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Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.La Sève révèlera "Chlorophylle" son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 12 janvier 2024 chez King Tao / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le vendredi 1er mars 2024 sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. La Sève puise ses influences dans les musiques d’Afrique de l’ouest, particulièrement dans la musique Bikutsi camerounaise et la Rumba congolaise. Chlorophylle, le nouveau projet musicale de La Sève explore la musique ternaire et particulièrement le Bikutsi, qui est chanté à l’origine par les femmes, comme une musique guérisseuse. Musique ternaire, en 6/8, rapide et très cadencée, elle est destinée à faire chalouper les hanches et taper les pieds par terre. La Sève est composé de : Guillaume Cornuel : guitare et voix Gregory Brustier : guitare et voix Samuel Paris : guitare et voix Frédéric Jebejian : batterie, percussions et voix Comme le fluide vital qui parcourt les plantes, La Sève, est un fluide vital qui parcourt les hanches dans le sens de la danse. Le leitmotiv du groupe depuis sa création est de faire une musique dansante, vibrante, parlant au corps, se rapprochant des musiques de bal mais sans pour autant utiliser les mêmes codes. Le groupe cherche à communiquer une énergie primaire et essentielle. Grâce à sa nouvelle formation instrumentale, trois guitares, une batterie et trois voix, La Sève propose un son direct et particulier. Il transcende la matière sonore et le répertoire traditionnel est revisité. Les musiciens de La Sève axent leur travail musical sur les différentes combinaisons possibles entre les trois guitares, utilisant le contrepoint et différents chants qui se croisent en accords et mélodies. Les musiciens de La Sève jouent le Bikutsi avec ce qu’ils sont aujourd’hui. Leur rumba et leur bikutsi prennent des allures de math rock. Ils multiplient les citations musicales rapprochant les musiques ternaires comme la valse, le reggae, le jazz, autant dans le son que dans les arrangements des thèmes. Une musique complexe et demandant une certaine dextérité. Les voix chantent et scandent l’énergie de la musique jouée, elles servent et entretiennent la danse.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Le groupe Dieuf-Dieul de Thiès révèlera "Dieuf-Dieul de Thiès", son nouvel album éponyme à l'occasion de sa sortie le 19 janvier 2024 chez Buda Musique / Socadisc. Dieuf-Dieul de Thiès Après un énorme succès au Sénégal et en Gambie, Dieuf-Dieul de Thiès se sépare soudainement après 4 ans d’existence en 1983. Reformé en 2015, le groupe réalise ses 2 premières tournées européennes en 2017. Aujourd’hui l’histoire continue avec la sortie d’un premier album studio consenti chez BUDA MUSIQUE, suivi d’une reprise de tournée européenne en 2025. Le groupe a donc attendu 40 ans pour enfin avoir son œuvre gravée pour la postérité. C’est très certainement l’un des derniers groupes encore en activité de la fin des années 70 issu de cette grande époque des orchestres amplifiés africains. Sur disque et sur scène les morceaux s’expandent, les sons des guitares fuzz se mêlent aux cuivres et aux percussions et ainsi produisent un mélange explosivement psychédélique. Line-up : • BASS SARR - Co-fondateur, Voix, Maracas • ALASSANE CISSE - Guitare Basse • MATAR DIENG - Timbales, Cow Bell, Percussion • WILFRID ZINSOU - Trombone, Saxophone Alto & Tenor • PAPE M' BAYE - Conga, Sabar, Tamani, Percussion • RAYMOND MENDY - Guitare • MAGAYE GUEYE - Guitare Préface de l'album : « La patience ne connaît pas le temps », prétend un proverbe sénégalais. On ne saurait mieux prédire pour décrire le destin du Dieuf Dieul de Thiès, qui publie enfin son premier véritable disque plus de quarante ans après les faits. Tout a commencé en 1979 quand des membres d’Ouza et ses ouzettes, fameux band venu jouer au Gandiol de Thiès, la grande cité située à une bonne heure