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Back in 1974, Pierre Bensusan was cutting his teeth as a performer on the folk scene in Paris and other cities in France when one of his idols, banjo great Bill Keith, offered him his first official paying gig ever touring Western Europe with his bluegrass band. The French-Algerian upstart, humbly launching a four decade career which would earn him worldwide renown as the “Mozart of Guitar,” was hired to play mandolin. But when Keith heard his groundbreaking approach to the acoustic guitar, he decided to allow Bensusan a few key spotlights on that instrument. Decades later, when Bensusan was looking for potential finishing touches for “Encore”, his ambitious and expansive retrospective collection celebrating 40 years as a globetrotting live performer, he discovered a reel to reel tape with a Swiss National Radiorecording of a concert in Lausanne from that tour. While the tireless troubadour’s original plan for the 3-CD set was to include tracks recorded between 1998 and 2013 in France, Canada, Ireland, Austria and especially the U.S. (where he regularly records), Bensusan decided to round out the 35-track set by starting “Disc 2” with a set of five titles from this show, including two bluegrass songs. Engineered in Los Angeles by Grammy winner Rich Breen, Encore also includes a handful of songs featuring Bensusan’s beautiful French language vocals (“Cordilliere” and “Pas Sage,” among others) and wordless vocalese (“Bamboul’hiver”); two cuts with future Dream Theater keyboardist Jordan Rudess from a commissioned 1998 concert in Northern France that included a 200-piece children’s choir (including the previously unreleased “Anthem For The Ocean”); and the 18-minute setpiece “Celtic Medley.” In all, Encorefeatures 11 tracks never previously released commercially in any form. ***** INFORMATION Website: pierrebensusan.com Facebook: Pierre Bensusan Twitter: Pierre Bensusan YouTube: Pierre Bensusan

Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.L'artiste camerounais Mario Combo présentera son troisième album « Dimbambè » sur la scène du Centre Barbara Fleury Goutte d’Or le vendredi 30 octobre à 20h à l'occasion de sa sortie le même jour chez Brightmoon / Keyzit. « Dimbambè » est un hymne à la joie et à la bonne humeur. Chaque titre est une nouvelle partition, un voyage vers les cultures du monde relevé par des thèmes universels. Des histoires d’amitié, de sincérité, d’amour, de trahison et d’espoir en duala et en bassa, parsemées de refrains en français ou en anglais, où chacun peut se retrouver. Il évoque aussi Dieu parce que « rien ne peut se faire sans sa grâce ». Dès la première écoute, l’artiste nous transporte par ses harmonies et nous emmène dans son monde. « J’ai baigné aussi bien dans les musiques de mon pays que celles d’ailleurs. Je joue de l’essèwè, du bolobo, et du makossa ». Des musiques qui s’assemblent et se mélangent, entre Europe, Brésil et Caraïbes. « Dimbambè » qui signifie « identité » est aussi une histoire de rencontre. Celle de 2 artistes, Blick Bassy et Mario Combo qui vont concevoir ensemble cet opus. Toutes les musiques sont de Blick et les textes de Mario. ***** INFOS Site : mariocombo.com Facebook : Mario Combo Officiel YouTube : clip Identité ***** CENTRE BARBARA FLEURY GOUTTE D’OR 1 Rue de Fleury 75018 Paris Horaire : 20h Site : fgo-barbara.fr

The basis of Tukkimans compositions in the TUKKI album is the acoustic guitar, his primary instrument. It is layered over the assiko «urban» drum, dispersed throughout and accompanied by cello or double bass. In these songs, he skillfully combines singing and rap fused between pop, rock and African rhythms. The desire is to convey a message of freedom and an optimistic vision of Africa. The album title, TUKKI, means to travel and focuses on the migration of peoples and the fusion of cultures, especially musically. Tukkiman believes in a world without borders and the ability to travel being an indespensible source of richness and freedom. Today’s political restrictions prevent freedom of movement. Fortunately, music stands on its own in its limitless mobility. This is the voice of Tukkiman in the songs Tukki and We Will Survive – both considered to be an ode to immigrants. Let’s rock to this is a joyful blend of rock and rap, composed by Tukkiman upon his arrival to Europe. While working regularly within the U.S. between Chicago and New York, he observed the pressure of work, money and notoriety. Take Me High is the cry of those who want to achieve this American Dream. In All I Know, he explains that the uncertainty of life can have its advantages. Finally, Shine Bright highlights the common mantra of reaping what you sow and internal con icts that we experience. ***** INFORMATION Website: tukkiman.com Facebook: Tukkiman YouTube: You reap what you sow

