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Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language. Wifa révèlera « Louken » son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 28 avril 2023 en digital, le 2 juin 2023 en CD et le 30 juin 2023 en vinyle chez Karam Prod / InOuïe Distribution. Ce nouvel opus sera présenté le mercredi 31 mai 2023 à 20H30 (ouverture des portes à 20h00) sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. Biographie Avec ses frères tous musiciens, Wifa grandit au son des Beatles, Scorpions, Bob Marley, Bob Dylan, Queen... et des grands standards de la Chanson. A I’âge de 10 ans, elle commence à découvrir les pionniers de la musique/chanson arabe orientale : Om Koulthoum, Abdelhalim, Warda, Najet Saghira, Fairouz... En 2003 elle entre à I’institut Supérieur de Music de Sousse. Durant ses 6 années d’études, elle découvre la guitare avec Emilio Saev, instrument qu’elle a toujours adoré, et se nourrit de la musique classique arabe avec ses multiples richesses et caractéristique modales et rythmiques au contact de Khal ed Slama, Sonia Mbarek, Senda Zinelabidine... Elle se spécialise dans la musique et I’interprétation occidentale, et étudie l’harmonie et les formes avec Hafedh Makni, Fakher Hkima, Mohamed Garfi, Mehdi Trade/si... tous professeurs de renom. Wifa s’intéresse en même temps à la musique latino-américaine et surtout la brésilienne. Elle écrit un mémoire de recherche autour de Villa-Lobos et un autre sur I’empreinte de la musique brésilienne sur la variété arabe. En 2010, Wifa décide de partir en France pour poursuivre sa formation musicale, ses études de guitare et la recherche. A Paris elle rencontre d’excellents professeurs et pédagogues comme Geneviève Chanut et Michel Rolland auprès desquels elle perfectionne son jeu de guitare classique. Elle commence à se produire en duo.  En parallèle a son parcours au Conservatoire Régional de Cachan, elle s’inscrit au CFMI d’Orsay, à l’université de Paris Sud pour devenir musicienne intervenante. Elle apprend â créer des projets artistiques avec les enfants et des chorales, à pratiquer la mise en scène mais aussi a développer sa voix lors de multiples stages de chants et de techniques vocales (Christine Bertocchi, Anne Lafilhe, Valérie Philip- pin, Solange Panis, Frédéric Ligier... . En 2014, un an après avoir perdu sa mère, Wifa commence à écrire et à composer ses propres chansons en Tunisien (et en Français) dans un style pop/foIk/oriental. Elle est guitariste oui, mais à ce moment-là le chant prend le dessus. Chanter, afin de partager ses douleurs, ses espoirs et ses rêves, devient un besoin vital " L’album Louken est pour moi un approfondissement ou une prolongation, un écho de mon projet  Entre deux sorti en 2018. Car, je me suis toujours sentis entre la Tunisie, ma terre, de civilisation et de rencontres, et la France avec tout ce qu’elle m’a appris, entre l’Orient et l’Occident, entre l’égo et mon moi intérieur. Mais aussi, entre la joie et la peine, la confiance et le doute, la sécurité et la crainte. Toutes les émotions sont pour moi les bienvenues. C’est dans ce mouvement que je grandis… Louken (et si) est un mot qui évoque le remord mais aussi l’espoir, un mot qui sollicite l’aventure vers l’inconnu. Ce mot revient dans plusieurs titres de l’album comme un fil qui les relie. Louken est aussi la 1re chanson de cet album qui parle et exprime ce contraste en nous, qui nou s rend vivant ! A travers