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8th Gwoka Jazz Festival at The New Morning

Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Hérité de la période esclavagiste et né dans les plantations guadeloupéennes le Gwoka est fortement marqué par ses sources africaines. C’est l’expression même de la culture guadeloupéenne et l’une des formes les plus créatives de la créolisation musicale en Caraïbe. Musique interdite pendant longtemps par L'Eglise, l'Ecole voire même sur les antennes radiophoniques, le Gwoka représente une tradition populaire exigeante, qui associe l'art du tambour, du chant et de la danse selon des règles et des rythmes précis, une expression créole très vivante, partagée par toutes les générations, surtout lors des « Léwoz », longs rassemblements nocturnes du vendredi soir. Le Gwoka alterne chant du soliste et réponse par un chœur et accorde une bonne place à l’improvisation. Le souhait de Reali Association est de créer un festival autour du Gwoka, partant du constat que c'est une musique que l'on entend peu à Paris et qui s’adresse encore à un public de connaisseurs. D'une saison à l'autre, la programmation est repensée en fonction de l’édition qui vient de se dérouler. L'idée étant d'associer le Jazz et le Gwoka deux musiques de douleur, nées dans les champs de coton et de cannes à sucre. Cette année 2013 verra se succéder sur la célèbre scène du New Morning les artistes Kan'nida, Indestwas Ka, Sonny Troupé Quartet, Thierry Fanfant et Vincent Ségal, Véronique Hermman Sambin Quartet, Fanny Bériaux et aussi Black Bazar. ***** INFOS Facebook : Gwoka Jazz Festival Adresse : New Morning 7 - 9 Rue des Petites Ecuries 75010 PARIS M° Château d’Eau Réservations : www.newmorning.com www.fnac.com www.billetreduc.com
4 June 2013

Moh ! Kouyaté presents “Cilo”

Citizen of the world because of his status as a musician and Parisian at heart, Moh ! Kouyaté shares his vision of a new Africa. In Fé toki, his music inspired from the African continent is connected to the whole planet. He knows through his American and European concert tours that his music is a gift for getting message accross. In this new album, his voluble guitar takes us through a profusion of styles. Riffs soukouss on Dobogna, solo ndombolo on N’deymayo: the dancers on the stage jump in a Congolese style. Spacious melodies from Nenouna, a tribute to the heroes who worked and sacrificed themselves to make a better world for millions of Africans, develop into symphonic rock. Yet, no doubt that it is from Conakry, a cosmopolitan capital city that the singer draws inspiration. Sang in soussou, in malinké, in diakhanké, three languages nourish the rich culture of his home town. Moh’s songs continue the epic tales of music from Guinea in the wake of Sékou Bembeya Diabété, known as « Diamond fingers » or others like Sékouba Bambino. Enchanting chords from Fé toki follow the footsteps of Mandingo blues. From the banks of the Niger river to the Mississippi delta, the redeeming fate of this universal music gives back to the freed descendant from Africa their right to speak. Eyewitness to the marks left by segregation, he reinforces his link with African-American music which today is an important part of world culture. The revival of Africa seems like a self-evident fact. A journey in the heart of the Mandingo culture, Mayouama recovers the prestige of an art which has become mature within seven centuries. With Tala, both guitar and n’goni, subtle and punctilious, provide solutions to the migrants in search of an asylum land. Even if he gets inspiration from the rumours in the world, Moh ! Kouyaté never departs from the wisdom of a griot (djéli) whose function, transmitted in the family, aims at uniting the Mandingo society. The message from Fé toki shows that it is a matter of opinion in our globalized world. Work, sharing, success or gossips, let relativity guide our judgment, our action turn towards positive purposes. Moh ! Kouyaté gives us unambiguous words while entertaining us with his magnificient music. ***** INFORMATION Website: mohkouyate.com Facebook: Mohmusic Youtube: mohkouyate Video clip “La Guinée”
13 May 2013

