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Ana Crismán Arpa Flamenca presenta « Arpaora »

Ana Crismán Arpa Flamenca, arpista española originaria de Andalucía, presentará su nuevo álbum «Arpaora», que saldrá a la venta el 20/02/2026 en CD (Francia) con el sello Andalouse Alhambra / InOuïe Distribution. El álbum «Arpaora» es el primer disco de arpa flamenca de la historia de la música. Tras su lanzamiento en España en formato digital el 28/03/2025, fue ampliamente aclamado por la crítica: « Ana Crismán, la artista que ha convertido el arpa en un instrumento flamenco. » EL PAÍS « Pionera y única en el mundo en el uso del arpa para flamenco. » RTVE « Ella va a ser la próxima revolución en el Flamenco. » José Mercé (artista flamenco) Ana Crismán Arpa Flamenca y Luis de la Carrasca (artista invitado) presentarán esta nueva obra en el escenario del Studio de L'Ermitage con motivo de un concierto de lanzamiento excepcional el 18/03/2026, cuyo cartel es el siguiente: Ana Crismán Arpa Flamenca (arpa flamenca), Luis de la Carrasca (cante flamenco), Juan Luis Fernández (percusión) y Céline Daussan «La Rosa Negra» (baile). En este álbum, Ana Crismán Arpa Flamenca se ha rodeado de: Jesús Méndez: voz; Javier Ktumba: percusión y palmas; Vicente Soto Sordera: voz; Pedro Navarro: percusión; M. Cantarote: palmas; José Valencia: voz; Juan Diego Valencia Vargas: palmas; Jorge Pardo: artista colaborador de metales; Rosa Gómez: coros, voz; Rosario Heredia: coros, voz; Tomasa «La Macanita»: voz.   ARPAORA : el primer disco de arpa flamenca de la historia de la música Con la presentación del EP en el World Music Festival de Chicago en octubre de 2024 y la presentación del álbum completo en el Festival de Flamenco de Jerez en 2025, Arpaora nos trae, además del primer álbum de arpa flamenca, una figura innovadora y absolutamente original en el universo del flamenco: la figura del Arpaora, es decir, de la persona que expresa flamenco a través de un arpa. El álbum Arpaora se convierte en la primera fuente y referencia en la historia de la música del Flamenco, donde el arpa adquiere un lenguaje, discurso y códigos puramente flamencos. Nacida en la cuna del arte flamenco, Jerez de la Frontera, Ana Crismán se adentra en un terreno no explorado e investiga la sonoridad infinita del arpa, trayéndola al territorio flamenco. Al igual que precursores como Paco de Lucía, que enriquecieron la expresión del flamenco, Ana capacita a este instrumento para expresar todos los estilos de este género con la personalidad y el sello del arpa. Crismán nos invita a compartir su primer álbum debut Arpaora, un recorrido de composiciones propias que se inicia con una zambra y se extiende por los estilos flamencos más representativos, trayéndonos innovación y voz flamenca propias. En 2025 presenta su álbum Arpaora en España y luego emprende una gira internacional, llevando el sonido único de su arpa flamenca a los escenarios de todo el mundo. Ana Crismán, que ha colaborado con leyendas del flamenco y el jazz como Miguel Poveda y Jorge Pardo, redefine el flamenco y amplía el papel del arpa en la música moderna.
19 diciembre 2025

