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Le bassiste Stéphane Castry présentera "Basstry Therapy" son nouvel album le mercredi 15 novembre et le jeudi 16 novembre à 20h30 sur la scène du Sunset, à l'occasion de sa sortie le 15 novembre chez Castry Prod / Shark Entertainment. Découvrez le clip «My Intro» premier extrait de ce nouvel opus. Fidèle à son parcours brillant, le bassiste Stéphane Castry a multiplié les expériences autant que les styles, avec une grande sensibilité et une émotion toujours sincère. Aujourd’hui, il possède la reconnaissance de ses pairs. Directeur musical du groupe de l’artiste Imany depuis 2011, il souhaitait ajouter une nouvelle pierre à son édifice. C’est désormais fait grâce à son premier album solo : BASSTRY THERAPY. Il ne faut pas plus que ce titre évocateur pour comprendre que sa musique est à la fois organique et spirituelle. La richesse de ses improvisations nourrit la fluidité de son phrasé, la technicité de son jeu très colorature. Quinze titres, dans ce qu’il y a de plus groove, des styles assumés comme le jazz, la fusion aux accents funk, et des harmonies aux accents de son île d’origine, la Guadeloupe. Basstry Therapy est un partage avec un public fidèle qui n’aura pas oublié Moun Karayib et Absoulutely Funk, deux de ses précédents groupes dont il est l’un des cofondateurs. On passe à un cran supérieur, une nouvelle étape, dont il assume en solo, l’essence, et la couleur. Il se livre, invite ceux qu’il aime sur ses morceaux et comme il aborde toujours avec exigence et perfectionnisme ce qu’il entreprend, on devine que le projet possède une valeur musicale qui comptera dans la discographie de ces prochaines années. ***** INFOS Site Web : stephanecastry.com Soundcloud : soundcloud.com/veev-com/sets/stephane-castry-basstry-therapy Clip : https://youtu.be/Ev0z1zxZX3I ***** LE SUNSET 60 Rue des Lombards, Paris 1er Site Web : sunset-sunside.com Horaire : 20h30 Tarif : 20€

Citoyen du monde par son statut de musicien et Parisien de cœur, Moh! Kouyaté partage sa vision d’une nouvelle Afrique. Dans Fé toki, l’art du continent dont se nourrit son œuvre est connecté à toute la planète. Il en a l’expérience par ses tournées américaines, européennes : sa musique a le don de passer les messages. Sur ce nouvel album, qui sortira chez Foli Son et l’Autre Production, la guitare volubile de Moh! Kouyaté visite un foisonnement de styles. Riffs soukouss sur “Dobagna”, solo ndombolo sur “N’deymayo” : les danseurs sur la piste bondissent en mode congolais. Les mélodies spacieuses de Nenouna, en hommage aux héros qui ont œuvré ou se sont sacrifiés afin d’améliorer la vie de millions d’Africains, prennent l’ampleur du rock symphonique. Pourtant, pas d’inquiétude, c’est bien à Conakry, capitale cosmopolite, que le chanteur puise la sève de son inspiration. Chantées en soussou, en malinké, en diakhanké, trois langues alimentant la riche culture de sa ville natale, les créations de Moh ! prolongent l’épopée des musiques de Guinée. Elles suivent les voies ouvertes par Sékou “Bembeya” Diabaté dit “Diamond Fingers” ou autres Sekouba Bambino. Les accords envoutants de “Fé Toki” suivent la trace du blues mandingue. Depuis les rives du Niger jusqu’au delta du Mississippi, le destin rédempteur de ce genre devenu universel rend leur voix aux descendants d’Afrique libérés. Moh! a fait le parcours, du Sud au Nord des Etats-Unis. Témoin des traces laissées par la ségrégation, il renforce son lien à la musique afro-américaine qui s’impose aujourd’hui à la culture mondiale. Le retour à l’Afrique sonne comme une évidence ! Voyage au cœur de la culture mandingue, “Maouyama” retrouve la noblesse d’un art mûri durant sept siècles. Avec Tala, l’association guitare / n’goni, subtile et pointilliste, rend plus urgentes encore les solutions qu’il s’agit d’apporter aux migrants en quête d’une terre d’accueil. Même s’il s’inspire de la rumeur du