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Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Isabelle Courroy révèlera "Un éloge de l'oblique" 3e volet de son triple album "Confluence #1.2.3", à l'occasion de sa sortie le 11 octobre 2024 chez Buda Musique / Socadisc. Cet opus sera présenté le mercredi 20 novembre 2024 sur la scène du Triton (Les Lilas) lors d'un concert de lancement exceptionnel. L'artiste présentera également ce nouvel opus aux dates suivantes : - le 23 novembre 2024: Cité de la musique - Marseille (13) - le 30 novembre 2024 : Vélo Théâtre - Apt (84) Le single "Et comme un voile, le vent tombe sur toi " (avec le compositeur François Wong) sera disponible dès le 27 septembre 2024 sur toutes les plateformes. Le single "Chant thermique III - la brebis perdue" (avec les orgues à feu de Michel Moglia) sera disponible dès le 4 octobre 2024 sur toutes les plateformes. "Isabelle Courroy conduit l'exploration des ressources du kaval jusqu'au versant le plus actuel des musiques de création. En passant commande à trois compositeurs reconnus, elle fait entendre un kaval d'aujourd'hui, résolument contemporain mais qui pourtant ne refoule jamais la sédimentation de ses mémoires d’Europe Orientale." - Michaël Dian - Festival de Chaillol (05) Compositions et commande d’oeuvres aux compositeurs Michel Moglia, Zad Moultaka, François Wong pour flûtes obliques, kavals, bande et électronique.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Yacine Malek Double Trio révèlera "Live in Paris" son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 15 novembre 2024 chez  Anotherwo / Plaza Mayor Company / Sony Music / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté  le jeudi 12 décembre 2024 sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. Le single "Tallal" sera disponible dès le 13 septembre 2024 sur toutes les plateformes. Yacine Malek : un pianiste hors norme à la recherche de lumière et de cultures, aux horizons ouverts qui nous invite à un voyage au-delà du Jazz car sa musique est unique et à découvrir !  Line-up : Yacine Malek : piano Linley Marthe : basse Karim Ziad : batterie (titres 1 à 3) Jeff Ludovicus : batterie (titres 4 à 6) Le nouvel album de Yacine Malek est une quête, dans laquelle le pianiste virtuose nous saisit et nous entraîne. Une saisie qui opère dès son introduction au piano solo dans Like Brazil, le thème qui ouvre l’album en hommage à Michel Petrucciani. Yacine nous embarque à ses côtés sur le large tabouret de son piano, au plus près de ses complices. C’est la quête d’un Graal mélodique dédié au public. Une quête de partage avec le plus grand nombre, sans fard à l’état brut, pour une musique que l’artiste veut totalement communicante. Yacine Malek veut faire de la musique un moment de partage immédiat et spontané « Je me donne constamment et pleinement à chaque fois que je monte sur une scène… pour toucher les gens au plus profond d’eux-mêmes et les émouvoir ». Si Yacine Malek est aussi demandé par les grands du showbiz, c’est pour ses qualités de compositeur, d’arrangeur et de Directeur musical, au-delà de ce qu’il révèle dans le Jazz. Des références qui lui ont aussi beaucoup appris, dans la musique et dans la relation au public. Yacine se donne ainsi au public sans retenue aux côtés de Liane Foly depuis 2022 dans le spectacle « I Love Jazz » de la Chanteuse, dont il est le pianiste, arrangeur, et Directeur musical. Yacine Malek s’est lancé sans vraiment le savoir dans « Yacine Malek Double Trio – Live In Paris ». Spontanément, « par la force des choses » pendant le confinement de début 2021. Exaspéré comme tant d’autres musiciens, Yacine monte sur scène avec Linley Marthe et Karim Ziad pour un Live en streaming, au Regard du Cygne après une traversée de Paris désert, dûment muni de son pass sanitaire. Objectif : retrouver les sensations, le public, même s’il faut en passer par le virtuel. Rallumer les couleurs de la musique, avec une sorte de concert clandestin ! Les pistes du concert sont conservées, la route vers l’album est ouverte ! Avec un tel point de départ, l’album se devait d’être une quête en Live, expression de toute façon parfaite de la musique de Yacine qu’il veut pour et avec le public, qui lui donne toute sa dimension, toute son ampleur.