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Niqolah Seeva dévoilera son nouvel album "3NE", à l'occasion de sa sortie le 23 octobre 2020 chez Vlad / Absilone / Socadisc / Believe.Ce nouvel opus sera présenté le mardi 20 octobre 2020 à 20h30 sur la scène du Studio de l'Ermitage. Instrument hybride, langue hybride #Anglarabe, thématique futuriste, harmonie microtonale, instruments orientaux et traitements electro- acoustiques, "3NE" (prononcer “One”) symbolise l'unité dans la multitude.   Musicien explorateur aux inspirations multiples, Niqolah Seeva est constamment en quête d'expériences sonores et de nouvelles vibrations. Avec son instrument inventé en bandoulière (croisement entre un oud et une guitare), il s'est progressivement affranchi de toute forme de contrainte artistique, dans un inexorable exode qui l'a mené du rock'n'roll de ses débuts jusqu'à des territoires aussi divers que le Maghreb, le Moyen-Orient ou encore l'Inde. Toujours en quête de normes à recréer, l'auteur-compositeur est allé jusqu'à inventer une langue, là aussi hybride entre Orient et Occident (mélange d'anglais et d'arabe), pour décrire un univers fantasmé, comme un idéal de confraternité universelle, mais aussi comme un refuge, à bonne distance des pièges qui menacent habituellement le parcours d'un artiste indépendant dans une exploration des musiques du monde. Niqolah est un musicien que la soif d'aventures sonores n'a pas noyé dans des approximations ou des compromissions. En plaçant durablement sa création dans le champ du rêve, il donne à voir un univers singulier et intime, fait à la fois de son histoire personnelle et d'influences voyageuses. Ces influences, il les intègre dans une démarche systématique originale, plus proche de celle d'un peintre que de celle d'un photographe – observant la diversité des hommes sans jamais les traiter comme des objets de curiosité, mais bien comme des pairs.

Amando Risueño présentera son nouvel album "El Canto del viento" le jeudi 10 décembre 2020 à 20h30 en Live Streaming sur la scène du Studio de l'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le 16 octobre 2020 en digital et le 27 novembre 2020 en physique chez Nuevo Mundo / In Ouïe Distribution. Guitariste-chanteur, Amando Risueño interprète les musiques d'Argentine avec poésie et profondeur. Il se fait l'écho d'histoires de son pays, d'histoires universelles, tout en ayant à cœur de transmettre le mystère et l'émotion de la musique pour venir toucher la fibre intime de chacun. Avec « El canto del viento », Amando Risueño nous emmène dans l'univers d'Atahualpa Yupanqui pour mettre à l'honneur le compositeur et poète mais aussi l'interprète. Atahualpa Yupanqui a transcendé les musiques traditionnelles d'Argentine pour léguer une œuvre musicale et philosophique intemporelle. Amando l'aborde dans un jeu délicat, à travers une succession de mélodies donnant la mesure de ces thèmes qui racontent les histoires des femmes et des hommes de la terre. Le vent, la lune, le soleil, les montagnes, les vallées, les plaines, les animaux en sont les leitmotivs. Entre deux morceaux, Amando prend la parole pour évoquer la vie de l’artiste et citer de magnifiques textes tirés du livre écrit par Atahualpa en 1965 : « El canto del viento ».

Gabriel Bismut & Maurizio Minardi présenteront en quartet leur nouvel album "Le Chat Brel" le mardi 15 décembre 2020 à 19 heures sur la scène du Studio de l'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le 13 novembre 2020 chez AMA Recording / In Ouïe Distribution. Toujours avides de contrastes, le violoniste/altiste français Gabriel Bismut et l'accordéoniste/pianiste italien Maurizio Minardi vont fouiller dans les musiques populaires de France, d'Italie, dans le tango argentin, les valses latines et les rhapsodies baroques, et en font un alliage très personnel. Ils présenteront au Studio de l'Ermitage leur premier album commun, "Le Chat Brel" au sein de leur quartette de jazz acoustique. "Le Chat Brel" c'est une référence à Chabrol et au cinéma de la nouvelle vague, doublés de l'expressivité de Jacques Brel et de l'élégance et l'insouciance d'un félin. La passion pour le cinéma est en effet omniprésente dans leurs compositions originales, qui oscillent entre un humour léger et une vive intensité, tout en restant, à l'image d'un film de la nouvelle vague, sincères et sans artifices. La rencontre entre Gabriel Bismut et Maurizio Minardi s'est faite sur la scène jazz parisienne fin 2016. Leurs origines italiennes et leur goût pour les belles mélodies des musiques de films leur ont rapidement donné envie de monter ensemble un projet autour de leurs compositions et arrangements originaux rendant hommage à Nino Rota, Ennio Morricone et Jacques Brel. Ils ont depuis effectué plus de 50 concerts en France,en Italie et en Angleterre. Direction artistique : Marc Berthoumieux Produit par Les Amis de la Musique Acoustique (AMA) Mixage et édition : Marc Berthoumieux Mastering : Michel Geiss Distribué par Inouïe Distribution Enregistré aux Studios de Meudon Photographies : Stefano Candito Graphisme : Tamara Hoha