de la capitale, ont décidé de quitter ce groupe basé à Rufisque. Ils ne vont pas tarder à croiser la route d’une petite bande de jeunes, dont certains encore à l’école, tous aussi passionnés de musique. Parmi eux, Bass Sarr se souvient : « Nous répétions quotidiennement, ils venaient nous renforcer, et nous avons de même travaillé sur leur répertoire. C’est comme ça qu’on a décidé d’unir nos forces. Ça leur a permis de rester à Thiès. » Et à tous de commencer l’aventure de ce groupe. Il ne leur reste plus qu’à se choisir un nom : après trente minutes devant le thé, les instruments posés, ils tomberont d’accord sur Dieuf Dieul, une formule qui renvoie au mouridisme prêché au début du vingtième siècle par Cheikh Ibrahim Fall et que l’on pourrait traduire par « Donner - Recevoir ». Autrement dit : « On ne récolte que ce qu’on a semé ». Jacques Denis

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Gwendoline Absalon révèlera « KIF-KIF » son nouveau single et clip (signé Allison Gran) à l'occasion de sa sortie le 15 novembre 2023 chez Ting Bang / Inouïe Distribution. Composé par la chanteuse et interprété avec cette voix toujours aussi envoutante, le morceau s'est enrichi d'un featuring du chanteur réunionnais Pix'L. Les deux artistes évoluent dans des univers différents : lui, les musiques urbaines, elle, les musiques du monde mais tous deux sont des enfants du maloya. KIF-KIF, le single Intégrée depuis longtemps dans le langage francophone courant, cette expression d’origine arabe donne le ton au nouveau single de la chanteuse réunionnaise Gwendoline Absalon. Mais attention, elle y met plus de sens encore ! Donner chacun sa part à l’autre et un peu plus si ça peut améliorer son chez-soi, son entourage, l’humanité ! Puis... Kiffer, avec deux f cette fois, avoir conscience de sa place dans le monde, la prendre sans avoir peur... Voici en substance le nouveau message merveilleusement porté par Gwendoline Absalon, après la sortie de son 2e album Vangasay (TING BANG/L’Autre Distribution) qui a fait d’elle une des figures majeures de la scène réunionnaise. Composé par la chanteuse et interprété avec cette voix toujours aussi envoutante, le morceau s'est enrichi d'un featuring du chanteur réunionnais Pix'L. Les deux artistes évoluent dans des univers différents : lui, les musiques urbaines, elle, les musiques du monde mais tous deux sont des enfants du maloya. Appréciant réciproquement la carrière de l’autre, ils se sont retrouvés sur scène de façon inattendue en métropole et Gwendoline a partagé la scène de Pix’L fin 2022 au Teat Champ fleuri (La Réunion). Dans KIF-KIF, la voix de Pix’L surgit soudain, absolument magistrale, pour un duo détonant, qu’a imaginé l’arrangeur-réalisateur de Gwendoline, le pianiste Hervé Celcal. KIF-KIF est alors un single complet, chargé d’une histoire forte et qui invite irrésistiblement à la danse. KIF-KIF, le clip Le clip KIF-KIF, réalisé à la Réunion par Allison Gran, a été imaginé et écrit dans les moindres détails par Gwendoline Absalon pour donner à voir des couleurs (rouge, marron, jaune, terra cotta et mélanges de matières qui rappellent toutes les origines) et des attitudes symboliques, des pas de danse et des objets (un sari indien familial, des lances et des bijoux keynians, les sézis : nates de vacoa malgaches), en relation avec un texte mûri en 2021, lors d’un voyage au Cap Vert. En tournée là-bas, Gwendoline écrit ce qui deviendra KIF-KIF en quasi état de choc. Elle y a découvert Cidade Velha (ex-Ribeira Grande) et sa forteresse où étaient enfermés les futurs esclaves avant la grande traversée. « Nous sortons tous de cette forteresse, mais avant tout des cases en terre de l’Afrique » dit la chanteuse créole qui rend à nouveau un fier hommage à ses ancêtres africains, malgaches, indiens. « La nout kaz, zot i koné déza marmay, sa la » (Là c'est notre maison, cela vous le savez déjà « les enfants »). Son créole, une fois de plus, puise dans toutes les cultures.

