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Jean-Baptiste Ferré présentera son nouvel album « Mambas », le lundi 17 septembre à 20h30 sur la scène du Studio de L'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le 14 septembre chez Super Sound / In Ouïe Distribution. Jean-Baptiste Ferré est un dandy à l'allure excentrique et distinguée, il cultive l'élégance, la finesse. Il dissimule une sensibilité à fleur de touches qui se dévoile, s'entend, se distingue, s'affirme, s'accepte enfin sur son premier album MAMBAS (sortie en septembre 2018 chez In Ouïe Distribution) enregistré aux studios Box'Son et POA mixé et masterisé par Philippe Teissier Du Cros. Ce mot Mambas, imaginé par Jean-Baptiste, inspire et invite à la danse, (re)sentie intuitivement, tour à tour lancinante, percussive, émotive. A l'écoute, on chaloupe, on danse. MAMBAS, (jazz /world music / hip-hop), mêle le talent oriental du oud et du qanûn, les polyrythmies africaines, accueille le scat, le oud moderne arabe, livre des histoires d'amour, d'amitié, de tranches de vie. Le charismatique front-man Naab, issu de la culture Hip-Hop, moitié chaman, show-man assurément, pose son flow unique insufflant énergie et poésie sur Mambas. Le monde moderne côtoie et enrichit les traditions. Les sonorités orientales épousent le son vintage du rodhes, les rythmiques marocaines accentuent des harmonies de jazz, l'électro accompagne le piano.   LE STUDIO DE L'ERMITAGE 5 Rue de L'Ermitage, Paris 20e Site Web : studio-ermitage.com Horaire : 20h30 Tarifs :  15 € - 13 € (Tarif réduit)

Dafné Kritharas présentera son nouvel album « Djoyas de mar », le mardi 19 juin à 20h30 sur la scène du Café de la Danse, à l'occasion de sa sortie le 11 juin chez Lior Editions / Orkhestra International. Née en 1992 à Paris d’un père grec et d’une mère française, DAFNÉ KRITHARAS puise son inspiration au carrefour de l’Orient et de l’Occident. Elle a été bercée dès son enfance par les chants judéo-espagnols qu’interprétait sa cousine, la violoncelliste Bahia El Bacha. Le chant comme mode d’expression de l’intime s’est très tôt imposé à elle comme une évidence. Elle chante en grec et en judéo-espagnol, mais aussi en français, en serbo-croate, en espagnol ou en turc, au fil de ses découvertes et de ses voyages avec son compagnon le guitariste, auteur-compositeur PAUL BARREYRE. L’album « Djoyas de mar » comprend douze titres dont sept en grec et cinq en judéo-espagnol. Ces chants très métissés, sont liés à l’expérience de l’exil et du déracinement. Les arrangements sont signés par CAMILLE EL BACHA, pianiste improvisateur et compositeur. Il développe actuellement son univers musical avec Jean-François Zygel au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP). NAGHIB SHANBEHZADEH, jeune prodige des percussions orientales, membre fondateur avec son père Saied du Shanbehzadeh Ensemble, y a ajouté sa touche personnelle. L’album « Djoyas de mar » a été enregistré sous la direction artistique de THOMAS VINGTRINIER (Sirba Octet, Manu Chao, Michel Portal, Edna Stern...) en septembre 2017 au studio Sequenza.   LE CAFÉ DE LA DANSE 5 Passage Louis-Philippe, Paris 11e Site Web : cafedeladanse.com Horaire : 20h30 Tarifs :  18 € - 15 € (pré-vente)

