita ,les roulements syncopées de Iba KEITA et la touche vibrante de Maah Khoudia KEITA la mayonnaise continue de prendre. Depuis 2006, les Takeifa nous surprennent agréablement avec cette forte propension à surfer sur ces nombreuses sonorités. Pour mieux comprendre et appréhender  l’approche musicale du groupe, il faut encore se référer  aux paroles de Jac : « Notre force, réside dans le fait que nous prenons le meilleur de chacun ». Comme la  philosophie de cet album  « Gass Giss » nous y invite « qui explore durement finit par trouver un filon ». Encore une  invitation à peine voilée à la découverte et aux voyages. ***** INFOS Site : takeifa.org Soundcloud : soundcloud.com/veev-com Facebook : facebook.com/takeifaofficiel/ Clips : Wet ; Supporter ; Fire ***** Le New Morning 7-9, Rue des Petites Écuries, Paris 10ème Site Web :  www.newmorning.com Horaire : 20h00 Tarifs : 16€

  Moh! Kouyaté présente "Fankila" dont la sortie est prévue le 19 mai prochain, et qui sera le premier single extrait de son nouvel album "Fé Toki" : " Aujourd'hui chacun prend la parole quand il veut et comme il veut pour raconter, dire… C’est ainsi que beaucoup de mensonges et de ragots sont colportés." « Citoyen du monde par son statut de musicien et parisien de cœur, Moh! Kouyaté partage sa vision d’africain éclairé sur son second album, Fé toki. Ici, l’art de Moh! se connecte à toute la planète. Sa guitare volubile absorbe tous les styles : riffs ou solo à la congolaise côtoient des envolées héroïques de rock. Pourtant, c’est bien à Conakry que le chanteur puise la sève de son inspiration. Ses créations prolongent l’épopée des musiques de Guinée. Suivant la trace du blues mandingue, Moh ! nous fait voyager des rives du Niger jusqu’au cœur des musiques afro-américaines. Et pourtant, s’il s’inspire de la rumeur du monde, jamais le musicien ne se départ de la sagesse du djéli. Parce que cette fonction, transmise par sa famille, sert d’abord à unir la société mandingue. Le grand message de Fé toki, c’est que tout est toujours une question de point de vue. Travail, partage, réussite ou racontars, laissons la relativité guider nos jugements, notre action s’orienter à des fins positives. Dans Fé toki, Moh! Kouyaté nous livre des paroles sans ambigüité tout en nous régalant de sa belle musique. » François Bensignor INFOS Souncloud : https://soundcloud.com/veev-com/moh-kouyate-fankila Facebook : https://www.facebook.com/Mohmusic/ Photo by ©Hugues Anhes

Natacha et Nuits de Princes présenteront "Gamayun" leur nouvel album le dimanche 23 avril à 16h sur la scène de L'Européen, à l'occasion de sa sortie le 14 avril chez Music Box Publishing / In Ouïe Distribution. Le groupe sera également en concert aux dates suivantes : - vendredi 19 mai à 21h : Ciné 13 théâtre (Paris 18) - jeudi 6 juillet à 20h : La Fabrique (Brie Comte-Robert, 77) - samedi 12 août à 21h : Festival Musiques du Monde de Tarascon (Tarascon, 13) Qu’est-ce que « Gamaïoun » ? Un oiseau, né du tréfonds des âges pour survivre à la nuit des temps. En russe, son nom s’écrit « Гамаюн ». Jusqu’à présent, personne n’a pu le voir ; mais ceux qui ont pu l’entendre l’ont entraperçu, et nous en ont transmis les attributs essentiels : deux immenses ailes noires, une queue sertie de plumes de feu, un visage et un buste de femme d’une beauté à couper le souffle. Cet oiseau migre entre deux mondes, celui des morts et celui des vivants, il sait tout des hommes et de la création. En Russie, il aime se nicher sur les arbres qui bordent les routes pour, à travers ses chansons, dévoiler l’avenir à tous ceux qui y passent — vagabonds, exilés, aventuriers, enfants perdus, rôdeurs