mes compositions, je laisse la porte ouverte à mes émotions et aux vôtres …" Wifa Aux côtés de Wifa (textes, compositions, arrangements et cant), les artistes suivant ont participé à l'album : Ratchopper : Arrangements Arno de Casanove : Arrangements Daniel Malet : Guitares Arno de Casanove : Claviers et trompette  Goulven Kervizik : Violoncelle Souhayl Guesmi (Ratchopper) : Claviers et beats Skander Ben Abid : Clarinette Nidhal Jaoua : Kanun Momén Mahri : Guitares Mohamed Ben Salha : Kawala Damien Fleau : Saxophone

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.L'Ensemble Al-Kindi, accompagné de Sheik Hamed Daoud et des Derviches tourneurs deDamas, révèlera "Transe soufie des Derviches tourneurs de Damas" son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 24 mars 2023 chez Buda Musique / Socadisc.  Le groupe fêtera ses 40 ans d'existence les 26 et 27 mars 2023 lors de deux concerts exceptionnels au Café de la Danse (Paris). L’ENSEMBLE AL KINDI - 1983 - 2023 : 40 ans de musique arabe.   En 2023, l’ensemble Al-Kindi, fondé par le virtuose du qânun Julien Jâlal Eddine Weiss(1953/2015) célèbre ses 40 ans avec la sortie d’un nouvel album et deux concerts parisiensdans le cadre chaleureux du Café de la Danse. La quintessence de l’art musical syrien avec Adel Shams el Din (Riqq et direction musicale), Ziad Qadi Amin (ney), Mohamad Qadri Dalal (Ud), Khadija el-Afritt (Qanun), portée par les chants soufis de l’hymnode damascène Sheikh Hamed Daoud et les fascinants derviches tourneurs de la Grande Mosquée des Omeyyades de Damas. En cette année 2023, l'Ensemble Al Kindi fête ses quarante ans d’existence, quarante années de belles noces ininterrompues avec la grande musique savante du monde arabe. En 1983 lorsque Julien Weiss ( qui ne s'appelait pas encore Jalal Eddine) fonde un petit trio de musique arabe traditionnelle qu'il baptise du nom d'Al Kindi, en hommage au grand philosophe, mathématicien et théoricien de la musique, Abu Yusuf Al-Kindi, il n’imagine pas que quarante ans plus tard, ce nom sera celui d’un des meilleurs ensemble de musique arabe, une référence du genre. Avec ses compagnons de route Ziad Kadi Amin de Damas (ney, flute en roseau), Mohamad Qadri Dalal d’Alep (Ud), et Adel Shams El Din d’Alexandrie (riqq, percussion à cymbalettes), il n’a cessé d’explorer les richesses et l’universalité de la culture et de la musique classique arabe avec l’espoir d’exacerber l’idée positive de coexistence pacifique entre les peuples. A l’instar des ensembles de musique classique occidentale, l’ensemble Al-Kindi a suscité des rencontres, des collaborations avec les meilleurs chanteurs et musiciens de Syrie, d’Irak et de Turquie avec lesquels ils se sont produits sur les plus grandes scènes musicales du monde jusqu’au Carnegie Hall de NY, enchainant des tournées dans toute l’Europe, du Théâtre de la Ville à Paris, à l’Institut du Monde Arabe, au Festival des Musiques Sacrées de Fès, Festival de Baalbeck… La guerre en Syrie avec ses exils forcés, ses frontières fermées, et la disparition prématurée de Julien Weiss  en janvier 2015 ont impacté fortement les activités de l’ensemble. Sous la direction musicale d'Adel Shams el Din et autour du noyau d'origine, un nouvel ensemble s'est formé avec, comme voix soliste, le Sheikh Hamed Daoud, hymnode de la Grande Mosquée des Omeyyades de Damas et la tunisienne Khadija el Afritt au qanun, auxquels se sont joints deux choristes, Diaa Daoud et Mohamed Husam Takrori. Le groupe est composé de 9 artistes, chanteurs, musiciens, danseurs venant de Syrie, Egypte et Tunisie : Sheikh Hamed Daoud : chant Ziad Kadi Amin : ney (flûte en roseau) Adel Shams El Din : riqq (tambourin à cymbalettes) Mohamed Qadri Dalal : Ud (luth oriental) Khadija El-Afritt : Qanun (cythare orientale) Diaa Daoud : choriste (Munshid) Husam Takrori : choriste (Munshid) Hatem Al-Jamal  : derviche tourneur Yazan Al Jamal : derviche tourneur