monde, Moh! Kouyaté ne se départ jamais de la sagesse du djéli, dont la fonction transmise dans les familles sert à unir la société mandingue en l’irriguant d’informations. Les messages de Fé toki montrent que tout est question de point de vue dans notre monde globalisé. Travail, partage, réussite ou racontars, laissons la relativité guider notre jugement, notre action s’orienter à des fins positives. Moh! Kouyaté nous livre des paroles sans ambigüité tout en nous régalant de sa belle musique. François Bensignor ***** INFOS Facebook : https://www.facebook.com/Mohmusic/ Soundcloud : https://soundcloud.com/veev-com/sets/moh-kouyate-fe-toki Clips : Vivons de l'Amour , Fankila   ***** LE NEW MORNING 7 & 9, Rue des Petites Ecuries 75010 Paris Site Web : http://www.newmorning.com Horaire : 21h00 Tarif  : 22 €  

Le trio de chanson française swing Bazar & Bémols présentera "Habillés d'humeurs" son nouvel album le samedi 14 octobre à 20h00 sur la scène du Divan du Monde, à l'occasion de sa sortie le 13 octobre chez Les Brakas / In Ouïe Distribution. Découvrez le clip "L'Autre Sens", premier extrait de ce second opus : ici. En outre, le trio sera en tournée en France mais aussi en Belgique, aux dates suivantes : * mercredi 20 septembre : Théâtre du château, Eu (76) * vendredi 22 septembre : Le Chaudron, Bages (66) * samedi 23 septembre : Chantons sous les toits, Arthès (81) * dimanche 22 septembre : Cartes sur table, Gaillac (81) * vendredi 29 septembre : La Vache à vin, Châtellerault (86) * samedi 30 septembre : Chantons sous les toits, Arthès (81) * vendredi 20 octobre : Automne musical en Val-de-Saône, Losne (21) * jeudi 7 décembre : Le Rideau rouge, Bruxelles (Be) * samedi 16 décembre : La Menuiserie, Pantin (93) * samedi 27 janvier : La Barbacane, Beynes (78) Depuis 2007, Bazar et Bémols est un trio de chanson française qui s’inspire de jazz, de groove, de reggae et de rythmes latins. Leurs débuts dans le métro parisien ont éveillé la curiosité des médias locaux (Le Parisien), nationaux (France 3, Arte) ou étrangers (Rolling Stone Balkans). Ils sont vite sortis de terre pour vivre de leurs concerts : 400 donnés à ce jour. Si la mise en scène est très dynamique, elle laisse tout de même le temps d’apprécier les trois voix qui s’entremêlent pour chanter des textes soignés. Après avoir vendu plus de 3000 exemplaires de leur premier album « Le Fruit du bazar » (2015), Bazar et Bémols s’associe à In Ouïe Distribution et, à nouveau, au label Quart de Lune pour sortir le deuxième album douze titres « Habillés d’humeurs ». Dès sa sortie en octobre 2017, le groupe part en tournée pendant deux ans pour défendre ce disque en France et à l’étranger, aidé par leur bookeur international Badass Yogi Production. A l’image de la pochette, les douze titres sont bariolés d’humeurs musicales et de thèmes variés. La chanson française de Bazar et Bémols n’hésite pas à faire des détours : swing quand un big band les accompagne sur un texte écolo-surréaliste ou afrobeat quand ils font danser sur la rupture amoureuse. Le groupe mélange salsa et jazz manouche pour lier le rire aux larmes d’un enterrement et, sur un hip-hop groovy, dénonce l’opportunisme des relations entre politique et milieu des affaires. ***** INFOS Site Web : bazaretbemols.com Soundcloud : soundcloud.com/veev-com/sets/bazar-bemols-habilles-dhumeur Clip : L’Autre Sens Vidéos de live : Les Mots ; Le Métro ; Cuistot   ***** LE DIVAN DU MONDE 75 Rue des Martyrs, Paris 18e Site Web : divandumonde.com Horaire : 20h00 Tarif  : 15 € ***** PROMO NATIONALE Veev Com Sèverine Berger severine@www.veevcom.com 06 77 83 62 39 ***** PROMO LOCALE Anne-Claire GALESNE anne-claire.galesne@orange.fr 06 16 98 15 15