Le duo Sambuca présentera son nouvel album "Luz" le mercredi 21 octobre 2020 à 20h30 sur la scène du Studio de l'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le 1er mai 2020 en digital et le 25 septembre 2020 en physique chez Prodastar / In Ouïe Distribution. Le duo Sambuca est composé de : - Irene Amata : chant - Roberto Stimoli : guitare 7 cordes Sambuca est un groupe de musique brésilienne très actif sur la scène jazz et world parisienne. Le groupe se compose de Roberto Stimoli à la guitare 7 cordes et Irene Amata à la voix. Une voix et une guitare sept cordes pour réinventer les rythmes de la samba : un objectif ambitieux, animé par la passion sans limite que Roberto et Irene partagent pour une musique qui vient de loin, mais qu’ils ressentent au plus profond d’eux. Ils sont des interprètes assumés, ce qui implique des choix forts, autant dans la sélection du répertoire, le réarrangement (voire la réharmonisation) de ces derniers et dans leur interprétation. La langue portugaise est indissociable des mélodies : ne pas proposer les versions anglaises est un choix assumé, mettant en avant la place prépondérante des paroles originales dans le rythme, et l’osmose qu’elle crée avec la musique. Ainsi comprendre n’est pas nécessaire, ce sont la douceur et la force du son qui retiennent, qui portent, qui éveillent. Une voix et une guitare, et pourtant rien ne manque : les basses portées par la guitare à sept cordes et le rythme animé par la voix, les improvisations qui s’enchainent dans une atmosphère de jeu et d’écoute réciproque. Une voix et une guitare qui remplissent l’espace, en capturant l’attention du spectateur. Une nouvelle façon d’écouter la musique brésilienne, c’est la passion et le défi du groupe Sambuca.

Ariana Vafadari présentera « Anahita » le dimanche 8 mars 2020 à 17h sur la scène du Théâtre Claude Lévi-Strauss au Musée du quai Branly. Anahita, est une pièce musicale et onirique, composée et interprétée par Ariana Vafadari sur un livret écrit en collaboration avec Leili Anvar. Pour cette première, nous sommes heureux d’annoncer la présence de Fanny Ardant qui sera la narratrice exceptionnelle et l’incarnation d’Anahita, femme et déesse. Une distribution de rêve pour les débuts de cette oeuvre qui plus est en ce 8 mars, journée des droits des femmes ! Ariana, mezzo-soprano sera également accompagnée par Sandrine Marchetti (piano), Leila Soldevilla (Contrebasse) et Driss El Maloumi (Ud). L’enregistrement d’Anahita paraitra en CD - Sortie digitale le 6/03, sortie physique le 19/06 (label Quart de Lune / Distribution Idol et UVM) Jeudi 5 mars : nous vous invitons à une rencontre avec l’artiste lors de deux sessions showcases de 30mn réservées aux professionnels : présentation de l’album, rencontre, interviews... Lieu : 40, rue du Faubourg Poissonnière, Paris 10e. 2 sessions : 13h et 17h. Anahita est une création musicale, née de la complicité artistique et intellectuelle de deux femmes franco-iraniennes Ariana Vafadari qui a composé la musique et Leili Anvar qui en a imaginé l’histoire et écrit les textes. L’HISTOIRE Une jeune femme rêve du temps où son village était vert, elle se réveille face aux arbres qui meurent et sent son ventre vide. Elle a traversé les déserts et les terres en feu, désespérée elle prie la déesse dont elle porte le nom : Anahita. Cette divinité iranienne des eaux, de la fécondité, de la sagesse, est celle qui accroît les cours d’eau, les peuples et les vivants. Elle est aussi la guérisseuse et celle qui initie à la sagesse. Mais son culte fut oublié et son visage effacé. Aussi les eaux se sont-elles retirées chaque jour davantage du lit des rivières et des sources souterraines, transformant le monde fertile et verdoyant en un désert brûlant. Après un échange mystique avec la déesse, la jeune Anahita part en quête de l’eau d’immortalité, et trouve l’Amour. Imprégnée dans son enfance par la poésie et la philosophie zoroastrienne transmise par son père, Ariana Vafadari, avait à cœur de faire ressurgir les écrits millénaires de Zarathoustra, réunis dans «L’ Avesta», textes empreints de sagesse et de spiritualité, prônant la lumière et la bonté inhérente à l’homme. A travers ces prières adressées à Anahita, la volonté d’Ariana et Leili est de retrouver la place du féminin dans le monde. Entourée de musiciens aux origines culturelles et musicales diverses, certains formés à la musique traditionnelle iranienne, marocaine, d’autres au jazz, à la musique classique occidentale, Ariana Vafadari passe librement d’un univers à l’autre. Les textes sont en persans, en français, en langue Avestique, la langue ancienne des zoroastriens.