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language. Kala Jula & Gangb Brass Band feat. Fama Diabaté révèleront "Asro" leur nouvel album à l'occasion de sa sortie le 17 mars 2023 chez Buda Musique / Socadisc.  Du Mali au Bénin et de l’Afrique de l’Ouest aux Caraïbes, portée par un orchestre flamboyant de cordes, de peaux et de cuivre, la voix d’un génie adolescent explore les routes de la créolité.  Pour ce périple panafricain entre soul et blues sahélien, le groupe Kala Jula fait peau neuve et se démultiplie, abreuvant sa mue aux sources du vaudou autant qu’à celles de la tradition des griots du Mandé.  Les musiciens présents sur "Asro" sont : Kala Jula (Mali, Suisse) : - Fama Diabaté : voix, balafon - Mahamadou Diabaté : jeli n’goni - Samba Diabaté : guitare - Vincent Zanetti : djembé, kora, guitare  Gangbé Brass Band (Bénin) : - Benoît Avihoué : percussions et chant - Wendo Martial Ahouandjinou : trombone et chant - Ebenezer Abdias Zésahou Akloé : saxophones et chant - Athanase Obed Dehoumon : bugle, chant - Crespin Kpitiki : percussions, voix soliste - Prosper Odjo : trompette et chant - James Vodounon : sousaphone et chant  En octobre 2019, pour fêter son trentième anniversaire, l’association artistique valaisanne Djinn Djow Productions rendait hommage à Kassé Mady Diabaté, éminent représentant de la tradition des griots mandingues et un des plus brillants chanteurs maliens de son temps, décédé à Bamako le 24 mai 2018 à l'âge de 69 ans, en mettant en scène son petit neveu, le jeune chanteur Fama Diabaté. Âgé de 14 ans au moment du spectacle, sa voix lui avait déjà valu d'être sélectionné par la fondation Aga Khan pour représenter la tradition des griots sur plusieurs scènes internationales.  Autour de lui, le guitariste Samba Diabaté et le multi-instrumentiste Vincent Zanetti (initiateur et directeur artistique du projet) réinventaient leur ensemble Kala Jula pour une création en première mondiale au Théâtre du Crochetan, à Monthey, en invitant le Gangbé Brass Band, fanfare légendaire, pionnière du renouveau de la musique de cuivres du Bénin.  Présenté en création au Théâtre du Crochetan à Monthey (Suisse) le 3 octobre 2019, le spectacle a fait l'objet d'une double captation, audio et vidéo, de la part de Lionel Darbellay et Gilles Vuissoz, respectivement ingénieur du son et réalisateur au sein du collectif artistique valaisan Dimension cinq. Après une première mise en ligne de la vidéo en accès payant sur Viméo à la fin 2020, pour palier au report des concerts du fait de la crise sanitaire, la publication de l’album ASRO par le label français Buda Musique, le 17 mars 2023, représente à la fois un aboutissement et une consécration de ce projet.  Elle donnera lieu à une série de concerts dans quatre théâtres importants de Suisse romande : le TKM Théâtre Kléber-Méleau à Renens (29 et 30 avril), le théâtre du Crochetan à Monthey (4 mai) et le théâtre de l’Alhambra à Genève (organisé par les ADEM, Ateliers d’ethnomusicologie de Genève, 5 mai).