La Cumbia Chicharra présentera "Hijo de Tigre" son nouvel album le jeudi 31 mai à 20h30 sur la scène du Hasard Ludique, à l'occasion de sa sortie le 25 mai chez Discos la Chicharra / L'Autre Distribution. Le nouveau rejeton de la Cumbia Chicharra risque de vous faire rugir. La luxuriance envahit la ville au son des tambours. La Cumbia se répand dans toutes les hanches et contamine les continents musicaux entre afrobeat, groove caribéen funk, et dub sulfureux. Les nouvelles compositions du groupe sont nées quelque part entre une tournée au Chili et la nuit marseillaise. L'inspiration circule, ne s'enferme pas dans un style ou dans un paysage. Les thèmes de Colombie voire de Cuba, répondent aux trouvailles percussives et sonores, le psyché et la transe ne sont jamais loin. "Hijo de Tigre"- (Fils de Tigre). Le troisième album de la Cumbia Chicharra est énergisant et sensuel. Une éclatante étape dans la longue aventure de ce collectif de musicien-ne-s.   LE HASARD LUDIQUE 128 Avenue de Saint-Ouen, Paris 18e Site Web : lehasardludique.paris Horaire : 20h30 Tarif : 13 € - 10 € (pré-vente)

Laurinda Hofmeyr & Afrique mon désir Ensemble présenteront leur nouvel album « Afrique mon Désir », le vendredi 15 juin à 20h30 sur la scène du New Morning, à l'occasion de sa sortie le 25 mai chez Cape Town Music Academy / In Ouïe Distribution (concert d'hommage à Régis Gizavo). Laurinda Hofmeyr a fait toute sa carrière musicale dans son pays natal, l’Afrique du Sud. A la fois chanteuse, pianiste et compositrice, la star de la musique Afrikaans a un don pour ressentir la musicalité et le rythme cachés dans les mots des poètes, et se spécialise dans la mise en musique de plusieurs œuvres de poètes sud-africains, tels que Breyten Breytenbach, Antjie Krog ou Eugène Marais. Après la sortie de son 4e album en 2016, elle se met en quête d’une nouvelle aventure artistique et s’inspire du thème « la nostalgie d’Afrique » vécue par bon nombre d’écrivains sud-africains qui se sont exilés, dont certains de force, dans les années soixante et soixante-dix, période pendant laquelle l’apartheid était à son paroxysme en Afrique du Sud. Dans cette nouvelle aventure, elle décide d’élargir son champ artistique en explorant le monde francophone africain où elle découvre l’existence de plusieurs poètes qui ont aussi vécu l’exil dans leur chair et dont les maux ont été extériorisés par de poignants écrits. Le français, langue qu’elle a apprise à l’école et à l’université, devient le pont qui lie et qui fédère tous les acteurs de ce nouveau projet. Elle fait appel ainsi au bassiste de jazz sud-africain, Schalk Joubert. Ensemble, ils explorent avec un groupe de chanteurs et de musiciens du Congo Kinshasa vivant au Cap, la richesse de la poésie africaine, de Madagascar à la Mauritanie, du Cameroun au Tchad, et jusqu'aux rivages sud-africains. Combinés avec des mélodies d'inspiration africaine, les chefs d’œuvres littéraires dont certains sont inédits de J.J Rabearivelo, Véronique Tadjo, Nimrod, Patrice Nganang, et d’Ousmane Moussa Diagana, donnent naissance au concept « Afrique mon Désir » qui tire la quintessence de son énergie dans le métissage culturel. Enfin, une pensée particulière au célèbre accordéoniste malgache Régis Gizavo qui a contribué à la réalisation de ce dernier, décédé peu de temps après l'enregistrement de ce dernier.   LE NEW MORNING 7-9 Rue des Petites Ecuries, Paris 20e Site Web : newmorning.com Horaire : 20h30 Tarif : 20 € - 18 € (pré-vente)