The “Festival L’Afrique Dans Tous les Sens ” #4

Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Le Festival pluridisciplinaire l'Afrique dans tous les sens est un véritable voyage initiatique durant lequel l’Afrique, dans sa diversité et son ouverture, se dévoile dans tous les sens, d’un lieu à l’autre, treize jours durant. Après 3 éditions, d'un bilan plus que satisfaisant avec plus de 20 000 festivaliers et près d'une centaine de spectacles toutes disciplines confondues, le festival l'Afrique dans tous les sens est devenu un rendez-vous très attendu à Paris et en banlieue.  Grâce à la qualité de sa programmation et de l'esprit d'ouverture et de partage que le festival insuffle au fil des éditions, un public très varié l'a adopté, les artistes le réclament désormais et de plus en plus de partenaires de tous bords s'y intéressent. L'édition 2013 sera dédiée à Monsieur Nelson Mandela, architecte de la paix, symbole d'humanité et de tolérance et père de la Nation "Arc-en-ciel": l'Afrique du sud, pays à l'honneur cette année. Avec 15 pays représentés, 5 villes d'accueil, 13 jours de festivités: 30 concerts, 6 apéro surprises, défilé de mode dans 1 marché en plein air, rencontre - débat, bals, exposition, films, dégustations et ateliers culinaires, DJs, spectacles de rue, ateliers de danse, conte, seront au programme. Plus éclectique que jamais, la programmation 2013 sera "arc-en-ciel", avec quelques temps forts du Focus Afrique du sud: Cape Town Effects - entre hip-hop et électro - rencontre de la scène undergroung sud-africaine et d'artistes français; 1 plateau musical intergénérationnel Sam Tshabalala - Sibongile Mbambo; un Cycle de cinéma sud-africain; création d'une œuvre d'art majeure dédiée à Nelson Mandela et une expo sur le thème des Bushmen par Pape Teigne Diouf; des ateliers de danse Gumboots et Brakka, etc. Mais aussi: Le Bal de l'Afrique enchantée (Soro Solo et Vladimir Cagnolari), le Bal Afro-tango; des plateaux inédits: Bassékou Kouyaté - Jupiter and Okwess International, Gasandji - Souleymane Faye; des coups de cœur: Meta & Cornerstones, Lëk Sen, Mounira Mitchala, Blitz the Ambassador; des sorties d'album: Oum, Lo Griyo; des rencontres improbables: Ryoko Nuruki & Saïd Mesnaoui; des invités de marque: So Kalmery + Ray Lema (en guest); un clubbing avec Radio Nova: Djs Mo Laudi, Isadora, Rkk + guests (avec la complicité de Bintou Simporé). D'autres rendez-vous incontournables vous seront également proposés: une rencontre-débat avec Souleymane Koly; des contes avec Carlos Ouédraogo; un marché en plein air pour clôturer le festival avec: un défilé de mode de Welly Design par Téné; des spectacles de rue avec les Grandes personnes, des dégustations culinaires, etc. Bref, des moments exceptionnels de communion entre artistes, créateurs et publics, en perspective… INFOS Festival L’Afrique dans tous les sens # 4 : www.lafriquedanstouslessens.com Renseignements et réservations au: 01 48 59 36 11 - Prévente: Fnac + points de vente habituels
19 March 2013

Jazz Poupre Festival already celebrate its 10 years

Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Jazz Pourpre Périgord a vu le jour en 2004 afin de promouvoir le jazz dans la région de Bergerac. Au fil des ans, le festival fort de sa réputation et de la grande qualité de sa programmation, a décidé d’étendre sa notoriété au Périgord et à la région Aquitaine. Et pour marquer cette volonté, il a pris le nom de Jazz Pourpre Périgord Festival. Des artistes et groupes de renoms seront accueillis encore cette fois-ci sur la scène du Centre Culturel de Bergerac : China Moses et Raphaël Lemonnier, Renaud Garcia Fons, Fabrice Eulry et Pierre-Yves Plat ainsi que Paul Cheron et son 7tet accompagnés de la chanteuse Nadia Cambours. Depuis 2010, un chapiteau d’une capacité de 500 places a été dressé sur la place se trouvant juste en face du Centre. Ce lieu atypique et convivial nommé «La Boîte de Jazz», se propose de recréer l’ambiance des clubs de jazz. Le public pourra ainsi apprécier tout au long de la journée jusque tard dans la nuit des concerts gratuits et en continu, installé autour d’une table, tout en appréciant un bon verre de vin de Bergerac. Cette année, le festival décide d’innover pour célébrer sa 10e édition. Devant le chapiteau d’une capacité de 500 places dressé sur la place, un «Village des Arts et des Artistes» sera installé, dans le souhait de faire découvrir au public des créateurs en relation avec la musique et le Jazz. Certains même auront le plaisir d’exécuter leurs œuvres lors de performances en direct, sous les yeux du public ! Cet ambitieux et généreux projet est soutenu par des partenaires institutionnels comme la Région Aquitaine, le Conseil Général de Dordogne et bien sûr la Ville de Bergerac. Toutes les radios locales et régionales ainsi que FIP Bordeaux contribuent à la promotion du festival. ***** INFOS Site : www.jazzpourpre.com Facebook : Festival Jazz Pourpre Perigord Twitter : JazzPourpre
11 March 2013