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language. Luis de la Carrasca révèlera "Baró Drom" son 5e album à l'occasion de sa sortie le 17 mars 2023 chez Andalouse Alhambra / InOuïe Distribution. Ce nouvel opus sera présenté le jeudi 13 avril 2023 à 20h30 (ouvertures des portes à 20h00) sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. " En écho à mon dernier album « Gharnata », j’ai imaginé et créé des compositions personnelles qui naissent de la plus profonde inspiration de mon âme. (...) J’ai toujours aimé ouvrir les portes au «Duende», le magicien de l’Art Flamenco (...). Sans le « Duende » la magie n’opère pas et les sensations ne sont pas les mêmes. Cela demande un travail minutieux et profond. Dans ce « Baró Drom » (Gran Camino), j’y associe le temps, les expériences et aussi le désir de dire quelque chose de juste et de positif. Les vérités ne sont pas cachées dans le Flamenco. Dans cet album je poursuis mon exploration sonore, un pied dans les traditions, l’autre dans la modernité. Chaque thème marque une étape de ce « Baró Drom » (Gran Camino) et salue un parcours vécu avec passion. Le Flamenco c’est la Vie ! "Luis de la Carrasca   Aux côtés de Luis de la Carrasca (auteur-compositeur, chant, palmas), ses artistes suivants ont participé à l’album : - José Luis Dominguez (guitare et palmas), -  Manuel Gómez (guitare et palmas), -  François Taillefer (cajón/percussions), -  Domingo Moreno (cajón/percussions et palmas), -  Olivier Lalauze (contrebasse), -  Jorge Delgado (basse), -  Jérôme Boudin-Clauzel (piano), -  Antonio Paz (piano et choeurs), -  Aurélien Dalmasso (musique électronique), -  Ana Pérez (chœurs, pieds, palmas) Luis de la Carrasca Cet Andalou de Grenade, arrivé en France en 1991, est actuellement l’artiste Flamenco reconnu et une des références dans le monde Flamenco. Autodidacte, il a hérité du don de ses ancêtres pour el Cante. Il a plusieurs CD à son actif : FLAMENCO Luis de la Carrasca produit par Gérard Kremer (Label Sunset France - Collection Air Music – AUVIDIS-1997), Flamenco por el Mundo produit par Sunset France (2008), Tesoros Humanos (2014) produit par Andalouse Alhambra en contrat de licence avec Label Sunset France, distribué par Harmonia Mundi et Gharnata (2019) produit par Andalouse Alhambra avec l’aide de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, de l’ADAMI et de la SCPP distribué par Inouïe Distribution. Il participe également à l’album Reflejo Flamenco, Artistes du Grand Sud de la France, présenté à l'occasion du XXXIIIe Congrès International d'Art Flamenco à Nîmes en 2005. Son nouvel album Baró Drom sortira le 17 mars 2023. De nombreux metteurs en scène, tels que Thomas Le Douarec, Jean-Luc Paliès, Prosper Diss, Serge Barbuscia ont fait appel à son talent. Luis de la Carrasca compose les musiques de scène et réalise l'adaptation Flamenco de nombreuses pièces de théâtre (Le Cid la légende Flamenco, Signé Pombo, Théorie et Jeu du Duende, El Cordobés, Ola Federico, Carmen Flamenco...).

