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Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Xanthoula Dakovanou révèlera Rizituals, son 3e album sous son nom, à l'occasion de sa sortie le 21 février 2025 chez MOUSA / UVM. Cet opus sera présenté le jeudi 20 mars 2025 sur la scène du Triton (Les Lilas) lors d'un concert de lancement exceptionnel en trio avec Grégory Dargent (oud) et Violette Boulanger (violon, voix). Xanthoula s'inspire des traditions musicales de la Grèce et de la Méditerranée afin de créer des oeuvres qui concernent l'homme moderne. Ses albums précédents se sont distingués dans les World Music Charts et ont été présentés dans des festivals et salles importantes comme le Festival d'Avignon, le Festival d'Athènes-Epidaure, le Théâtre du Châtelet, le Théâtre de la Villette, les Suds à Arles, le festival 'Toute la Grèce une Culture' etc. et ont reçu des chroniques dithyrambiques dans la presse internationale. Le journal Le Monde a qualifié son travail de "bonheur musical" et ses oeuvres ont reçu à trois reprises le patronage du ministère de la Culture grec. Line-up de Rizituals : - Xanthoula Dakovanou : direction artistique, arrangements, voix - Eugenia Toli Damavoliti : voix - Dimitris Sideris : luth crétois, arrangements, voix - Sophia Efkleidou : violoncelle, voix - Giorgos Zacharioudakis : flûtes, cornemuse crétoise - Solis Barki : percussions - Christina Kouki : santour - Argiro Reppa : voix - Ensemble vocal Anemi : voix Le nouvel album de Xanthoula Dakovanou Rizituals s'inspire des traditions vocales crétoises et notamment de la chanson "Rizitiko", pour créer un rituel musical extatique et féminin. Le chant Rizitiko est une tradition vocale puissante qui date de l'époque byzantine. Joyau du patrimoine culturel immatériel grec, le Rizitiko est traditionnellement chanté par des hommes, a cappella. Dans cet album, nous entendons des chansons de ce répertoire axées sur la femme dans ses rôles traditionnels : fille, soeur, mère, épouse, amante, mais aussi une recherche active de la femme moderne, qui construit son identité en puisant dans les éléments de la tradition, étant toutefois également inspirée de la réalité urbaine moderne et de la mondialisation dans laquelle elle vit. La dramaturgie du disque met en exergue cette problématique, car on entend des mélodies traditionnelles Rizitiko avec de nouveaux arrangements : des polyphonies féminines avec des éléments byzantins et aussi médiévaux, des instruments de musique traditionnels mais aussi occidentaux, ainsi que des orchestrations expérimentales et des improvisations. Des musiciens renommés grecs y participent. Eugenia Toli Damavoliti, une voix crétoise originelle et remarquable, chante également avec Xanthoula Dakovanou. Dimitris Sideris, maître du luth crétois traditionnel mais aussi expérimental (archet électronique), participe également aux arrangements créatifs. Nous retrouvons aussi la talentueuse violoncelliste Sophia Efkleidou aux mélodies orientales mais aussi à l'improvisation, Giorgos Zacharioudakis aux multiples instruments à vent et Solis Barki aux percussions et aux paysages sonores. On entend aussi les musiciens invités Argiro Reppa (voix), Christina Kouki (santouri) et l'ensemble vocal féminin Anemi. Xanthoula Dakovanou assure la conception, la direction artistique, les arrangements et bien sûr la voix.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Le trio Charneux - Leleux - Puma révèlera « Cinquième saison » son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 07 mars 2025 chez homerecords.be / L'Autre Distribution. Cet opus sera présenté le jeudi 10 avril 2025 sur la scène du 360 Paris Music Factory lors d'un concert de lancement exceptionnel. ➡ Le single « Juin en novembre » sera disponible prochainement sur toutes les plateformes.