Gwendoline Absalon présentera son nouvel album "Vangasay" le mercredi 14 octobre 2020 à 20h30 sur la scène du Studio de l'Ermitage, à l'occasion de sa sortie en digital le vendredi 27 mars 2020 et en physique le 17 juillet 2020 chez Ting Bang / L'Autre Distribution. L'équipe artistique de "Vangasay" est composée de : - Gwendoline Absalon : chant, sanza - Hervé Celcal : direction artistique, piano, keyboards, chœurs - Rija Randrianivosoa : guitares - Fabrice Thompson : percussions - Vincent Philéas : percussions - Fabrice Legros : guitare - Caroline Faber : chœurs, percussions Sur scène, Gwendoline se produira en quartet. Vangasay, le second album de la chanteuse Gwendoline Absalon, c’est d’abord une immersion initiatique et vitalisante dans l’île de La Réunion. Approchez-vous : la voix chaleureuse et claire de cette jeune passeuse invite chacun.e à affirmer son identité, en une poésie créole étonnante. Les arrangements du pianiste Hervé Celcal, entre pop et world, hommage à la tradition et cure de jouvence tout à la fois, servent parfaitement la philosophie d’une artiste en grand devenir. Avec ce 2nd album, enraciné à La Réunion, Gwendoline nous livre le fruit de sa propre introspection : un monde fait de sonorités, de parfums, d’envies, de conscience, de créole. Elle nous chantera à l’oreille son souhait de créer du lien, dans une magistrale introduction-immersion (Binda). Nous irons à la rencontre d’un paradoxe, qui nous rappelle à la grande vitalité de la tradition réunionnaise (Modernité). Un agrume aux vertus médicinales propagera sa vertueuse acidité au monde en lui rappelant qu’il faut maintenir un lien entre les générations (Vangasay). Nous sillonnerons vers le Cap Vert avec une révérence à la profonde Cesaria Evora (La Diva de la morna). Chemin faisant, une soul groove réunionnaise nous parlera d’amour sain (Fo pa kwrar). Puis, comme deux vagues qui se rencontrent, le maloya embrassera le bèlè martiniquais pour un hommage aux “maîtres” (Béliya)...

Les Fils Canouche seront de retour le vendredi 14 février 2020 avec leur nouvel EP "Transhumance", qui sortira chez Vlad Productions / Believe Digital (L’Autre Distribution). En invités, le grand Minino Garay aux percussions et le troublant oudiste Hussam Aliwat viennent ornementer avec magnificence ces nouvelles compositions hybrides entre jazz et musiques du monde. Quatorze années d’étincelles scéniques pour quelques 700 concerts à travers l’Europe ont forgé chez ce quartet une âme d’explorateur du jazz ! La rencontre d’une rythmique sauvage aux envolées virtuoses d’une clarinette basse et d’un accordéon empli d’émotion nous invite au voyage entre orient et occident. Migrant sans relâche aux quatre points cardinaux, Les Fils Canouche s’entourent désormais de prodiges internationaux dans leur nouvel et 5e opus « Transhumance ». En invités, Le grand Minino Garay aux percussions et le troublant oudiste Hussam Aliwat viennent ornementer avec magnificence ces nouvelles compositions hybrides entre jazz et musiques du monde. Le Quatuor s’ouvre désormais à l’élégance des musiques orientales et aux timbres des percussions d’Amérique latine. En disciples fougueux d’un Django moderne ou d’un Piazzolla ressuscité, ils brouillent les frontières musicales et temporelles pour le pur plaisir d’un jazz hétéroclite. Un nouveau métissage sonore étourdissant qui signera un spectacle interculturel pour 2020.