Muddy Gurdy presenta «No Border»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR.Le trio auvergnat Muddy Gurdy révèlera "No Border" son 5e album au format LP double vinyle, à l'occasion de sa sortie le 05 décembre 2025 chez Buda Musique / Socadisc. "'No Border', anthologie des trois albums de notre trio, qui a été fondé par Marc Glomeau. A l'heure où partout dans le monde on constate un triste repli sur soi, Muddy Gurdy créé des ponts entre différentes cultures fortes et ancrées, en tissant des liens entre musiciens traditionnels français et américains. Nous remercions Gilles Fruchaux, Buda Musique de nous faire un si beau cadeau avec la sortie de ce double vinyl. Nous dédions cette sortie à Marc Glomeau, à très vite sur scène !" Tia Gouttebel Musiciens : Tia Gouttebel (chants, guitare, compositions, arrangements, choeurs) ; Gilles Chabenat : (vielle à roue) ; Marc Glomeau (percussions, choeurs) ; Fabrice Bony (percussions, choeurs) Artistes invités : Cedric Burnside, Face A ; Pat Thomas, Face A ; Cameron Kimbrough, Face A ; Sharde Thomas, Face B ; Guillaume Vargoz, Face B ; Maxence Latrémolière, Faces B et C ; Ruben Moreno, Face C ; The Broussard Sisters, Face D ; Jeffery Broussard, Face D ; Big Chief Juan Pardo, Face D.   NOTE D’INTENTION Le double vinyle de Muddy Gurdy célèbre 10 ans d’aventures, de voyages et de rencontres, à partir du rêve un peu fou du percussionniste et directeur artistique de l’association Chantilly Negra, Marc Glomeau : construire un pont entre le Blues du Nord Mississippi et les musiques traditionnelles d’Auvergne.Le trio a inventé un écrin sonore unique, porté par l’idée que les musiques populaires du monde entier brûlent du même désir impérieux d’exprimer la beauté, parfois tragique, du quotidien.Après 3 albums qui résonnent comme autant d’étapes d’une quête initiatique, Muddy Gurdy poursuit aujourd’hui sa route avec, plus que jamais, la volonté du partage. « No Border » résume à lui seul cette idée de tisser des liens entre les cultures, la terre et les hommes, les continents. C’est un voyage de France jusque dans le Mississippi, puis un retour à la maison, avec « Homecoming » enregistré en Auvergne. Le dernier album « Seven », capté en Louisiane, est dédié à Marc Glomeau, disparu quelques mois plus tôt. Sa compagne, chanteuse et guitariste du groupe, Tia Gouttebel décide de poursuivre ce projet si singulier toujours avec Gilles Chabenat à la vielle à roue et maintenant avec Fabrice Bony aux percussions. Chaque enregistrement se passe sur le terrain, hors des studios mais dans des lieux reliés à la culture locale, à l’histoire, à la ruralité, telles des cartes postales sonores, le groupe emmène l’auditeur sur ses mélanges créatifs avec leurs invités (Cedric Burnside, Sharde Thomas dans le Mississippi, les français Louis Jacques, Maxence Latrémolière, chanteur de briolage, en Auvergne puis en Louisiane, les chanteuses de Jurés les Broussard sisters, le chef indien Juan Pardo, le jeune prodige du zydeco Ruben Moreno ou encore 40 enfants d’une école en immersion...). C’est grâce au fabuleux label Buda Musique que ce double Lp anthologie voit le jour. Le trio sera en tournée pour présenter ce florilèges de titres, des reprises réarrangées (de Sam Cooke, Billie Holliday, JB Lenoir) et des compositions originales, avec l’énergie et l’inventivité qui font de chaque concert un moment unique.  
12 diciembre 2025