Dariana López presentará su nuevo álbum "Por Eso Canto" el 3 de noviembre de 2023. (Nesso Production / Alta Fonte Distribution / InOuïe Distribution). Dariana López is a Venezuelan singer and songwriter born in Mérida, Venezuela in April 1994. Her love for music and singing began at the age of five in her elementary school choir. She then began her musical training at the Escuela de Música del Estado Mérida, where she perfected her skills in the practice of the Venezuelan cuatro and later in popular singing and vocal technique. From a young age, she participated in different cultural activities such as the National Festival of Venezuelan Children's Voice "Fé y Alegría", the Festival de la VozLiceísta and different recitals organized by the Licenciatura en Música Popular y Jazz of the Universidad de los Andes and the Casa de la Cultura "Juan Félix Sánchez". In 2019, she won the second place in the competition "Chant en français" organized by the Alliance française du Venezuela and the French Embassy in Caracas. For seven years she was part of the Cantoría de Mérida, an institution with 47 years of musical trajectory under the direction of Professor José Geraldo Arrieche and with a wide repertoire including classical, contemporary and Venezuelan music. Her versatility in singing has led her to experiment and stand out in different musical genres, and in recent years she has focused on popular singing with Venezuelan and Latin American roots. Since 2020, she has been living in Paris, France, where she continues her professional training in singing - contemporary music at the Conservatoire Edgar Varèse in Gennevilliers. At the same time, she is a singing teacher in the SONAR Association founded by the mandolinist/composer Cristóbal Soto for the diffusion and teaching of traditional Venezuelan music in France. Dariana Lopez releases on November 3 2023, her first album as a singer-songwriter: an album produced by the cuatro-composer Miguel Siso and the label NESSO MUSIC; a project that reflects her sound universe... a musical identity where pop, jazz and the beauty of Venezuelan and Latin American music converge harmoniously.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.AySay révèlera « KÖY » son nouvel album à l'occasion de sa sortie en digital le 13 octobre 2023 chez No Bounds Music / Believe Digital et en CD et vinyle le 12 janvier 2024 chez No Bounds Music / InOuïe Distribution. AySay revient tout juste d'une tournée estivale au Canada, après avoir joué au Babel Music XP 2023, et s'être produit sur les scènes des plus grands festivals d'Europe tels que le Roskilde Festival, Les Escales ou encore le Reeperbahn Festival. Le groupe danois sera en tournée exceptionnelle en France aux dates suivantes, avant de participer à l'Eurosonic (Pays-Bas) en janvier 2024 : 06/10 : Le Grand Soufflet - Montauban de Bretagne (35) 07/10 : Le Café Theodore - Trédrez-Locquémeau (22) 10/10 : La Belle Maison - Bagnolet (93) 12/10 : Centre Culturel Pôle Sud - Rennes (35) 13/10 : L'Etang Moderne - Rochefort en Terre (56) 14/10 : La Maison Bleue - Rennes (35) La voix de Luna Ersahin (chant, saz) raconte l'histoire d'une personne à part entière dans un monde composite. En turc, en danois et en kurde, elle crée un univers fascinant dans AySay avec Aske Døssing Bendixen (percussions, batterie) et Carl West Hosbond (guitare électrique). C'est dans la tension entre les traditions musicales d'Anatolie, les instruments joués à la main et les productions électroniques que naît l'expression unique d’AySay. L'album Le vendredi 13 octobre, le deuxième album d'AySay, "KÖY", sortira en digital puis en CD et vinyle le 12 janvier 2024. Avec ses productions aux accents pop et ses éléments de psycho-rock anatolien, l'album crée un univers où le danois, le turc et le kurde s'entremêlent harmonieusement, et où les chansons folkloriques retrouvent une nouvelle vie. "KÖY" se traduit par "village" en turc, et avec ce seul mot, le nouvel album d'AySay résume une exploration de l'identité, de l'appartenance et des communautés. Le groupe Pour l'auditeur actif, la musique d'AySay est colorée, entremêlée et surprenante. Pour l'auditeur dansant, la musique sera passionnante, groovy et entraînante. Et pour ceux qui utilisent la musique pour un voyage intérieur, la voix et les paroles de Luna montreront de la profondeur, de l'honnêteté et de l’espoir. Si Altin Gün, AURORA