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Sorry, this entry is only available in FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Tie & The Love Process se produira  en concert le 27 novembre 2013 au Studio de l’Ermitage (Paris 20) à l’occasion de la sortie numérique de « Life is not a waiting Game », premier EP du groupe. Portée par l’énergie ensorcelante de Tie, la formation propose une fusion novatrice et décloisonnée dans le paysage des musiques actuelles. Des compositions atypiques mélangeant habilement le mordant irrévérencieux du rock, la liberté du jazz, et un flow hip hop tenant autant du spoken word que du « Tassû », cette forme de joute oratoire du Sénégal. Poétesse contemporaine à l’attitude décalée et aux phrasés acérés, Ngnima "aka" Tie ouvre un nouvel espace sonore : « l’Afro-Space Poetry », nous invitant dans ses textes en Wolof, Sérère, Français et Anglais à « élargir nos horizons, entendre l’oraison de nos cœurs qui appellent toutes les formes de révolutions ». L’énergie remarquée de Tie lui a valu des collaborations avec des artistes comme Doctor L, Raashan Ahmad et plus récemment, avec Hiatus Kayoté. Tie & The Love Process vous propose, pour la sortie de son EP, une rencontre en toute intimité pour vous livrer en live et en substance "The Love Process Experience". Il y a urgence, life is not a waiting game... ***** INFOS : Site : tieandtheloveprocess.com Facebook : tieandtheloveprocess PROMOTION EN COLLABORATION AVEC EKIA BADOU / communication.ekiabadou@gmail.com

Sorry, this entry is only available in FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Viviane Arnoux et François Michaud collaborent avec bonheur depuis 1992. De leur rencontre est née la nécessité d’élaborer un projet musical original pour accordéon, violon (ou alto) et voix, en transgressant les habitudes et les rôles instrumentaux. Fondateurs de MAM, ces 2 musiciens à l’art vagabond jouent souvent en duo, mais, friands de rencontres esthétiques, ils multiplient les aventures avec des compères d’horizons éclectiques. Ils se produiront notamment à Paris sur la péniche Le Marcounet (les 18, 19 et 20/11) pour 3 soirées "Trilogie" : * "Paris Village" (en duo) http://www.youtube.com/watch?v=_KOzbTVWkKo&feature=c4 * "Jazz in my Musette" (en trio avec François Parisi à l'accordéon) http://www.youtube.com/watch?v=Crthc2Qte8s * "New Time" (en trio avec Norbert Lucarain à la human beat-box et aux claviers) http://www.youtube.com/watch?v=Oem6IrrmaVA Autres concerts prévus : * le 10/11 au "Marcounet", Paris (75004) * le 15/11 à la "Médiathèque" de Bourmont (52) * le 22/11 à la "Salle de la Marie" d'Ansacq (60) * le 23/11 à "La Cave", Argenteuil (95) // trio "Jazz in my Musette" * et enfin le 29/11 à "Sous le Porche",  Auvers-Sur-oise (95) Concerts présentés avec le soutien de la SPEDIDAM et du Conseil Général de l'Oise. ***** INFOS : Site : www.mammusique.eu You Tube : mammusique1992 Facebook : mammusique

Sorry, this entry is only available in FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Prenez un shaker : à un rappeur slameur, ajoutez un batteur qui joue du sampleur, du banjo, et du cavaquinho (instrument à corde dʼorigine portugaise), ainsi quʼun accordéoniste guitariste multi instrumentiste. Secouez et vous obtenez : Orage Mécanique ! Avec ce premier opus, Orage Mécanique fait voler en éclat les barrières du hip-hop et vous plonge dans son univers, sombre et réjouissant à la fois ! Cette formation atypique est composée de Mathias Gourdot, chanteur lead, et des musiciens Bertrand Péquèriau et Eric Proud. Ceux-ci utilisent des instruments inattendus comme le bandonéon ou le cavaquinho, apportant toute lʼidentité musicale au son du groupe. Orage Mécanique cʼest le flow dʼAssassin avec le dialecte dʼun Brassens, hantés par un Piazzola en baggy ! "Rupture" sortira le mardi 12 novembre prochain en distribution nationale (Musicast) et sera présenté en exclusivité sur la scène du Carré Bleu à Poitiers, ville d'origine du groupe le 17 octobre, puis sur une scène parisienne un mois après (date en cours de confirmation). Alors, prêt pour le dérèglement climatique ? ***** INFOS Facebook : oragemecanique Twitter : oragemecanique You Tube : OrageMecaniqueTV MySpace : oragemecaniquezik SoundCloud : oragemecanique Clip : Le Sud