La grande famille Debademba présentera "Sanikoya" son troisième album le vendredi 22 septembre à 19h30 sur la scène du Flow, à l'occasion de sa sortie le jour-même chez Dankama / InOuïe. Rares sont les musiciens virtuoses qui réfléchissent et agissent en collectif et qui croient à l’esprit de groupe. Patiemment, avec persévérance et obstination, Abdoulaye Traoré porte le projet DEBADEMBA, et en a fait en quelque années une des formations les plus appréciées de la nouvelle génération d’artistes d’Afrique de l’Ouest. Après deux albums produits par Chapa Blues, DEBADEMBA revient avec un nouvel opus «Sanikoya» produit par Dankama (le nouveau label créé par Abdoulaye Traoré). Cet album met un point d’honneur à rappeler les forces positives qui ont permis à des générations entières de vivre en paix en Afrique de l’Ouest. Certaines traditions dénouent les tensions de la société et devraient être transmises aux générations futures : se taquiner, dans le respect, par rapport à son nom de famille ou à son origine ethnique a toujours été et devraient rester un jeu. Traditionnellement le «Sanikoya» interdit toute querelle interne et garantit la stabilité du peuple. Cette tradition «moyenâgeuse» se fissure aujourd’hui, ce qui permet malheureusement la montée des extrémismes. Ben l’Oncle Soul, invité sur cet opus, intervient sur ce titre, et souligne le fait que cette philosophie peut s’étendre à l’échelle d’une vie dans la découverte de l’autre : «mon âme sœur, mon âme sœur, elle vient de loin, elle vient de loin». L’album aborde par ailleurs d’autres thèmes qui se résument à des philosophies de vie positives à travers lesquelles l’homme peut trouver paix et courage : aide-toi et le ciel t’aidera («Dakama»), ne cherche pas à changer les gens («Boinofai»), avec volonté et courage on peut réussir («Saikain»). Enfin Debademba rend également hommage à Mandela («Mandela») ainsi qu’aux femmes («Ah les femmes»). Comme à son habitude, Abdoulaye Traoré, compositeur de ce nouvel opus, nous emmène à travers l’Afrique avec des rythmiques allant du djoulaba (Côte d’Ivoire/Burkina Faso) au ziglibithy/ bikoutsi (Côte d’Ivoire/Cameroun) en passant par le borowi (rythme traditionnel que l’on danse avec des masques), le takamba (Nord du Mali), le badjoulou (rythme joué pour les grands hommes dans toute l’Afrique de l’Ouest) et le blues-rock. Dans cet album Abdoulaye Traoré, s’entoure de Mohamed Diaby (chant), Bisou Bass (basse), William Ombe (batterie), Adama Bilorou (percussions), Virna Nova (guitare sur «Ah les femme»s), Malaika Lokua (chœurs sur «Dakama» et «Mandela»), Valentin Ceccaldi (violoncelle sur «Mandela) et invite Ben l’Oncle Soul pour deux featuring sur «Sanikoya» et «Saikain». ***** INFOS DEBADEMBA Facebook : DEBADEMBA Souncloud : debademba-sanikoya Chaine You Tube ***** LE FLOW 4 Port des Invalides, Paris 7e Horaires : 19h30 - 22h00 Tarif : 17 € (hors frais de location) 4 Port des Invalides, Paris 7e Horaires : 19h30 - 22h00 Tarif : 17 € (hors frais de location)  

Le quartet Jazz manouche Les Fils Canouche  présentera "La Fasciculation" son quatrième album le mercredi 15 novembre à 20h30 sur la scène du Studio de L'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le 27 octobre chez Vlad Productions / Socadisc.  En outre, Les Fils Canouche seront en tournée cet été et jusqu'à cet automne dans toute la France, aux dates suivantes : * Du 26/05 au 11/06 : Rolland Garros, Boulogne-Billancourt (92) * le 18/06 : Festival Renc’Jardins, Saint-Cosme en Vairais (72) * le 13/07 : Festival Village en Scène, Chalonnes (49) * le 15/07 : Gareoult Jazz Festival, Gareoult (83) * le 20/07 : Festival Les 3 Temps du Swing, Seloncourt (25) * le 30/07 : D’Jazz Nevers Festival, Nevers (58) * le 04/08 : Apéro Jazz, Touques (14) * le 10/08 : Festival Jazz dans l’Hérault, Saint-Thibéry (34) * le 16/09 : Festival Le Chainon manquant, Laval (53) * le 23/09 : Espace Coeur en Scène, Rouans (44) * le 06/10 : Festival Accordéon Boest an Diaoul, Scaër (29) Douze années d’étincelles scéniques pour quelque 600 concerts à travers l'Hexagone ont forgé chez ce quartet Lavallois une âme d'explorateurs du jazz ! Sous leurs doigts