et Eivør s'asseyaient et écrivaient une chanson ensemble, ce serait le son d’AySay. Le deuxième concert d'AySay a eu lieu lors de la cérémonie d'ouverture de la capitale européenne de la culture Aarhus 2017. Accompagné par les orchestres de jazz et symphonique d'Aarhus, et avec 70 000 personnes dans le public, cet événement unique illustre parfaitement la capacité du trio à transmettre des thèmes humains essentiels et à toucher un large public, en cherchant toujours à faire un pas de plus vers une société qui s'appuie sur ses nombreuses différences. Depuis cette soirée, AySay a notamment joué au Roskilde Festival, au Heartland Festival et au Tønder Festival au Danemark ainsi que dans des festivals à l'étranger tels que Sinsal (Espagne), Arctic Sounds (Groenland) et Les Escales (France), y compris une tournée d'été au Canada. En novembre 2022, AySay s'est rendu au Canada, où ils se sont notamment produit au Mundial de Montréal. Plus récemment, ils ont remporté trois DMA Roots Awards. Le premier album du groupe, "Su Akar", acclamé par la critique, est sorti à l'automne 2021 et sera suivi de l'album "KÖY" en octobre 2023.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Körinn Pierre-Fanfan révèlera « Rêver » son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 17 novembre 2023 chez Rozo Production / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté en quartet le mercredi 22 novembre 2023 sur la scène de La Petite Halle à La Villette lors d'un concert de lancement exceptionnel. Ce nouvel opus « Rêver » , dont le titre est un palindrome, est dans la continuité de son premier album, au croisement de nombreuses cultures, du jazz, de la pop créant ainsi de nouvelles variations musicales qui sont autant de transports et ravissements. Portée par les arrangements de Ruddy Boa, l’artiste puise son inspiration de son île natale, la Guadeloupe, en-rhizome l’espace caribéen à l’universel. Sur cet album , Körinn Pierre-Fanfan (chant, textes et compositions) est accompagnée des musiciens suivants : Ruddy Boa : piano et arrangements Arnaud Dolmen : batterie Kristof Négrit : batterie Michel Alibo : contrebasse Zacharie Abraham : contrebasse Jean-Christophe Raufaste : basse   Présentation : Longtemps confidentielle, Körinn Pierre-Fanfan s’affirme pleinement désormais. Formée à l’école ATLA et à l’école Richard Cross, elle a longtemps parcouru les scènes en tant que choriste aux côtés de Brigitte, As Animals, Tony Allen, Youssoupha, Seun Kuti ou encore Nicoletta. Puis, vient le temps des projets plus personnels qui associeront Körinn Pierre-Fanfan à des figures importantes de la scène ultramarine ; Jacques Schwarz-Bart, Blick Bassy, Jonathan Jurion, Stéphane Castry, Frantz Laurac, Lionel Agénor ou Ralph Lavital. Mais c’est la rencontre avec le pianiste Ruddy Boa qui va définitivement l’affirmer comme une artiste accomplie. En novembre 2019 sort son premier album Traversée, une introspection poétique de sa Guadeloupe natale. Le titre fait aussi référence à la route de la Traversée, forêt tropicale protégée en Guadeloupe. Entre pop, soul, jazz et musique du monde, Traversée aborde l’importance de la relation à l’autre, thème récurrent de l’univers de l’artiste. La parole de l'artiste : « Pour moi, en tant qu’auteure-compositrice, il est important de réaliser ce type de projets personnels, car la façon de travailler et de produire cette musique est intimement liée à l’expérience des rencontres que la création induit. Ces collaborations créent de belles synergies, en premier lieu avec Ruddy Boa, arrangeur et pianiste avec qui je travaille depuis le premier album Traversée. Elles permettent des ouvertures inattendues, de nouvelles perspectives pour chaque chanson de l’album Rêver. Cela est très différent de la manière dont j’ai pu travailler auparavant. Ce nouvel album, en plus d’être un souhait que j’ai depuis longtemps, est un cadeau pour moi, car dans Rêver, je peux jouer une partition très personnelle. » Körinn Pierre-Fanfan