⬅ Aurélie Charneux est clarinettiste. De formation classique, autant créatrice qu'interprète, elle se penche très vite vers l'improvisation et la composition. La musique orientale et le swing ont une grande influence sur son parcours. Elle explore et mélange différents langages. Elle a fondé le groupe Klezmic Zirkus (avec lequel elle a joué une dizaine d'années en Belgique, France, Allemagne et Suisse ) et le quintet Mamaliga Orkestar. Le trio Charneux - Leleux - Puma est son dernier projet en date. Cinquième saison, son sixième album chez homerecords.be et sans doute son plus personnel. Le trio est constitué de : Aurélie Charneux : compositions, clarinettes Simon Leleux: percussions Nicolas Puma : contrebasse Musiciens invités : Quatuor Prisma (titres 2, 5, 7, 9) : Allison Trésor (premier violon), Julien Gillain (second violon), Maxime Devynck (alto) et Eugénie Defraigne (violoncelle). Il existe une musique intercontinentale provenant d’un pays qui n'existe pas, un lieu où les sons peuvent s’entrecroiser et dialoguer sans bagage, ni passeport. Aussi chaude que les congères de neige de la Taïga, plus rafraîchissante que la torpeur sub- saharienne ... Les compositions proposées explorent et se réapproprient différentes traditions musicales, plus ou moins éloignées, et tentent de créer une musique à l'identité mouvante. Ici un rythme aborigène évoque la musique de chambre classique, là des modes de part et d'autre de la Méditerranée font connaissance... Du bonheur et du risque de gommer les cases... « Il n’y a plus de saison », ou peut-être une cinquième, qui se joue des habitudes. Des moments d’improvisation parfois proches de la transe nous amènent avec élégance tant dans la vigueur que dans l’intime. Un trio équilatéral où se répondent Simon Leleux (spécialiste du doholla et de la darbuka), le contrebassiste Nicolas Puma, musicien protéiforme et caméléon, et le souffle généreux de la clarinettiste Aurélie Charneux, qui signe également la plupart des compositions. Le quatuor Prisma ajoute la couleur « cordes » sur quelques plages de l’album.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Rémi Geffroy révèlera « Carrefour des anges » son 6e album à l'occasion de sa sortie le 07 février 2025 chez CVE Prod/ Modulor Music. Cet opus sera présenté le jeudi 6 mars 2025 sur la scène du Point Éphémère lors d'un concert de lancement exceptionnel. ➡ Le single « Rosa Alba », est disponible depuis le 15 novembre 2024 sur toutes les plateformes. ⬅ Accordéoniste et compositeur, Rémi Geffroy est un musicien curieux aux multiples facettes. Riche de diverses influences, il crée son style propre faisant se rencontrer musiques traditionnelles, classique et jazz. L'équipe de « Carrefour des anges » est constituée de : Rémi Geffroy : compositions, accordéon Estelle Besingrand : violoncelle Mélanie Brelaud : violon Julien Casanovas : violon Alix Habert : violon alto Julien Lameiras : batterie Antoine Petit : guitare Laure Yates Nuzzi : bodhran (invitée sur les titres 4, 6 et 12) Bert Yates : guitare, chant (invité sur le titre 12) Rémi Geffroy aime le mélange. A chaque album, un nouveau chemin proposé. Sa musique pleine d'émotions nous entraîne dans un parcours où les genres se croisent. Ses multiples influences et son écriture transforment ses compositions en de véritables histoires aux univers à la fois épique et poétique. Carrefour des Anges peut s'apparenter à un lieu de choix, mais aussi de rencontres, peut-être de retrouvailles... L'album s'écoute et se vit comme un parcours en quête de cet endroit, qu'il soit loin ou simplement enfoui au fond de nous. Ce 6e opus nous présente une voie musicale et un son caractéristique, où l'accordéon diatonique s'exprime, porté par un quatuor à cordes, une batterie et une guitare dans des arrangements à la fois surprenants et puissants. Carrefour des Anges nous invite à un voyage introspectif, à la fois intime et universel, où la musique devient le miroir de notre âme, reflet de nos joies et de nos peines, de nos espoirs et de nos désillusions. L'écoute de cet album est une expérience immersive, où l'on se laisse emporter par les flots mélodiques, naviguant entre rêverie et réalité, à la recherche de ce carrefour où les anges se rencontrent et où, peut-être, nous retrouverons une part de nous-mêmes.