et badauds. Hélas, il est très difficile à entendre car son chant se fond dans le bruissement du vent ; surtout, il ne se révèle pas à tout le monde, mais uniquement à ceux qui savent entendre un secret. Heureusement pour les simples mortels, tous les Russes qui l’ont entendu l’ont chanté à leur tour : d’Alexandre Blok à Vladimir Vyssotski, en passant par Sergueï Essenine et Anna Akhmatova. Aujourd’hui, en France, c’est en Natacha & Nuits de Princes qu’il s’est incarné. Ce Gamaïoun-là s’écrit Gamayun. Qu’est-ce que c’est ? Une voix magique et une sensualité païenne qui nous transmet, entre une romance de Pouchkine et un air de Fet, ses propres accents, incomparables. Ce sont des arrangements enchanteurs, qui subliment l’union de toutes les cordes : la domra et la contrebasse, les guitares et la balalaïka. C’est l’Est tsigane et l’Ouest brésilien, le russe des steppes et le français des Balkans ; c’est le traditionnel et le jazz en extase. À travers quatorze titres, Gamayun chante la misère de l’exil et la splendeur des voyages, le poids des mots et le réconfort des silences, la gaieté de la vie et la légèreté de la mort. Ce qu’il prédit, Gamayun, c’est un rêve — le corps à corps dans un lit, l’Occident et l’Orient enfin réunis, le toi et le moi solidaires en un nous, la terre entière autour d’une table. Il chante l’amour, il chante la liberté ; il chante si juste. À nous donc, passants que nous sommes, de savoir lui prêter une oreille absolue. Julie Bouvard ***** INFOS Site Web : www.nuitsdeprinces.com Soundcloud : https://soundcloud.com/veev-com/sets/natacha-nuits-de-princes-gamayun Facebook : https://www.facebook.com/Natacha-Nuits-De-Princes-238384219575772/?ref=ts&fref=ts Vidéo : https://youtu.be/rMq3dVXFWdo ***** L'EUROPÉEN 5 Rue Biot, Paris 17e Site Web : http://www.leuropeen.paris Horaire : 16h00 Tarifs : 18 € - 22 €

Danyèl Waro présentera "monmon" son nouvel album le dimanche 26 mars sur la scène du Cabaret Sauvage (première partie assurée par Zanmari Baré), à l'occasion de sa sortie le 28 avril chez Buda Musique / Socadisc.   En outre l'artiste réunionnais sera en tournée aux dates suivantes (premières parties assurées par Zanmari Baré) : * 15 mars La Carene, Brest (29) * 17 mars La Nouvelle vague, Saint-Malo (35) * 19 mars Magic Mirror, Juvisy-sur-Orge (91) * 21 mars, Théâtre du Briançonnais, Briançon (05) * 22 mars Le Train Théâtre, Portes-Lès-Valences (26) * 23 mars Le Rocher de Palmer, Cenon (33) * 24 mars Jardin de Verre, Cholet (49) * 25 mars L'Arc, Théâtre municipal de Reze (44) * 28 mars Espace de vie étudiante, Saint-Martin d'Hères (38) * 29 mars Festival avec le temps, Espace Julien, Marseille (13) * 30 mars Festival Pink Paradise, Metronum, Toulouse (31) * 1er avril, Festival C.H.A.P., Viols-Le-Fort (34)   Danyèl Waro est toujours resté fidèle à la tradition acoustique du maloya, le blues de l’île de la Réunion, et il en est le "héros" reconnu. Musicien et poète, il sait faire chanter le créole avec une émotion sans pareille : "Pour moi le maloya, c'est d'abord le mot", précise-t-il. "Je cherche la cadence, l'image, le rythme dans le mot. Le maloya m'a remis en accord avec la Réunion, avec les gens, avec notre langue". Comme l’écrivait Richard Robert (dans les inRocKuptibles): « La rage abrupte, la tranchante sagesse de ses textes se marient dans une forme de transe qui n’est pas vécue comme une fuite, une perte contrôlée volontaire de l’esprit et des sens, mais au contraire comme la recherche d’une clairvoyance supérieure, unissant dans un même élan la pensée, la parole et le geste ». Depuis « Aou Amwin » (Grand Prix de l’Académie Charles Cros), un double