United Colors of Méditerranée présentera son nouvel album « Sirocco » le mercredi 4 juillet à 20h30 sur la scène du Studio de l'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le 27 avril chez Ô Jazz / Socadisc. Résolument centrée autour de toutes ces cultures qui cohabitent en Méditerranée, la musique originale du violoniste Guillaume Dettmar témoigne avant tout d’une volonté farouche de fédérer plusieurs univers esthétiques pour mieux les fondre en un tout cohérent. Porté par des artistes venus cultuellement et culturellement d’horizons différents, désireux de mêler leurs passions, comme leurs histoires personnelles différentes, ce projet, loin de tout angélisme, rappelle, s’il le fallait, que si cette musique destinée à toutes les jazzifications et aux improvisations les plus échevelées ne peut pas changer le monde pas plus qu’elle n’adoucit les mœurs, elle peut permettre, pour le moins, une prise de conscience salutaire. C’est là l’essentiel. C’est au lendemain d’un des nombreux attentats sanglants au Proche-Orient, un de trop, que le violoniste Guillaume Dettmar, sensibilisé par cet interminable conflit, a décidé, de la manière qu’il connaît le mieux, de témoigner de l’horreur de la situation et d’exprimer ce fragile espoir de paix auquel se rattachent tous les êtres humains de bonne volonté. Façon de conjurer le sort ! En s’emparant de ce répertoire original, mis un temps sous le boisseau, à l’occasion d’une rencontre impromptue, tant humaine que musicale, comme seuls les musiciens savent les provoquer, « United Colors of Méditerranée » a ainsi pu voir le jour et prendre son essor. De répétitions en résidence – à Chamonix, chez André Manoukian- de concerts en festivals- Karellis, Carpentras etc.-via les samedis du jazz organisés par O’ jazz, la musique a pris tous ses aises pour s’affiner d’autant que le groupe a eu la chance de s’attacher « les services » ô combien swingants d’une sommité jazzistique mondiale venue s’installer avec sa famille à Orléans : le percussionniste (marimba/vibraphone/ batterie) Jason Marsalis, le dernier d’une fratrie célèbre de musiciens néo- orléanais. ***** INFOS Site Web : ucmediterranee.com Facebook : unitedcolorsofmediterranee Soundcloud : soundcloud.com/veev-com/sets/united-colors-of-mediterranee-sirocco Vidéos : Teaser Making of 1 Making of 2 Andalucia Count Down Parfum d’Orient Live Jazz à l’Evêché 2017 ***** LE STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de l'Ermitage, Paris 20e Site Web : studio-ermitage.com/index.php/agenda Horaire : 20h30 Tarif : 15 € - 13 € (TR)

Après le succès de l'album "Dipenda" et du spectacle éponyme, l'opéra Afro Jazz de Fabrice Devienne revient pour 4 dates exceptionnelles à Paris : * les 13 avril et 14 mai au Pan Piper * le 15 mai au 2 Pièces Cuisine * le 25 mai au Bal Blomet Le projet DIPENDA (indépendance en lingala) est né d’une réelle aspiration à faire revivre les compositions musicales de Fabrice Devienne, écrites pour la pièce de théâtre Une Saison au Congo d’Aimé Césaire, dans le cadre cette fois-ci d’un spectacle musical. Ce projet réunit sur scène 13 musiciens, chanteuses et slameur. La pièce de Césaire nous conte l’épopée de l’indépendance du Congo en 1960 à travers l’ascension du premier ministre Patrice Lumumba jusqu’à son assassinat en 1961. Homme dévoué corps et âme à son combat, Lumumba réussira à mener son pays à l’indépendance. Indépendance avec tout ce qu’elle représente en terme d’espoir et de sacrifice mais malheureusement, dans un deuxième temps à la désillusion, la trahison et le complot. Le projet DIPENDA véritable fusion des genres artistiques, allie les textes poétiques et engagés de la pièce de Césaire à une large réflexion sur le thème de l’indépendance, sous la plume du slameur Pitcho Wonga Konga ; le tout porté par un univers musical aux confluences de l’Afrique, de Cuba et du jazz. Le spectacle se déroule sous la forme d’un conte musical. Une histoire, et même des histoires d’indépendance, nous sont contées en français, chantées en lingala, en swahili et en espagnol. Cette notion d’indépendance recouvre des valeurs telles que la liberté de penser, de s’exprimer ou d’agir mais entraine aussi, paradoxalement, des peuples vers l’exil et le déchirement. L’histoire est là pour en témoigner. DIPENDA est une invitation au voyage et à la réflexion. Voyage entre plusieurs continents, liés par une histoire commune : celle de la colonisation, de l’après- colonisation ainsi que les migrations sociales, économiques et culturelles qu’elles ont impliquées. Slam, chants et musiques s’accordent dans des séquences rythmées, émouvantes parfois oniriques, où se croisent et s’entrechoquent différentes langues pour renaitre autrement, dans un espace sonore nouveau, quelque part entre l’Afrique, l’Europe et les caraïbes.   PAN PIPER 2-4 Impasse Lamier, Paris 11e Site Web : pan-piper.com Horaire : 20h00 Tarif : 22 € ***** 2 PIÈCES CUISINE 42 bis Avenue Paul Vaillant Couturier 93150 Le Blanc-Mesnil Site Web : deuxpiecescuisine.net Horaire : 20h30 Tarif : 7 € ***** BAL BLOMET 33 Rue Blomet, Paris 15e Site Web : balblomet.fr Horaire : 20h30 Tarifs : 25 € - 20 € (TR)