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Claire Luzi révèlera « Ce Corta-Jaca » son nouvel EP à l'occasion de sa sortie le 20 septembre 2024 chez La Roda / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le jeudi 10 octobre 2024 sur la scène de Les 2 Pianos lors d'un concert de lancement exceptionnel. Le single "Le tram qui mène à la mer" sera disponible dès le 28 juin 2024 sur toutes les plateformes. Claire Luzi se livre et nous raconte, avec ce nouveau quartet et des chansons en français, ses pensées, ses rêves et ses fantaisies. Une ode à la nature, aux femmes et à la liberté où les mots choisis par Claire Luzi s’entremêlent parfaitement aux notes de musique sur les joyeuses mélodies du choro brésilien. Line-up : Claire Luzi : chant, mandoline Karine Huet : accordéon Raquel Freitas : piano Icaro Kai Mello : percussions Claire Luzi vue par... Manu Théron : « Cette mandoliniste-chanteuse – meneuse de compagnies et d’amitiés musicales fidèles – nous emmène dans son univers chatoyant, façonné par des années de rencontres entre Brésil et Provence, entre mélodies oniriques et rythmes bien terrestres. Elle imagine avec gourmandise et une discrétion flamboyantes les mille et une histoires de la vie ordinaire, passées au tamis de ses espoirs, de ses rêves d’égalité ou d’écologie heureuses, et raconte les mille petits riens qui jalonnent notre quotidien dans ce dédale. » Claire Luzi vue par... Claire Luzi : « Dans mes chansons j’ai mis tout ce que j’aime, et tout ce que j’ai appris : une solide formation au piano classique avec un engouement total pour les mélodies de Chopin ; j’ai grandi en écoutant Bourvil, Boby Lapointe et plus tard, Nougaro donc chaque mot me bouleverse, et puis Juliette, entre autres.... Des années de chant choral en classique, contemporain, un Diplôme de Musicien intervenant en milieu scolaire au passage, un compagnonnage (grâce à une bourse ADAMI en 2016) pour travailler ma voix avec la grande chanteuse brésilienne Teca Calazans. Et puis la mandoline ! En Corse, avec mon grand-oncle, puis auprès de Patrick Vaillant, et finalement au Brésil avec Pedro Amorim et Marco César, le Brésil où j’ai trouvé la musique qui me correspond : le choro, qui allie les mélodies de Chopin avec les syncopes qui font danser mon âme ! Enfin en 2007 j’ai rencontré au Brésil le compositeur guitariste Cristiano Nascimento, et depuis notre binôme amoureux est fertile en chansons et créations (et en enfants) ! »

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Muddy Gurdy révèlera "Seven" son troisième album à l'occasion de sa sortie le 6 septembre 2024 chez Buda Musique / Socadisc. Cet opus sera présenté le jeudi 12 septembre 2024 sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. ➡ Le single "Louisiana Blues" sera disponible dès le 28 juin 2024 sur toutes les plateformes. ⬅ Muddy Gurdy est un trio visionnaire unique en son genre, parti à l’aventure entre deux terroirs, du Mississippi et d’Auvergne. Une formation insolite (une chanteuse-guitariste, un joueur de vielle à roue et un percussionniste), qui a inventé sa propre musique, roots et psyché, généreuse et tellurique. Line-up : Tia Gouttebel : chant, guitares, choeurs Gilles Chabenat : vielle à roue Fabrice Bony : percussions, choeurs "Auvergne-Mississippi avec Muddy Gurdy en 2017, Mississippi-Auvergne avec Homecoming en 2020. Et aujourd’hui Auvergne-Louisiane avec Seven. Ces trois albums forment bien un triptyque spatio-temporel, la réalisation de l’idée aussi folle