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Toufic Farroukh révèlera "Untamed Elegance" son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 24 mars 2023 chez Scale Art & Culture / Baco Distrib. Ce nouvel opus sera présenté le jeudi 6 avril 2023 à 20h30 (ouvertures des portes à 20h00) sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. " La musique de Toufic Farroukh est multiple nourrie de jazz, d’influences arabe, brésilienne, balkanique ou même d’inspiration classique. Minutieusement et amoureusement construit, Untamed Elegance est un disque qui, non sans pudeur, dévoile les beautés discrètes et persistantes d’un grand voyage hors du temps et des modes." Denis Desassis Toufic Farroukh (Saxophones, Percussions) s'est entouré pour cet album de : Leandro Aconcha : Piano, claviers, Jean-Luc Lehr : Basse Electrique (sauf 3, 5, 7 et 8), Xavier Rogé : Batterie, Benachir Boukhatem : violon, Justina Zajancauskaite : violon, Lilla Peron : Alto, Sary Khalifé : Violoncelle, Sylvain Gontard : Trompette, Bugle, Paco Andreo : Trombone, Fanny Laignelot : Flûte, piccolo, Julien Chabod : Clarinette. L'artiste a également invité sur cet album :  Roberto Garcia : Chant (3), Nelson Veras : Guitare acoustique (3, 11), Marc Buronfosse : Contrebasse (3, 5, 7 & 8), Sophie Lascombes-Mayrand : Hautbois, Cor anglais (1), Cédric Bonnet : Cor (1), Ali Khatib : Req, Bendir (2, 3, 5), Walid Baba Nasser : Darbouka, Bendir (2, 3, 5).   Toufic Farroukh Untamed Elegance Cinq années se sont écoulées depuis la parution de Villes invisibles, dernier opus de Toufic Farroukh qui célébrait l’art de la conversation par un dialogue habité par le rêve, celui où femmes et hommes vivraient dans l’harmonie de cités enfin pacifiées. Mais si le pouls de la musique bat à son propre rythme, la vie impose parfois son tempo et peut conduire les créateurs à emprunter des chemins de traverse.  Car pour comprendre l’histoire de Untamed Elegance il faut en effet remonter quelques années en arrière, en 2017, lorsque le saxophoniste accepta d’honorer une commande en écrivant « À la frontière de... », une suite de cinquante minutes pour orchestre symphonique et quartet de jazz. Ce programme, qui ne fut donné qu’une seule fois à Beyrouth en 2018 avec l’Orchestre Philharmonique du Liban et le Toufic Farroukh Quartet, sous la direction d’Alexandre Piquion, est à n’en pas douter la source de ce qui allait advenir bien plus tard. Un projet avec une formation plus réduite dont la conception, porté du début à la fin par le désir profond de servir la musique. (...) Denis Desassis

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Roberta Roman révèlera "La Petite Naples, opération Sultan" son nouvel album, lors de sa sortie le 24 février 2023 chez Entourage Contempo / Absilone / Socadisc. Accompagnée de ses partenaires, Marisa Mercadé au bandonéon, Michèle Pierre au violoncelle, Vincent  Beer-Demander  à la mandoline, Claude Salmieri à la percussion et Antonella Mazza à la basse électrique, Roberta Roman a notamment invité à participer à ce projet les artistes suivants : Manu Théron (chanteur marseillais), Akhenaton (rapper - groupe IAM), Lucariello (rapper italien - générique de la série Gomorra), Petra Magoni (chanteuse italienne – fondatrice groupe Musica Nuda),  Raiz (chanteur napolitain) et Vincenzo Volpe (voix récitant). Ce nouvel opus sera présenté à l’occasion du 80e anniversaire de la rafle du vieux port et du dynamitage du quartier Saint-Jean dit " La Petite Naples", le jeudi 2 février 2023 à 18h00 sur la scène de l'Auditorium Germaine Tillion du Mucem (Marseille) lors d'un concert de lancement exceptionnel (Projection du documentaire de l'historien et écrivain Michel Ficetola : Marseille - La Petite Naples - Opération Sultan, lors de la 1re demie-heure). Le concert « La Petite Naples, opération Sultan » (répertoire autour de la chanson napolitaine et des musiques liées à l’immigration) sera présenté