HF presents “Rupture”

Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Un peu plus d’un an après la sortie de «Good Times» son troisième album, HF revient avec un quatrième opus intitulé «Rupture». Ce dernier projet, réalisé en à peine deux mois, arrive de manière imprévue dans la carrière de l’artiste. «Rupture» raconte une histoire très personnelle mais qui saura toucher le plus grand nombre. En décalage avec ses dernières productions, HF ne renie rien pour autant de ses premières amours et revient à ses fondamentaux : le rock, l’électro et la chanson. «Rupture» réunit toutes les influences de l’artiste. Elle marie ainsi très subtilement le rock, l’électro et la pop avec la soul et le funk. Tous les titres de ce nouvel opus ont été produits par elle-même à l’exception de certaines lignes d’instruments. La voix de HF y est toujours aussi feutrée et aérienne. Elle joue encore sur les contrastes, comme elle aime à le faire, et met en parallèle une certaine légèreté musicale avec des textes noirs et mélancoliques. Fidèle à ce personnage à la fois décalé mais sincère, elle reflète cette ambivalence propre à elle-même. «Rupture» sera disponible gratuitement à partir du 4 juin 2012 sur toutes les plateformes de téléchargement numérique. ****** INFOS Album en écoute sur Soundcloud Facebook : HF Twitter : hfequal You Tube : hfequal
4 June 2012

Sur la route 55 de Laurent Zerat The Doc

Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Laurent Zerat, The Doc fait partie de ces personnes qui, animées par la passion et le désir de la partager, ont cette capacité à faire de leurs rêves les plus fous une réalité et de transformer cette réalité pour que leurs semblables atteignent eux aussi cette part de rêve. Laurent Zerat est médecin pathologiste le jour et musicien la nuit. Son premier album «Route 55», a été élaboré avec coeur et acharnement, Laurent ayant dû se confronter aux aléas de la vie de musicien professionnel qu’il est devenu. Pour réaliser cet opus, il s’entoure notamment de David Salkin à la batterie, Olivier Brossard à la basse, François Delfin à la guitare et David Mirandon aux percussions. Laurent Zerat avait rencontré les trois premiers en 2003 lors de la tournée de Florent Pagny, à laquelle il avait eu le bonheur de participer. Un moment inoubliable pour The Doc... Le docteur rockeur sera sur scène les 23 et 24 mars 2012 au Zèbre à Paris pour le concert de lancement de cet album si mûrement réfléchi et élaboré avec toute sa passion. Il fêtera à cette occasion son 55e anniversaire, en compagnie de son fidèle public, des amateurs de musique des années 70 issus de la génération Woodstock. ********** INFOS Site : www.laurentzerat.net Facebook : Laurent Zerat
19 March 2012