chevronnés, la pompe sauvage et la contrebasse chaloupent au diapason, tandis que les volutes mélodiques d'une clarinette basse virtuose croisent les envolées d’un accordéon en roue libre. Explorant sans relâche les énergies acoustiques aux quatre points cardinaux, Les Fils Canouche accostent sur les terres cadencées d'un tango déchaîné, d'une valse à 5 temps ou d'une rumba gitane. En disciples fougueux d’un Django moderne ou d’un Piazzolla ressuscité, ils brouillent les frontières musicales et temporelles pour le pur plaisir du swing manouche. Leur quatrième album intitulé « La fasciculation », enregistré à Paris et fruit d'un long travail de composition, emmène la formation vers les hautes sphères d'un jazz fertile et sans œillères : l’œuvre de quatre musiciens au faîte de leur art, mariant comme rarement l'émotion et l'énergie, l'élégance et la virtuosité. Comme un symbole de cette mue accomplie, le brillant guitariste des Doigts de l'homme, Olivier Kikteff, apporte sa patte de soliste virevoltant sur deux morceaux au swing irrésistible. Composé aussi et avant tout pour la scène, ce nouvel essai discographique constitue le cœur d'un spectacle totalement repensé et retravaillé, des lumières à la scénographie. ***** INFOS Site : lesfilscanouche.com Souncloud : veev-com/sets/les-fils-canouche-la-fasciculation Facebook : lesfilscanouche Clip : Croma Quedam Teaser nouveau spectacle Teaser nouvel album (en studio) : Maura Fernanda Teaser nouvel album (en studio) : Hernie fiscale Live à Mesquer : Youpinouche

L'artiste mahorais M'Toro Chamou sera en tournée cet été entre l'Angleterre et la métropole française, aux dates suivantes : 15 juillet   festival Tropical Pressure - Cornwall (Angleterre) 19 juillet   L'Etage - Paris 11e 22 juillet   Guinguette des Forges - Fraisans (39) 27 juillet   Dame de Canton - Paris 13e M'Toro Chamou présentera le clip "Radio Tranganika" fin juin à l'occasion de cette tournée. Ce nouveau single est extrait de "Punk Islands" son 5e album sorti le 25 mars 2016 (Le Cri de l'Océan Indien / Rue Stendhal) et qui a été accueilli très élogieusement par la Presse.   " Chamou's powerful voice (...) continues to sing his vision of island disarray, anger and desolation while admonishing the new generation not to forget where they come from. " Daniel Brown " It has focused guitar -  big acoustic and solidly beefburger electric sounds, ear-catching songs (with strong political messages) and melodies, effective backing vocals, infectiously snappy rhythms and his really distinctive voice. " Ian Anderson     " (...) une alchimie provocatrice et tonique de rythmes comoriens, comme le m'godro, de tempo reggae, de blues insulaire enragé, le tout avec l'énergie contagieuse du rock. " Yaya Kawani     Après la sortie de son 5ème album « Punk Islands » M’Toro Chamou, artiste mahorais iconique de l’archipel des Comores partira en tournée 2017 ; allant de la Réunion, en passant par Mayotte, à l’Europe. M’Toro Chamou est un nom de scène chargé d’histoire et c’est la musique des anciens qu’il porte sur scène, arrangée pour que le public de partout dans le monde puisse l ‘écouter, l’apprécier, l’aimer, sans pour autant comprendre la langue mahoraise. M’Toro Chamou mélange les braises de la tradition mahoraise et le foisonnement sonore de l’Occident. « Punk Islands » Voici donc le titre annonciateur des nouvelles couleurs musicales du héros des Voix de l’Océan Indien 2015. « Punk » revendique une sorte de « mal-être » comme à l’époque où certains mouvements des années 1970 affichaient le slogan « No Future », évoquant un manque d’espoir en l’avenir de son archipel. Le futur, le présent, l’identité... Voilà bien des questions qui agitent plus que jamais les îles de la lune et comme celle aux parfums dont le chanteur dénonce les incertitudes et les habitudes qui maintiennent la population sous l’emprise de la manipulation. Pas question pour M’Toro de se taire