Antoine Boyer présentera "Caméléon Waltz" son nouvel album le lundi 9 avril à 20h30 sur la scène du Studio de l'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le 30 mars chez ViaVox / L'Autre Distribution. Mêlant simultanément accords et mélodie, arpèges et jeu au médiator, Antoine explore dans toutes ces pièces le côté polyphonique de la guitare, dont il joue comme un pianiste (pas étonnant qu'il adore Bill Evans dont il reprend We will meet again et auquel il dédie Waltz for Bill), en combinant les plans rythmique, mélodique et harmonique; une approche qui donne aussi son unité à l'ensemble. Si Antoine est un orchestre à lui tout seul il privilégie avant tout la précision de la note et la musicalité de l'ensemble. Ces douze méditations exigeantes, parfois empreintes de gravité, alternant fulgurances dénotent une intériorité et une intensité rares chez un musicien de 21 ans. Il ne s'agit pas seulement de guitare ici mais aussi et surtout de musique, celle d'un poète des cordes qui met son éblouissante technique au service de la beauté. ***** INFOS Site Web : https://www.antoineboyermusic.com Facebook : https://www.facebook.com/antoineboyermusic/ Soundcloud : https://soundcloud.com/veev-com/sets/antoine-boyer-cameleon-waltz/s-sCutB Vidéos : - Road Trip : https://www.youtube.com/watch?v=d1CW0e5ozq8&feature=youtu.be - Scarlatti K.545 : https://www.youtube.com/watch?v=L3j_VnpEGPs&feature=youtu.be - The Sound of silence : https://www.youtube.com/watch?v=ZW6ahT12-P8 ***** LE STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de L'Ermitage, Paris 20e Site Web : http://www.studio-ermitage.com Horaire : 20h30 ***** VIAVOX Site Web : http://viavoxproduction.fr/artist/antoine-boyer/