Electric Vocuhila présentera son nouvel album "Palaces", le mardi 8 septembre 2020 à 20h30 sur la scène du Studio de l'Ermitage, à l'occasion de sa sortie en digital le vendredi 27 mars 2020 et en physique le 21 août 2020 chez Capsul Records / L'Autre Distribution. Electric Vocuhila est composé de : - Maxime BOBO : saxophone alto, claviers & composition - Boris ROSENFELD : guitare - François ROSENFELD : basse & guitare - Etienne ZIEMNIAK : batterie Né en duo saxophones / batterie à Berlin en 2009, devenu quartet électrique en 2011, Electric Vocuhila mêle des rythmiques inspirées de diverses musiques urbaines africaines comme le sébène congolais et le tsapiky malgache à une conception orchestrale issue du jazz et plus particulièrement de la musique harmolodique d’Ornette Coleman. Sur une base rythmique obstinée mais toujours mouvante, tour à tour hypnotique et frénétique, leur musique se construit librement autour de motifs répétitifs. Recherchant à la fois la concision mélodique et une forme de débordement ou de transe, le quartet développe de longues séquences faites de thèmes fulgurants, de phrasés sinueux, de riffs acérés et explosifs. Un appel joyeux et urgent à la danse. Electric Vocuhila fait partie du Capsul Collectif basé à Tours.

Simon Bolzinger présentera son nouvel album "Ritmos queridos", le jeudi 5 mars 2020 à 20h30 sur la scène du Studio de l'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le vendredi 21 février 2020 chez Quart de Lune / UVM. Simon Bolzinger (piano) est accompagné dans ce nouvel opus par : - Willy Quiko à la contrebasse / basse - Luca Scalambrino à la batterie - Alvaro Perez aux percussions (invité) « Voilà neuf de mes rythmes préférés, chéris autant que les chants, que j’aime faire tourner sur mon piano ou dans ma tête. Car ils portent en eux l’identité d’une région, d’un pays, d’un peuple ou d’une musique. Je les ai d’abord découverts au fil des « Rencontres Tambor y Canto » à la Cité de la Musique de Marseille. Ensuite j’ai commencé à les apprivoiser, en me glissant avec mon clavier entre percussionnistes et chanteurs. Puis je les ai ramenés à la maison, et je les ai montrés à mes camarades de jazz... Mes « rythmes chéris » auront sûrement bien changé depuis le début du voyage, mais qu’importe, pourvu que l’on arrive, à l’écoute de cet album, à partir en voyage musical pour l’Amérique, celle du Sud, qui parle espagnol et portugais, celle des llaneros, des boleristas ou des candomberos, là où la musique est danse, danzón, côco ou huayno. » Simon Bolzinger

Jean-Luc Thomas présentera son nouvel album "Oficina itinerante", le mercredi 26 février 2020 sur la scène de La Péniche Antipode, à l'occasion de sa sortie le vendredi 28 février 2020 chez Hirustica / L'Autre Distribution. Au début il y eut les rencontres Fruit d’une longue collaboration avec Vitor Lopes, le virtuose du choro Paulista, de multiples rencontres ont jalonné les expériences artistiques menées à São Paulo par Jean-Luc Thomas. Entre Jazz, choro, musique contemporaine, musiques populaires et musiques savantes, Jean-Luc s’est constitué un réseau de précieux collaborateurs, chacun reconnu localement et internationalement autour de réelles connaissances et réalisations artistiques. Suite à la rencontre en 2009 avec Carlos Malta, le « sculpteur de vents » (Hermeto Pascoal, Pife Muderno, Gilberto Gil, Gaetano Veloso, Lenine, Dave Mathews,...), ils ont créé en 2013 le trio « Sopro da Terra » avec le talentueux percussionniste Bernardo Aguiar (Pandeiro Repique Duo,..) qui s’est produit de part et d’autre de l’océan Atlantique. Jean-Luc Thomas a composé ces morceaux dédiés à des lieux, à des gens, à des situations. Suite à un séjour au Brésil en 2018, puis une résidence en deux temps pour l’enregistrement au printemps 2019, l’album est mixé en Bretagne à l’automne, pour une sortie dans les bacs l’hiver suivant.