face à l’ignorance et à la perte identitaire, conséquences d’une pseudo modernité affichée qui fait table rase de la culture. Lui, veut affronter les vieux démons de sa génération pour « mieux s’accepter et regarder l’avenir en face », arguant que « la transmission, celle des traditions et de l’éducation, pour les jeunes classes reste le seul moyen de restaurer la force de leur société ». Dans ce nouvel opus, M’Toro Chamou prône ainsi l’unité des peuples, l’impériosité du vivre-ensemble et le rejet de tout individualisme exacerbé et de la haine entre les gens. Un message porté par des textes puissants et sans langue de bois. Et c’est à travers le live que tout explose. Ce chanteur à la voix intense et habitée est une veritable boule d’énergie scénique ainsi qu’un guitariste à l’approche rythmique exceptionnelle ... Un concert à ne manquer sous aucun prétexte. ***** INFOS Site : mtorochamou.com EPK Français / English : mtorochamou-epk.com Soundcloud : https://soundcloud.com/veev-com/sets/mtoro-chamou-punk-islands/s-tP3RC Facebook : M'Toro Chamou Clip : Umani

René Aubry présente "Chaos" son 26e album, sorti le 26 mai chez Music Box Publishing / Believe. Multi instrumentiste, compositeur pour la danse, le théâtre et le cinéma, René Aubry est un créateur d'univers sonores inclassable. Compositeur éminemment solitaire, tant créateur d’atmosphères que mélodiste inspiré, René Aubry est un chercheur épris de liberté, dont les œuvres dégagent une originalité et une couleur reconnaissable entre toutes. Sa rencontre avec la chorégraphe Carolyn Carlson en 1978 sera un événement déterminant pour son avenir artistique. Il devient son musicien attitré et sous son inspiration, compose ses premières musiques de Ballet. Une autre grande chorégraphe Pina Bausch, s’est également appropriée ses musiques pour illustrer ses oeuvres, de même que les cinéastes Wim Wenders et Paolo Sorentino. René Aubry est le producteur de ses 4 derniers albums "Forget Me Not", "Days", "Now" et « Chaos". La conscience n’est dans le chaos du monde qu’une petite lumière précieuse mais fragile. Louis Ferdinand Céline « Chaos », le nouvel album solo de René Aubry est, à l’instar de « Days » (2014), un album atmosphérique. Ni gai ni triste, ni blanc ni noir, « Chaos » s’intéresse autant au caractère sacré mais précaire du rapport de l’homme avec la nature depuis son « intrusion » et ses conséquences, qu’aux relations des hommes entre eux depuis la nuit des temps. Amour, inquiétude, hostilité, contemplation, destruction, osmose, renaissance, sont les divers sentiments que tente de refléter cet Album. Au milieu de matières sonores et de nappes sophistiquées se retrouvent ou s’égarent un banjo, instrument récurrent de l’album, un piano, des guitares électriques et acoustiques, à des fins tantôt atmosphériques, tantôt mélodiques. Il ne faut pas chercher dans « Chaos » un état des lieux du Monde actuel, mais plutôt une déclinaison des états d’âme du compositeur, infime parcelle consciente de cet Univers, à un moment précis de sa vie. Un chaos lent et silencieux. ***** INFOS Site : reneaubry.fr Soundcloud : https://soundcloud.com/veev-com/sets/rene-aubry-chaos Album disponible à l'achat sur: Itunes , Spotify, Deezer et Amazon

Le groupe sénégalais Takeifa présentera "Gass Giss" son nouvel album le mercredi 28 juin à 20h sur la scène du New Morning, à l'occasion de sa sortie le 30 juin chez Moctar Sall / Keyzit. Le clip "Wet" extrait de ce nouvel album est disponible sur YouTube. "Wet" est d'ores et déjà disponible via toutes les plateformes de téléchargement légal. Revoilà la famille keita. Les Takeifa, cette fratrie de quatre  frères et une sœur  reviennent en force avec l’album « Gass Giss », qui veut dire en Wolof ( Qui cherche trouve ). Cette nouvelle production s’inscrit dans la même veine que les deux précédentes. Ce disque est un condensé de styles Afro*Rock et propose une vision optimiste de