La chanteuse franco-péruvienne Christine Audat présente son premier EP « ODA », une odyssée musicale onirique entre Paris et l’Amazonie. Ancrée dans une tradition sud-américaine qu’elle incarne et transmet avec passion, respect et joie au sein de plusieurs groupes et à la Philharmonie de Paris, Christine Audat est une auteure-compositrice inspirée par son amour des polyphonies et rythmes chaloupés, par ses rêves et voyages envoûtants. Nourrie de paysages, personnages et musiques de ses années parisiennes et sud-américaines, elle chante les imaginaires et associations d’idées de ses deux mondes foisonnant sous sa chevelure. Entre émotion et concept, instinct et intellect, son et sens, son corps instrument vibre en douceur et sensualité à la recherche de résonances à partager. Mélodiste, c’est sur sa guitare acoustique qu’elle a naturellement choisi de se poser. Dans ce premier EP, sa voix et guitare boisées se mêlent au bandonéon, charango, violon ou contrebasse dans des arrangements délicatement brodés avec l’homme-orchestre argentin Nicolás Agulló. Sur scène, elle déploie ses compositions et quelques reprises personnelles d’un répertoire sud-américain qui lui colle au coeur. ***** INFOS 9 mars 2018 : Sortie de l’EP physique/digitale - Quart de Lune / InOuïes Distribution 27 mars 2018 : Concert de lancement au Studio de l’Ermitage Site web : www.christineaudat-oda.com / www.oda-musique.com Facebook : https://www.facebook.com/ODA-290710764312907/ Soundcloud : https://soundcloud.com/christineaudat

Teacher Jekyll présentera "Ondas" son nouvel album le jeudi 26 avril à 20h00 sur la scène du Hasard Ludique, à l'occasion de sa sortie le 27 avril chez K Bress / In Ouïe Distribution. Teacher Jekyll est à l'origine un projet studio expérimental à l'initiative du producteur multi instrumentiste et DJ nantais Olivier Corre qui souhaitait mêler les musiques latines et tropicales à des sons électroniques, des rythmes plus urbains (hip hop, dubstep, kuduro...). L'idée étant de donner du sang neuf  et un surcroît d'énergie à des formes musicales traditionnelles sans les dénaturer... Le groupe invite pour ce disque, des jeunes artistes rencontrés durant les concerts comme le Portugais Maxito ou le Capverdien Jowest... Mais, préservant cette idée de rassembler les générations, il enregistre également le chanteur martiniquais Sam Alpha connu pour ses reprises de Brassens en Créole et Flaco Nuñez, le fondateur du groupe Orishas. Cet album reste dans l'esprit originel de Teacher Jekyll en mêlant traditions et sons modernes. Un disque généreux, à la fois festif et profond s'inspirant aussi bien des formes musicales capverdiennes (funana, morna...) que brésiliennes (bossa nova, samba) ou cubaines... Une musique tropicale moderne sans frontières ! ***** INFOS Facebook : teacherjekyll Soundcloud : soundcloud.com/veev-com/sets/teacher-jekyll-ondas Vidéos live : @ Colmar (1re partie de Manu Chao) @ Les Tropicantes ***** LE HASARD LUDIQUE 128 Avenue de Saint-Ouen, Paris 18e Site Web : lehasardludique.paris Horaire : 20h00 Tarif : 10 €

La chanteuse camerounaise Valerie Ékoumè présentera « Kwin Na Kinguè » son nouvel album le lundi 20 novembre à 21h40 sur la scène du Comedy Club, à l’occasion de sa sortie le 24 novembre chez Val2ValProd / In Ouïe Distribution. Entrer dans l’univers de Valérie Ékoumè est une expérience que vous ne regretterez pas !
 Dans son monde rempli de couleurs, l’amour est Roi et l’AFROPOP est le style musical qu’elle a choisi pour l’exprimer.
Après son premier album solo DJAALE, projet sorti en 2015, né de la collaboration et d’un travail intense de trois ans, entre Valérie Ékoumè et Guy Nwogang, compositeur, batteur- percussionniste, également réalisateur de l’album, voici venir KWIN NA KINGUE «Pour ce nouvel opus, nous sommes allés puiser encore plus loin dans nos racines», il en résulte des chansons engagées, soutenues par des rythmes comme le Bikutsi ou encore l’Essèwè, musiques traditionnelles du Cameroun. Préparez vous à danser ! ***** INFORMATION Site Web : valerieekoume.fr Clip : https://youtu.be/XucUk2n-HBw LE COMEDY CLUB 42 Boulevard Bonne Nouvelle, Paris 10e Site Web : lecomedyclub.com Horaire : 21h40 Tarif  : Prix libre  

