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Cesária Évora continúa su gira por Francia

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR.Après le succès de sa tournée en France en 2025 (La Marbrerie, Musiques Métisses, Africolor...), le Cesária Évora Orchestra poursuit sa route à la rencontre de son public pour célébrer Cesária Évora, en réunissant sur scène la crème des musiciens capverdiens et quelques-unes des plus grandes voix actuelles : Elida Almeida, Lucibela, Téofilo Chantre et Ceuzany. Voici les premières dates de la tournée à venir en France et en Europe pour 2026 (d'autres seront annoncées prochainement ) : • 18/03/2026 : Le Colisée, Lens (62) • 19/03/2026 : Rocher de Palmer, Cenon (33) • 20/03/2026 : festival Détours de Babel, L’Heure Bleue, Saint-Martin d’Hères (38) • 21/03/2026 : L’Arsenal, Metz (57) • 12/06/2026 : Les Nuits de Fourvières, Lyon (69) // invitée : Mayra Andrade • 17/07/2026 : Verbier Festival, Vevey (CH) La formation actuelle est composée de la crème des artistes de la scène cap-verdienne d'aujourd'hui : Ceuzany, Elida Almeida, Lucibela et Teofilo Chantre. La disparition soudaine de Cesária Évora le 17 décembre 2011 suscita une grande émotion parmi ses fans qui se réunirent par milliers, en 2012, pour honorer sa mémoire lors de concerts mémorables, notamment à Toulouse, Lisbonne, Amsterdam et Paris. Autour des musiciens qui accompagnaient habituellement la chanteuse, les plus grandes voix des musiques du monde sont venus rendre un ultime hommage à celle que l’on surnommait La Diva aux pieds nus – parmi elles Bonga, Angélique Kidjo, Lura, Ismaël Lô, Mayra Andrade, Bernard Lavilliers, Tito Paris pour n’en citer que quelques-unes. Après ces grandes messes, les musiciens n’ont eu qu’une envie : continuer à faire vivre le répertoire de Cesaria qui avait enchanté le public sur les scènes du monde entier. C’est ainsi qu’ils se réunirent sous le nom de Cesária Évora Orchestra pour un premier concert, en 2014 au Kriol Jazz Festival à Praia (Cap-Vert), en hommage à l’icône des musiques du monde et à son action, notamment en tant qu’Ambassadrice de la musique cap- verdienne. Depuis cette date, le Cesária Évora Orchestra se produit régulièrement dans le monde pour célébrer Cesária Évora.
23 enero 2026