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.PulciPerla révèlera « Tatekieto » son nouvel album (produit par la compagnie Pulcinella) à l'occasion de sa sortie le 4 janvier 2025 chez Prado Records / Cie Pulcinella / The Pusher (CD, vinyle, digital). Cet opus sera présenté le 5 février 2025 sur la scène de FGO - Barbara (Paris, 18e) à l'occasion d'un concert de lancement exceptionnel. ➡ Le single éponyme « Tatekieto » sera disponible le 22 novembre 2024 sur toutes les plateformes. ⬅ Prenez un quartet iconoclaste et énergique de Toulouse, associez-le à un power trio féminin de Bogota, secouez, vous obtenez PulciPerla ! A la suite d’une rencontre explosive en Colombie en 2019, l’incendiaire trio La Perla et l’inclassable Pulcinella décident de monter un répertoire original : une musique hybride, chaloupée et charnelle où voix, saxophone, claviers, contrebasse et percussions communient généreusement et donnent la pulse dans une transe puissante. Un répertoire azimuté et percutant perfusé par des influences bullerengue, reggaeton, funk et champeta, qui attise le feu et file la bougeotte. La musique tribale des chanteuses percussionistes de La Perla se marie au groove explosif du quartet Pulcinella pour électrifier le public et réveiller son instinct animal ! PulciPerla est composé de : La Perla : Diana Sanmiguel : voix, maracas, guacharaca ; Giovanna Mogollón « Roberta Leono » : voix, tambor alegre ; Karen Forero : voix, gaita, tambora Pulcinella : Ferdinand Doumerc : saxophones, flûtes, clavier ; Jean-Marc Serpin : contrebasse ; Bastien Andrieu : claviers ; Pierre Pollet : batterie Pulcinella : Depuis presque 20 ans, ce groupe toulousain espiègle ne se lasse pas de n’en faire qu’à sa tête. Armé d’une batterie, d’une contrebasse, d’un accordéon et d’un saxophone, il malaxe funk, jazz, musique des Balkans, électro, musette, rock progressif... pour créer une musique polymorphe et sans frontières. Avec 6 albums sous son nom et plus de 700 concerts au compteur, Pulcinella est un véritable groupe de scène. Il s’est notamment produit dans de prestigieux festivals comme Jazz in Marciac, le Festival Radio France, Rio Loco, Jazz sous les Pommiers, le London Jazz Festival, le Festival d’Odessa... Il a sillonné les routes d’une vingtaine de pays comme le Honduras, le Guatemala, la Bulgarie, le Tadjikistan, la Moldavie et même le Viêt Nam pour y fêter les 1000 ans de la capitale Hanoï ! Gourmand de rencontres, le quartet aime collaborer avec d’autres artistes. Outre ses créations avec des musiciens (Émile Parisien, Leïla Martial, Andreas Schaerer, Hervé Suhubiette...), il aime se frotter à d’autres domaines artistiques. Après avoir rencontré la chanteuse italienne Maria Mazzotta en 2018, avec qui le groupe signe l’album Grifone en 2021, et tout en développant sa Guerre des boutons, répertoire de bal sans frontière, Pulcinella rencontre les Colombiennes de La Perla en 2019...   La Perla : La Perla est née en 2014, créée par Karen Forero, Giovanna Mogollón et Diana Sanmiguel. Ces trois femmes artistes, exploratrices et porteuses de la culture colombienne caribéenne enflamment les scènes de Colombie, et bien au-delà du continent sud-américain. Une identité musicale singulière portée par un indéniable charisme sur scène, qui rend hommage à leurs racines culturelles. Un appel à la transe, au rythme, basé sur une instrumentation ancestrale, les pieds bien ancrés dans le bitume de Bogota. En 2017, La Perla se rend au Mexique pour sa première tournée internationale... La même année, le groupe sort son premier EP sur le label Mambo Negro Records. S’ensuivent deux tournées internationales en Europe et au Chili. En février 2019, La Perla part en tournée aux États-Unis et participe au festival Ground Up à Miami en partageant la scène avec de grands artistes comme Susana Baca, Snarky Puppy, Richard Bona et Carlos Malta. En 2022, elles sortent leur premier album, Callejera, et font une tournée européenne de trois mois, se produisant dans de nombreux festivals (Jazz sous les pommiers, Les Vieilles Charrues, Musicalarue, Sziget, Fusion, Womex Porto ...).