Le duo Khalid Kouhen & Marylène Ingremeau présentera "Sillage" son nouvel album le jeudi 7 décembre à 20h30 sur la scène du Studio de L'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le 17 novembre chez Ouï-Dire/UVM. Khalid Kouhen et Marylène Ingremeau sont deux artistes nomades. L’un vient d’une tradition afro-orientalo-berbère du Maroc, l’autre d’une tradition occidentale. Leur duo aurait pu être une rencontre orient-occident… mais c’est sans compter leur désir d’explorer un monde plus vaste et leur soif intarissable de rencontres. SILLAGE prend sa source dans des traditions d’horizons divers, navigue sur les chemins aériens de leur imagination au gré de chants amples et intenses, de rythmes aux multiples couleurs, ricoche sur des dialogues de souffles pétillants et d’onomatopées facétieuses pour s’épanouir en une musique inédite, homogène et multicolore. Les chants évoquent la terre-mère, l’âme amoureuse, la joie, l’humour, la nostalgie, la tendresse. SILLAGE rassemble une mosaïque d’influences en une œuvre puissamment évocatrice de la beauté du monde. Véritable invitation au voyage au cœur d’un univers fait d’ailleurs et d’ici, de maintenant et de toujours, elle élargit son champ d’évocation à une culture plurielle, un métissage lumineux et jubilatoire. ***** INFOS Souncloud : soundcloud.com/veev-com/sets/khalid-kouhen-marylene-ingremeau-sillage-1
 Facebook : https://www.facebook.com/khalidetmarylene/
 Vidéo : https://youtu.be/WT7RLwybjiw LE STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de L'Ermitage, Paris 20e Site Web : studio-ermitage.com/agenda Horaire : 20h30 Tarif réduit : 12 € Tarif plein : 15 €

Le groupe breton 'Ndiaz présentera "Son'Rod" son nouvel album le mercredi 22 novembre à 20h30 sur la scène du Studio de L'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le 17 octobre chez L'Usinerie / Paker Prod / Coop Breizh. En outre, 'Ndiaz sera en concert cette fin d'année aux dates suivantes : 18 novembre : Festival Yaouank, Rennes (35) 9 décembre : Festival NoBorder, Le Vauban, Brest (29) Riche d’une solide expérience acquise dans les festoù- noz, les quatre complices affirment leur conception de la transe avec une musique à danser ouverte sur le monde ; Youn Kamm orientalise sa trompette aux parfums de Liban et de Turquie. Yann Le Corre s’est imprégné de forrò brésilien. Jérôme Kerihuel a perfectionné en Inde sa technique de percussions. Quant à Timothée Le Bour, son saxophone vibre comme un taragot roumain. La danse en rond pour fondation, les musiques populaires du monde comme horizon, et l’improvisation comme ligne de fuite, ‘Ndiaz invente une musique hybride, dépaysée qui serait allée chercher ailleurs le moyen de s’ancrer davantage ici. Avec Son’Rod, le groupe prolonge son raffinement musical vers de nouvelles contrées sensorielles avec des compositions plus amples ; lumières intenses, sons virevoltants, fougues tribales, énergie urbaine... une bien belle manière de perdre pied ! Le disque est un hymne à la géographie bousculée ! Il rend hommage aux musiciens en mouvement qui s’épanouissent aisément dans différents contextes musicaux. La création en live laisse une place décisive à la danse, avec l’envie des musiciens de la dilater, de la nuancer, de la sublimer pour ainsi évoquer chez l’auditeur la nécessité de tracer la route... de tracer sa route. ***** INFOS Site : ndiaz.bzh Souncloud : soundcloud.com/veev-com/sets/ndiaz-sonrod Facebook : ndiazmuzikbzh Vidéo extrait live Vidéo extrait album ***** LE STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de L'Ermitage, Paris 20e Site Web : studio-ermitage.com/agenda Horaire : 20h30 Tarifs : 12 € - 14 €