que visionnaire du trio Muddy Gurdy : créer une musique de la terre et de la Terre, creuser un sillon profond depuis les volcans d’Auvergne jusqu’aux collines du Mississippi ou aux bayous de Louisiane, affirmer par l’exemple que les gestes des musiciens peuvent être aussi universels et ancestraux que ceux des paysans d’ici ou d’ailleurs. Leurs outils ? Une vielle à roue, des guitares, des percussions et du chant. L’histoire aurait pu s’arrêter avec Homecoming, après le décès de Marco Glomeau, percussionniste du groupe, compagnon de la chanteuse-guitariste Tia Gouttebel, esprit aussi brillant que farceur derrière le projet Muddy Gurdy. Marco avait souhaité que l’aventure continue comme prévu, avec ce chapitre sur les terres de Louisiane que le groupe avait déjà arpentées plusieurs fois. Le trio recomposé (avec le fidèle Gilles Chabenat à la vielle et l’ami Fabrice Bony aux percussions) a enregistré Seven comme il sait faire : vite et bien. En une semaine, dans un tourbillon de rencontres, avec des chansons et des gens, parfois calées de longue date et parfois du jour au lendemain, dans des lieux de vies (une salle de classe avec 50 enfants dans les chœurs, un bateau, une pelouse, la scène d’un club pendant que les clients boivent des coups...), avec une équipe technique réduite et un studio mobile pour l’enregistrement. Dans ce disque cool, frénétique et spirituel à la fois, on entend de la musique cajun, de l’accordéon zydeco, un chant de chef indien de Mardi Gras, des grands classiques revisités de Nina Simone, Muddy Waters et Hank Williams. On découvre le « juré » des Broussard Sisters (et c’est une révélation). On savoure la richesse des ingrédients louisianais, et le talent du trio à les transformer en chansons de Muddy Gurdy. Sans aucun dogme ni prétention ethnomusicologique, mais pour le plaisir de la rencontre, des moments partagés. Seven n’est pas une leçon d’histoire, mais de vie et peut-être même de survie. Pourquoi ce troisième album s’appelle-t-il Seven ? Parce qu’en Louisiane ils sont partis à six, mais que l’esprit de Marco Glomeau était du voyage, toujours présent dans l’aventure du groupe et dans leurs cœurs." Stéphane Deschamps

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.David Krakauer et Kathleen Tagg sont de retour avec "Krakauer & Tagg's Good Vibes Explosion", à l'occasion de plusieurs dates de concerts dans des festivals prestigieux d'Europe. L'album "Mazel Tov Cocktail Party" était sorti le 25 février 2022 chez Label Bleu et Table Pounding Records / L'Autre Distribution et avait reçu à cette occasion des retours médiatiques plus qu'élogieux (Cf. ci-dessous). David Krakauer et Kathleen Tagg ont souhaité depuis renommer le projet "Krakauer & Tagg's Good Vibes Explosion", car cela correspond plus à ce qu'ils veulent transmettre : " une explosion de bonnes vibrations sans catégorie, avec des musiques et des personnes incroyablement diverses qui s'unissent dans un nouveau son mondial. " Krakauer & Tagg's Good Vibes Explosion est composé de : David Krakauer, clarinette et voix Kathleen Tagg, claviers, violoncelle, accordéon, électronique/samples Sarah MK, MC, voix et rap Martin Shamoonpour, daf (tambour à cadre iranien), guimbarde et percussions buccales Yoshie Fruchter, guitare électrique, oud et mandoline Jerome Harris, basse et voix John Hadfield, batterie et percussion Les artistes seront en concert cet été en Europe aux dates suivantes :  - 5 juillet : Jazz à Vienne (38) - 7 juillet : Rudolstadt Festival (Allemagne) - 26 et 27 juillet : Schleswig Holstein Festival (Allemagne) Ils seront également en concert en France à l'automne : - 19 novembre : La Seine musicale, Boulogne (92) - 20 novembre : Éclats d'Émail Jazz Édition, Limoges (87) - 23 novembre : Cité musicale, L'Arsenal, Metz (57)   De Mazel Tov Cocktail Party à Krakauer & Tagg's Good Vibes Explosion : Toujours en quête de nouvelles