Back in 1974, Pierre Bensusan was cutting his teeth as a performer on the folk scene in Paris and other cities in France when one of his idols, banjo great Bill Keith, offered him his first official paying gig ever touring Western Europe with his bluegrass band. The French-Algerian upstart, humbly launching a four decade career which would earn him worldwide renown as the “Mozart of Guitar,” was hired to play mandolin. But when Keith heard his groundbreaking approach to the acoustic guitar, he decided to allow Bensusan a few key spotlights on that instrument. Decades later, when Bensusan was looking for potential finishing touches for “Encore”, his ambitious and expansive retrospective collection celebrating 40 years as a globetrotting live performer, he discovered a reel to reel tape with a Swiss National Radio recording of a concert in Lausanne from that tour. While the tireless troubadour’s original plan for the 3-CD set was to include tracks recorded between 1998 and 2013 in France, Canada, Ireland, Austria and especially the U.S. (where he regularly records), Bensusan decided to round out the 35-track set by starting “Disc 2” with a set of five titles from this show, including two bluegrass songs. Engineered in Los Angeles by Grammy winner Rich Breen, Encore also includes a handful of songs featuring Bensusan’s beautiful French language vocals (“Cordilliere” and “Pas Sage” among others) and wordless vocalese (“Bamboul’hiver”); two cuts with future Dream Theaterkeyboardist Jordan Rudess from a commissioned 1998 concert in Northern France that included a 200-piece children’s choir (including the previously unreleased “Anthem For The Ocean”); and the 18-minute setpiece “Celtic Medley.” In all, Encore features 11 tracks never previously released commercially in any form. ***** INFORMATION Website: www.pierrebensusan.com Facebook: Pierre Bensusan Twitter: PBensusan Youtube: bensusanhq

The guitarist, arranger and composer PAPA NOEL (Antoine Nedule Montswet) is one of the most prominent figures of African and Afro-Cuban music, as well as a legend of the Congolese rumba.  VIVIANE A (Viviane Arnoux) is one of the French accordionists who have carried the voice of their instrument to other cultures and music. Her eclecticism has taken her to large international stages alongside musicians from the world over.  “We met about 15 years ago during the international tours of the Angolan singer Sam Mangwana. We lost touch for 5 years and then met again in the veteran Congolese band Kekele. This was when the idea came to us to withstand the current crisis with a very small combo. Backstage, while we were warming up our instruments, the idea of a duo became obvious, just the two of us creating acoustic music both groovy and soft, straightforward and old-style – just music from the heart.” ***** INFORMATION Facebook: PapaNoel.VivianeA Website: budamusique.com Videos: Teaser and Duo