Louisa Baileche’s passion for music dates back from her childhood when her mother was singing traditionnal Italian songs, when his brothers and their friends were playing guitars and darboukas, echoing to the Algerian origins of her father. Louisa started singing in the venues of Paris in the early 2000’s, performing with rock bands or singing French chanson, while taking classical vocal classes at the Music Conservatory. Her new album Terra Mia, recorded in 2014 with the complicity of composer and arranger Laurent Roussel, is the creation of a project she’s been carrying in her soul for ever, celebrating her Italian roots. « Terra mia is a memory of which I am guardian… and queen, the cradle of the emotions which animated me and raised! With this album, I open the gate of my original grounds, with the incandescent Mediterranean colors, full with tenderness and imagination. This source, I celebrate it! I sing it! » ***** INFORMATION Website: louisabaileche.com Facebook: Louisa-Baileche-officiel YouTube: Guaglione

Rebetiko is haunted with stories of sailors and convicts, tearful love affairs and haschish dreams, cheeky hints and exile without return. This proteiform music style came about in the early 20th century in the often-infamous cafés of Greek and Turkish port towns. It is a fascinating repertoire, somewhere between sentimental song, social protest and Eastern poetry. A Greek singer living in Marseille and a member of the musical band Oneira, Maria Simoglou has chosen thirteen rebetiko pieces that she especially cherishes. Backed up by musicians of her generation –Stratis Pasaradellis on lyra, lafta and saz, Periklis Papapetropoulos on lafta and saz, Harris Lambrakis on the ney flute, Stephanos Dorbarakison the kanun zither and Kostas Meretakis on percussion– she has sought to really recreate these tunes. From the acoustic sound of traditional instruments, new arrangements draw timeless accents that perfectly befit this restless music that cannot be reduced to any kind of framework, whether historical (rebetiko has never ceased to be played and sung) or geographical (on the Eastern Mediterranean shores, ports tend to come and go). A whole world is revived with precision and instrumental subtelty: a profuse world, at the same time coarse and oneiric, full of ambiguity and innuendo, seduction and mischief. (Louis-Julien Nicolaou) ***** INFORMATION Facebook : mariasimoglouensemble Teaser : Youtube / Vimeo

Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.L’artiste franco-camerounais Sam’M se produira sur la scène du New Morning le mardi 22 septembre à 20h30 à l’occasion de la sortie de son nouvel album « Oa Na Mba » (Quart de Lune / Rue Stendhal) en partenariat avec Guitarist Acoustic, Kalakuta, Jazz Radio, Africa n°1, LYLO, Concert Live, Africultures et Artistikrezo. Né à Douala au Cameroun, SAM’M (Samuel MBAPPE), passe son adolescence à Foumban, ville artisanale située à l’ouest du Cameroun, dans les montagnes du vieux royaume Bamoun. Les années Foumban marquent le début de sa vie d’artiste. SAM’M est fortement inspiré par les chansons qui ont bercé son enfance. Il écoute alors tous les grands de l’époque, qui forgent son ouverture d’esprit, (Earl KLUGH, Al JAREAU, Georges Benson, B.B KING, Sadao WATANABE, Myriam MAKEBA, Fela, Manu DIBANGO, Nat KING COLE, Bob MARLEY, Francis BEBEY, Charles EWANDJE) et tant d’autres grands musiciens et paroliers, qui sont pour SAM’M, des références aussi éclectiques qu’incontournables.  Il crée le groupe SA’KHARE dans les années 1990 et signe un premier album qui mêle retour aux sources et sonorités jazz. Quelques années plus tard, il quitte le Cameroun pour s’installer à Paris. Il s’inscrit alors au Conservatoire en guitare jazz, afin de peaufiner sa technique instrumentale et d’enrichir ses connaissances. Le sourire aux lèvres, toujours attentif et observateur, c’est avec charme et poésie qu’il parle de ses influences musicales : « Tout me parle, je tends l’oreille et l’univers murmure…» SAM’M est auteur, compositeur, arrangeur, et interprète des 11 titres de l’album (excepté un titre, arrangé par Etienne MBAPPE). Son nouvel album « OA NA MBA », très éclectique, est le fruit de plusieurs années de réflexion. Avec ses 14 musiciens de talent, SAM’M y explore l’univers de la World Music, du Jazz, de la Folk, qu’il mélange à des rythmes et chants africains SAWA (Essèwè, Ambass-bey et Ngosso) avec des couleurs latines. Accompagné sur scène par cinq musiciens, qui n’interviennent pas sur l’album, SAM’M et son groupe s’apprêtent à prendre la route pour présenter le nouvel opus. ***** INFOS Site : artistecard.com/samm Facebook : SAM'M YouTube : Sess’a ndolo ***** LIVES 22 septembre : Le New Morning, Paris // CONCERT DE LANCEMENT Du 14 au 18 octobre : Forum Jazz Annecy, Rhône-Alpes 22 octobre : Jazz à Grenoble, Isère 30 octobre : Institut Français de Douala, Cameroun 31 octobre : Institut Français de Yaoundé, Cameroun

KUKU valorously expresses his critical perspective on the dogma of organized religion, politics, and oppressive authorities on his new opus. Hailing from a moderately religious family and a former Muslim himself, these days, KUKU adopts an agnostic view in regards to religion. He advocates that there is no correlation between morality and religion. Some believers will be quick to oppose this view, perhaps some might find it blasphemous, hence to save them the trouble KUKU appropriately titles the album “Ballads & Blasphemy.” On songs like “Open Your Eyes While You Pray” he warns believers and followers to be vigilant of the corruption and malevolence of religion and authority. On “Evil Doers” he questions the omnipresence of God while evil perpetrators are at work. The Tony Allen inflected “Owó” talks about humanity’s addiction to the concept of money. Alongside KUKU, Ballad & Blasphemy was co-produced by South African guitarist Mongezi Ntaka (Lucky Dube, Hugh Masakela). Afrobeat co-creator and drummer Tony Allen blesses two titles on the album. Drummer and composer Cyril Atef of CongopunQ’s is featured on the song “Open Your eyes While You Pray.” Cameroonian bassist extraordinare Hilaire Penda adds his special seasoning to a few titles, and French guitarist Misja Fitzgerald Michel is featured on the album’s pensive final track. INFORMATION Website: kukulive.com Facebook: KUKU SoundCloud: KUKU YouTube: KUKU LIVE

Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Le groupe Lena and the Deep soul se produira sur la scène du Club de La Bellevilloise le vendredi 10/07 lors de la célèbre Big Bang Gang, et présentera à cette occasion « Trippin’ » leur nouvel EP (sortie le 1er juin chez Sowatt). « LENA and The Deep Soul : CaLENAmity Jane et ses acolytes s’entendent comme larrons en Funk. Elle, rêvant depuis toujours de braquer les wagons du Soul Train. Eux, 5 brigands et leurs instruments, chercheurs de pépites Rare Groove. De concerts bouillants en premières parties de grands (Brand New Heavies, Kid Créole, Brooklyn Funk Essentials, Martha High, Lucky Peterson), ils savent chauffer à blanc tous les publics grâce à un son imposant et diaboliquement précis qui n’a rien à envier aux maîtres Funkateers. Un premier album original « Burn » sorti en 2013, aux vibes soul et furies funk, a emballé les critiques souvent peu élogieux du Made in France. 2015 signe le retour de Lena and The Deep Soul en studio et dans les bacs avec le bien nommé EP « Trippin », qui réunit 5 nouveaux titres à la rythmique imparable, aux riffs psychédéliques et aux chants à toute épreuve. Encore plus gonflé à la funkostérone que le précédent ouvrage, tout y est plus fat, plus tight, plus sexy. On y trouve plus d’arrangements, plus de synthés, plus de grattes, plus de grooves et plus de mélodies. Léna, de sa voix de velours, apporte juste ce qu'il faut de sensualité et de finesse. Ce genre de femme qui aurait maté les Meters du Bayou et les Commodores du Brick House. La 1ère écoute jouissive laisse penser que Montpellier est jumelée avec Minneapolis et ne donne pas d’autres choix que de laisser tourner l’EP en boucle. » Etienne Nee Dupuy (Fonkadelica) ***** INFOS Site : lenaandthedeepsoul.com Facebook : Léna-and-The-Deep-Soul Clip : Trippin' LA BELLEVILLOISE 19 - 21 Rue Boyer Paris, 20e

This debut album was made in April 2014 in the village Petite Rivière Bayonnais, close to the lakou of Souvenance where the drum-maker Charles Simé lives. Recorded under the cover of an ajoupa open to the winds, these 15 tracks bear the marks of daily village life and carry the flame of a cosmopolitan African inheritance. The CD booklet features photos by Jacques-Yves Le Docte and excerpts from Yanick Lahens‘ novel Bain de Lune, as a subtle and brotherly reflection to Jean-Claude ‘Sambaton’ Dorvil‘s mighty lyrics (fully featured in the liner notes).   ***** INFORMATION Website: choukbwalibete.info Facebook: choukbwa Souncloud: buda-musique/chouk-bwa-libete-se-nou-ki-la Youtube: Chouk Bwa Libète official

Born into a family of griots, Samba Diabaté learnt the balafon at a young age before he was introduced him to the art of the guitar and jeli n’goni. He is now one of the most sought-after guitarists on the Malianscene. For the Swiss multi-instrumentalist and world-music specialist Vincent Zanetti, the Malian Mande is his land of adoption. “In 2011, when we created our duo and repertoire, Samba and myself called it ‘Kala Jula’ (the nomadic archer) as a tribute to the ancestor of the Diabate griots. But a part of his byname was missing. Tradition has added the qualificative ‘sangoyi‘ (‘ardent’) –a direct reference to the passionate and intense character of his ancestor’s speech.“ ***** INFORMATION Website: www.kalajula.ch Facebook: Kala-Jula-Samba-Diabaté-Vincent-Zanetti

