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M’Toro Chamou présentera « Sika Mila » son nouvel album, le 3 mai 2019 à 20h00 sur la scène du New Morning, à l’occasion de sa sortie le 26 avril  2019 chez Le Cri de l’Océan indien / In Ouïe Distribution. Originaire de Mayotte, M’Toro Chamou, mélange les vibrations transcendantes des rythmes traditionnels de son île, tel que le M’Godro, le Shigoma ou encore le Chengué avec des sonorités occidentales blues-rock. Un style inclassable, qu’il définit par de l’Afro M’Godro Rock. Comme dans «Chengué Langu», qui signifie «Mon Shengué», M’Toro Chamou nous présente sa version moderne de ce rythme ancestral mahorais. Un opus qui met en valeur la culture mahoraise, dans une île en pleine mutation, puisque devenue 101e département français en 2011. Il lui apparaît comme une nécessité de valoriser sa culture, ses racines, son identité, qui ne doivent, selon lui, pas s’effacer au détriment d’une culture qui n’est pas la sienne, sous peine de se perdre. Un 10 titres où les percussions traditionnelles de Mayotte, telles que les taris et le n’goma côtoient les guitares électriques, le banjo et l’harmonica. Un album aux arrangements pointus et aux mélodies entêtantes, un pur bijoux, un voyage qui vous emmène des iles de l’archipel des Comores au Mississippi. Ce qui est sûr, c’est que sa voix intense et habitée ainsi que son jeu de guitare, ne vous laisseront pas indifférent. L’écouter est une chose mais vivre son concert en est une autre, c’est sur scène que tout explose, on le retrouve avec ses musiciens réunionnais pour un groove puissant aux épices de l’Océan indien.

Avec un jazz hybride inspiré par des grooves africains, des mélodies éthio-orientales et un dub pyschédélique ce groupe belge composé de 5 membres crée une atmosphère où les sons anciens et actuels se fusionnent pour donner un ressenti puissant, hypnotique et groovy.Leur second album « Artifacts » (2017) ayant été salué par la critique, le quintet belge est heureux d’annoncer la sortie de son très attendu troisième album intitulé « Future Flora », qui paraitra le 12 avril en vinyle, CD et digital chez Sdban Ultra. Le groupe mené par le saxophoniste / flûtiste / compositeur Nathan Daems (Ragini Trio, Dijf Sanders, Echoes of Zoo), avec la participation de célèbres musiciens tels que le batteur Simon Segers (MDC III, De Beren Gieren, Stadt), le joueur de cornet à pistons Jon Birdsong (dEUS, Beck, Calexico), le claviériste Wouter Haest (Voodoo Boogie) et le bassiste Filip Vandebril (Lady Linn, The Valerie Solanas) nous emmène vers un univers singulier que seul Black Flower est en mesure de créer. Alors que les premiers opus « Abyssinia Afterlife » (2014) et « Artifacts (2017) baignaient dans une atmosphère de personnages psychédéliques et mythiques, des sons anciens et des cultures modernes, le nouvel album « Future Flora » fait référence au pouvoir des plantes et à leur importance pour le futur. « Future Flora » est une métaphore sur l’importance d’arroser et de nourrir des pensées révolutionnaires et des initiatives qui peuvent sauver notre monde. On peut le comparer aux plantes qui luttent pour leur survie contre les trottoirs des rues de nos villes. Ces « guerriers urbains » ont besoin d’eau pour survivre et grandir. Leur avenir et le nôtre dépendent entièrement de comment nous prenons soin du monde des plantes », dit Daems. Le mélange hybride des sons et des rythmes de Black Flower est toujours présent sur « Future Flora », mais il y a néanmoins de la place pour une touche plus occidentale notamment avec des influences de musiques roumaines et de Maloya (La Réunion). Daems développe ses propres arrangements où des cordes et des accords d’influences occidentales, orientales et éthiopiennes sont fusionnées pour créer un vrai mélange d’instrumentation traditionnelle et de vibrations modernes électriques. Le puissant groove sous-jacent est omniprésent, mais la place est laissée à la musique psychédélique , folklorique et expérimentale. Un morceau comme le nouveau single « Hora de Aksum » combine des rythmes modernes occidentaux avec des touches originales de musique des Balkans tandis que « Futura Flora » nous emmène dans un voyage jazz ethio-dub du 21e siècle agréablement psychédélique aux accents de Mulatu Astakte et Fela Kuti. « L’impression générale qui domine est celle de force et de persévérance. Le sentiment que nous devons nous battre pour notre avenir et que nous devons le faire maintenant ! L’album dans son ensemble est jalonné par une atmosphère et des sons tourbillonnants, obsédants et délirants. Pour ceux qui ont déjà eu l’occasion de voir Black Flower à l’oeuvre en concert, cette énergie sera fortement reconnaissable, » ajoute-il.