Ninon Valder revelará "En mi corazón", su nuevo álbum, con motivo de su lanzamiento el 10 de enero de 2025 bajo el sello Flying Penguins / InOuïe Distribution. Este trabajo será presentado el martes 11 de febrero de 2025 en el escenario del Studio de L’Ermitage durante un concierto de lanzamiento excepcional. El sencillo "Viento del sol" está disponible desde el 8 de noviembre de 2024 en todas las plataformas. « ...es como estar en la ventana de un tren que no va demasiado rápido, como para embriagarse con los colores cambiantes de un paisaje sonoro que no es más que una declaración de amor a la vida, a la música y a Argentina... » Laurent Valero - France Musique El equipo de "En mi corazón" está compuesto por: Ninon Valder: bandoneón, flautas, voz, composiciones Sebastián Cordero: guitarra Kevin Seddiki: guitarra Carine Bonnefoy: piano Raúl Barboza: acordeón Rémi Bourcereau: grabación y mezcla Ninon Valder es una música de trayectoria atípica y excepcional, capaz de combinar diferentes mundos mientras conserva su integridad y su perspectiva. Se describe como una amazona del viento, o incluso como una chamana del aire, buscando crear vínculos entre nuestras identidades profundas, nuestras tierras y nuestros cielos, e iluminar esos momentos en los que nos sentimos realmente vivos. Con sus flautas, su bandoneón y su voz, Ninon Valder nos transmite su pasión por la música argentina y las creaciones musicales. En "En mi corazón", comparte su música a través de duetos íntimos y poderosos con maravillosos músicos como Kevin Seddiki - guitarra (ECM, Al di Meola, Jean-Louis Matinier...), Sebastián Cordero - guitarra (Daniele Sepe, Liat Cohen, Verónica Kadlubkiewicz), Carine Bonnefoy - piano (Vince Mendoza, Grammy Latino, Premio Sacem, Django d'Or), y el gran Raúl Barboza - acordeón (referente de la música argentina y del chamamé). Ninon nos cuenta la vida compartida en los caminos del mundo, libre. En su voz resuena Mercedes Sosa, en su bandoneón se siente la influencia de Dino Saluzzi, y su flauta transporta más allá de cualquier frontera. La hemos visto en dúo con Colacho Brizuela (guitarrista, arreglista y director musical histórico de Mercedes Sosa) en el álbum Cuscaias (2013 - Acqua Record), o dirigiendo el trío instrumental Las Famatinas en vivo y en el disco Así seguimos andando (2020 - Les Belles Écouteuses).

Los Mécanos revelarán "Usures", su nuevo álbum, con motivo de su lanzamiento el 22 de noviembre de 2024 a través de L-EMA / InOuïe Distribution. Este disco será presentado el miércoles 22 de enero de 2025 en el escenario del Studio de L'Ermitage durante un concierto de lanzamiento excepcional. Tres años después de su EP homónimo seguido de unos cientos conciertos a través de Francia, Europa y Canadá, Les Mécanos lanzan su primer álbum: «Usures». Persiguiendo la exploración de la polifonía occitana, los diez músicos confirman su pertenencia a esta nueva generación de músicas tradicionales (Barrut, Cocanha...). Basado en Saint-Étienne y sus alrededores, el colectivo reinventa una música popular que está echando raíces en la historia de este cinturón industrial.  Cantos & Percusiones : Rémi Bacher • Gaël Bernaud • Martin Bub • Antoine Chillet Sylvère Decot • Jonathan Duraj • Benoit Feugère Jérémié Plasson • Simon Pourrat • Guillaume SBAÏZ Guiado por sus ganas de moldear un repertorio original y de dar voz a la memoria obrera de Saint-Étienne, el grupo se inspira alegremente del repertorio local, de los archivos regionales, de sus convicciones y de su imaginación para escribir su propia letra y crear una música apasionante alimentada por las numerosas influencias de los miembros del grupo.  «Usures» revela una fresca musical hechizante, tanto frenética como delicada, festiva y comprometida políticamente. La madurez del grupo puede medirse a través de la libertad tomada en los arreglos musicales. La ósmosis de las diez voces ofrece una polifonía poderosa con melodías asombrosas.  