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Batsükh Dorj révélera « Ögbelerim – Music for my Ancestors », son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 20 octobre 2023 chez Buda Musique / Socadisc. Après Une Anthologie du khöömii mongol et Jangar de Khusugtun, l’association Routes Nomades produit une deuxième émanation de cette Anthologie avec le premier album du jeune soliste Batsükh Dorj. Avec : Batsükh Dorj : chant, khöömei, kargyraa, sygyt, vièle igil, luth doshpuluur, flûte shoor, guimbarde khomus, sabots attinduyou, sifllet nasal khai Johanni Curtet : chant, kharkhiraa, isgeree khöömii, guitare, luth doshpuluur, guimbarde dan moi À Tsengel, dernier village de l’Altaï à l’ouest de la Mongolie, ce remarquable musicien maîtrise à merveille les différents styles diphoniques typiques des Touvas : khöömei (chant diphonique pressé), sygyt (chant diphonique sifflé), kargyraa (chant diphonique profond), ezenggileer (lit. « étriers »), et borbangnadyr (lit. « roulant »). Accompagné par Johanni Curtet, spécialiste du chant diphonique en Occident qui a arrangé et produit son premier album, Batsükh nous chante sa culture nomade à travers montagnes et voyages, en imitant les rythmes des chevaux et l’écoulement de l’eau. Un artiste rare et entier : car luthier, il joue de son propre son ; et compositeur, il apporte une contribution majeure à sa tradition. Ce blues de l’Altaï est un son qui est le sien, et celui de cette rencontre entre un musicien touva et un musicien ethnomusicologue français en quête de sons harmoniques, où l’art du khöömei les unit. C’est une interprétation libre et spontanée, à la recherche d’un son acoustique folk dans les grands espaces. Des compositions dans les codes de la tradition, des traditionnels touvas revisités, une vièle qui nous fait oublier la temporalité, un luth qui rythme nos cavalcades, des diphonies qui nous relient aux éléments, une musique hors du temps, en l’honneur de nos ancêtres.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Kosasa (Laboratoire d'écriture itinérant), le dernier projet porté par l'artiste Suissa, révèlera « Fé lève lo mort », un nouvel album qui sera accompagné d'un livre-photo / CD, d'un documentaire et de plusieurs clips, à l'occasion de sa sortie en CD, vinyle et digital le 6 octobre 2023 chez Chante et tais-toi / InOuïeDistribution. Sur cet album, David Suissa (guitare, chant et compositions) a réuni les artistes suivants : Mélanie Bourire (percussions, chant), Teddy Doris (trombone), David Doris (percussions, congas), Lélin Gado (chant), Sébastien Joanniez (voix, textes), Luc Joly (saxophone), Vincent Girard (basse, contrebasse, compositions) Frédéric Madia « GiliK » (percussions, chant), Anne Gaëlle Hoarau (chant), Marcel« Willy » Phyleas (rouleur), Eno Zangoun (percussions, chant).   LE PROJET Fé lève lo mort (Remettre au goût du jour les choses du passé) Tout a commencé par une amitié entre Suissa, musicien métropolitain, et l’île de La Réunion, ses habitants, sa culture, sa musique, ses paysages. Puis par l’envie de partage, d’échange, de mélange artistique : musicien curieux, Suissa fouille tous les styles, rencontre et rassemble. Ici : le maloya, des artistes de la Métropole et de la Réunion, un auteur, des interprètes, des compositeurs. Ce premier laboratoire de « Kosasa » (« C’est quoi ça » en créole), cette première rencontre éphémère donne naissance à un album, un livre photos CD, un documentaire et des clips qui sortiront d’ici octobre 2023.   LE LABORATOIRE Nous, artistes mélangés, embarquons pour cette première phase, laboratoire de création avec une multitude d’invités à la Cité des Arts, Saint Denis de la Réunion, en octobre 2019. Sébastien Joanniez, auteur alors en résidence au Centre Dramatique National de l’Océan Indien, s’inspire de l’île qu’il fréquente depuis longtemps, de ses rencontres avec les habitants pendant une semaine autour de la thématique du « dimanche », pour écrire des textes, poèmes, chansons. Chaque jour un ou une interprète de l’île, Mélanie Bourire, Eno Zangoun, Lélin Gado, Luc Joly, Teddy et David Doris, Frederik Madia « GiliK », Anne Gaelle Hoarau, Marcel Phyleas « Willy », nous propose et partage des expérimentations autour des textes de Sébastien Joanniez, sur des créations musicales de Suissa et Vincent Girard. Le livre-CD donne à voir et à entendre la pulsation et l’émotion de ces rencontres.   L'ALBUM A la suite du Laboratoire David Suissa et Vincent Girard et David Doris retournent en studio chez les Tontons Flingueurs pour finaliser l’album. Un objet radiophonique où se mêlent des interviews, de l’électro, du happening, de la chanson, du maloya qui « Fé lèv lo mort »( Remettre au goût du jour les choses du passé). Enregistrement d'octobre 2019 à juillet 2022 à La Cité des Arts avec le soutien du Cdnoi / Le studio des Tontons Flingeurs / Le Rogaton / le studio Chante et tais toi. Chante et tais toi Production / InOuïe Distribution.