frontières esthétiques et de nouveaux sons, le clarinettiste, compositeur et chef d'orchestre David Krakauer s'est associé à la productrice Kathleen Tagg pour créer une expression cathartique de joie et d'affirmation. En réponse à la montée du sectarisme et de l'intolérance dans le monde, Krakauer et Tagg ont réuni une équipe d'artistes issus d'une grande variété de genres et de milieux culturels pour transmettre un contre-message de positivité qui célèbre notre humanité commune. L'album et le projet de tournée Mazel Tov Cocktail Party ont été conçus et créés par Krakauer et la productrice Kathleen Tagg comme une "explosion de bonnes vibrations" en réponse au climat actuel d'incroyable polarisation et de négativité qui envahit notre quotidien.  Aux côtés de Krakauer et Tagg, l'album présente une toute nouvelle formation composée d'un groupe de musiciens de renommée mondiale : le virtuose de la clarinette Krakauers’impose en parrain des claviers et de la production excentrique de Tagg, du batteur iranien et multi-talent Martin Shamanpoor, de la basse virtuose du gourou du jazz Jerome Harris, de la voix et des mots de la chanteuse et rappeuse soul Sarah MK et des lignes du oudiste /guitariste Yoshie Fruchter. Ce groupe apporte son énorme diversité musicale et culturelle au projet, et collabore pour créer à la fois des œuvres originales et des réinventions uniques d'œuvres du monde entier. L'album reprend des formes de danses traditionnelles et anciennes et les refond complètement pour apporter un message manifeste de tolérance et d'inclusion. La polka, la danse carrée et la hora n'ont jamais sonné de cette façon auparavant, avec des rythmes électro, des tambours à main acoustiques du Moyen-Orient, des grooves profonds et des paroles qui appellent à l’espace pour tous. La clarinette hurlante de Krakauer nous enjoint à nous unir, à célébrer et à ressentir la puissance de notre vie. Depuis 25 ans, David Krakauer est le fer de lance de projets qui rassemblent des éléments multiculturels de manière inattendue. Il est considéré comme l'une des principales forces qui redéfinissent et réimaginent la musique de son héritage culturel juif d'Europe de l'Est. En 2008, il a fondé Table Pounding Records telle une plaque tournante pour des projets qui croisent les genres. Puis en 2015, Kathleen Tagg a rejoint Krakauer à la production et création de Table Pounding Records : Table Pounding Music.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Söndörgő révèleront « Gyezz » leur nouvel album avec en invité spécial le saxophoniste Chris Potter, à l'occasion de sa sortie le 28 juin 2024 chez Ground Up Music / L'Autre Distribution. Leurs singles "Spoon" et "Hid" sont est d'ores et déjà disponibles sur toutes les plateformes. Le groupe sera en tournée en France cet été : - 9 juillet 2024 : Festival Convivencia - Ayguesvives (31) - 11 juillet 2024 : Aux Heures d'été - Nantes (44) Söndörgő est composé de : Ábel Dénes : contrebasse, tapan Áron Eredics : première tamboura, tamboura violoncelle, derbuka, tapan Benjamin Eredics : kontra tambura, trompette Dávid Eredics : tambourin alto, clarinette, saxophone alto, kaval Salamon Eredics : tambourin alto, accordéon, hulusi, frula Avec Chris Potter sur les pistes 1, 2, 5, 8 La résilience en harmonie : note d’intention du groupe Au milieu de la tourmente mondiale, notre groupe a émergé comme une force robuste, surmontant les défis et les incertitudes. Dans le chaos, notre musique est devenue le catalyseur de l'espoir et de l'inspiration. Nous sommes restés fidèles à notre engagement envers notre métier, tandis que la résonance illuminait les ténèbres, ravivant notre esprit collectif. En moins de 24 heures, à Budapest, nous avons exploité la puissance de notre synergie musicale. Nous avons créé un testament inoubliable sur la résilience et la créativité, avec l'apparition spéciale de Chris Potter