Sorry, this entry is only available in FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Hérité de la période esclavagiste et né dans les plantations guadeloupéennes le Gwoka est fortement marqué par ses sources africaines. C’est l’expression même de la culture guadeloupéenne et l’une des formes les plus créatives de la créolisation musicale en Caraïbe. Musique interdite pendant longtemps par L'Eglise, l'Ecole voire même sur les antennes radiophoniques, le Gwoka représente une tradition populaire exigeante, qui associe l'art du tambour, du chant et de la danse selon des règles et des rythmes précis, une expression créole très vivante, partagée par toutes les générations, surtout lors des « Léwoz », longs rassemblements nocturnes du vendredi soir. Le Gwoka alterne chant du soliste et réponse par un chœur et accorde une bonne place à l’improvisation. Le souhait de Reali Association est de créer un festival autour du Gwoka, partant du constat que c'est une musique que l'on entend peu à Paris et qui s’adresse encore à un public de connaisseurs. D'une saison à l'autre, la programmation est repensée en fonction de l’édition qui vient de se dérouler. L'idée étant d'associer le Jazz et le Gwoka deux musiques de douleur, nées dans les champs de coton et de cannes à sucre. Cette année 2013 verra se succéder sur la célèbre scène du New Morning les artistes Kan'nida, Indestwas Ka, Sonny Troupé Quartet, Thierry Fanfant et Vincent Ségal, Véronique Hermman Sambin Quartet, Fanny Bériaux et aussi Black Bazar. ***** INFOS Facebook : Gwoka Jazz Festival Adresse : New Morning 7 - 9 Rue des Petites Ecuries 75010 PARIS M° Château d’Eau Réservations : www.newmorning.com www.fnac.com www.billetreduc.com

Citizen of the world because of his status as a musician and Parisian at heart, Moh ! Kouyaté shares his vision of a new Africa. In Fé toki, his music inspired from the African continent is connected to the whole planet. He knows through his American and European concert tours that his music is a gift for getting message accross. In this new album, his voluble guitar takes us through a profusion of styles. Riffs soukouss on Dobogna, solo ndombolo on N’deymayo: the dancers on the stage jump in a Congolese style. Spacious melodies from Nenouna, a tribute to the heroes who worked and sacrificed themselves to make a better world for millions of Africans, develop into symphonic rock. Yet, no doubt that it is from Conakry, a cosmopolitan capital city that the singer draws inspiration. Sang in soussou, in malinké, in diakhanké, three languages nourish the rich culture of his home town. Moh’s songs continue the epic tales of music from Guinea in the wake of Sékou Bembeya Diabété, known as « Diamond fingers » or others like Sékouba Bambino. Enchanting chords from Fé toki follow the footsteps of Mandingo blues. From the banks of the Niger river to the Mississippi delta, the redeeming fate of this universal music gives back to the freed descendant from Africa their right to speak. Eyewitness to the marks left by segregation, he reinforces his link with African-American music which today is an important part of world culture. The revival of Africa seems like a self-evident fact. A journey in the heart of the Mandingo culture, Mayouama recovers the prestige of an art which has become mature within seven centuries. With Tala, both guitar and n’goni, subtle and punctilious, provide solutions to the migrants in search of an asylum land. Even if he gets inspiration from the rumours in the world, Moh ! Kouyaté never departs from the wisdom of a griot (djéli) whose function, transmitted in the family, aims at uniting the Mandingo society. The message from Fé toki shows that it is a matter of opinion in our globalized world. Work, sharing, success or gossips, let relativity guide our judgment, our action turn towards positive purposes. Moh ! Kouyaté gives us unambiguous words while entertaining us with his magnificient music. ***** INFORMATION Website: mohkouyate.com Facebook: Mohmusic Youtube: mohkouyate Video clip “La Guinée”