CD sorti en 2010, l’année de son WOMEX Artist Award (après Staff Benda Bilili, Andy Palacio, Toto la Monposina  ou Nusrat Fateh Ali Khan), Danyel Waro n’avait plus remis les pieds en studio et « monmon », son nouvel album (avec un m minuscule car il ne s’agit pas seulement de sa mère, mais de toutes les « monmon » ) résonne de l’engagement et de toute la spiritualité de cet artiste hors pair. ***** INFOS Site : labelcobalt.com Souncloud : soundcloud.com/label-buda-musique Facebook : danyelwaro Vidéo live : Batarsité ***** LE CABARET SAUVAGE 211 Avenue Jean Jaurès, Paris 19e Site : cabaretsauvage.com Horaire : 17h00 Tarifs : 22 € - 25 €  

Kala Jula présentera "Mande kulu" son troisième album le mercredi 29 mars sur la scène du Studio de l'Ermitage en trio avec Jacky Molard, à l'occasion de sa sortie le 17 mars chez Buda Musique / Socadisc. « Mande Kulu », « la montagne du Mandé », a été réalisé au début septembre 2016 à la Grande Boutique, à Langonnet (haut lieu de la production des musiques du monde en Bretagne), l'enregistrement a été mixé par Jacky Molard. Comme dans les deux précédents CDs de Kala Jula, toutes les pièces sont des compositions originales de Vincent Zanetti et Samba Diabaté, à l'exception d'un titre, "Bamanan Deli", reprise d'une composition de Vincent Zanetti et du regretté Soungalo Coulibaly, génie du tambour djembé trop tôt disparu en 2004. Brillant ambassadeur de la tradition musicale des griots du Mali, Samba Diabaté fait partie des guitaristes les plus appréciés de Bamako. Son jeu se distingue autant par sa richesse rythmique que par son sens lumineux de la mélodie. De Toumani Diabaté à Cheick Tidiane Seck, les plus prestigieux ambassadeurs contemporains des musiques mandingues font appel à lui. Multi-instrumentiste, compositeur et producteur, journaliste et ethnomusicologue, spécialiste des traditions musicales d’Afrique de l’Ouest et de l’accompagnement de la danse, Vincent Zanetti est un des rares maîtres blancs du tambour djembé et des rythmes mandingues. Acteur important des musiques du monde en Suisse, il est également donso, membre de la vénérable et séculaire confrérie initiatique des chasseurs du Mandé, au Mali. Au sein de Kala Jula, il est le porteur de parole, conteur ou griot selon les contextes. Sans cesse en mouvement entre l’Afrique de l’Ouest et l’Europe, les deux artistes créent Kala Jula en 2011. Essentiellement instrumentale et acoustique, leur musique est profondément enracinée à la fois dans les traditions mandingues, le blues et le jazz. Entièrement dédié à des compositions originales, leur répertoire a déjà fait l’objet de trois CDs, tous publiés par le label parisien Buda Musique, et de plusieurs séries de concerts en Suisse, au Mali, en France, en Belgique, au Royaume-Uni et en Israël. Si le duo reste l’espace de composition privilégié de Kala Jula, il constitue en même temps le noyau de plusieurs formules plus larges, dans une géométrie variable à chaque fois repensée en fonction des différents projets. Ont ainsi collaboré aux différentes créations : Sidikiba Coulibaly (Mali), fabuleux chantre des donsow du Mandé ; Léonard Eto (Japon), maître dans l’art des tambours daïko, ex membre et directeur artistique de la fameuse troupe Kodo ; le trompettiste Yannick Barman, le guitariste Jean-Philippe Zwahlen, le batteur Cyril Regamey ou l’accordéoniste Stéphane Chapuis (Suisse), brillants ambassadeurs du jazz helvétique sur les scènes internationales. « Mande Kulu », marqué par la collaboration avec Hélène Labarrière et Jacky Molard, ouvre un nouveau chapitre dans le développement musical de Kala Jula. ***** INFOS Site : www.kalajula.ch Souncloud : soundcloud.com/label-buda-musique Facebook : Kala-Jula Vidéos live Les bouffons  / Mande Kulu ***** LE STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de l'Ermitage, Paris 20e Site Web : studio-ermitage.com Horaire : 20h30 Tarifs : 12 € - 17 € ***** TOUR Via Vox - Thomas BARRÉ thomas@viavoxproduction.com Tel : + 33 (0)1 40 33 46 65 /  06 75 31 27 03  www.viavoxproduction.com