Tal como sus abuelos, que dentro de una conversación pasaban del francés al occitano, Les Mécanos cantan en los dos idiomas y los mezclan de una manera ingeniosa. Gracias a las percusiones, los cantos desenfrenados consiguen impulsar un mensaje actual con cierta visión del mundo y de nuestra historia social.  La complicidad de los diez amigos está fielmente transcrita por Thomas Masson quien colabora con el grupo desde 4 años. Les Mécanos también beneficiaron de la experiencia de Titouan Billon (Barrut, Du Bartas) por todo lo que trata de la co-dirección artística y de Bruno Preynat (Mickey 3D, Barrio Populo) por lo del mastering.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Lucibela révèlera "Moda Antiga" son troisième album à l'occasion de sa sortie le 08 novembre 2024 chez Lusafrica / Sony. Cet opus sera présenté  le vendredi 15 novembre 2024 sur la scène du Café de la Danse lors d'un concert de lancement exceptionnel.   Le single "Lembra Tempo" sera disponible dès le 4 novembre 2024 sur toutes les plateformes.  Ce titre écrit et composé par la chanteuse, décrit ces fêtes d’antan, ces bals populaires endiablés de São Vicente organisés toutes les fins de semaines, ces « rabecada », où les mornas, coladeiras, et autres mazurkas, se dansaient jusqu’à l’aube.   Moda Antiga vue par Lucibela : « Moda Antiga » célèbre l'héritage musical du Cap-Vert. C'est mon troisième album et, comme son nom l'indique, c'est un album traditionnel. Il contient de nombreuses compositions anciennes, mais aussi des chansons inédites qui ne s'éloignent pas de notre tradition. Mon inspiration vient des différents artistes (chanteurs, compositeurs, musiciens...) que j'ai toujours écoutés, de ceux qui ont fait partie de mon parcours jusqu'à présent et de ceux que je côtoie au quotidien et qui me permettent de mieux connaître nos traditions.  Lucibela   Biographie de Lucibela : Après avoir sorti Amdjer en 2022, son dernier opus en hommage aux femmes cap-verdiennes, la délicieuse Lucibela poursuit un nouveau fil rouge, une nouvelle mission.... Dans ce troisième album, Moda Antiga (« À la manière ancienne »), celle que l’on considère comme une digne héritière de Cesaria Evora s’attache à remettre sous les feux des projecteurs les traditions vives de son petit pays, jouées ici selon les accents et les cadences fidèles de ces prédécesseurs.  Comme toutes les jeunes femmes de sa génération au Cap-Vert, Lucibela, 38 ans, écoute du hip-hop, de l’électro, de la kizomba, cette foison de bandes-son qui abreuvent au quotidien, dans les taxis collectifs, les discothèques ou les festivals, la jeunesse de l’archipel… En revanche, cette Lisboète d’adoption juge primordial, voire urgent, de préserver les racines insulaires – mornas, coladeiras… – ce patrimoine immatériel « davantage valorisé à l’extérieur que sur notre propre sol », regrette-t-elle, avant d’insister : « Nous n’avons pas de conservatoires ni d’écoles de musique pour assurer cette protection et cette transmission aux nouvelles générations… Je m’en fais quelque part un devoir. »  Ainsi, ce disque s’avance comme une déclaration d’amour festive et généreuse à ce trésor national, qui prend la forme d’une belle collection de chansons populaires et traditionnelles, de mythes et d’histoires cap-verdiennes, souvent composés par des figures tutélaires (Anu Nobu, Manuel de Novas, Mario Lucio, Zézé di nha Reinalda…). Pour leur donner vie, elle a réuni, avant une finalisation en Hollande et en France, dans le studio de Lusafrica, à Mindelo, des monstres sacrés, gardiens du temple de ces esthétiques, dirigés et arrangés par l’excellent Toy Vieira : notamment les incontournables Bau (guitare) et Hernani Almeida (guitare/ingénieur du son)... Ou encore Totinho, le bien-nommé « saxophoniste de la morna », complice de Cize, tragiquement disparu en juillet dernier…  Alors, de quoi retourne-t-il dans ce disque de « classiques » portés par la voix enchanteresse, tout à la fois suave et puissante de Lucibela ? (...)