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Amin Al Aiedy révèlera « Shams » son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 17 novembre 2023 en CD, vinyle et digital chez Musiques en Balade / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté en quartet le jeudi 30 novembre 2023 à 20h00 (ouvertures des portes à 19h30) sur la scène du 360 Paris Music Factory lors d'un concert de lancement exceptionnel. L'artiste présentera également son album sur la scène du Périscope à Lyon le mercredi 22 novembre 2023. « SHAMS est une allégorie de cette région du monde qui me fascine : Balad al Sham  "Pays du Soleil" qui correspond au Levant ou Moyen-Orient. Je me suis librement inspiré de cette culture riche et solaire pour tenter de réaliser une musique aussi lumineuse que possible. » Amin Al Aiedy Sur cet album ainsi que sur la scène, Amin Al Aiedy (oud et compositions) se produit en quartet et est accompagné des musiciens suivants : Vincent Forestier : piano Matheo Cielsa : batterie Jean Waché : contrebasse   Amin Al Aiedy, compositeur, oudiste : « Depuis l’enfance, l’Orient et l’Occident ont toujours vécu en moi, que ce soit dans le sang, la langue ou encore la musique écoutée en famille. Après avoir étudié les musiques actuelles puis le classique pour enfin arriver au jazz, les sentiers de la vie m’ont ensuite amené à vivre et étudier de l’autre côté de la Méditerranée, où j’ai pu absorber en profondeur la musique et la culture arabe. C’est au retour de ce périple que le besoin de créer une musique bi- dimensionnelle s’est imposé. L’idée a germé durant ce long moment introspectif du confinement pour enfin aboutir à la création, au début de l’été 2020, d’un projet faisant la synthèse de ce parcours. »   Le projet : « L’objectif de cette musique est de rassembler les richesses harmoniques et rythmiques du monde occidental avec l’oralité et la spiritualité mélodique du monde oriental. Les modes venant du jazz s’infusent avec les maqams arabes et chevauchent les polyrythmies aux métriques variées. L’improvisation prend également tout son envol entre les cadences écrites et dessinent ensemble de nouvelles arabesques. SHAMS est une allégorie de cette région du monde qui me fascine : Balad al Sham « Pays du Soleil » qui correspond au Levant ou Moyen-Orient. Je me suis librement inspiré de cette culture riche et solaire pour tenter de réaliser une musique aussi lumineuse que possible. Pendant deux années, j’ai composé ces neuf morceaux en voulant peindre un paysage contrasté, mélangeant jazz, modes et rythmes arabes sans contraintes. La mélodie y trouve une place centrale, traversant les métriques impaires et s’échappant lors des improvisations de chacun des musiciens avec lesquels j’ai un plaisir immense à jouer. » Amin Al Aiedy

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Matjé révèlera « Sur mon dos » son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 22 septembre 2023 en CD et digital et le 9 novembre 2023 en vinyle chez Label d'À côté / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le jeudi 16 novembre 2023 à 20h00 (ouvertures des portes à 19h30) sur la scène du 360 Paris Music Factory lors d'un concert de lancement exceptionnel. La 1re partie sera assurée par Alee & Mourad Musset de La Rue Kétanou. A la croisée des chemins de la Chanson française avec la World music aux  influences afro-latines, Matjé pose une plume poétique, sur une musique chaleureuse et entraînante alliant tradition et modernité. Sur cet album, Matjé s'est entouré d'invités de prestige tels que : Mourad Musset (La Rue Kétanou) :  voix ("Palabres") Bi.Ba : voix (''Mitsio'') Isla : voix ("Sur mon dos'') Alain Debiossat (Sixun) : saxophones (" Palabres" et "Cumbia Fanée")  François Causse (Zoufris Maracas) : batteries et percussions Il est également accompagné des musiciens suivants : Sébastien Gloriod : accordéon Ludovic Hellet : contrebasse Yoann Grenouilleau : batterie Charles Giraud : claviers, clarinette, choeurs et percussions   Biographie Matjé : Ayant  grandi dans l'univers des voyages maritimes de Saint-Malo, il rêve dès son plus jeune âge de pays lointains et ensoleillés. Adolescent, il y rencontrera l’écrivain Raphaël Confiant au festival "Etonnants Voyageurs" et découvrira la "créolité". Plus