Le Bal Jacquin presenta «Au bout du bout»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. Le Bal Jacquin, le quartet "bal du monde" porté par l'accordéoniste, compositeur et explorateur de rythmes Éric Allard-Jacquin, révélera son nouvel album « Au bout du bout » qui sortira le 20/03/2026 chez A tout va / Modulor Records Paris.  Cet opus sera présenté le jeudi 09/04/2026 sur la scène de La Petite Halle (Paris, 19e) lors d’un concert de lancement exceptionnel. Le 1er single éponyme de l'album en featuring avec Bazbaz est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes ! “Au bout du bout s’offre ainsi comme un disque de résistance. Contre l’abandon de l’accordéon aux ringards type Chance aux chansons, contre la gangrène identitaire, contre le repli sur soi et le ressassement ad nauseam de ses propres peines et douleurs, ces dix compositions affirment les pouvoirs transcendants de l’imaginaire, de l’expérience, du partage et de l’attention au monde. Bien sûr, quelques démons passent encore, ainsi que des coulées de mélancolie. Mais la danse remet les choses à leur place, le cœur qui bat au centre, tout ce qui menace de l’arrêter à la périphérie. Au bout du bout, pour le Bal Jacquin, l’avenir s’ouvre.”  Louis-Julien Nicolaou Aux côtés d’Éric Allard-Jacquin (accordéon), on retrouve trois musiciens au parcours singulier : Matthis Pascaud (guitare), figure du jazz électrique et des musiques actuelles, dont les textures et les improvisations apportent une tension subtile au groove collectif. François Lapeyssonnie (basse), à la fois souple et solide, tisse les fondations rythmiques avec une précision organique. Arthur Alard (batterie), musicien à la croisée du jazz, du groove et des musiques du monde, impulse le mouvement avec finesse et énergie. Deux talentueux guests complètent le quartet : Bazbaz (chant) sur le titre "Au bout du bout" (piste 2) Oriane Lacaille (chant, percussions) sur le titre "Fanm tambour" (piste 4) Le Bal Jacquin, c’est une invitation à la danse, à l’écoute, à la traversée des styles et des territoires sonores. Né sous l’impulsion d’Éric Allard-Jacquin, accordéoniste, compositeur et explorateur de rythmes, le groupe rassemble quatre musiciens issus de scènes riches et contrastées, unis par une même envie : faire vibrer un bal d’aujourd’hui, curieux, ouvert et sans frontières. Le Bal Jacquin n’est ni un bal musette ni un bal folk. C’est un bal libre. Il emprunte aux formes traditionnelles ce qu’elles ont de plus vivant : leur capacité à rassembler, à émouvoir, à faire danser – tout en les réinventant avec une langue musicale contemporaine. À la croisée des chemins, le groupe assume pleinement ses influences : les transes boisées et cuivrées de Baobab Orchestra, les récits musicaux voyageur de Ry Cooder, et l’inventivité joyeuse d’un André Minvielle, capable de faire swinguer les mots comme les corps. Les compositions d’Éric Allard-Jacquin naviguent entre chanson, transe instrumentale, rythmes chaloupés et envolées poétiques. La voix y est rare, mais jamais absente : elle surgit, parlée ou chantée, souvent en dialogue avec l’accordéon. On y entend les échos de la Méditerranée, de l’Afrique de l’Ouest, des bayous du Sud des États-Unis, ou encore des bals populaires d’Europe centrale Après plusieurs concerts en France, Le Bal Jacquin s’apprête à sortir son premier album « Au bout du bout », fruit d’un travail de création exigeant et généreux. L’album, enregistré en studio, accueillera plusieurs invités de renom, dont Camille Bazbaz et Oriane Lacaille, deux artistes dont la singularité et le timbre enrichissent la palette sonore du groupe. Plus qu’un projet musical, Le Bal Jacquin est une manière de concevoir le collectif : une musique vivante, en dialogue constant avec le public, avec le monde, avec la danse. Un bal où l’on ne reproduit pas, mais où l’on invente à chaque instant.
16 enero 2026

Jocelyn Mienniel presenta «Jocelyn Mienniel & les instruments migrateurs»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Le flûtiste, compositeur et créateur sonore Jocelyn Mienniel révèlera "Jocelyn Mienniel  & Les Instruments Migrateurs" son 6e album (digital et CD),  à l'occasion de sa sortie le 16 janvier 2026 chez Buda Musique / Socadisc.   “Parce que les cultures musicales des cinq continents sont des oiseaux migrateurs qui racontent l’histoire de l’humanité passée, présente et future. Parce que l’Art de la flûte comme la voix chantée, est un témoignage vibrant et permanent du multiculturalisme qui nous entoure.”    A l’origine de ce projet, la nécessité impérieuse d’abattre les murs physiques et psychiques qui s’érigent un peu partout sur la planète et plus insidieusement dans nos esprits. Ainsi ces instruments migrateurs ne peuvent être mieux nommés, qu’ils apparaissent en Chine, en Perse ou en Afrique de l’Ouest, ils transportent avec eux la richesse de l’humanité. Tel les contes, ils se sont parés des langues et coutumes rencontrés pour nous offrir ces expériences intenses de découverte d’un Ailleurs si éloigné et si proche, d’un Autre si différent et si semblable. Pour frapper fort, Jocelyn Mienniel propose une idée simple, profitant d’une résidence de deux saisons au Comptoir / Halle Roublot, il décide de rassembler des artistes hors-norme, venant des 5 continents, dialoguant par-delà les frontières. Ils se retrouvent sur scène de 15 à 19 heures et expérimentent ensemble une trame donnée au préalable par chacun des protagonistes. Ils joueront le soir même et partageront les fruits de leur rencontre éphémère dans une improvisation libre. C’est un bonheur de partager à nouveau un moment de ces 13 concerts inoubliables. Jocelyn Mienniel (flûtes, Ney, flûte peul, kalimba, guimbardes et hukusi) s'est entouré sur ce projet des artistes suivants : - Senny Camara (SNG) : chant & kora - Clément Petit (FRA) : violoncelle - Mieko Miyazaki (JPN) : koto - Amrat Hussain (IND) : tablas - Aïda Nosrat (IRN) : chant - Abdallah Abozekry (EGY) : saz - Landy Andriamboavonjy (MDG) : harpe - Éléonore Billy (FRA) : nickelharpa - Mohannad Nasser (SYR) : oud - Yaping Wang (TWN) : yangqin - Ilya Amar (FRA) : vibraphone - Karine Gonzalez (FRA) : danseuse flamenco - Dramane Dembélé aka Popimane (BFA) : flûte peul - Antony Gatta (FRA) : percussions - Gülay Hajer Toruk (TUR) : chant & bendir - Kengo Saïto (JPN) : rubab - Fernanda Primo (BRA) : guitare - Amadou Daou (MAL) : calebasse - Canan Domurcakli (TUR) : chant & saz - Morgane Le Cuff (FRA) : chant & harpe - Sogol Mirzaei (IRN) : târ - Shao-Huan Hung (TWN) : orgue sheng - Kamilya Jubran (PAL) : oud - Iyad Haïmour (SYR) : qanoun - Daouda Sackone (MAL) : n’goni - Séverine Morfin (FRA) : alto - Denis Colin (FRA) : clarinette basse - Guo Gan (CHN) : erhu - Mohamed Abozekry (EGY) : oud BIOGRAPHIE JOCELYN MIENNIEL Jocelyn Mienniel est un flûtiste, compositeur et créateur sonore parmi les plus singuliers de sa génération. Naviguant entre musiques contemporaines, improvisation, jazz, et exploration électro-acoustique, il redéfinit les frontières du jeu flûtistique avec une exigence rare et une liberté assumée.  Formé au conservatoire puis nourri par des collaborations pluridisciplinaires (danse, théâtre, cinéma, musiques électroniques), Jocelyn développe une esthétique profondément personnelle, où la flûte devient tour à tour souffle primitif, instrument d’avant-garde et vecteur d’un lyrisme moderne. Il est reconnu pour sa virtuosité expressive autant que pour son sens de la narration sonore.  Artiste transversal, il compose régulièrement pour l’image, la scène et les projets immersifs, et se produit sur les plus grandes scènes en France comme à l’international. Son travail est salué pour sa capacité à conjuguer rigueur instrumentale, innovation sonore et une présence scénique captivante.  Jocelyn Mienniel, c’est une voix à part dans le paysage musical contemporain — un artiste qui fait de la flûte un instrument du présent.
9 enero 2026