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.David Krakauer et Kathleen Tagg sont de retour sur scène cet automne avec "Krakauer & Tagg's Good Vibes Explosion", et poursuivent leur tournée en France avec plusieurs dates de concerts, après avoir notamment enflammé le public de Jazz à Vienne cet été. L'album "Mazel Tov Cocktail Party" était sorti le 25 février 2022 chez Label Bleu et Table Pounding Records / L'Autre Distribution et avait reçu à cette occasion des retours médiatiques plus qu'élogieux. David Krakauer et Kathleen Tagg ont souhaité depuis renommer le projet "Krakauer & Tagg's Good Vibes Explosion", car cela correspond plus à ce qu'ils veulent transmettre : "une explosion de bonnes vibrations sans catégorie, avec des musiques et des personnes incroyablement diverses qui s'unissent dans un nouveau son mondial." Qu'y a-t-il de différent dans ce projet ? C'est le même Krakauer que nous avons toujours connu - la grenade d'énergie explosive qui fait crier nos âmes et voler nos pieds. C'est le même Krakauer qui partage les cris de son âme aux ancêtres et aux esprits, qui nous fait ressentir notre connexion primitive à l'immensité de l'univers, qui nous fait ressentir vivant. Aujourd'hui, il ouvre son son au monde. C'est toujours le même Krakauer, qui dépoussièrera toutes les toiles d'araignée et vous fera danser avec toute la force de son son klezmer. Mais dans ce projet créé avec Kathleen Tagg, multi-instrumentiste et productrice sud-africaine, c'est un Krakauer qui a une vision plus large, qui regarde au-delà de sa tribu et qui dit : « Qu'est-ce que nous pouvons faire ensemble ? Que pouvons-nous faire ensemble ? Krakauer & Tagg's Good Vibes Explosion est composé de : David Krakauer, clarinette et voix Kathleen Tagg, claviers, violoncelle, accordéon, électronique/samples Sarah MK, MC, voix et rap Martin Shamoonpour, daf (tambour à cadre iranien), guimbarde et percussions buccales Yoshie Fruchter, guitare électrique, oud et mandoline Jerome Harris, basse et voix Satoshi Takeishi, batterie Les artistes seront en concert cet automne en France aux dates suivantes : - 19 novembre : La Seine musicale, Boulogne-Billancourt (92) - 20 novembre : Éclats d'Émail Jazz Édition, Limoges (87) - 23 novembre : Cité musicale, L'Arsenal, Metz (57)

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Isabelle Courroy révèlera "Un éloge de l'oblique" 3e volet de son triple album "Confluence #1.2.3", à l'occasion de sa sortie le 11 octobre 2024 chez Buda Musique / Socadisc. Cet opus sera présenté le mercredi 20 novembre 2024 sur la scène du Triton (Les Lilas) lors d'un concert de lancement exceptionnel. L'artiste présentera également ce nouvel opus aux dates suivantes : - le 23 novembre 2024: Cité de la musique - Marseille (13) - le 30 novembre 2024 : Vélo Théâtre - Apt (84) Le single "Et comme un voile, le vent tombe sur toi " (avec le compositeur François Wong) sera disponible dès le 27 septembre 2024 sur toutes les plateformes. Le single "Chant thermique III - la brebis perdue" (avec les orgues à feu de Michel Moglia) sera disponible dès le 4 octobre 2024 sur toutes les plateformes. "Isabelle Courroy conduit l'exploration des ressources du kaval jusqu'au versant le plus actuel des musiques de création. En passant commande à trois compositeurs reconnus, elle fait entendre un kaval d'aujourd'hui, résolument contemporain mais qui pourtant ne refoule jamais la sédimentation de ses mémoires d’Europe Orientale." - Michaël Dian - Festival de Chaillol (05) Compositions et commande d’oeuvres aux compositeurs Michel Moglia, Zad Moultaka, François Wong pour flûtes obliques, kavals, bande et électronique.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Yacine Malek Double Trio révèlera "Live in Paris" son nouvel album à l'occasion de sa sortie le 15 novembre 2024 chez  Anotherwo / Plaza Mayor Company / Sony Music / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté  le jeudi 12 décembre 2024 sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. Le single "Tallal" sera disponible dès le 13 septembre 2024 sur toutes les plateformes. Yacine Malek : un pianiste hors norme à la recherche de lumière et de cultures, aux horizons ouverts qui nous invite à un voyage au-delà du Jazz car sa musique est unique et à découvrir !  