TRAM presenta «Alligator»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Le groupe TRAM (précédemment connu sous Tram des Balkans) fête ses 25 ans de carrière, et révèlera "Alligator" son septième album, à l'occasion de sa sortie le 27 février 2026 (digital, CD et vinyle) chez Les Entêtés / L'Autre Distribution. Cet opus sera présenté le jeudi 19 mars 2026 sur la scène du Studio de L'Ermitage (Paris, 20e) lors d'un concert de lancement exceptionnel en co-plateau avec  Joulik, et le vendredi 20 mars 2026 au Toï Toï Le Zinc à Villeurbanne (69).   Le nouveau single  "L'encendido" sera disponible sur toutes les plateformes à compter de fin janvier 2026. D'ici là, (re)découvrez leurs précédents singles, déjà publiées sur toutes les plateformes, dont le clip du titre Alligator.   TRAM, c'est une dizaine de créations originales sur scène, 7 albums et plus de 1200 concerts. Les 5 musiciens-chanteurs continuent à creuser leur sillon singulier fait d'une appropriation décomplexée de diverses traditions musicales : Europe Centrale, musique klezmer, mais aussi folk nordique ou polyrythmies réunionnaises. L'unité est garantie par l'immense complicité qui soude les membres du groupe, leur curiosité joyeuse. L'énergie pop'n'trad des débuts est intacte, faisant parfois place à une touche rock bienvenue.   TRAM est composé de : Vincent Gaffet :  chant, accordéon, guimbarde, harmonica Vincent Westphal : chant, clarinette, clarinette basse Diego Meymarian : chant, violon, cistre, banjo, mandoline Mathieu Cervera : batterie, percussions, chant Nicolas Canavaggia : contrebasse, basse électrique, chant   HISTOIRE(S) D'UN ALBUM : la genèse Alligator est l'histoire d'un renouveau et d'une lente maturation pour le groupe. Le précédent projet, En cavale (créé en 2022, toujours en tournée), a vu TRAM convier la chanteuse Mélissa Zantman sur un répertoire intime et acoustique, assez centré sur des airs traditionnels et polyphonies d'Europe centrale. Pour la création suivante le groupe a décidé de jouer le contraste et de travailler sur la durée : deux ans à tester de nouvelles pistes, se laisser porter une nouvelle fois par les influences et propositions de chacun des musiciens. Il s'agissait aussi de passer le cap des 25 ans du groupe sans tomber dans la nostalgie ou l'auto-célébration, mais sans renier son parcours. Il en sort un album marqué par la variété des timbres et des voix, mené tambour battant par un groupe toujours partant pour faire danser les frontières. Un style pop'n trad assumé plus que jamais, une musique ludique et chaleureuse, toujours abordable mais ne cédant jamais à la facilité.
5 diciembre 2025

Victoria Alexanyan presenta «Vishap»

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Victoria Alexanyan révèlera "Vishap" son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 06 février 2026 (digital, CD et vinyle) chez Musiques en balade / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté : le mercredi 18 février 2026 sur la scène du 360 (Paris, 18e) lors d'un concert de lancement exceptionnel et en avant-première lyonnaise le vendredi 30 janvier 2026 à L'Opéra Underground (invitée exceptionnelle : Leïla Martial). Le single  "Désordre nouveau" est déjà disponible sur toutes les plateformes.  Lorsque Victoria Alexanyan a décidé de quitter son Arménie natale pour s’installer en France, elle n’imaginait pas que ce serait un révélateur si puissant de la culture ancestrale qui l’habitait. À travers sa musique, elle n’évoque pas seulement l’histoire tourmentée de l’Arménie, transformant la colère en poésie ; mais également son rapport sensible au monde, épris de liberté et d’universalité. Ses compositions, à la fois intérieures et politiques, sont marquées d’une révolte profonde contre l’injustice qu’elle déclame avec une délicatesse particulière.  Dans son premier album en 5tet : « Vishap » (dragon), elle réveille cette créature mythique et ambigüe qui hante l’imaginaire arménien. Enfoui sous les rochers et les lacs, il est porteur d’une mémoire ancienne et immuable. Vishap devient alors un chant, une incantation portée par les vents des montagnes arméniennes. La musique serpente entre mystère et éclats, imprégnée d’une énergie féminine et rebelle. Métriques complexes, improvisations et influences modales s’entrelacent, donnant naissance à un univers sonore indomptable, à l’image du dragon. Line-up : Victoria Alexanyan : chant, composition Amin Al Aiedy : oud, nay, co-composition Vincent Forestier : piano, co-composition Yann Phayphet : contrebasse Matheo Ciesla : batterie, choeur   Biographie Victoria Alexanyan Née en 1995 en Arménie, diplômée du Conservatoire d'État d’Erevan, elle a été initiée au jazz par le pianiste Vahagn Hayrapetyan, mentor de Tigran Hamasyan. Passionnée de la langue et de la musique française, elle s’installe en 2018 en France pour poursuivre ses études au Conservatoire de Lyon. Là, elle s'immerge dans divers projets artistiques, allant du jazz à la chanson française, sans oublier la musique traditionnelle arménienne. Victoria crée son propre projet en 2020. Ce projet est accueilli chaleureusement dans plusieurs festivals, menant à une première tournée en Arménie en 2022. En 2023, Victoria remporte le 2e prix du concours Crest Jazz Vocal. Début 2025 elle obtient la bourse de compagnonnage de l’Adami et Jazz Sous Les Pommiers, qui lui permet d’être accompagnée par la vocaliste Leïla Martial. Cette rencontre ouvre une nouvelle page dans sa vie artistique. En septembre 2025, Victoria est lauréate de Women in Jazz sélectionnée par Anne Paceo, Les Gémeaux (Scène Nationale) & Jazz Sous Les Pommiers. Parallèlement à la musique, Victoria nourrit sa passion pour le théâtre. Elle se forme à l’École de la Respiration Sandra-Romond à Paris. Aujourd'hui, elle collabore à « T.A.M.A. Paris » et au Cours Myriade à Lyon, où elle écrit et met en scène sa première pièce de théâtre, « Le monde s’est bouché les oreilles ».
28 noviembre 2025
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Nuestros Clientes