Le groupe franco-marocain Bab El West présentera "Douar" son nouvel album le jeudi 18 mai sur la scène du centre FGO Barbara à l'occasion de sa sortie le 12 mai chez Big Banana Music/ In Ouïe Distribution.   En outre, le groupe sera en tournée entre Paris et la Bretagne ce printemps : jeudi 2 mars : Péniche Antipode, Paris 19e   samedi 1er avril : " Yes We Camp", Les Grands voisins, Paris 14e   jeudi 13 avril : Ty Anna, Rennes   vendredi 14 avril : Madame Moustache, Truquer samedi 15 avril : Le Coota Bar, Erdeven   dimanche 16 avril : Les Valseuses, Lannion vendredi 21 avril : Le Benji's, Trebeurden   samedi 29 avril : Le ZygoBar, Nantes   dimanche 30 avril : La Lune Rousse, Saint-Sauveur-La-Pommeraye   samedi 6 mai : La Tête des Trains, Tousson En 2011, le chanteur-guitariste Habib Farroukh rencontre Marc Dupont - batteur - et son compagnon de route, le bassiste Clément Vallin. Au fil de jams sauvages organisées dans les nombreux squats et caf-conç’ de la capitale, une solide complicité se noue entre ces trois musiciens venus de l’ouest, guidés par un même goût pour l’aventure et le groove. À la croisée des chemins entre folk maghrébin, soul et musique afro, les premiers contours de Bab El West (“la Porte de l’Ouest”) se dessinent en 2012. La magie opère : transportés par un public toujours plus enjoué, ils ne quittent plus le bitume, roulant de cafés populaires en festivals, de showcases intimes en folles tournées. Dans la foulée ils sortent un EP de quatre titres, marquant la naissance de leur style unique. Jouant l'équilibre entre sonorités traditionnelles et actuelles, le trio se rapproche du guitariste Hamza Bencherif, apportant à la formation sa touche blues rock, ainsi que de Nidhal Jaoua au qanûn, virtuose de cet ancêtre oriental de la harpe. Au tournant de cinq années d’aventures et de succès faites de rencontres et de partage, Bab El West fait une sortie de route maîtrisée en direction du studio, pour enregistrer son premier album DOUAR. DOUAR (“village / terre, en berbère et en breton”), est le croisement imaginaire entre le Maghreb et la Bretagne, un territoire sur lequel Bab El West a façonné l'ultime album de soul marocaine. Pour l'occasion, le quintet de l’ouest s’est entouré d’invités de haut-vol : leur complice de prédilection, le claviériste hispano-ivoirien Anthony Honnet (Mokhtar Samba, Paco Sery), le saxophoniste breton Yannick “Jeannot” Jory (Philippe Découflé, Les Pires), le gnaoua Jalil Belbekri ou encore Guyzo, chanteur ivoirien en invité sur Mouton. Le groupe accueille également à ses côtés un trio à cordes, sur les morceaux Saket et Touria. Mixé par Timour Cardenas (Youssou N’dour, Alpha Blondy, Salif Keita), DOUAR a été enregistré en mars 2016 dans le studio “vintage” Midilive, sous la supervision de Léo Fourastié. Le mastering des dix titres a été confié à la londonienne Mandy Parnell (Björk, White Stripes).   ***** INFOS Site : www.babelwest.com Souncloud : soundcloud.com/veev-com Facebook : babelwest.officiel Teaser album : www.youtube.com/watch?v=CZwW1Lc5S9M ***** FGO BARBARA 1 Rue de Fleury, Paris 18e Horaire : 20h30 Tarifs : 8 € en prévente / 10€ sur place Site Web : fgo-barbara.fr