Kyriakos Kalaitzidis & l’Ensemble En Chordais présenteront en avant-première  « Exil-Exile » leur nouvel album, le 10 mars 2019 à 18h00 sur la scène de La Marbrerie (Montreuil), à l’occasion de sa sortie le 19 avril  2019 chez Buda Musique / Socadisc. Kyriakos Kalaitzidis & l’Ensemble En Chordais seront en concert en France courant mars aux dates suivantes : ➤ 8 mars – Strasbourg (67) ➤ 9 mars – CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre, Vandœuvre-lès-Nancy (54) ➤ 10 mars – La Marbrerie, Montreuil (93) Une musique unique et inspirante… Ecoutez Exil et perdez-vous dans sa mosaïque d’émotions. L’histoire de l’humanité est une histoire d’exils. Le commencement de l’histoire pour les Juifs et les Chrétiens est l’exil du paradis. Pour les Musulmans, l’exil de la Mecque. Pour les opposants politiques partout dans le monde, un refrain misérable, un des moyens principaux de « rééducation », de punition ou simplement d’annihilation. Des millions d’êtres humains ont été menés violemment, de force ou volontairement vers l’exil, pour des raisons politiques, religieuses, nationales ou bien simplement à la recherche d’un destin meilleur. L’exil est un état du corps, mais aussi un état d’esprit. Il est inscrit dans notre ADN, nous portons en nous la nostalgie d’un topos idéal, d’une utopie, même si notre quotidien a la forme d’une « normalité ». De nos jours, son aspect réel et symbolique est plus actuel(s) que jamais. Kyriakos Kalaitzidis, compositeur, maitre de l’oud, directeur artistique d’En Chordais et un des musiciens et chercheurs les plus importants dans le champ de la musique méditerranéenne, est issu d’une famille d’exilés. Son vécu et ses recherches musicales l’ont mené à s’intéresser du thème de l’exil. Sa musique pour le projet éponyme est un mélange attrayant d’Est et d’Ouest, ayant une musicalité toute particulière comme dénominateur commun. Utilisant une large gamme d’instruments il compose un résultat au timbre très riche, sensible et intelligent. Les mélodies qui composent Exil, profondément enracinées dans la Méditerranée orientale, atteignent pourtant une universalité et ne peuvent manquer de parler à la sensibilité des auditeurs partout dans le monde. De même que le thème de l’exil, si douloureusement vécu aujourd’hui sur les rivages de l’Asie mineure et de la Grèce, ne peut manquer de tous nous toucher parce qu’il renvoie à une éternelle tragédie humaine.

Le lundi 18 février 2019, le Réseau Zone Franche lancera #AuxSons.com, le webmédia collaboratif des musiques et vibrations du monde. A l’initiative de Zone Franche, #AuxSons est une plate-forme innovante et participative dédiée aux musiques actuelles du monde, militant pour la diversité culturelle et musicale. A travers ce nouveau webmédia, l’objectif de Zone Franche est de développer la visibilité des musiques du monde auprès des publics en valorisant la créativité et l’engagement des artistes et des acteurs professionnels, tout en se faisant le relai des médias existants.  Si vous êtes sensible à la démarche de Zone Franche et êtes journaliste, blogueur/se, professionnel/lle ou encore artiste, n'hésitez pas à relayer l'information dans votre réseau ou via vos supports de communication et, pourquoi pas, à devenir contributeur/trice  #AuxSons.