Edgar Seklola présentera son nouvel album " Musique noire", le jeudi 27 février 2020 à 20h00 sur la scène du Hasard Ludique, à l'occasion de sa sortie chez Suga Music / Believe Digital / In Ouïe Distribution les 24 (digital) et 31 (CD et vinyle) janvier 2020. L'artiste sera également en concert aux dates suivantes : - le 4 novembre 2019, 21h00 : Comedy Club, Paris 10 / Showcase - le 25 avril 2020, 20h30 : Espace Culturel Robert Doisneau, Meudon (92)   L'album Musique Noire est un album de 8 titres faisant un parallèle entre l'esclavage et l'aliénation moderne que l'on retrouve dans nos métiers, nos hobys, nos habitudes, nos plaisirs, nos quotidiens, C’est ce qu’Edgar appelle Les identités pourpres en référence au roman d'AliceWalker. L’intention des morceaux n'est pas de pointer du doigt les assujettissements à un labeur, une hiérarchie, un système mais au contraire, d'amener l'auditeur à une réflexion sur les libertés meurtries, et sur les témoignages artistiques qu'elles insufflent (parallèle fait avec l'ouvrage Le Peuple du Blues d'Amiri Baraka). Reprenant les influences qui ont nourri l'éducation d'Edgar, du sébéné au blues en passant parle zouk et la folk, les orchestrations plurielles racontent aussi et surtout la diversité du rap en tant que musique inclusive, en tant que musique du monde. Edgar Sekloka Ancien acolyte de Gaël Faye au sein du groupe Milk, Coffe and Sugar, et lauréat du Prix des Musiques d’Ici2018, Edgar Sekloka propose dans son nouveau projet Musique Noire une synthèse réussie entre rap et chanson, qu'il colore de diverses influences puisées dans les Musiques du Monde et le blues. Accompagné du chanteur, percussionniste Koto Brawa et du guitariste Jean- Baptiste Meyer-Bisch, il distille sans concession ses mots, dénonçant les aliénations des temps modernes, à travers des chroniques sociales du quotidien, tout en propageant sa bienveillance fortement contagieuse. Touche à tout qui touche tout le monde, des plus jeunes jusqu’aux anciens, Edgar Sekloka est un cas à part dans le paysage du rap francophone. De ses différents héritages culturels, entre Puteaux, le Cameroun et le Bénin, il dispose d’une richesse d’où il puise ses inspirations qu’il nourrit au fil du temps, au gré des rencontres. Romancier et poète, il fait son cinéma avec Chaplin, foule les planches des théâtres, collabore avec Mélissa Laveaux ou Blick Bassy, part en freestyle avec JP Manova, s’envole à New York slamer avec Thiefs (trio jazz franco-américain), quand il ne se transforme pas en Mc pour orchestrer avec son live-band des Open Mics et des Jam Sessions, ou en professeur Sekloka, intervenant tout-terrain, des écoles jusqu’aux prisons, des maisons de retraite aux conservatoires, pour des ateliers d’écriture ou d’autres aventures artistiques. Menant plusieurs projets à la fois, il est déjà là-bas, alors qu’à l’instant il était encore ici, mais ne vous méprenez pas, Edgar sait très bien où il va, et surtout où il veut vous emmener avec lui !

Yeliz Trio présentera son nouvel album " Moon Palace", le jeudi 30 janvier 2020 à 20h30 sur la scène du Studio de l'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le vendredi 24 janvier 2020 chez Quart de Lune / UVM Distribution. Né de la rencontre du pianiste Mathieu Bélis, du violoncelliste Nicolas Carpentier et du percussionniste Thomas Ostrowiecki, le groupe Yeliz Trio nous conduit à la croisée des musiques urbaines, classiques et orientales, influencé par des artistes comme le trio E.S.T., Chick Corea, Anouar Brahem mais également par des compositeurs tels que Ravel, Bartok ou encore Shostakovich. De cet héritage est né un son singulier : harmonies impressionnistes et langage mélismatique du piano, sonorités lyriques ou rugueuses du violoncelle, transe et rythmes asymétriques des dafs et autres percussions. Oscillante entre ombre et lumière, empreinte de lyrisme et toujours tournée vers le rythme et l'énergie collective, la musique du Trio plonge l'auditeur dans un univers sonore puissant et poétique.