l’Afrique. En effet il peut être perçu comme un vibrant plaidoyer pour la promotion d’une image plus reluisante du continent, berceau de l’humanité, Cette déclaration se vérifie encore, car dans cet album de dix titres, les Takeifa nous invitent à revisiter leur univers musical particulier où s’entremêlent et se croisent tous ces rythmes qui ont jalonné leur riche parcours. Entre le sobre doigté de Jac KEITA ,les envolées de Cheikh Keita ,les roulements syncopées de Iba KEITA et la touche vibrante de Maah Khoudia KEITA la mayonnaise continue de prendre. Depuis 2006, les Takeifa nous surprennent agréablement avec cette forte propension à surfer sur ces nombreuses sonorités. Pour mieux comprendre et appréhender  l’approche musicale du groupe, il faut encore se référer  aux paroles de Jac : « Notre force, réside dans le fait que nous prenons le meilleur de chacun ». Comme la  philosophie de cet album  « Gass Giss » nous y invite « qui explore durement finit par trouver un filon ». Encore une  invitation à peine voilée à la découverte et aux voyages. ***** INFOS Site : takeifa.org Soundcloud : soundcloud.com/veev-com Facebook : facebook.com/takeifaofficiel/ Clips : Wet ; Supporter ; Fire ***** Le New Morning 7-9, Rue des Petites Écuries, Paris 10ème Site Web :  www.newmorning.com Horaire : 20h00 Tarifs : 16€

  Moh! Kouyaté présente "Fankila" dont la sortie est prévue le 19 mai prochain, et qui sera le premier single extrait de son nouvel album "Fé Toki" : " Aujourd'hui chacun prend la parole quand il veut et comme il veut pour raconter, dire… C’est ainsi que beaucoup de mensonges et de ragots sont colportés." « Citoyen du monde par son statut de musicien et parisien de cœur, Moh! Kouyaté partage sa vision d’africain éclairé sur son second album, Fé toki. Ici, l’art de Moh! se connecte à toute la planète. Sa guitare volubile absorbe tous les styles : riffs ou solo à la congolaise côtoient des envolées héroïques de rock. Pourtant, c’est bien à Conakry que le chanteur puise la sève de son inspiration. Ses créations prolongent l’épopée des musiques de Guinée. Suivant la trace du blues mandingue, Moh ! nous fait voyager des rives du Niger jusqu’au cœur des musiques afro-américaines. Et pourtant, s’il s’inspire de la rumeur du monde, jamais le musicien ne se départ de la sagesse du djéli. Parce que cette fonction, transmise par sa famille, sert d’abord à unir la société mandingue. Le grand message de Fé toki, c’est que tout est toujours une question de point de vue. Travail, partage, réussite ou racontars, laissons la relativité guider nos jugements, notre action s’orienter à des fins positives. Dans Fé toki, Moh! Kouyaté nous livre des paroles sans ambigüité tout en nous régalant de sa belle musique. » François Bensignor INFOS Souncloud : https://soundcloud.com/veev-com/moh-kouyate-fankila Facebook : https://www.facebook.com/Mohmusic/ Photo by ©Hugues Anhes

Natacha et Nuits de Princes présenteront "Gamayun" leur nouvel album le dimanche 23 avril à 16h sur la scène de L'Européen, à l'occasion de sa sortie le 14 avril chez Music Box Publishing / In Ouïe Distribution. Le groupe sera également en concert aux dates suivantes : - vendredi 19 mai à 21h : Ciné 13 théâtre (Paris 18) - jeudi 6 juillet à 20h : La Fabrique (Brie Comte-Robert, 77) - samedi 12 août à 21h : Festival Musiques du Monde de Tarascon (Tarascon, 13) Qu’est-ce que « Gamaïoun » ? Un oiseau, né du tréfonds des âges pour survivre à la nuit des temps. En russe, son nom s’écrit « Гамаюн ». Jusqu’à présent, personne n’a pu le voir ; mais ceux qui ont pu l’entendre l’ont entraperçu, et nous en ont transmis les attributs essentiels : deux immenses ailes noires, une queue sertie de plumes de feu, un visage et un buste de femme d’une beauté à couper le souffle. Cet oiseau migre entre deux mondes, celui des morts et celui des vivants, il sait tout des hommes et de la création. En Russie, il aime se nicher sur