tard, habitant à Montreuil (93), il s'appropriera ce concept avec le sens que  pouvait  lui donner Aimé Césaire. Tel un ''laminaire accroché au rocher'' de la Chanson française, il se plaît alors à se laisser porter par des courants musicaux divers découverts à l’étranger, et dans une France encore ouverte sur le monde, ayant la chance d'accueillir depuis toujours de nombreuses cultures. Il se choisit le nom d'artiste ''Matjé'' en découvrant que cette contraction de son prénom et nom de famille signifie ''écrire'' en créole. Habitant aujourd'hui proche de l'Océan Atlantique, il métisse  ses chansons de souvenirs de  voyages du Brésil, des Antilles,  de Madagascar, du Cap Vert,  de La Réunion... Il aime  aussi les  enrichir des  influences de ses musiciens et  nous rappelle à chacun de ses  concerts  que la musique est avant  tout une question de partage...    L'album "Sur mon dos" : Dans ce nouvel album, le pseudonyme de ce chanteur, auteur et compositeur prend  tout son sens à travers ses histoires chantées ou rappées en français sur des musiques tropicales. Ses mots légers et poétiques mais lourds de sens se mêlent, entre autres, à la Cumbia colombienne, au Forro brésilien, au Soukous africain, au Maloya réunionnais, au Salegy malgache...  Bien que puisant dans les musiques traditionnelles, ce nouvel opus est ancré dans la modernité et l'on ressent parfois des influences Hip hop dans le flow ou la production de certains titres.  Sa musique solaire et entraînante dégage  une énergie positive invitant à la danse alors que l'écriture soignée et poétique amène à prendre du recul et incite à la réflexion. 4 titres de l’album "Sur mon dos" ont été dans un premier temps réalisés au Batiskaf à Nantes (44).  Puis, suite à sa rencontre avec son manager Julio Rodrigues (qui a révélé les Zoufris Maracas  et accompagné La Rue Ketanou), il rencontrera François Causse (réalisateur, entre autres, des albums de Zoufris Maracas). Il réalisera avec lui 6 nouveaux titres à Massy (91). Julio lui fera également rencontrer Mourad Musset de La Rue Kétanou (en Feat. sur "Palabres") lors d’une première partie au Cabaret Sauvage (Paris, 19e) et lui permettra de sortir l’album sur le Label d’à Côté.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Luis de la Carrasca présente "Flamenco vivo... Baró Drom" son nouveau spectacle, issu de son 5e album "Baró Drom", sorti le 17 mars 2023 chez Andalouse Alhambra / InOuïe Distribution. L'artiste et sa compagnie se produiront dans le cadre du Festival Off d'Avignon ,sur la scène du Théâtre du Chêne Noir du 7 au 29 juillet 2023, tous les jours à 20h00 (relâche les lundis). Andalou de Grenade, Luis de la Carrasca est l'une des références dans le monde Flamenco.  Dans ce nouveau spectacle issu de son album éponyme, il poursuit son exploration sonore, un pied dans la tradition, l’autre dans la modernité. Son inspiration chemine dans son vécu et reflète un sentiment qui ne veut jamais partir. D’ailleurs si "Baró Drom" évoque les gitans, cela rappelle aussi les Grands Voyages à travers le monde et l’histoire de l’homme jusqu’à nos jours. Au chant et aux rythmes des deux guitares Flamenco, s’intègrent un souffle classique avec le piano, une impulsion jazz avec la contrebasse, une liberté avec les percussions, une énergie avec les chœurs, les palmas et la danse. Attentif aux sons du monde, Luis de la Carrasca croit au pouvoir des mots et défend une musique sans limite. Aux côtés de Luis de la Carrasca (auteur-compositeur, chant, palmas), vous pourrez retrouver sur la scène du Théâtre du Chêne Noir : José Luis Dominguez (guitare), Manuel Gómez (guitare), Domingo Moreno (cajón/percussions et palmas), Olivier Lalauze (contrebasse), Antonio Paz (piano et choeurs), Aurélien Dalmasso (musique électronique), Ana Pérez ou Céline Daussan « La Rosa Negra » (chœurs, palmas et danse).   Ils en parlent : « Avec l’album Baró Drom, l’Andalou poursuit sa route : celle d’un chanteur et guitariste de la province de Grenade qui s’est établi en France il y a près de trente ans, mais qui, entre deux musiques composées pour le théâtre, ne cesse de revenir au flamenco, qu’il modernise avec élégance, avec contrebasse et piano ». Télérama « La voix rugueuse de De La Carrasca s'élève sur des nappes de sons électroniques, nous faisant basculer dans l'univers du trip-hop ». Songlines « D’une remarquable sobriété, le chanteur andalou s’affranchit d’emblée de tout excès de flamboyance ou de dramaturgie surjouée. Et si l’interprétation reste viscérale, elle n’en demeure pas moins lumineuse, davantage porteuse de vie et d’espoir que de lamentations ». Que Tal Paris ? « Ce nouvel et superbe 5e album nous conduit sur la route gitane, ce Baró Drom (grand chemin) sur lequel a cheminé en masse le peuple gitan, du Rajasthan vers l’Europe et l’Espagne. (...) Ce dernier opus est un petit bijou (…) ». 