Line-up : Yacine Malek : piano Linley Marthe : basse Karim Ziad : batterie (titres 1 à 3) Jeff Ludovicus : batterie (titres 4 à 6) Le nouvel album de Yacine Malek est une quête, dans laquelle le pianiste virtuose nous saisit et nous entraîne. Une saisie qui opère dès son introduction au piano solo dans Like Brazil, le thème qui ouvre l’album en hommage à Michel Petrucciani. Yacine nous embarque à ses côtés sur le large tabouret de son piano, au plus près de ses complices. C’est la quête d’un Graal mélodique dédié au public. Une quête de partage avec le plus grand nombre, sans fard à l’état brut, pour une musique que l’artiste veut totalement communicante. Yacine Malek veut faire de la musique un moment de partage immédiat et spontané « Je me donne constamment et pleinement à chaque fois que je monte sur une scène… pour toucher les gens au plus profond d’eux-mêmes et les émouvoir ». Si Yacine Malek est aussi demandé par les grands du showbiz, c’est pour ses qualités de compositeur, d’arrangeur et de Directeur musical, au-delà de ce qu’il révèle dans le Jazz. Des références qui lui ont aussi beaucoup appris, dans la musique et dans la relation au public. Yacine se donne ainsi au public sans retenue aux côtés de Liane Foly depuis 2022 dans le spectacle « I Love Jazz » de la Chanteuse, dont il est le pianiste, arrangeur, et Directeur musical. Yacine Malek s’est lancé sans vraiment le savoir dans « Yacine Malek Double Trio – Live In Paris ». Spontanément, « par la force des choses » pendant le confinement de début 2021. Exaspéré comme tant d’autres musiciens, Yacine monte sur scène avec Linley Marthe et Karim Ziad pour un Live en streaming, au Regard du Cygne après une traversée de Paris désert, dûment muni de son pass sanitaire. Objectif : retrouver les sensations, le public, même s’il faut en passer par le virtuel. Rallumer les couleurs de la musique, avec une sorte de concert clandestin ! Les pistes du concert sont conservées, la route vers l’album est ouverte ! Avec un tel point de départ, l’album se devait d’être une quête en Live, expression de toute façon parfaite de la musique de Yacine qu’il veut pour et avec le public, qui lui donne toute sa dimension, toute son ampleur.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Claire Luzi révèlera « Ce Corta-Jaca » son nouvel EP à l'occasion de sa sortie le 20 septembre 2024 chez La Roda / InOuïe Distribution. Cet opus sera présenté le jeudi 10 octobre 2024 sur la scène de Les 2 Pianos lors d'un concert de lancement exceptionnel. Le single "Le tram qui mène à la mer" sera disponible dès le 28 juin 2024 sur toutes les plateformes. Claire Luzi se livre et nous raconte, avec ce nouveau quartet et des chansons en français, ses pensées, ses rêves et ses fantaisies. Une ode à la nature, aux femmes et à la liberté où les mots choisis par Claire Luzi s’entremêlent parfaitement aux notes de musique sur les joyeuses mélodies du choro brésilien. Line-up : Claire Luzi : chant, mandoline Karine Huet : accordéon Raquel Freitas : piano Icaro Kai Mello : percussions Claire Luzi vue par... Manu Théron : « Cette mandoliniste-chanteuse – meneuse de compagnies et d’amitiés musicales fidèles – nous emmène dans son univers chatoyant, façonné par des années de rencontres entre Brésil et Provence, entre mélodies oniriques et rythmes bien terrestres. Elle imagine avec gourmandise et une discrétion flamboyantes les mille et une histoires de la vie ordinaire, passées au tamis de ses espoirs, de ses rêves d’égalité ou d’écologie heureuses, et raconte les mille petits riens qui jalonnent notre quotidien dans ce dédale. » Claire Luzi vue par... Claire Luzi : « Dans mes chansons j’ai mis tout ce que j’aime, et tout ce que j’ai appris : une solide formation au piano classique avec un engouement total pour les mélodies de Chopin ; j’ai grandi en écoutant