Ana Crismán Arpa Flamenca presenta « Arpaora »

Ana Crismán Arpa Flamenca, arpista española originaria de Andalucía, presentará su nuevo álbum «Arpaora», que saldrá a la venta el 20/02/2026 en CD (Francia) con el sello Andalouse Alhambra / InOuïe Distribution. El álbum «Arpaora» es el primer disco de arpa flamenca de la historia de la música. Tras su lanzamiento en España en formato digital el 28/03/2025, fue ampliamente aclamado por la crítica: « Ana Crismán, la artista que ha convertido el arpa en un instrumento flamenco. » EL PAÍS « Pionera y única en el mundo en el uso del arpa para flamenco. » RTVE « Ella va a ser la próxima revolución en el Flamenco. » José Mercé (artista flamenco) Ana Crismán Arpa Flamenca y Luis de la Carrasca (artista invitado) presentarán esta nueva obra en el escenario del Studio de L'Ermitage con motivo de un concierto de lanzamiento excepcional el 18/03/2026, cuyo cartel es el siguiente: Ana Crismán Arpa Flamenca (arpa flamenca), Luis de la Carrasca (cante flamenco), Juan Luis Fernández (percusión) y Céline Daussan «La Rosa Negra» (baile). En este álbum, Ana Crismán Arpa Flamenca se ha rodeado de: Jesús Méndez: voz; Javier Ktumba: percusión y palmas; Vicente Soto Sordera: voz; Pedro Navarro: percusión; M. Cantarote: palmas; José Valencia: voz; Juan Diego Valencia Vargas: palmas; Jorge Pardo: artista colaborador de metales; Rosa Gómez: coros, voz; Rosario Heredia: coros, voz; Tomasa «La Macanita»: voz.   ARPAORA : el primer disco de arpa flamenca de la historia de la música Con la presentación del EP en el World Music Festival de Chicago en octubre de 2024 y la presentación del álbum completo en el Festival de Flamenco de Jerez en 2025, Arpaora nos trae, además del primer álbum de arpa flamenca, una figura innovadora y absolutamente original en el universo del flamenco: la figura del Arpaora, es decir, de la persona que expresa flamenco a través de un arpa. El álbum Arpaora se convierte en la primera fuente y referencia en la historia de la música del Flamenco, donde el arpa adquiere un lenguaje, discurso y códigos puramente flamencos. Nacida en la cuna del arte flamenco, Jerez de la Frontera, Ana Crismán se adentra en un terreno no explorado e investiga la sonoridad infinita del arpa, trayéndola al territorio flamenco. Al igual que precursores como Paco de Lucía, que enriquecieron la expresión del flamenco, Ana capacita a este instrumento para expresar todos los estilos de este género con la personalidad y el sello del arpa. Crismán nos invita a compartir su primer álbum debut Arpaora, un recorrido de composiciones propias que se inicia con una zambra y se extiende por los estilos flamencos más representativos, trayéndonos innovación y voz flamenca propias. En 2025 presenta su álbum Arpaora en España y luego emprende una gira internacional, llevando el sonido único de su arpa flamenca a los escenarios de todo el mundo. Ana Crismán, que ha colaborado con leyendas del flamenco y el jazz como Miguel Poveda y Jorge Pardo, redefine el flamenco y amplía el papel del arpa en la música moderna.
19 diciembre 2025
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Nuestros Clientes