les arbres qui bordent les routes pour, à travers ses chansons, dévoiler l’avenir à tous ceux qui y passent — vagabonds, exilés, aventuriers, enfants perdus, rôdeurs et badauds. Hélas, il est très difficile à entendre car son chant se fond dans le bruissement du vent ; surtout, il ne se révèle pas à tout le monde, mais uniquement à ceux qui savent entendre un secret. Heureusement pour les simples mortels, tous les Russes qui l’ont entendu l’ont chanté à leur tour : d’Alexandre Blok à Vladimir Vyssotski, en passant par Sergueï Essenine et Anna Akhmatova. Aujourd’hui, en France, c’est en Natacha & Nuits de Princes qu’il s’est incarné. Ce Gamaïoun-là s’écrit Gamayun. Qu’est-ce que c’est ? Une voix magique et une sensualité païenne qui nous transmet, entre une romance de Pouchkine et un air de Fet, ses propres accents, incomparables. Ce sont des arrangements enchanteurs, qui subliment l’union de toutes les cordes : la domra et la contrebasse, les guitares et la balalaïka. C’est l’Est tsigane et l’Ouest brésilien, le russe des steppes et le français des Balkans ; c’est le traditionnel et le jazz en extase. À travers quatorze titres, Gamayun chante la misère de l’exil et la splendeur des voyages, le poids des mots et le réconfort des silences, la gaieté de la vie et la légèreté de la mort. Ce qu’il prédit, Gamayun, c’est un rêve — le corps à corps dans un lit, l’Occident et l’Orient enfin réunis, le toi et le moi solidaires en un nous, la terre entière autour d’une table. Il chante l’amour, il chante la liberté ; il chante si juste. À nous donc, passants que nous sommes, de savoir lui prêter une oreille absolue. Julie Bouvard ***** INFOS Site Web : www.nuitsdeprinces.com Soundcloud : https://soundcloud.com/veev-com/sets/natacha-nuits-de-princes-gamayun Facebook : https://www.facebook.com/Natacha-Nuits-De-Princes-238384219575772/?ref=ts&fref=ts Vidéo : https://youtu.be/rMq3dVXFWdo ***** L'EUROPÉEN 5 Rue Biot, Paris 17e Site Web : http://www.leuropeen.paris Horaire : 16h00 Tarifs : 18 € - 22 €

Danyèl Waro présentera "monmon" son nouvel album le dimanche 26 mars sur la scène du Cabaret Sauvage (première partie assurée par Zanmari Baré), à l'occasion de sa sortie le 28 avril chez Buda Musique / Socadisc.   En outre l'artiste réunionnais sera en tournée aux dates suivantes (premières parties assurées par Zanmari Baré) : * 15 mars La Carene, Brest (29) * 17 mars La Nouvelle vague, Saint-Malo (35) * 19 mars Magic Mirror, Juvisy-sur-Orge (91) * 21 mars, Théâtre du Briançonnais, Briançon (05) * 22 mars Le Train Théâtre, Portes-Lès-Valences (26) * 23 mars Le Rocher de Palmer, Cenon (33) * 24 mars Jardin de Verre, Cholet (49) * 25 mars L'Arc, Théâtre municipal de Reze (44) * 28 mars Espace de vie étudiante, Saint-Martin d'Hères (38) * 29 mars Festival avec le temps, Espace Julien, Marseille (13) * 30 mars Festival Pink Paradise, Metronum, Toulouse (31) * 1er avril, Festival C.H.A.P., Viols-Le-Fort (34)   Danyèl Waro est toujours resté fidèle à la tradition acoustique du maloya, le blues de l’île de la Réunion, et il en est le "héros" reconnu. Musicien et poète, il sait faire chanter le créole avec une émotion sans pareille : "Pour moi le maloya, c'est d'abord le mot", précise-t-il. "Je cherche la cadence, l'image, le rythme dans le mot. Le maloya m'a remis en accord avec la Réunion, avec les gens, avec notre langue". Comme l’écrivait Richard Robert (dans les inRocKuptibles): « La rage abrupte, la tranchante sagesse de ses textes se marient dans une forme de transe qui n’est pas vécue comme une fuite, une perte contrôlée volontaire de l’esprit et des sens, mais au contraire comme la recherche d’une clairvoyance supérieure, unissant dans un même élan la pensée, la parole et le geste ». Depuis « Aou Amwin » (Grand Prix de l’Académie Charles Cros), un double CD sorti en 2010, l’année de son WOMEX Artist Award (après Staff Benda Bilili, Andy Palacio, Toto la Monposina  ou Nusrat Fateh Ali Khan), Danyel Waro n’avait plus remis les pieds en studio et « monmon », son nouvel album (avec un m minuscule car il ne s’agit pas seulement de sa mère, mais de toutes les « monmon » ) résonne de l’engagement et de toute la spiritualité de cet artiste hors pair. ***** INFOS Site : labelcobalt.com Souncloud : soundcloud.com/label-buda-musique Facebook : danyelwaro Vidéo live : Batarsité ***** LE CABARET SAUVAGE 211 Avenue Jean Jaurès, Paris 19e Site : cabaretsauvage.com Horaire : 17h00 Tarifs : 22 € - 25 €  