par Marie-Louise Borzillo (voix), Roberta Roman (guitare), Vincent Beer-Demander (mandoline), Marisa Mercadé (bandonéon), Michèle Pierre (violoncelle) et Alberto Vingiano( basse électrique). Note d'intention :  " Après le premier album « T4NO, tango napoletano », « La Petite Naples, opération Sultan » représente le deuxième volet de mon travail autour de l’influence de la culture et de la musique napolitaines, dans le monde. Il vise à souligner les relations entre deux villes du bassin méditerranéen : Naples et Marseille. Marseille, ville étape sur le long chemin de l’exil vers les Etats-Unis et l’Argentine, devient pour beaucoup de napolitains un port d’attache, puis une demeure et enfin une nouvelle patrie... Ce projet ne s’inscrit pas seulement dans une démarche artistique et musicale. Elle est aussi sociale et idéologique. Pour cette raison, soutenue par mes ami.e.s qui ont participé activement à la réalisation de ce CD, je combats toutes les formes de discrimination et prône le plus strict respect des droits de l’Homme». " Roberta ROMAN Contexte historique : Sous l’impulsion de Philippe Pétain (chef de l’Etat français de Vichy) et Pierre Laval (chef du gouvernement de Vichy), soucieux de concrétiser leur « révolution nationale », les collaborateurs français ont profité de l’occupation allemande de Marseille (à partir de novembre 1942), pour faire anéantir le quartier Saint-Jean, lors de la dernière phase de l’opération Sultan, du 1er au 19 février 1943, avec le dynamitage systématique de 1.500 immeubles, sur 14 hectares. Et cela après avoir expulsé manu militari ses 20.000 habitants, le dimanche 24 janvier 1943, lors de la rafle, du Vieux-Port, organisée de concert entre les nazis et leurs affidés, dont René Bousquet, chef de la police de Vichy. Une exaction qui a été reconnue crime contre l’humanité par le Ministère public français, le 17 mai 2019. Michel FICETOLA historien et auteur, spécialiste de la communauté napolitaine de Marseille et de l’opération Sultan

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.La chanteuse franco-iranienne Ariana Vafadari présentera "Anahita" son dernier album (sorti en mars 2020 chez Quart de Lune / UVM / Idol) le samedi 28 janvier 2023 à 20h00 (ouvertures des portes à 19h30) sur la scène du Café de la Danse, avec la participation exceptionnelle de Rana Gorgani (danse sacrée). "Anahita", est une pièce musicale et onirique, composée et interprétée par Ariana Vafadari sur un livret écrit en collaboration avec Leili Anvar. Ariana, mezzo-soprano sera accompagnée de : - Julien Carton (piano) - Leila Soldevilla (contrebasse) - Rusan Filiztek (ud) - Rana Gorgani (danse sacrée) La première partie sera assurée par Théo Ould. Nourri de musique classique, le jeune homme exprime sa personnalité dans des programmes éclectiques. Cet accordéoniste virtuose est nommé dans la catégorie "Révélation soliste instrumental" aux Victoires de la Musique Classique 2023.   Ils en parlent :  « Une performance d’une beauté déchirante. » New York times  « Magnifique voix lyrique .»  Télérama « Une grande Dame (...), une artiste rare, qui met la féminité à l'honneur. » Radio France  « Cet opus d'une beauté et d'une légèreté saisissantes témoigne du talent vocal, mais également de la profondeur de la démarche philosophique de la chanteuse. » Jazz Radio Biographie Ariana Vafadari : Chanteuse franco-iranienne, formée au Conservatoire de Paris, Ariana Vafadari fait dialoguer son héritage oriental et sa passion pour la musique classique. Mezzo soprano au timbre profond mais aussi compositrice, elle invente des épopées sonores, entre musique traditionnelle, classique et jazz, où la sagesse zoroastrienne vient éclairer poétiquement nos questions d’aujourd’hui. Sa voix agile de mezzo-soprano, sa musicalité et sa présence dramatique lui permettent d’intégrer des productions lyriques : si elle chante Dorabella dans Cosi fan tutte de Mozart, c’est surtout