Testimonios

Sèverine Berger, reconocida por los medios por su seriedad, su constancia y su sentido de la iniciativa, es una socia elegante que sabe tejer relaciones de confianza con los artistas y que lleva nuestros proyectos de forma eficaz.

Buda Musique

Veevcom ofrece un servicio de calidad, con un seguimiento real y un informe cada semana. Aparte de las buenas relaciones humanas, el trabajo de Sèverine y de su equipo es eficaz y dinámico. ¡Les recomendamos sus servicios!

RFI Talent

Ha sido un verdadero placer que Sèverine Berger y Veev Com se hayan encargado de la prensa y el márquetin de nuestros dos últimos álbumes. Severine ha sido una auténtica maravilla, es increíblemente meticulosa y da gusto trabajar con ella. Las palabras se nos quedan cortas para describir su fantástico trabajo y recomendarla con tremendo entusiasmo.

David Krakauer & Kathleen Tagg

Hemos trabajado por primera vez con Veevcom para el equipo Sociedade Recreativa, y estamos encantados con esta colaboración que superó todas nuestras expectativas. Un equipo serio y humano que se implica en los proyectos con pasión para obtener un resultado muy eficaz, y todo con sencillez y generosidad. ¡Lo recomiendo!

Jarring Effects Label

Acompañamiento intachable e involucración total en los proyectos. Desde la descripción previa de la mejor estrategia a adoptar hasta el seguimiento semanal exhaustivo durante la colaboración, Sèverine y sus ayudantes han sabido tejer rápidamente vínculos sólidos con el equipo de La Curieuse. Confianza, profesionalidad, cordialidad: ¡volveremos a contar con ellos!

La Curieuse

Primera colaboración con Sèverine y la agencia Veev Com para el álbum XOGO del grupo Radio Tutti & Barilla Sisters.

La profesionalidad y la capacidad de respuesta han estado presentes desde la primera toma de contacto.

Gran posicionamiento y buenos resultados de la difusión en radios y medios de comunicación internacionales, y muy buena respuesta por parte de las radios que emiten desde fuera de Francia.

Presentes en el día a día haciendo el seguimiento de la evolución de la promoción del grupo, con actualización en tiempo real de todas las emisiones y comentarios sobre el grupo.

Relación excelente con los miembros del grupo para la distribución de entrevistas y planes promocionales.

Un auténtico placer trabajar con un equipo tan atento y eficaz.

Lamastrock

Contratamos a Veev Com para hacer la promoción del último álbum de Black Flower. Era la primera vez que trabajábamos juntos. Sèverine y su equipo muestran gran pasión y han aportado nuevas perspectivas. Estamos muy contentos con los resultados obtenidos. ¡Muy recomendable!

Sdban Records

En Aribo Productions estamos muy satisfechos con los resultados obtenidos por Veev Com para la promoción del primer álbum de Medicine Man Orchestra. Séverine Berger domina su campo con gran profesionalidad. Algunos adjetivos para describir su trabajo: ¡seriedad, capacidad de respuesta, adaptación y eficacia! ¡Os recomiendo sus servicios!