Habib Faye, the incredible Senegalese bassist

Habib Faye is a bassist, keyboardist, composer and grammy-nominated producer from Senegal. He is mostly known as the musical director for Youssou N’dour‘s Super Étoile de Dakar. He is one of the most talented African bassists of the last quarter century. He has been playing the bass and producing music for Super Etoilesince 1984 or earlier. He is believed to have picked up the bass at age 13, but started his musical exploration at age 9, thanks to his older brother, Vieux Mac Faye, who is an accomplished guitarist himself. His other brothers are musicians as well. Lamine Faye is one of Senegal‘s most popular and respected guitar players, and for a long time was a member of Super Diamono, before he left to form his own band, Lemzo Diamono, in 1991. Adama Faye, who died in 2005, is regarded as one of the pioneers of keyboard playing in Senegal. He was one of the founding members of Super Diamono and also played keys for Super Etoile back in the 80’s. The Faye brothers are, in many ways, very similar to the Wooten brothers, although they never formed a band. Super Etoile is one of Africa’s best live bands, and they have been traveling all over the world for nearly three decades. In fact, in November 2007, music critic Robert Christgau said on NPR’s All Songs Considered that he believed Youssou N’Dour‘s band is the world’s best live band. Habib Faye cites the Amnesty International’s “Human Rights Now” world tour in 1988 as maybe his most rewarding time as a musician. He says that it allowed him to grow as a bassist as he got to share the stage with music icons, such as Peter Gabriel, Sting, Tracy Chapman, and Bruce Springsteen. It is also in the middle of that tour that the album The Lion, in which Peter Gabriel participated, was recorded. Gabriel would invite Habib to join him on other records of his own later on. In 1996, Mickey Hart hired him to play bass parts on his Mystery Box album. Habib Faye‘s resume also includes playing alongside a wide range of artists like Manu Katche, Mokhtar Samba, Joe Zawinul, Paco Sery, Gilberto Gil, Chet Atkins, Mark Knopfler, Branford Marsalis, Poogie Bell, David Sancious, Lionel Loueke, Tania St Val, Jacob Devarieux, David Sanborn, Brazil’s Carlinhos Brown, just to name a few. He has produced albums for Senegal’s top-selling artists such as Viviane N’Dour and Kiné Lam. In Senegal, he is regarded as a true genius as he has taken the bass to a completely new level in this West African nation. He is one of bass players in Senegal that brought the bass to the forefront and made it an instrument to be reckoned with. The song Bekoor, from Youssou N’Dour’s 1984 album Badou, is a reference for many Senegalese bassists. He has produced virtually every Youssou N’Dour album since 1984, including the acclaimed 1994 The Guide. In addition to having years of gigging under his belt, producing and touring with Super Étoile, he has been involved in many musical projects in Senegal, working with local artists. The latest is Abdou Guité Seck, Wock’s former vocalist, who is now pursuing a solo career. His latest album is slated for release later this year. Habib’s forte is his versatility. He grew up in an environment where music had no boundaries. His parents grew up dancing Salsa and rock ‘n’ roll. He also grew up seeing his older brothers experimenting with jazz and blues sonorities. He can virtually play any style, from the rootsiest Mbalax (Senegal’s predominant musical style) to the grooviest Funk, not to mention Afrobeat and jazz. Harmattan, the first band he founded, was one of the headlining acts at the 1998 edition of Saint-Louis International Jazz Festival, Senegal, one of the most prominent jazz festivals in Africa.In recent years, Habib has been focusing on the new Afro-jazz band he occasionally puts together, Habib Faye Quartet. The line-up changes sometimes. As far as his music philosophy is concerned, he explains that he is not trying to compete with jazz musicians or do pure jazz, but he tries to bring two different worlds together, i.e. the richness of the African sound and the world of jazz. He takes the blend of African music and jazz to a new level adding traditional African instruments such as Kora, Sabar, Tama, and lesser-known ones. African music being very percussion-oriented, Habib developed a technique where he can often be heard playing percussion parts on his bass. That has the effect of making his sound far more rhythmic and distinctive. His brand of Mbalax that can be heard in most Youssou N’Dour albums, especially those released on the Senegalese market, puts percussive bass playing to the fore. With that he gives more power to the afore-mentioned African traditional instruments. His experiments culminated into the release of a live album, only available in Senegal, Special tribute to Jaco Pastorius, Live at “Central Park” Dakar. You can hear him on the album revisit some of Jaco’s best known lines during his Weather Report years, adding an African twist to it. Habib Faye’s musicianship doesn’t stop at the bass; he is also an experienced keyboard player. He can be heard playing keyboard bass on countless Super Étoile tunes. He is one of the finest keyboard bassists out there. He pioneered marimba keyboard playing in Senegalese music, and it is the most popular style in Senegal right now. Paradoxically, he thinks that producers are now stuck with it and seem not to want to look further. The lack of creativity on the part of some Senegalese musical directors worries him particularly. His work on guitar is no less important. All of that is evidenced in Youssou N’Dour‘s Live at Union Chapel DVD released in 2003. In 2006, Habib flew to New York to work with Angelique Kidjo on her latest album, Djin Djin, released on May 1, 2007. Kidjo’s website credits him as the “Senegalese bass giant”. Djin Djin, which won a Grammy award in 2008, features a myriad of stars, such as Alicia Keys, Peter Gabriel, Carlos Santana, Josh Groban, and Branford Marsalis. Habib is currently touring with Angelique Kidjo, and has been since last year. They recently played the North Sea Jazz Festival in the Netherlands. In March 2008, Habib Faye continued his jazz experiments when he brought Lionel Loueke, Herbie Hancock’s guitar player, and Mokhtar Samba, one of Africa’s premier drummers, to Dakar for a series of Afro-jazz concerts. The act was dubbed the “trio magique.” Habib endorsed De Gier basses in July 2008. The Dutch guitar maker credits him on its website as “an amazing bass player”. Habib Faye is currently working on his debut album that was initially slated for release in 2009, but is still in the works. ***** INFORMATION H2O (first album): March 5, 2012 Website: www.odarasprod.com Facebook: Odaras prod / Habib Faye
14 March 2012