Testimonios

Sèverine Berger, reconocida por los medios por su seriedad, su constancia y su sentido de la iniciativa, es una socia elegante que sabe tejer relaciones de confianza con los artistas y que lleva nuestros proyectos de forma eficaz.

Buda Musique

Veevcom ofrece un servicio de calidad, con un seguimiento real y un informe cada semana. Aparte de las buenas relaciones humanas, el trabajo de Sèverine y de su equipo es eficaz y dinámico. ¡Les recomendamos sus servicios!

RFI Talent

Ha sido un verdadero placer que Sèverine Berger y Veev Com se hayan encargado de la prensa y el márquetin de nuestros dos últimos álbumes. Severine ha sido una auténtica maravilla, es increíblemente meticulosa y da gusto trabajar con ella. Las palabras se nos quedan cortas para describir su fantástico trabajo y recomendarla con tremendo entusiasmo.

David Krakauer & Kathleen Tagg

Hemos trabajado por primera vez con Veevcom para el equipo Sociedade Recreativa, y estamos encantados con esta colaboración que superó todas nuestras expectativas. Un equipo serio y humano que se implica en los proyectos con pasión para obtener un resultado muy eficaz, y todo con sencillez y generosidad. ¡Lo recomiendo!

Jarring Effects Label

Acompañamiento intachable e involucración total en los proyectos. Desde la descripción previa de la mejor estrategia a adoptar hasta el seguimiento semanal exhaustivo durante la colaboración, Sèverine y sus ayudantes han sabido tejer rápidamente vínculos sólidos con el equipo de La Curieuse. Confianza, profesionalidad, cordialidad: ¡volveremos a contar con ellos!

La Curieuse

Primera colaboración con Sèverine y la agencia Veev Com para el álbum XOGO del grupo Radio Tutti & Barilla Sisters.

La profesionalidad y la capacidad de respuesta han estado presentes desde la primera toma de contacto.

Gran posicionamiento y buenos resultados de la difusión en radios y medios de comunicación internacionales, y muy buena respuesta por parte de las radios que emiten desde fuera de Francia.

Presentes en el día a día haciendo el seguimiento de la evolución de la promoción del grupo, con actualización en tiempo real de todas las emisiones y comentarios sobre el grupo.

Relación excelente con los miembros del grupo para la distribución de entrevistas y planes promocionales.

Un auténtico placer trabajar con un equipo tan atento y eficaz.

Lamastrock

Contratamos a Veev Com para hacer la promoción del último álbum de Black Flower. Era la primera vez que trabajábamos juntos. Sèverine y su equipo muestran gran pasión y han aportado nuevas perspectivas. Estamos muy contentos con los resultados obtenidos. ¡Muy recomendable!

Sdban Records

En Aribo Productions estamos muy satisfechos con los resultados obtenidos por Veev Com para la promoción del primer álbum de Medicine Man Orchestra. Séverine Berger domina su campo con gran profesionalidad. Algunos adjetivos para describir su trabajo: ¡seriedad, capacidad de respuesta, adaptación y eficacia! ¡Os recomiendo sus servicios!

Aribo Productions

La organización Veev Com ha asistido a Capsul Collectif con motivo del lanzamiento del nuevo álbum del último grupo de la formación Electric Vocuhila. Fruto de la labor aportada por Veev Com, el disco ha obtenido una repercusión mediática muy significativa, tanto a nivel nacional como internacional, que ha favorecido la promoción y la difusión del trabajo del grupo sobre el escenario en Francia y en Europa. Hemos recibido información del trabajo de promoción efectuado por la organización con bastante frecuencia. Esperamos poder repetir muy pronto esta colaboración.