El Comité présentera "Y qué!? So what"son nouvel album le 8 avril 2019 à 20h30 sur la scène du New Morning, à l'occasion de sa sortie le 8 mars 2019 chez In Ouïe Distribution. El Comité, composé de Harold Lopez-Nussa (piano  claviers), Rolando Luna (piano  claviers), Rodney Barreto (batterie), Yaroldy Abreu (percussions), Gaston Joya (basse - contrebasse), Carlos Sarduy (trompette - bugle) et Irving Acao (sax ténor), sera en tournée ce printemps en France et à l'étranger : ➤ 5 avril - Lac in Blue festival, Annecy (74) // ouverture du festival ➤ 6 avril - Cully Jazz Festival, Cully (CH) ➤ 8 avril - New Morning, Paris (10) // concert de sortie d'album ➤ 10 avril - Carthage Jazz festival, Gammarth (TS) ➤ 12 avril - Kriol Jazz Festival, Praia (CV)   Afrobeat, funk, latin jazz, ballades... un « cuban groove siglo 21 » à mettre entre toutes les oreilles Voici au moins 7 bonnes raisons d’écouter El Comité : Harold Lopez-Nussa, Rolando Luna, Rodney Barreto, Yaroldy Abreu, Gaston Joya, Carlos Sarduy et Irving Acao ! Considérés comme faisant partie des musiciens cubains les plus brillants et reconnus de leur génération, cette bande des sept a eu l’excellente idée de se retrouver sur scène en octobre 2017 à Toulouse ! Dès ce premier concert, il paraissait évident à chacun des musiciens que l’aventure ne pouvait pas s’arrêter là. C’est donc 9 mois plus tard (une bonne période de gestation ... d’après certains) que tout ce beau monde s’est retrouvé en passant par la case « Studio Elixir » à Toulouse. 4 jours intenses pour enregistrer les 9 morceaux de ce premier album. Tous étant compositeurs, arrangeurs et solistes redoutables, il était important que chacun trouve rapidement sa place pour atteindre l’équilibre et la cohésion que demande un enregistrement sur un délai aussi court. Les 9 titres qui composent cet album intitulé « Y que !? (So What) » reflètent la diversité des influences et des rythmes d’El Comité. Compositions redoutables, reprises estampillées El Comité toujours empreints d’une fluidité et énergie qui caractérise cette formation. Afrobeat, funk, latin jazz, ballades... un « cuban groove siglo 21 » à mettre entre toutes les oreilles. El Comité, c’est avant tout la continuité de la belle histoire de la musique cubaine. La transmission musicale entre générations reste toujours très importante dans l’île. C’est ce solide socle qui permet à cette musique d’évoluer depuis des décennies sans jamais oublier ses racines. El Comité rend à la fois un chaleureux hommage aux générations passées (Chucho Valdés, Emiliano Salvador, Gabriel Hernandez ...), à certains incontournables comme Miles Davis, mais c’est également le moyen pour ces jeunes musiciens de s’exprimer différemment, en dehors de leur formation habituelle et de proposer de nouveaux sons, arrangements et ambiances sonores. Malgré leur jeune âge, leurs 15 ou 20 ans de scène internationale pour la plupart d’entre eux, donnent une véritable maturité à cet album. Les harmonies et structures des thèmes le démontrent bien tout au long de l’écoute. Et enfin, sur scène, c’est toujours un véritable plaisir de voir évoluer El Comité où leur énergie débordante et générosité musicale deviennent rapidement contagieuses !   ***** INFO Facebook : El Comité Smart URL : ElComitéYQuéSoWhat Vidéos : Teaser El Comité ***** LE NEW MORNING 9 Rue des Petites écuries, Paris 10e Site Web : newmorning.com Horaire : 20h30  

Le groupe La Cumbia Chicharra se produira en concert au Studio de l'Ermitage à l'occasion de la 12e édition du festival Au Fil des Voix le jeudi 7 février à 20h30. Le troisième album de la Cumbia Chicharra, sorti en mai 2018, rencontre le succès auprès des publics comme des critiques. La disque figure dans le "Top of the World Album" du magazine britannique SONGLINES (août 2018, diffusé dans 60 pays), plusieurs titres en programmation sur FIP, RFI et de nombreuses radios tout autour du monde. Près de 1500 exemples vendus et 100 000 streamings, la "cumbia d'ici" se propage partout.   Février 2019 donne l'occasion de (re)découvrir le live bouillant de la formation marseillaise, programmé par le Festival "Au Fil des Voix" au Studio de l'Ermitage, et dans plusieurs villes de France. La saison 2019 sera fournie, avec de belles dates à venir.

Le label Hirustica présente "Kerlaveo" la nouvelle création du flûtiste Jean-Luc Thomas, dont la sortie est prévue le vendredi 1er février 2019 chez L'Autre Distribution.   Ce projet entre la Bretagne et le Brésil réunit les artistes suivants : * Carlinhos Antunes : guitare, cuatro, ronroco et n'goni * Jean-Luc Thomas : flûte traversière en bois * Gabriel Levy : accordéon et piano * Vitor Lopes : guitare et harmonica * Rui Barossi : contre-basse * Toninho Carrasqueira : flûte traversière * Pedro Ito : percussions et batterie   Kerlaveo en Breton, veut dire "ferme de l’audacieux". Le mot audacieux définit celui qui s’adonne à des actes difficiles et ne s’arrête pas devant les obstacles ni les dangers. Il qualifie ce qui est nouveau, osé, qui s’oppose à ce qui est établi. Ainsi, la "ferme de l’audacieux" est un lieu où la création des possibles se donne de façon spontanée, sans crainte de ne pas être comprise, de ne pas être acceptée.   Né en 2014 d’une affinité musicale et humaine, Kerlaveo est un groupe de musique instrumentale qui expérimente à chaque concert à la lisière des styles musicaux. Un « jongo » breton, une « marche » celte, un « chorinho » vénézuélien, une « modinha » bulgare, tout est possible dans ce monde musical où les frontières sont de simples références, jamais des limites. Tous les morceaux sont des compositions des membres du groupe. Le disque a été enregistré dans les conditions du direct afin de traduire au mieux l’atmosphère et l’énergie d’un concert.