dans le répertoire baroque qu’elle s’épanouit. Elle est Néron dans L’Incoronazione di Poppea, Proserpine dans Orfeo ou encore Didon chez Purcell. Elle aborde également le répertoire contemporain et aime aussi se plonger dans l’univers plus intime de la musique de chambre. Elle se produit sur des scènes comme l’Opéra de Lyon, de Dijon, l'Opéra de Toulon, ou en concert à la Salle Pleyel ou au Grand Théâtre du Luxembourg. Elle compose et enregistre en 2016 l’album "Gathas, Songs my father taught me", révélation du Festival des Musiques Sacrées de Fès, et en 2020 l'album "Anahita". Elle a mêlé sa musique à la musique électronique grace à des collaborations avec DJ Satori ou DJ Chambord, au Festival du Burning Man ou l’Exit Festival.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Le groupe "Try Paradise" (sous la direction de Jean-Marc Zelwer) révèlera son album éponyme à l'occasion de sa sortie le 10 février 2023 chez Buda Musique / Socadisc. Ce nouvel opus sera présenté le mercredi 15 février 2023 à 20h30 (ouvertures des portes à 20h00) sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. Try Paradise est composé de : - Umadevi Nageswara Rao : chant - Jean-Marc Zelwer : santour - Patrick Chartol : basse fretless - Mathieu Borgne : steeldrum (double second) - Ercan Dursun : tablas, bendir, dohola (derbouka basse) A partir de compositions créées pour le santour du Cachemire, Jean-Marc Zelwer nous propose avec Try Paradise un voyage dans une Inde imaginaire. Un mariage musical qui associe au raffinement cristallin du santour, la chaleur généreuse et profonde de la basse fretless, les percussions turques et indiennes et l’inattendu steel drum caribéen. Cet ensemble inédit sert la voix somptueuse de la chanteuse Umadevi Nageswara Rao originaire du Tamil Nadu. Du Cachemire à Trinidad en passant par l'Inde du Sud et le Bosphore, le projet artistique de Try Paradise est un brise-glace poétique.

Lia se inspira de sus raíces sudamericanas para dar vida a una música estimulante, poblada de ritmos cautivantes y de un colorido exuberante.  En este primer disco de seis composiciones, revela con intimidad y elegancia sus reflexiones sobre sus orígenes y sus aspiraciones como mujer del siglo XXI El tema homónimo Como Una Flor Sin Raíces habla de la búsqueda de identidad de quienes tuvieron que huir de su tierra natal. Mareo es un viaje sensorial íntimo que cuestiona los deseos que nos autorizamos y los que retenemos. Pachamama es una oda a los elementos naturales, que critica la locura humana que no cesa de destruir su propia cuna. El groove del contrabajo, acompañado por la profundidad de la percusión latina y el hipnótico sonido del clavicordio, crean una atmósfera musical absolutamente única.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Le groupe Duplex révèlera son nouvel album "Maelstrom" à l'occasion de sa sortie le 27 janvier 2023 chez ARC Music / Disques Dom. Duplex est la rencontre de deux musiciens renommés de la scène belge - Didier Laloy et Damien Chierici. Ceux qui connaissent leurs œuvres respectives pourraient être surpris de leur collaboration, car c’est aussi la rencontre de deux générations et deux univers musicaux qui au départ n’étaient pas forcément appelés à se croiser un jour. Olivier Cox à la batterie et Quentin Nguyen aux claviers complètent le line-up du groupe. Le résultat de cette rencontre créative est Maelstrom - un carnet de voyage musical surréaliste à la sauce belge qui s’inspire de voyages à la fois réels et imaginaires. Une expérience éclectique et éthérée, Maelstrom est un voyage musical qui vous transportera jusqu’aux confins du monde.   Le voyage de Maelstrom a débuté en 2018, lors d’un projet autour du groupe américain Nirvana, où Chierici et Laloy se sont rencontrés pour la première fois. C’est là que les graines de Duplex ont été semées. Alors que le projet commençait lentement à porter ses fruits, les fondateurs ont sélectionné deux musiciens talentueux pour compléter le casting d’un groupe déjà intrigant - ajoutant les rythmes audacieux d’Oliver Cox à la batterie et les tons distinctifs de Quentin Nguyen au clavier. Poney Gross a ensuite rejoint l'équipe en tant que superviseur musical et producteur.  