Capsul Collectif

Veev Com ha asegurado enérgicamente la promoción del concierto de Virginia Rodrigues en mayo de 2016. Seguimiento personalizado, mucho intercambio de ideas y mucha profesionalidad. ¡Y por supuesto, un buen resultado!
Aparte de en la promoción del concierto, Veev Com ha trabajado en la promoción del álbum «Mama Kalunga», que ha estado presente en las listas de reproducción y en artículos de prensa.

Helico Music

La colaboración con VEEV COM ha sido sumamente productiva yenriquecedora. Sèverine y su equipo han conseguido la proeza de promocionar simultáneamente el lanzamiento de los dos discos de nuestro sello además de una fecha de concierto. El rigor, la exigencia y la profesionalidad están entre las mejores cualidades de VEEV COM, a las que se añaden un informe semanal provechoso y un seguimiento impecable de los dosieres. ¡Bonito encuentro y bonita sinergia!

Label Hirustica
Sèverine de Veev Com fue mi responsable de prensa para el lanzamiento de mi disco Karishina. 
Es muy profesional y muy reactiva. Está siempre presente en cada etapa. Eso me dio confianza y seguridad en todo momento. Luego los resultados en cuanto a prensa son más allá de lo que esperaba.  
Humanamente no tengo palabras…gané una amiga de verdad. 
Mil gracias por tu apoyo que ha sido un punto crucial de nuestro proyecto. Larga vida a Veev Com. 
Helena Recalde

Un acompañamiento a medida para mi proyecto. Desde la escucha inicial de la música, pasando por la propuesta planteada por Sèverine de realizar la tarea en colaboración con el sello Vlad; el modo de escuchar y de acompañar mis deseos; el seguimiento casi diario y súperorganizado; la calidad de su red de contactos y el manejo de estos interlocutores, la seriedad y eficacia de Veev Com me ha conquistado.

Gracias por tu trabajo y bravo, una vez más, por la selección FIP que ha culminado brillantemente nuestra colaboración con Vlad Production e Inouïe Distribution.

Clément Oury

Estoy encantada de que Veev Com me haya guiado en la publicación de mi primer álbum, « Spiralis ». Gracias de todo corazón, Sèverine Berger, por tu profesionalidad, responsabilidad y tus consejos. Si queréis una asesora de prensa intachable, llamad a Sèverine 🙂

Pao Barreto

Sèverine Berger y los componentes de su equipo en el seno de Veev Com saben transmitir el trabajo de los artistas que tienen en catálogo. Centrándose en las diversas redes que dominan minuciosamente, proporcionan una caja de resonancia a cada uno de los universos con los que tratan. Con un acompañamiento y comentarios promocionales de carácter didáctico, permiten avanzar en un marco tranquilizador en lo que a los objetivos planteados se refiere, a aquellos y aquellas que confían en ellos.

Edgar Sekloka

Fue estupendo que me acompañara Veev Com en “How Near How Far”. Sèverine Berger es una gran profesional y es un inmenso placer trabajar con ella. Mi equipo y yo le expresamos desde aquí nuestra profunda gratitud. ¡Gracias, gracias, gracias! Besazos y amistad musical.

Etienne Mbappé

Para el lanzamiento del álbum de Amando Risueño «El canto del viento», hemos trabajado con Veev Com. Ha sido una hermosa colaboración: profesional, minuciosa y cálida. En un contexto de crisis sanitaria, especialmente complicado para sacar un álbum, Sèverine Berger ha estado siempre a disposición, ha dado buenos consejos y ha sabido responder con rapidez. ¡Muchas gracias!

Nuevo Mundo

Nuestra colaboración con el equipo de Veev Com, bajo el liderazgo de Sèverine Berger, ha sido muy positiva. Sus exigencias se han encontrado con las nuestras, en el marco de una promoción particularmente agotadora a causa de la crisis sanitaria derivada de la Covid; Veev Com ha sabido mantener el rumbo, aconsejarnos y adaptarse en lo que a la comunicación se refiere. Un agradecimiento enorme. ¡Larga vida a estos RRPP!

Ting Bang