Bourvil, Boby Lapointe et plus tard, Nougaro donc chaque mot me bouleverse, et puis Juliette, entre autres.... Des années de chant choral en classique, contemporain, un Diplôme de Musicien intervenant en milieu scolaire au passage, un compagnonnage (grâce à une bourse ADAMI en 2016) pour travailler ma voix avec la grande chanteuse brésilienne Teca Calazans. Et puis la mandoline ! En Corse, avec mon grand-oncle, puis auprès de Patrick Vaillant, et finalement au Brésil avec Pedro Amorim et Marco César, le Brésil où j’ai trouvé la musique qui me correspond : le choro, qui allie les mélodies de Chopin avec les syncopes qui font danser mon âme ! Enfin en 2007 j’ai rencontré au Brésil le compositeur guitariste Cristiano Nascimento, et depuis notre binôme amoureux est fertile en chansons et créations (et en enfants) ! »

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Muddy Gurdy révèlera "Seven" son troisième album à l'occasion de sa sortie le 6 septembre 2024 chez Buda Musique / Socadisc. Cet opus sera présenté le jeudi 12 septembre 2024 sur la scène du Studio de L'Ermitage lors d'un concert de lancement exceptionnel. ➡ Le single "Louisiana Blues" sera disponible dès le 28 juin 2024 sur toutes les plateformes. ⬅ Muddy Gurdy est un trio visionnaire unique en son genre, parti à l’aventure entre deux terroirs, du Mississippi et d’Auvergne. Une formation insolite (une chanteuse-guitariste, un joueur de vielle à roue et un percussionniste), qui a inventé sa propre musique, roots et psyché, généreuse et tellurique. Line-up : Tia Gouttebel : chant, guitares, choeurs Gilles Chabenat : vielle à roue Fabrice Bony : percussions, choeurs "Auvergne-Mississippi avec Muddy Gurdy en 2017, Mississippi-Auvergne avec Homecoming en 2020. Et aujourd’hui Auvergne-Louisiane avec Seven. Ces trois albums forment bien un triptyque spatio-temporel, la réalisation de l’idée aussi folle que visionnaire du trio Muddy Gurdy : créer une musique de la terre et de la Terre, creuser un sillon profond depuis les volcans d’Auvergne jusqu’aux collines du Mississippi ou aux bayous de Louisiane, affirmer par l’exemple que les gestes des musiciens peuvent être aussi universels et ancestraux que ceux des paysans d’ici ou d’ailleurs. Leurs outils ? Une vielle à roue, des guitares, des percussions et du chant. L’histoire aurait pu s’arrêter avec Homecoming, après le décès de Marco Glomeau, percussionniste du groupe, compagnon de la chanteuse-guitariste Tia Gouttebel, esprit aussi brillant que farceur derrière le projet Muddy Gurdy. Marco avait souhaité que l’aventure continue comme prévu, avec ce chapitre sur les terres de Louisiane que le groupe avait déjà arpentées plusieurs fois. Le trio recomposé (avec le fidèle Gilles Chabenat à la vielle et l’ami Fabrice Bony aux percussions) a enregistré Seven comme il sait faire : vite et bien. En une semaine, dans un tourbillon de rencontres, avec des chansons et des gens, parfois calées de longue date et parfois du jour au lendemain, dans des lieux de vies (une salle de classe avec 50 enfants dans les chœurs, un bateau, une pelouse, la scène d’un club pendant que les clients boivent des coups...), avec une équipe technique réduite et un studio mobile pour l’enregistrement. Dans ce disque cool, frénétique et spirituel à la fois, on entend de la musique cajun, de l’accordéon zydeco, un chant de chef indien de Mardi Gras, des grands classiques revisités de Nina Simone, Muddy Waters et Hank Williams. On découvre le « juré » des Broussard Sisters (et c’est une révélation). On savoure la richesse des ingrédients louisianais, et le talent du trio à les transformer en chansons de Muddy Gurdy. Sans aucun dogme ni prétention ethnomusicologique, mais pour le plaisir de la rencontre, des moments partagés. Seven n’est pas une leçon d’histoire, mais de vie et peut-être même de survie. Pourquoi ce troisième album s’appelle-t-il Seven ? Parce qu’en Louisiane ils sont partis à six, mais que l’esprit de Marco Glomeau était du voyage, toujours présent dans l’aventure du groupe et dans leurs cœurs." Stéphane Deschamps