Le trio Jazz brésilien Vinilé présentera "De todo lado" son nouvel album le jeudi 20 avril sur la scène du Zèbre de Belleville à l'occasion de sa sortie le 21 avril chez DSY / Inouie Distribution.   Vinilé est un trio atypique de chant / guitare, vibraphone et saxophone. Cette formation est dotée d'un son hors du commun dans le monde de la musique brésilienne : Léo Cruz vient du Brésil, Nicholas Thomas d'Italie et Virginie Daidé d'une petite ville du Sud-Ouest de la France. Vinilé c'est de la fraicheur, le lyrisme et le groove, avec le petit grain de folie du jazz.  "De todo lado" est un album de compositions originales, mais aussi d'une relecture des chansons du mouvement tropicalia et bossa nova. Ce titre évoque l'autre côté, ou la vie d'un musicien sur le continent européen, et les origines musicales des trois musiciens qui rendent le son chargé d'influences différentes. En couverture, une rue où apparait une façade colorée où sont posés des vélos. La pochette est à l'image de Vinilé, riche en couleurs où les chansons parlent de la vie, de la rue et des voyages. ***** Infos Site : http://www.vinile.dsyparis.com/index.html Soundcloud : https://soundcloud.com/veev-com/sets/vinile-de-todo-lado Facebook : https://www.facebook.com/viniletrio Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=WCpb-Wcuhzg&feature=youtu.be ***** LE ZEBRE DE BELLEVILLE 63, Boulevard de Belleville, Paris 11ème Site Web : http://www.lezebre.com/programmation/concert/vinile/ Horaire : 20h30  

La soirée des 10 ans du label Hirustica aura lieu le jeudi 16 mars à partir de 20h30 au Studio de l'Ermitage, dans le cadre du  Paris Music Festival. Le label breton vous présentera à cette occasion et en co-plateau les nouveaux albums des artistes Serendou, et Kazut de Tyr, avec comme invité prestigieux Michel Godard, virtuose du tuba . A noter que "Zinder" le nouvel opus de Serendou sortira le 7 février chez L'Autre Distribution et "Jorjuna" de Kazut de Tyr le 3 mars, toujours chez L'Autre Distribution.    Le trio Serendou est né il y a une dizaine d'années d'une rencontre artistique de haut vol entre les traditions musicales du Niger et de la Bretagne. Jean-Luc Thomas et Yacouba Moumouni, deux grands maîtres flutistes voyageurs ont tout d'abord mélangé leurs flûtes et leurs chants, puis, enrichis des percussions de Boubacar Souleymane, se sont modelés dans une alchimie étonnante. À force de recherches, d'expérimentations, de complicité et d'improvisations les musiciens ont développé un langage destiné à communiquer leur esthétique au monde. Ces trois hommes donnent régulièrement rendez-vous sur les routes de France, d'Allemagne, du Brésil, du Niger, de la Scandinavie, et en Belgique. Un concert de Serendou est une invitation au voyage vers des contrées inconnues où les musiques du sud et du nord se conjuguent dans une unisson empli de forces, d’humour, d’émotions et de fantaisies. Les compositions de chacun des membres sont pensées pour le trio, les improvisations sauvages ou émouvantes sont le fruit de ces années d’écoute et de partage. Dans ce nouvel album y figure un invité de marque : Michel Godard, virtuose du tuba, il a été convié à contribuer à 2 morceaux sur l'album "Zinder".  Entre grooves martelés et improvisations inspirées, entre connaissance de soi et désirs d’altérité. Leur deuxième et nouvel album intitulé « Zinder », rayonne d'humanité, il est le fruit de ces cheminements, et sublime le rapport à la différence en nous embarquant vers de nouveaux espaces sonores, où les rythmes traditionnels et les sons électroniques s'interpellent et caracolent pour notre plus grand plaisir.   