Hyleen présentera "B-Side", son nouvel album, le mercredi 16 janvier 2019 à 20h30 sur la scène du New Morning, à l'occasion de sa sortie le 17 janvier 2019 chez La Note Bleue Productions / In Ouïe Distribution. Hyleen revient avec un nouvel album "B-Side". Après une période de recherche et d'écriture mais surtout de tournée : Indes, Polynésie, entourée des talentueux Nicolas Viccaro à la batterie et Julien Boursin aux claviers et Moog-Bass. Elle décide de réaliser cet album en Live pour garder toute la dynamique de ce trio en studio comme à la scène. Vivant, organique, électrique et éclectique... sont les mots qui décriraient le mieux l'album qu'Hyleen nous présente. "B-Side" nous laisse un sentiment de fraîcheur et de liberté. 13 chansons passionnément réalisées, composées et interprétées par cette âme si sincère et talentueuse.   LE NEW MORNING 9 Rue des Petites écuries, Paris 10e Site Web : newmorning.com Horaire : 20h30

Shirley Davis & The Silverbacks seront en tournée en France à l'occasion de la sortie de "Wishes & Wants" leur nouvel album le 6 avril 2018 chez Tucxone Records / Differ-Ant, aux dates suivantes : * le 12/10 : Le 109, Montluçon (03) * le 13/10 : Le Fuzz'Yon, La Roche-sur-Yon (85) * le 15/10 : Pub Mira, La Teste de Bush (33) * le 18/10 : L'Ouvre-Boîte, Beauvais (60) * le 19/10 : Le Nubia, Boulogne-Billancourt (92) // dans le cadre du Festival Jazz sur Seine * le 20/10 : Le Jam, Montpellier (34) * le 23/11 : La Traverse, Cléon (76) * le 24/11 : La Sortie 13, Pessac (33)   Shirley Davis et The Silverbacks nous présentent un album très personnel dans lequel le son, les mélodies et les rythmes propres à "Black Rose" sont approfondis, remaniés de façon plus consciente. Tout le processus depuis la composition jusqu'à l'enregistrement est soigneusement réfléchi dans le but d'obtenir une parfaite symbiose et de faire naître ainsi un projet solide renforcé par l'essence qui lui est propre. Après leur tournée de présentation de leur album "Black Rose"(récompensé aux ARIA), Shirley Davis et The Silverbacks attaquent la création de leur deuxième album "Wishes & Wants". Trois compositeurs travaillent sur ce projet : Marc Ibarz qui a composé la majeure partie des morceaux de Davis retranscrivant à la perfection l'univers particulier de la chanteuse, Shirley et Eduardo Martínez (directeur musical et guitariste). Ensemble ils créent dix morceaux dont les accords complexes qui reflètent un large éventail d'influences, ont été peaufinés pendant les répétitions en présence de tous les membres du groupe. Les paroles reflètent l'univers de Shirley, comme le morceau "Woman Dignity" inspiré du quotidien d'une femme dans notre société moderne, mais aussi d'évènements intimes de la vie de Shirley évoqués dans "Troubles & Trials". La chanteuse nous décrit également sa vision du monde dans "Wishes & Wants". "Les accords d'Edu forment un merveilleux squelette qui permet d'alterner entre lumière et obscurité, l'essence même de la musique Soul". "C'est une véritable inspiration pour un chanteur. Il est facile de se plonger dans ses rythmes et de créer une musique qui reflète tout le travail que nous avons accompli ensemble." Cette année, nous célébrons le 20e anniversaire de Shirley en tant que chanteuse professionnelle. Cette année, l'Europe verra la tournée qui fera d'elle la Soul Diva que Sharon Jones avait désignée comme telle.   BOOKING FRANCE RAY MUSE AGENCY raymuserecords@gmail.com