5 Planètes   Biographie Luis de la Carrasca Cet Andalou de Grenade, arrivé en France en 1991, est actuellement l’artiste Flamenco reconnu et une des références dans le monde Flamenco. Autodidacte, il a hérité du don de ses ancêtres pour el Cante. Il a plusieurs CD à son actif : FLAMENCO Luis de la Carrasca produit par Gérard Kremer (Label Sunset France - Collection Air Music – AUVIDIS-1997), Flamenco por el Mundo produit par Sunset France (2008), Tesoros Humanos (2014) produit par Andalouse Alhambra en contrat de licence avec Label Sunset France, distribué par Harmonia Mundi et Gharnata (2019) produit par Andalouse Alhambra avec l’aide de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, de l’ADAMI et de la SCPP distribué par Inouïe Distribution. Il participe également à l’album Reflejo Flamenco, Artistes du Grand Sud de la France, présenté à l'occasion du XXXIIIe Congrès International d'Art Flamenco à Nîmes en 2005. Son nouvel album Baró Drom est sorti le 17 mars 2023. De nombreux metteurs en scène, tels que Thomas Le Douarec, Jean-Luc Paliès, Prosper Diss, Serge Barbuscia ont fait appel à son talent. Luis de la Carrasca compose les musiques de scène et réalise l'adaptation Flamenco de nombreuses pièces de théâtre (Le Cid la légende Flamenco, Signé Pombo, Théorie et Jeu du Duende, El Cordobés, Ola Federico, Carmen Flamenco...).

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language. Srdjan Ivanovic révèlera « Xénos » son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 23 juin 2023 chez Rue des Balkans / Absilone / Socadisc. Ce nouvel opus sera présenté le jeudi 28 septembre 2023 à 20h30 sur la scène du 360 Paris Music Factory lors d'un concert de lancement exceptionnel. Xénos, «étranger» en grec, est un groupe qui s’inspire d’histoires et d’expériences d’exil et d’immigration et transcende cela en musique, un world-jazz avec un son rock. Le groupe « Xénos » est composé de : Jovana Krstevska : chant Robby Marshall : saxophone ténor, clarinette Hugo Corbin : guitare Timothée Robert / Philippe Burneau : basse Srdjan Ivanovic : batterie, claviers L'album : Paris a beau être la plus belle ville du monde, un étranger traînera toujours un bout d’ailleurs avec soi. Une petite graine de nostalgie pour ses autres maisons. Pour ses mondes d’ailleurs. Et la meilleure chose que cet étranger puisse faire avec cette petite graine, c'est de la transformer en musique. C’est ainsi que Srdjan démarre son projet : Xénos, qui veut dire «étranger» en Grec. Un mélange de mélodies traditionnelles des Balkans, des influences Rock, Punk, Ska et de Jazz moderne. Srdjan Ivanovic : Actuellement basé à Paris, Srdjan est né à Sarajevo, en Bosnie. En 1992, il déménage à Athènes, en Grèce, pour échapper à la guerre. En 2003, il part s’installer aux Pays-Bas où il étudie au Conservatorium van Amsterdam (B. Mus) et Utrechts Conservatorium (M. Mus). En 2014, il reçoit la prestigieuse bourse de la Prins Bernhard Foundation pour étudier pendant 6 mois à New York. En 2008, Srdjan gagne le Holland Casino Jazz & Pop Award (2008 et 2009) et le Dutch Jazz Competition (2008) avec les félicitations du jury (présidé par le guitariste Philip Catherine) pour l’originalité de ses compositions et de son jeu. Il fait partie du VIPs Tour (2009) et de la EBU European Jazz Competition en 2010. En tant que leader, il sort quatre albums avec le Blazin' Quartet (sur Challenge Records, MoonJune Records et le Coolabel). Il est également leader du groupe Modular (avec Manu Codjia, Magic Malik, Ludivine Issambourg, Olivier Laisney et Yoni Zelnik) et co-leader du Nikolov- Ivanovic Undectet avec lequel il sort deux albums. Il apparaît sur plus d'une vingtaine d'albums en tant que sideman et, depuis son installation à Paris en 2014, il joue avec divers groupes et musiciens tels que Christophe Panzani, Magic Malik, Federico Casagrande ou encore Marc Buronfosse. Il écrit également de la musique pour le cinéma et le théâtre.