qui a ajouté une dimension unique à notre album. L'album incarne le pouvoir de transformation de la musique, offrant réconfort et inspiration à tous ceux qui cherchent refuge dans ses mélodies. Nous exprimons notre profonde gratitude à Chris Potter pour son talent extraordinaire. Son implication dans la création musicale avec nous est l'un des plus grands honneurs de l'histoire du groupe. Pour avoir embarqué dans ce voyage avec nous, nous vous remercions tout particulièrement, vous, nos auditeurs. Puisse notre musique vous servir de guide dans les eaux troubles de la vie. Biographie courte Söndörgő La nature primordiale de la musique traditionnelle, la sophistication des compositions classiques, les énergies de la musique rock et la pureté de la pensée de Bartók caractérisent le groupe hongrois Söndörgő, l'un des groupes les plus passionnants, les plus innovants et les plus réussis de la scène internationale des musiques du monde. Lorsque Söndörgő a été formé il y a plus d'un quart de siècle, les membres étaient encore des enfants et ont pratiquement grandi en même temps que le groupe. Quatre des cinq membres font partie de la même famille de musiciens : trois frères (Aron, Benjamin et Salamon Eredics) et un cousin (David Eredics). Leur colonne vertébrale spirituelle est le légendaire Vujicsics Ensemble, qui joue de l'authentique musique folklorique sud-slave depuis près de cinquante ans : les figures du père et de l'oncle, ainsi que d'autres musiciens issus de la famille Eredics. Ainsi, conformément aux idéaux de Zoltán Kodály, l'éducation musicale des membres de Söndörgő a commencé neuf mois avant leur naissance. "L'année 2024 a marqué un tournant décisif pour le groupe, inaugurant une nouvelle ère de croissance et d'exploration créative. Avec la signature d'un contrat d'enregistrement révolutionnaire avec l'estimable label Ground Up Music, le groupe a préparé le terrain pour la sortie très attendue de leur album transformateur "Gyezz" au cours de l'été de la même année, avec l'illustre saxophoniste de jazz Chris Potter. Au cours de cette période de profonde évolution, le groupe s'est également engagé dans un partenariat passionnant avec l'équipe de gestion avant-gardiste de 3S Music.

El Grupo Polo Montañez dará a conocer "Joyas del Guajiro", su nuevo álbum, cuando salga a la venta el 14 de junio de 2024 a través de Lusafrica / Sony. El álbum se presentará en un concierto especial de lanzamiento en París en septiembre de 2024. Tras la muerte de Polo Montañez en 2002, la banda permaneció inactiva durante algún tiempo. La ausencia de Guajiro Natural fue difícil, y no consiguieron encontrar un cantante capaz de continuar la obra musical de Polo con el mismo espíritu. Algunos miembros de la banda decidieron incluso marcharse. Fue en 2008 cuando incorporaron como cantante a Yosleny Chirino, excelente intérprete que con su voz y melodía supo respetar el trabajo musical del grupo liderado por Amaury Romero Borrego. En 2014, Gladys Pérez, coro y percusión menor, reconocida por el público como la segunda voz de Polo y en ocasiones solista, y Pedro Morales la tercera, regresaron al grupo. Una vez más, todos juntos, confirmaron su determinación de mantener viva la obra musical de Polo Montañez. A partir de ese momento realizaron una gira internacional, actuando en un crucero por Suecia y Finlandia, y en el Festival de la Juventud de Venezuela. Dirigen su Peña Musical en la Casa del Campesino, en el Poblado las Terrazas, donde tienen sus raíces, y gozan del reconocimiento de turistas extranjeros y nacionales que acuden a este lugar para disfrutar del grupo y su música. Todos los años, en junio, se celebra en Las Terrazas el festival internacional Jolgorio Polo Montañez, que conmemora el nacimiento del guajiro natural, y el grupo es la figura del evento como guardianes de este patrimonio. Se ha grabado un nuevo álbum con el sello Lusafrica "Joyas del Guajiro" en los estudios dBega de La Habana, con diez canciones inéditas de la obra de Polo, que ahora está representada por su banda con el mismo corazón, mostrando al mundo que Polo sigue viva a través de su música.