Kala Jula présentera "Mande kulu" son troisième album le mercredi 29 mars sur la scène du Studio de l'Ermitage en trio avec Jacky Molard, à l'occasion de sa sortie le 17 mars chez Buda Musique / Socadisc. « Mande Kulu », « la montagne du Mandé », a été réalisé au début septembre 2016 à la Grande Boutique, à Langonnet (haut lieu de la production des musiques du monde en Bretagne), l'enregistrement a été mixé par Jacky Molard. Comme dans les deux précédents CDs de Kala Jula, toutes les pièces sont des compositions originales de Vincent Zanetti et Samba Diabaté, à l'exception d'un titre, "Bamanan Deli", reprise d'une composition de Vincent Zanetti et du regretté Soungalo Coulibaly, génie du tambour djembé trop tôt disparu en 2004. Brillant ambassadeur de la tradition musicale des griots du Mali, Samba Diabaté fait partie des guitaristes les plus appréciés de Bamako. Son jeu se distingue autant par sa richesse rythmique que par son sens lumineux de la mélodie. De Toumani Diabaté à Cheick Tidiane Seck, les plus prestigieux ambassadeurs contemporains des musiques mandingues font appel à lui. Multi-instrumentiste, compositeur et producteur, journaliste et ethnomusicologue, spécialiste des traditions musicales d’Afrique de l’Ouest et de l’accompagnement de la danse, Vincent Zanetti est un des rares maîtres blancs du tambour djembé et des rythmes mandingues. Acteur important des musiques du monde en Suisse, il est également donso, membre de la vénérable et séculaire confrérie initiatique des chasseurs du Mandé, au Mali. Au sein de Kala Jula, il est le porteur de parole, conteur ou griot selon les contextes. Sans cesse en mouvement entre l’Afrique de l’Ouest et l’Europe, les deux artistes créent Kala Jula en 2011. Essentiellement instrumentale et acoustique, leur musique est profondément enracinée à la fois dans les traditions mandingues, le blues et le jazz. Entièrement dédié à des compositions originales, leur répertoire a déjà fait l’objet de trois CDs, tous publiés par le label parisien Buda Musique, et de plusieurs séries de concerts en Suisse, au Mali, en France, en Belgique, au Royaume-Uni et en Israël. Si le duo reste l’espace de composition privilégié de Kala Jula, il constitue en même temps le noyau de plusieurs formules plus larges, dans une géométrie variable à chaque fois repensée en fonction des différents projets. Ont ainsi collaboré aux différentes créations : Sidikiba Coulibaly (Mali), fabuleux chantre des donsow du Mandé ; Léonard Eto (Japon), maître dans l’art des tambours daïko, ex membre et directeur artistique de la fameuse troupe Kodo ; le trompettiste Yannick Barman, le guitariste Jean-Philippe Zwahlen, le batteur Cyril Regamey ou l’accordéoniste Stéphane Chapuis (Suisse), brillants ambassadeurs du jazz helvétique sur les scènes internationales. « Mande Kulu », marqué par la collaboration avec Hélène Labarrière et Jacky Molard, ouvre un nouveau chapitre dans le développement musical de Kala Jula. ***** INFOS Site : www.kalajula.ch Souncloud : soundcloud.com/label-buda-musique Facebook : Kala-Jula Vidéos live Les bouffons  / Mande Kulu ***** LE STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de l'Ermitage, Paris 20e Site Web : studio-ermitage.com Horaire : 20h30 Tarifs : 12 € - 17 € ***** TOUR Via Vox - Thomas BARRÉ thomas@viavoxproduction.com Tel : + 33 (0)1 40 33 46 65 /  06 75 31 27 03  www.viavoxproduction.com