Didier Laloy est un spécialiste de l’accordéon diatonique, qu’il a découvert lors d’une fête de rue à treize ans. Doté d’un talent naturel et d’une oreille aiguisée, Didier a développé un style innovant et intrépide qui est devenu sa signature aujourd’hui. Habitué à de nombreuses collaborations musicales, sa nature expérimentale l’a conduit dans des domaines tels que le jazz, la pop/rock et même le théâtre, tout en s’appuyant sur ses connaissances et son expérience considérables des musiques du monde. Didier est considéré comme l’un des représentants les plus actifs du renouveau international de l’accordéon diatonique. Damien Chierici est violoniste, compositeur et arrangeur. Après avoir étudié avec les grands musiciens liégeois Gilbert Theys et Martin Pirard, il s’est rapidement découvert une passion latente pour l’utilisation du violon en dehors du cadre classique traditionnel. En découvrant les possibilités de l’amplification et des pédales d’effets, ainsi qu’en introduisant le plucking dans son jeu, Damien a développé un style qui lui est propre. Il a composé pour une multitude de groupes belges et a joué pour de nombreuses musiques de films, tout en s’imposant comme un artiste de premier plan sur la scène pop/rock florissante de Belgique. Une expérience éclectique et éthérée, Maelstrom est un voyage musical qui vous transportera jusqu’aux confins du monde.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Pierre Bensusan a révélé son 15e album "Azwan" à l'occasion de sa sortie en France le 12 novembre 2021 chez Le Triton / L'Autre Distribution. De retour des USA, le guitariste présentera son nouvel opus  à l'occasion d'une tournée de concerts cet automne à travers la France, dont voici les premières dates : * le 24/11 : Château d'Aubiac, Agen (47) * le 26/11 :  La Luna Negra, Bayonne (64) * le 27/11 : Salle Robert Macé, Saint-Jean d'Angély (17) Élu par les lecteurs du magazine Guitar Player comme meilleur guitariste de musiques du monde, la musique de Bensusan est contemplative, nostalgique, sublime et prodigieusement interprétée avec une inspiration ancrée dans la nature. Le concept d’Azwan est né de l'observation des abeilles, ces insectes solaires qui travaillent ensemble dans l'obscurité, et de celle des oiseaux qui volent et dansent ensemble. C'est une représentation symbolique inspirante du continuum de la musique. Lorsque l'on voit le mot Azwan écrit, il peut évoquer un lieu, une ville ou une humeur, mais lorsqu'on l'entend à haute voix, on a l'impression qu'il s'agit de « l’unité ». 

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Aurélia Nardini révèlera son nouvel album "Nenia Ira" à l'occasion de sa sortie le 2 décembre 2022 en digital et courant février 2023 en vinyle chez Vlad Productions / Absilone / Believe digital. Pour ce premier album éponyme, Nenia Ira présente sept titres. Sept contes contemporains racontés du point de vue d’un personnage qui, armé de sa voix, transforme les obstacles croisés sur sa route et y puise sa force, pour continuer d'avancer. S’accompagnant à la shrutibox, un accordéon indien, et au toun-toun, instrument traditionnel du Béarn qu'elle revisite, Aurélia Nardini dévoile des arrangements travaillés avec soin, batteries et effets électroniques manipulés en direct sur des machines. Nenia Ira est un projet solo basé à Marseille, écrit et composé par Aurélia Nardini. Elle bénéficie en 2021 du dispositif « BE ON » avec l’A.M.I (Aides aux Musiques Innovatrices), qui lui permet de développer son jeu de scène avec la chorégraphe Anne-Gaëlle Thiriot, et de créer un spectacle intime et onirique, puisant dans nos émotions sombres et lumineuses.