Aribo Productions

La organización Veev Com ha asistido a Capsul Collectif con motivo del lanzamiento del nuevo álbum del último grupo de la formación Electric Vocuhila. Fruto de la labor aportada por Veev Com, el disco ha obtenido una repercusión mediática muy significativa, tanto a nivel nacional como internacional, que ha favorecido la promoción y la difusión del trabajo del grupo sobre el escenario en Francia y en Europa. Hemos recibido información del trabajo de promoción efectuado por la organización con bastante frecuencia. Esperamos poder repetir muy pronto esta colaboración.

Capsul Collectif

Veev Com ha asegurado enérgicamente la promoción del concierto de Virginia Rodrigues en mayo de 2016. Seguimiento personalizado, mucho intercambio de ideas y mucha profesionalidad. ¡Y por supuesto, un buen resultado!
Aparte de en la promoción del concierto, Veev Com ha trabajado en la promoción del álbum «Mama Kalunga», que ha estado presente en las listas de reproducción y en artículos de prensa.

Helico Music

La colaboración con VEEV COM ha sido sumamente productiva yenriquecedora. Sèverine y su equipo han conseguido la proeza de promocionar simultáneamente el lanzamiento de los dos discos de nuestro sello además de una fecha de concierto. El rigor, la exigencia y la profesionalidad están entre las mejores cualidades de VEEV COM, a las que se añaden un informe semanal provechoso y un seguimiento impecable de los dosieres. ¡Bonito encuentro y bonita sinergia!

Label Hirustica
Sèverine de Veev Com fue mi responsable de prensa para el lanzamiento de mi disco Karishina. 
Es muy profesional y muy reactiva. Está siempre presente en cada etapa. Eso me dio confianza y seguridad en todo momento. Luego los resultados en cuanto a prensa son más allá de lo que esperaba.  
Humanamente no tengo palabras…gané una amiga de verdad. 
Mil gracias por tu apoyo que ha sido un punto crucial de nuestro proyecto. Larga vida a Veev Com. 
Helena Recalde

Un acompañamiento a medida para mi proyecto. Desde la escucha inicial de la música, pasando por la propuesta planteada por Sèverine de realizar la tarea en colaboración con el sello Vlad; el modo de escuchar y de acompañar mis deseos; el seguimiento casi diario y súperorganizado; la calidad de su red de contactos y el manejo de estos interlocutores, la seriedad y eficacia de Veev Com me ha conquistado.

Gracias por tu trabajo y bravo, una vez más, por la selección FIP que ha culminado brillantemente nuestra colaboración con Vlad Production e Inouïe Distribution.

Clément Oury

Estoy encantada de que Veev Com me haya guiado en la publicación de mi primer álbum, « Spiralis ». Gracias de todo corazón, Sèverine Berger, por tu profesionalidad, responsabilidad y tus consejos. Si queréis una asesora de prensa intachable, llamad a Sèverine 🙂

Pao Barreto

Sèverine Berger y los componentes de su equipo en el seno de Veev Com saben transmitir el trabajo de los artistas que tienen en catálogo. Centrándose en las diversas redes que dominan minuciosamente, proporcionan una caja de resonancia a cada uno de los universos con los que tratan. Con un acompañamiento y comentarios promocionales de carácter didáctico, permiten avanzar en un marco tranquilizador en lo que a los objetivos planteados se refiere, a aquellos y aquellas que confían en ellos.

Edgar Sekloka

Fue estupendo que me acompañara Veev Com en “How Near How Far”. Sèverine Berger es una gran profesional y es un inmenso placer trabajar con ella. Mi equipo y yo le expresamos desde aquí nuestra profunda gratitud. ¡Gracias, gracias, gracias! Besazos y amistad musical.

Etienne Mbappé

Para el lanzamiento del álbum de Amando Risueño «El canto del viento», hemos trabajado con Veev Com. Ha sido una hermosa colaboración: profesional, minuciosa y cálida. En un contexto de crisis sanitaria, especialmente complicado para sacar un álbum, Sèverine Berger ha estado siempre a disposición, ha dado buenos consejos y ha sabido responder con rapidez. ¡Muchas gracias!

Nuevo Mundo

Nuestra colaboración con el equipo de Veev Com, bajo el liderazgo de Sèverine Berger, ha sido muy positiva. Sus exigencias se han encontrado con las nuestras, en el marco de una promoción particularmente agotadora a causa de la crisis sanitaria derivada de la Covid; Veev Com ha sabido mantener el rumbo, aconsejarnos y adaptarse en lo que a la comunicación se refiere. Un agradecimiento enorme. ¡Larga vida a estos RRPP!

Ting Bang