Quant aux musiciens bretons de Kazut de Tyr , ils empruntent les routes orientales par goût de l'aventure, tout en restant fidèles à leur héritage musical. Leur musique s'insinue en nous, telle une langue originelle, toute en modalité, micro-tonalité, gammes anciennes, influences... qui se mélangent et résonnent d'ici à là-bas. Pendant près de 10 ans, les artistes multiplient rencontres, collaborations, voyages avec des artistes d'Europe de l'Est et du Moyen Orient, jusqu'à forger ce son particulier. En 2013, ils fondent Dengekan avec Wyria Ahmed du Kurdistan, le groupe se produira en France et en Irak, mais les événements les ont contraints à abandonner la collaboration. Alors, le trio a décidé de reprendre ce répertoire kurde de Dengekan, de le mêler au répertoire breton, et d'inviter Kamar Kani, chanteur kurde rencontré à Erbil en 2013, et depuis réfugié en France. Cela donne aujourd'hui JORJUNA, du nom d'un rythme à 10 temps, commun aux afghans, arméniens, turcs, kurdes arabes et perses. ***** Infos ***** Infos Serendou :  Site : https://www.hirustica.com/serendou-2/ Soundcloud : https://soundcloud.com/veev-com/sets/serendou-zinder Facebook : https://www.facebook.com/Serendou-471339136250063/?fref=ts Vidéo : https://vimeo.com/190541722 Vidéo: https://vimeo.com/121812854 ***** Infos Kazut De Tyr :  Site : https://www.hirustica.com/kazut-de-tyr/ Soundcloud: https://soundcloud.com/veev-com/sets/kazut-de-tyr-jorjuna Vidéo : https://vimeo.com/199346958 ***** Concert : Studio de l'Ermitage, 8 rue de l'Ermitage 75020 Paris Evènement : https://www.facebook.com/events/1656687837678482/ Préventes : https://www.weezevent.com/serendou-kazut-de-tyr Site web : http://www.studio-ermitage.com/agenda/date/serendou

Le pianiste Simon Bolzinger présentera « Tambor y Canto » son nouveau spectacle le jeudi 16 mars sur la scène de la Maison de l'Amérique latine de Paris. L’album sortira le 24 février 2017 chez L’Assos’Picante / Rue Stendhal. Simon Bolzinger (piano, direction et composition) sera accompagné à cette occasion d’Arturo Martinez (chants et percussions de Cuba), Patinho Axé (chants et percussions du Brésil), Rocco Sedano (danses et percussions d’Argentine), Rodolfo Muñoz (chants et percussions du Pérou), Olivier Temime (saxophone) et Rafael Paseiro (contrebasse). La Compagnie Tambor y Canto propose le mélange du jazz et des traditions de quatre pays : Cuba, Brésil, Pérou et Argentine . Quatre percussionnistes et leurs quatre voix chantent et slamment la tradition, quatre maestros prêts à vous faire partager la richesse des percussions d’Amérique latine : le pandeiro, le cajón, le bombo et les batas ! Un métissage osé et explosif, où le piano se fraie un chemin entre zapateo et timbao, la mâchoire d’âne dialogue avec le saxophone, le bombo fait du danzón et la chacarera chante les Orishas. Un plateau exceptionnel et inédit, formé de virtuoses des rythmes latino-américains. De quoi embrasser la diversité et l’unité d’un continent tout entier !  ***** INFOS Site : L’Assos’Picante Souncloud : veev-com Facebook : Tambor-y-Canto Teaser Vidéo ***** LA MAISON DE L'AMERIQUE LATINE 217 Boulevard Saint-Germain, 75007 Paris Site Web : mal217.org  Horaire : 19h-20h30