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Paco el Lobo et Sangitananda révèleront leur nouvel album à l’occasion de sa sortie le 19 avril 2024 chez Buda Musique / Socadisc. Cet opus sera présenté le mercredi 05 juin 2024 sur la scène du Studio de L’Ermitage lors d’un concert de lancement exceptionnel. Ce premier volume de Memoria de los Cantes Flamencos est un événement important. D’une part parce qu’il s’agit du premier projet de cet ordre, en Espagne comme en France, depuis un quart de siècle. D’autre part, et surtout, parce qu’il est entrepris, non sans courage, par deux musiciens français, Sangitananda et Paco el Lobo. Nul mieux que ce dernier ne pouvait affronter un tel défi, après un demi- siècle d’apprentissage et de pratique professionnelle du cante jalonné par quatre albums. Rares sont les cantaores, andalous, espagnols ou non, dont la mémoire flamenca remonte à Pepe de la Matrona, Rafael Romero et Juan Varea (entre autres), dont il a reçu le magistère et avec lesquels il a partagé la scène. Plus rares encore sont ceux qui sont parvenus à fondre en un style personnel le legs de ces maîtres et les innovations ultérieures d’Enrique Morente surtout, mais aussi de Camarón de la Isla ou des deux dernières générations d’artistes jérézans pour lesquels, selon leur âge, il est un "primo" ou un "tito" de référence. Ce premier volume démontre que, contrairement à un préjugé trop répandu, il n’existe pas de « petits » et de « grands » cantes, pour peu qu’on les interprète tous avec respect et musicalité. Réviser ses classiques, découvrir la richesse du répertoire du cante ou simplement goûter une belle œuvre musicale, aficionados et mélomanes y trouveront ample matière à nourrir leur passion. Nous attendons les prochains volumes... (Claude Worms) Musiciens invités : Juan Manuel Cortes (palmas et percussions) Médéric Collignon (trompette) Édouard Coquard (basse) Cristina Rodríguez de Tovar (chœurs) Dani Bonilla (palmas et chœurs). Tracklist : 1. Mi niña Churri (Bambera) 2. Oye mi voz (Colombiana) 3. Agua pa’l molino (Bulería de Jerez) 4. El Rey de los cielos (Campanilleros) 5. Duros como el acero (Cartagenera) 6. Muero por ti (Alegrías) 7. Reinando (Malagueña de Chacón y jabera) 8. Perdí mi centro (Soleá de la Serneta y Álcala) 9. Corté una rosa (Liviana y serrana) 10.Árbol del paraíso (Toná) 11.Flores del campo (Tangos extremeños) 12.Una farruca lloraba (Farruca)

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.BOWA révèlera " MVT ", son nouvel EP à l'occasion de sa sortie le 26 avril 2024 chez Mélorion / InOuïe Distribution. Le single "Tousel a dé" sera disponible le 5 avril 2024 sur toutes les plateformes. Maher Beauroy transcende les frontières pour offrir une expérience sonore unique, sous le nom captivant de BOWA. En se créant un double chatoyant et super-héroïque, le chanteur et compositeur Maher Beauroy vous dévoile un voyage supersonique vers une île qu’on ne trouve nulle part sur la carte, mais qui sous la surface est reliée à toutes les insularités, toutes les rencontres, tous les rythmes. La musique électro caribéenne de BOWA transpire une virtuosité corrosive avec des mélodies imparables. Maher Beauroy prouve avec ce projet qu’il sait s’épanouir sur d’autres terrains de jeux que celui du jazz instrumental. Présentation de MVT : BOWA, originaire de la Martinique, annonce avec émotion le lancement de son EP « MVT ». Composé de 5 titres captivants, cet opus fusionne avec brio les influences de la musique caribéenne, de la pop et de l'électro, offrant une expérience musicale novatrice qui explore le déclin d'un amour avec une profondeur personnelle. Précédé des singles «20 Ans » et « Tousel A Dé », l’EP « MVT » élève encore davantage le niveau. BOWA propose une collection de morceaux soigneusement élaborés qui plongent les auditeurs dans une odyssée sonore unique. Le titre « MVT » est l'abréviation de l'expression créole « Mové Tan », signifiant en français « Mauvais Temps ». Pour BOWA, ce « Mauvais Temps » symbolise le déclin émotionnel de sa plus grande histoire d'amour. En tant qu'artiste martiniquais, il infuse sa musique de son vécu, fusionnant les rythmes envoûtants de la musique caribéenne avec des éléments de pop et d'électro. Les chansons de BOWA s’inscrivent dans un courant qu’il appelle « Futurhizome » : une pop créolisée et rétro-futuriste, qui rejoint en fraternité des artistes tels que David Walters, Delgrès ou encore Major Lazer. Le Futurhizome, initié par BOWA, s’inspire du réel antillais et célèbre la « relation », au sens où l’avait défini l’écrivain et poète martiniquais Édouard Glissant, père de la « Pensée Rhizome » et du « Tout-Monde ». Le Futurhizome, c’est la promesse de tous les possibles et de toutes les conversations (entre les styles, les personnes et les époques), et un vers un futur où les identités multiples permettraient de « changer en échangeant ». LES MOTS DE L’ARTISTE « BOWA est pour moi le moyen de renouer avec mes premiers amours musicaux : la chanson et la pop music. Sortir de cette zone jazz, que je connais bien, fut un challenge enrichissant. Je suis heureux de vous dévoiler une nouvelle facette de ma musique. Tout au long du processus de création, audace et sincérité ont été les maîtres mots ». Maher Beauroy

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Auster Loo Collective révèleront leur nouvel album (sous la direction de Simon Leleux) à l'occasion de sa sortie le 26 avril 2024 chez Igloo Records / Socadisc. Cet opus sera présenté le mercredi 22 mai 2024 sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. Auster Loo Collective insuffle un vent nouveau sur la scène des musiques acoustiques et improvisées en Belgique. Au sein du collectif, les musiciens se donnent le défi de mettre leurs parcours au service d'un langage musical nouveau. Sous la direction artistique de Simon Leleux, ils partent à la recherche d’horizons inexplorés. Explorateur versatile, ce percussionniste belge développe depuis plusieurs années des propositions musicales singulières qui tentent de trouver le lien juste entre le calque sensible d’un cheminement personnel et celui de langages musicaux d’une diversité surprenante. Auster Loo Collective est composé de : - Simon Leleux : percussions et composition - Lydie Thonnard : flûtes et chant - Shahab Azinmehr : setar et chant - Bao Sissoko : kora et chant - Aki Sato : koto, shamisen et chant - Vincent Noiret : contrebasse - Célestin Massot : piano - Osvaldo Hernandez : percussions et chant L'album : Fruit d'une alchimie unique entre l'exploration et la création de ponts sonores, il en résulte un univers singulier. Chaque musicien apporte sa touche unique, créant un son original qui mêle la subtilité caractéristique du koto aux mélodies enjouées de la kora d'Afrique de l'Ouest, le piano et la contrebasse, la flûte et le setar iranien, les percussions et les voix. L'album est un récit en huit chapitres qui témoigne de la rencontre de huit musiciens venant de différents coins du monde et profondément ancrés dans une culture musicale. Se nourrissant de ces racines profondes, ils ont fait émergé de leurs échanges des compositions nouvelles et uniques, guidés par un esprit libre qui embrasse la singularité de chacun. Des mélodies poignantes et oniriques alternent avec des compositions rythmées et pleines d'énergie sur cet album qui sortira en avril 2024 chez Igloo Records. Auster Loo est à l'origine un duo composé de Simon Leleux, spécialiste des percussions à doigts (doholla, bendir) et de la flûtiste Lydie Thonnard (flûtes, voix). Leur passion commune pour le rythme et l'improvisation s'est nourrie de leurs rencontres avec des musiciens de tous horizons. Auster Loo Collective s’inscrit dans la continuité de ces rencontres. Avec la sortie de cet album, Auster Loo ouvre un nouveau chapitre de son existence.