Sorry, this entry is only available in FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Le Festival pluridisciplinaire l'Afrique dans tous les sens est un véritable voyage initiatique durant lequel l’Afrique, dans sa diversité et son ouverture, se dévoile dans tous les sens, d’un lieu à l’autre, treize jours durant. Après 3 éditions, d'un bilan plus que satisfaisant avec plus de 20 000 festivaliers et près d'une centaine de spectacles toutes disciplines confondues, le festival l'Afrique dans tous les sens est devenu un rendez-vous très attendu à Paris et en banlieue.  Grâce à la qualité de sa programmation et de l'esprit d'ouverture et de partage que le festival insuffle au fil des éditions, un public très varié l'a adopté, les artistes le réclament désormais et de plus en plus de partenaires de tous bords s'y intéressent. L'édition 2013 sera dédiée à Monsieur Nelson Mandela, architecte de la paix, symbole d'humanité et de tolérance et père de la Nation "Arc-en-ciel": l'Afrique du sud, pays à l'honneur cette année. Avec 15 pays représentés, 5 villes d'accueil, 13 jours de festivités: 30 concerts, 6 apéro surprises, défilé de mode dans 1 marché en plein air, rencontre - débat, bals, exposition, films, dégustations et ateliers culinaires, DJs, spectacles de rue, ateliers de danse, conte, seront au programme. Plus éclectique que jamais, la programmation 2013 sera "arc-en-ciel", avec quelques temps forts du Focus Afrique du sud: Cape Town Effects - entre hip-hop et électro - rencontre de la scène undergroung sud-africaine et d'artistes français; 1 plateau musical intergénérationnel Sam Tshabalala - Sibongile Mbambo; un Cycle de cinéma sud-africain; création d'une œuvre d'art majeure dédiée à Nelson Mandela et une expo sur le thème des Bushmen par Pape Teigne Diouf; des ateliers de danse Gumboots et Brakka, etc. Mais aussi: Le Bal de l'Afrique enchantée (Soro Solo et Vladimir Cagnolari), le Bal Afro-tango; des plateaux inédits: Bassékou Kouyaté - Jupiter and Okwess International, Gasandji - Souleymane Faye; des coups de cœur: Meta & Cornerstones, Lëk Sen, Mounira Mitchala, Blitz the Ambassador; des sorties d'album: Oum, Lo Griyo; des rencontres improbables: Ryoko Nuruki & Saïd Mesnaoui; des invités de marque: So Kalmery + Ray Lema (en guest); un clubbing avec Radio Nova: Djs Mo Laudi, Isadora, Rkk + guests (avec la complicité de Bintou Simporé). D'autres rendez-vous incontournables vous seront également proposés: une rencontre-débat avec Souleymane Koly; des contes avec Carlos Ouédraogo; un marché en plein air pour clôturer le festival avec: un défilé de mode de Welly Design par Téné; des spectacles de rue avec les Grandes personnes, des dégustations culinaires, etc. Bref, des moments exceptionnels de communion entre artistes, créateurs et publics, en perspective… INFOS Festival L’Afrique dans tous les sens # 4 : www.lafriquedanstouslessens.com Renseignements et réservations au: 01 48 59 36 11 - Prévente: Fnac + points de vente habituels

Sorry, this entry is only available in FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Jazz Pourpre Périgord a vu le jour en 2004 afin de promouvoir le jazz dans la région de Bergerac. Au fil des ans, le festival fort de sa réputation et de la grande qualité de sa programmation, a décidé d’étendre sa notoriété au Périgord et à la région Aquitaine. Et pour marquer cette volonté, il a pris le nom de Jazz Pourpre Périgord Festival. Des artistes et groupes de renoms seront accueillis encore cette fois-ci sur la scène du Centre Culturel de Bergerac : China Moses et Raphaël Lemonnier, Renaud Garcia Fons, Fabrice Eulry et Pierre-Yves Plat ainsi que Paul Cheron et son 7tet accompagnés de la chanteuse Nadia Cambours. Depuis 2010, un chapiteau d’une capacité de 500 places a été dressé sur la place se trouvant juste en face du Centre. Ce lieu atypique et convivial nommé «La Boîte de Jazz», se propose de recréer l’ambiance des clubs de jazz. Le public pourra ainsi apprécier tout au long de la journée jusque tard dans la nuit des concerts gratuits et en continu, installé autour d’une table, tout en appréciant un bon verre de vin de Bergerac. Cette année, le festival décide d’innover pour célébrer sa 10e édition. Devant le chapiteau d’une capacité de 500 places dressé sur la place, un «Village des Arts et des Artistes» sera installé, dans le souhait de faire découvrir au public des créateurs en relation avec la musique et le Jazz. Certains même auront le plaisir d’exécuter leurs œuvres lors de performances en direct, sous les yeux du public ! Cet ambitieux et généreux projet est soutenu par des partenaires institutionnels comme la Région Aquitaine, le Conseil Général de Dordogne et bien sûr la Ville de Bergerac. Toutes les radios locales et régionales ainsi que FIP Bordeaux contribuent à la promotion du festival. ***** INFOS Site : www.jazzpourpre.com Facebook : Festival Jazz Pourpre Perigord Twitter : JazzPourpre