La Maison des Cultures du Monde présente la 22e édition du Festival de l'Imaginaire qui se déroulera cette année du 29 septembre au 15 décembre inclus, en partenariat avec Télérama, Mezzo, La Terrasse, Qué tal París?, Le Bonbon et Artistik Rezo.   Du rio Paraguay aux îles d’Océanie, des lăutari tsiganes aux nomades d’Asie centrale, des divas de la musique hindoustanie aux marionnettes du Karnataka : le Festival de l’Imaginaire est ce temps privilégié de rencontre avec l’autre, dans l’expression de sa singularité, de sa créativité, de son humanité : rencontre avec des formes inédites en France, comme le hira gasy des plateaux malgaches, avec des maîtres de Kaboul aujourd’hui exilés en Europe, avec des artistes syriens, turcs et kurdes réunis pour un plateau exceptionnel… Au fil des ans, le festival est aussi devenu le temps, autant privilégié, des retrouvailles avec certains artistes découverts lors de précédentes éditions, que la Maison des Cultures du Monde a accompagnés, tissant des liens particuliers, et qui reviennent pour satisfaire la curiosité des nouvelles générations ou des partenaires en région… Outre les spectacles et concerts, ce sont aussi ces rendez-vous devenus traditionnels : 7e colloque international et 15e journée du patrimoine culturel immatériel, exposition, mais aussi des conférences et bien sûr de nombreuses activités éducatives.

Marcos D. Project présentera « exaltação » son nouvel album, le mercredi 17 octobre à 20h30 sur la scène du Sunset, à l’occasion de sa sortie le 19 octobre chez Novo Canto / UVM. Pour cet album inspirant et inspiré, Marcos de Oliveira (chant, guitare et flûte) s’est entouré d’Ewerton Oliveira (piano, Fender Rhodes), Zaza Desiderio (batterie, percussions) et Greg Théveniau (basse). Des musiciens tous reconnus dans la sphère musicale et celle du jazz en particulier. " C'est avant tout une belle histoire de rencontres et d'échanges qui se joue derrière la réalisation de l'album "Exaltação". Celle de quatre musiciens réunis par MARCOS D. PROJECT, qui donne vie avec puissance et générosité aux compositions (texte et musique) de Marcos de Oliveira. Ces partages d'une rare intensité créative ont permis l'éclosion, au cours de ces six dernières années, d'une musique nouvelle et rafraîchissante : la nova bossa, inspirée par les grands compositeurs brésiliens. On retrouve dans chacun des neuf titres de l'album toute la culture de collaboration, si propre aux musiciens. "Exaltação" est aussi un album qui véhicule un formidable message d'espoir. Celui d'un lendemain meilleur. Il évoque aussi un nouveau rêve : la possibilité qu'ont les mots et la musique de transformer ce qui nous entoure. En plus d'être ce formidable catalyseur d'émotions, les sons et les mots que donne à entendre Marcos de Oliveira sont tout simplement jubilatoires." Catherine Becam LE SUNSET 60 rue des Lombards, Paris 1er Site Web : sunset-sunside.com/ Horaire : 20h30 Tarifs :  20€ (dans le cadre du Festival Jazz sur Seine)

Jean-Baptiste Ferré présentera son nouvel album « Mambas », le lundi 17 septembre à 20h30 sur la scène du Studio de L'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le 14 septembre chez Super Sound / In Ouïe Distribution. Jean-Baptiste Ferré est un dandy à l'allure excentrique et distinguée, il cultive l'élégance, la finesse. Il dissimule une sensibilité à fleur de touches qui se dévoile, s'entend, se distingue, s'affirme, s'accepte enfin sur son premier album MAMBAS (sortie en septembre 2018 chez In Ouïe Distribution) enregistré aux studios Box'Son et POA mixé et masterisé par Philippe Teissier Du Cros. Ce mot Mambas, imaginé par Jean-Baptiste, inspire et invite à la danse, (re)sentie intuitivement, tour à tour lancinante, percussive, émotive. A l'écoute, on chaloupe, on danse. MAMBAS, (jazz /world music / hip-hop), mêle le talent oriental du oud et du qanûn, les polyrythmies africaines, accueille le scat, le oud moderne arabe, livre des histoires d'amour, d'amitié, de tranches de vie. Le charismatique front-man Naab, issu de la culture Hip-Hop, moitié chaman, show-man assurément, pose son flow unique insufflant énergie et poésie sur Mambas. Le monde moderne côtoie et enrichit les traditions. Les sonorités orientales épousent le son vintage du rodhes, les rythmiques marocaines accentuent des harmonies de jazz, l'électro accompagne le piano.   LE STUDIO DE L'ERMITAGE 5 Rue de L'Ermitage, Paris 20e Site Web : studio-ermitage.com Horaire : 20h30 Tarifs :  15 € - 13 € (Tarif réduit)