Sorry, this entry is only available in French. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Le groupe Bazar & Bémols se produira le mardi 2 juin au Café de la Danse en partenariat avec LYLO, Artistikrezo, Concert Live et FrancoFans. Ils présenteront à cette occasion leur nouvel album « Le Fruit du bazar » (sortie le 26/05 chez Quart de Lune / Rue Stendhal). Le fil conducteur de cet opus intitulé « Le Fruit du bazar » est le texte subtil et imagé. Une écriture invariablement soignée au service de thèmes légers ou plus cyniques. Ces textes sont aérés en milieu d’album par une composition instrumentale, une « Ballade en montagne » qui se déroule le long de la frontière entre jazz et musique classique. Les frontières, le groupe s'en moque et voyage d'un style musical à l’autre. C’est ainsi que l’album passe des sonorités jazz 1930 à un reggae roots ou un funk acoustique, juste avant de finir sur une musique aux échos de Georges Brassens. Les débuts de « Bazar & Bémols » dans le métro parisien ont éveillé la curiosité des médias locaux (Le Parisien), nationaux (Arte) ou étrangers (Rolling Stone Balkans). Ils sont vite sortis de terre pour semer leurs chansons au détour de quelque 350 concerts. Inévitablement, les trois chanteurs font pousser partout en France des spectateurs convaincus de leur talent. La preuve par 10 000 EP écoulés durant les quatre années précédant l’album. « Le Fruit du bazar », c’est 55 plaisirs différents : un par minute. ***** INFOS Site : bazaretbemols.fr Facebook : Bazar et Bémols Clip : Insomnies ***** LIVES 16 avril - Dame de Canton, avec Tedmo Festival et Tea cup monster, Paris (75) 18 avril - 1ère partie des Zoufris Maracas, les Cuizines, Chelles (77) 2 mai - festival l'Appel au bois normand, Lorré (61) 16 mai - MJC avec Minuit 6 Heures, Pontault-Combaut (77) 2 JUIN - CAFÉ DE LA DANSE (75) // CONCERT DE LANCEMENT 6 juin - festival de l’Amitié, Berlancourt (60) 3 juillet - Les Européennes du goût, Aurillac (15) 4 juillet – 1ère partie des Zoufris Maracas, plein air, Houilles (78) 17 juillet - les Podiums florentais, Saint Florent-le-Vieil (49) 23 juillet - festival arts de rue, Sémur-en-Auxois (21) 24 juillet - festival Clair de Nuit, Dambach (67) 10 août – Estivales, Chartres (28) 12 août - les Jardins de Colette, Varetz (19) 29 août - Dîner en blanc, Nemours (77) 4 octobre - MJC Jacques Tati, 1ère partie de Volo, Orsay (91)

Have you heard Valérie Ekoumé sing yet ? It is for those who hear and listen to her an extraordinary experience. Valérie singing is not like some who try to impress an audience by making each note a technical feat. She sings as others speak. She communicates with the public through her art. She has an obvious wish of communion with her audience as she seems to become one with music. Her voice becomes for whoever  hears her, a delicate support guiding one’s emotions to another. From high to low pitched notes this singer’s voice is inhabited by life, her life, echoing ours. Each of us can project one’s own emotions, rift and joys on it. Who is this singer whose tone’s quality  is not just beautiful ? Valérie Ekoumé is a singer whose origins are Camerouneese. Born in France, she grew up in an environnement where music was no foreign langage. She took to music at an early age but was more interested in singing. Retlanlessly whishing to improve her  own skills in singing, she integrated, in 2005, the American School of musicians based in Paris. She studied there for five years. All the while, she accumulated training in improving her vocal expression. This singer has allready collaborated with the work of many famous singers (Youssou Ndour, Alain Barrière, Maceo Parker, Courtney Pine, Passi, MC Solaar, Papa Wemba, Rokia Traoré, Kaissa Doumbe, Etienne Mbappe, Meiway, Kofi Olomide, Coco Mbassi, Lulendo). For eight years, she sang with Manu Dibango in Soul Makossa Gang and in Maraboutik Big Bang. This collaboration abled her to be part of several big festivals accross the world : Cannes Festival, Womad Jazz in Vienna, Ziget and Couleur Café among many. Allthough she spent most of her life in France, Valerie is very attached to Duala, her original language. For her the sound of Duala language expresses music, emotion, and truth which she recognize as hers. She knows that in that language, she does more than sing, since somehow, this is where she really belongs. Valérie presents here « Djaalé », her first album : this is a three years’ work result and  it is  also the collaboration of the singer (Author, composor, and interpreter) with Guy Nwogang (drummer, percussionist , composor) producer of the album. This is excellent news for those who up to now were frustrated to only hear her in small glimpse in other people world and music. This is an Afro-Pop accoustic project. It is in itself, an invitation to explore and travel in different worlds who skirt long one an other, each of them bringing their own specificity in the universal melting pot to which Valérie Ekoumé aims. The richness of Valerie Ekoumé‘s album reaches  to human richness, thanks to all the different musicians who take part of it. These talent instrumentalists, from different fields and countries, have each of them brought their own universal touch. ***** INFORMATION Website: valerieekoume.fr Facebook: ekoumevalerieofficiel Video clip: Dipita na Wéllisane Teaser