Sorry, this entry is only available in FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Composé de Mr Ju, Dr C, DJ One Finger et El Niño, "LCS" (comprenez "Le Contre Savoir") avance un pied dans la Old-School et l'autre à l'avant-garde du Hip-Hop. MC, DJ, basse, batterie, guitare, "LCS" se révèle être un véritable groupe de scène entre groove imparable et énergie brute de décoffrage. "LCS" c'est avant tout une alchimie entre la musique et le discours. Portés par le flow et la personnalité de Mr Ju, les textes frappent fort là où on ne les attend pas. Ici rien de gratuit, pas de morale bon marché ou de pseudo "bling bling". "LCS" est un groupe engagé qui véhicule un message lucide et pertinent. Alors que certains en sont encore à espérer un hypothétique âge d'or du Hip-Hop ou que d'autres regrettent ce qu'il est devenu, le groupe "LCS" lui avance sans se poser de questions, quitte à en choquer certains ! "L'Armée des Ombres" le nouvel album de "LCS" sort le 21 mai (distribution MVS/ Anticraft) et sera présenté sur scène à Paris la semaine suivante, à Grenoble la ville d'origine du groupe,  le 23 mai, puis entamera une tournée dans toute la France. ****** INFOS Facebook : Le Contre Savoir Twitter : @lecontresavoir Reverbnation : Le Contre Savoir

Sorry, this entry is only available in FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Deal'M... Juste un bonhomme avec une guitare qui raconte une histoire, la sienne, la nôtre : les bons moments, la poisse, l'amitié, le sourire. Les yeux grands ouverts sur les autres, son terrain de jeu c'est la scène. En concert, il est principalement accompagné de Mathieu Lesenechal à la guitare et de Charlotte Jurin à la batterie. Sa voix à lui se frotte à tous les styles qu'il affectionne et qui l'ont construit : Reggae, dance-hall, new roots et soul. Dans "Garde ton smile", son dernier album, Deal'M nous propose de le suivre dans cet univers qui le caractérise si bien : le reggae acoustique. "Garde ton smile", la nouveauté reggae de cet automne est distribuée par Musicast et sera disponible chez tous les bons disquaires à compter du 5 novembre prochain. TÉLÉCHARGEZ LE DOSSIER DE PRESSE  : Dossier de presse DealM ***** INFOS Site : deal-m.com Facebook : Deal.M.music You Tube : Clip "Garde ton Smile"

Sorry, this entry is only available in FR and ES. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Des rythmes piquants, une pincée de sensualité, un zeste de mélancolie, Radioacoustik vous emporte dans un voyage pop-rock aux saveurs latinos. Avec Radioacoustik Eric López jette un pont entre le Mexique son pays d’origine et la France sa terre d’adoption. Inspiré par ses racines mexicaines, il trouve un style très personnel, métissé et coloré, passant aisément de l’espagnol au français. "No le temo", le premier disque de Radioacoustik reflète la diversité musicale du projet qui allie rock, pop, hip hop, balade, rumba et richesse instrumentale des arrangements (cordes, cuivres, beat-box, chœurs, électro…) le tout navigant entre espagnol et français. Un esprit rock, une touche pop, des rythmes latinos, une guitare complice : la recette idéale pour un concert d’émotion où l’ennui n’a pas sa place. ***** INFOS SITE : radioacoustik-pro.com FACEBOOK : facebook.com/radioacoustik YOU TUBE : youtube.com/radioacoustik1