L'auteure, compositrice et interprète Sultana présentera "Sol'Air" son 2e album le jeudi 23 mars sur la scène des Trois Baudets à l'occasion de sa sortie le 10 mars chez Alter-Nativa / Inouïe Distribution. Auteure, compositrice, interprète, Sultana vous invite au voyage au gré de son univers poėtique et métissé. Une combinaison subtile de mélodies et rythmes, un périple entre Chanson, Latin Jazz et World Music ! Sultana de son vrai prénom, dixit "la Reine", symbole de la féminité, des valeurs du partage et de la générosité envoûte l’auditeur de sa voix chaleureuse et sensuelle. Franco-Marocaine, elle chante en français, anglais, espagnol avec une touche d'arabe, la femme libre, moderne et indépendante, qui vit avec son temps, aspire au moment présent avec un optimisme rayonnant et une énergie débordante! “SOL’AIR”, son deuxième album reflète sa personnalité et l’artiste qu’elle est : expressive, émouvante et généreuse ! Imprégnée des multiples voyages de son enfance et de ses rencontres artistiques ouvertes sur le monde. Sultana est irrémédiablement une artiste habitée par la diversité musicale. Avec ce nouvel album elle souhaitait collaborer avec de nouveaux auteurs et compositeurs pour une dynamique de partage, de découvertes et d'interactivité. Elle a donc écrit les bases de ce qu'elle souhaitait être un cri du cœur, passant la plume et les notes aux artistes talentueux qui ont croisé sa route. Très tôt déracinée, Sultana renoue dans cet album avec ses origines venues d'Orient à travers ses textes et sa musique parsemée des arrangements du compositeur et guitariste tunisien Mehdi Douss. Toute l'équipe musicale de Sultana a participé à l'esprit cosmopolite de "Sol'Air" créant un voyage qui emprunte des rythmes et sonorités de différentes contrées. De l’Occident à l’Orient on se balance au son du Cavaquinho sur Un soir d'été à la menthe, on épouse la cadence du Kayamb sur Juste un écho, on est charmés par les envolées arabo andalouses de Pas à pas, on swing sur Libre comme l'air, on vibre aux accords jazz d' Ici et Maintenant, on s’agite sur les notes pop de L'abominable homme des larmes. Artiste résolument sans frontières dans sa musique comme dans les thématiques qu'elle évoque, Sultana, de part sa voix qui résonne et ses mélodies lumineuses, tisse un lien entre tous ces mondes, le résultat ne peut être que "Sol’Air". ***** INFOS Site : sultana.fr Souncloud : veev-com/sets/sultana-solair Facebook : Sultana Vidéos : Medley Live Libre comme l'air Ici et Maintenant   ***** LES TROIS BAUDETS 64 Boulevard de Clichy, Paris 18e Site Web : lestroisbaudets.com

Le quatuor vocal féminin Sanacore se produira sur la scène de L'Alhambra le lundi 23 janvier à 20h30 dans le cadre de la 10e édition du festival Au Fil des Voix. Les quatre artistes seront en co-plateau avec le chanteur Folk italien Vinicio Capossela et nous offrirons à cette occasion une nuit italienne qui promet d'être inoubliable. Pour rappel, "E la partenza" le 4e album de Sanacore est sorti le 13/05/2016 chez Buda Musique / Universal  et a été salué par la critique : " Retraversée haute en couleur de chants populaires italiens à quatre voix de femmes, lyriques, polyphoniques et polymorphes, qui miment des instruments ou se frottent à la musique de chambre avec la même véhémence, ainsi qu'une bonne dose de fantaisie. " Anne Berthod, Télérama Sortir " Pour tous les amoureux de musiques traditionnelles, voici un quartet vocal féminin napolitain, qui a entrepris de redonner vie à un patrimoine séculaire. (...) nos quatre cantatrices relèvent un beau défi ! " Nadia Khouri-Dagher, Babel Med " Salle comble au Studio de l'Ermitage (...). Les quatre chanteuses ont conquis le public en donnant un concert émouvant et intense. " La Voce INFOS Soundcloud: https://soundcloud.com/label-buda-musique/sets/sanacore-e-la-partenza Facebook : https://www.facebook.com/events/334716870240728/ Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=LTKgcQx34EA ******** ALHAMBRA 21 rue Yves Toudic Paris 10e Tarifs : 24€ - 29€ - 35€ Billetterie : http://www.alhambra-paris.com/achat-billets-alhambra-wo127.html Site : http://www.alhambra-paris.com/festival-fil-voix-lo1055.html