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Le trio Kyab Yul-Sa, lauréat du Prix des Musiques d’Ici 2021, révèlera "Murmures d'Himalaya" son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 26 avril 2024 chez Nangma Prod / Inouïe Distribution. Cet opus sera présenté le jeudi 23 mai 2024 sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. Son premier single « Gangkar » sera disponible le 15 mars 2024 sur toutes les plateformes. Initié par l’artiste tibétain Lobsang Chonzor, cœur battant de cet ensemble singulier, Kyab Yul-Sa puise son identité dans la musique tibétaine traditionnelle. A la fois chanteur et musicien, Lobsang Chonzor parcourt depuis plus de vingt années les répertoires traditionnels tibétains laïcs et religieux, qu’il donne à entendre au public lors de concerts solo mettant en lumière une maîtrise parfaite d’exécution et une étonnante modernité artistique. Kyab Yul-Sa est un trio musical né en 2015 et composé de : - Lobsang Chonzor : voix, luth tibétain dranyen, tympanon gyumang - Margaux Liénard : violon, hardanger d’amore, bouzouki - Julien Layahe : zarb, tombak, et autres percussions L'album : Murmures d'Himalaya est avant tout une échappée, un périple dans des contrées lointaines : des paysages tantôt mystérieux, tantôt captivants ou contemplatifs, évoqués par les mélodies et les rythmes venus d’ailleurs, mais également par des vidéos et de la matière visuelle, en soutien au propos musical. Murmures d'Himalaya est l’occasion de découvrir la culture tibétaine avec Lobsang Chonzor, et d’ouvrir une porte vers d’autres horizons portés par Margaux Liénard et Julien Lahaye. Les héritages musicaux et visuels des 3 artistes reflètent un univers envoûtant que l’universalité de la musique et la contemporanéité des compositions transcendent. Le trio : Dans Kyab Yul-Sa, Lobsang Chonzor s’associe à 2 exilés musicaux qui se sont approprié des musiques « d’ailleurs » (Scandinavie, Europe du Nord, Iran). Ensemble, ils transcendent les fondements de la musique tibétaine traditionnelle en lui apportant des arrangements nouveaux, inspirés de langages musicaux qui se répondent et s’enrichissent. Sur leur terre commune qu'est la musique, les musiciens offrent à la tradition tibétaine un renouveau musical au timbre métissé et unique.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN.Tarek Abdallah révèlera "Ousoul" son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 15 mars 2024 chez Buda Musique et Socadisc. Cet opus sera présenté le jeudi 18 avril 2024 sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel avec deux invités : Youssef Hbeisch (Riqq) et Christian Fromentin (Violon). Dix ans après le début de leur coopération pour leur premier album, Wasla (2015), Tarek Abdallah et Adel Shams El Din ont travaillé en complète harmonie pour bâtir ce nouvel opus. Leurs compositions se succèdent sur le modèle de la suite musicale proche-orientale, wasla, qui enchaîne sur un même mode, maqâm, plusieurs formes chantées et instrumentales de cycles différents. Tout en gardant l’improvisation modale comme élément central (taqsîm mursal, non mesuré, et taqsîm muwaqqa’, mesuré), ils ont utilisé des cycles rythmiques traditionnels, dont certains étaient abandonnés, mais ils en ont aussi inventé de nouveaux. Cet album se compose de cinq suites instrumentales basées sur cinq modes/maqâm différents : Nahâwand, Higâzkâr, Râst, Bayyâtî et Sîkâh. Cette dernière, la plus courte, ne contient qu’une seule œuvre vocale. En arabe, le mot usûl, pluriel de asl, signifie : « origine, racine, fondement, principe ou encore matrice ».