Toda nuestra actualidad

La chanteuse camerounaise Valerie Ékoumè présentera « Kwin Na Kinguè » son nouvel album le lundi 20 novembre à 21h40 sur la scène du Comedy Club, à l’occasion de sa sortie le 24 novembre chez Val2ValProd / In Ouïe Distribution. Entrer dans l’univers de Valérie Ékoumè est une expérience que vous ne regretterez pas !
 Dans son monde rempli de couleurs, l’amour est Roi et l’AFROPOP est le style musical qu’elle a choisi pour l’exprimer.
Après son premier album solo DJAALE, projet sorti en 2015, né de la collaboration et d’un travail intense de trois ans, entre Valérie Ékoumè et Guy Nwogang, compositeur, batteur- percussionniste, également réalisateur de l’album, voici venir KWIN NA KINGUE «Pour ce nouvel opus, nous sommes allés puiser encore plus loin dans nos racines», il en résulte des chansons engagées, soutenues par des rythmes comme le Bikutsi ou encore l’Essèwè, musiques traditionnelles du Cameroun. Préparez vous à danser ! ***** INFORMATION Site Web : valerieekoume.fr Clip : https://youtu.be/XucUk2n-HBw LE COMEDY CLUB 42 Boulevard Bonne Nouvelle, Paris 10e Site Web : lecomedyclub.com Horaire : 21h40 Tarif  : Prix libre  

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Le duo Khalid Kouhen & Marylène Ingremeau présentera "Sillage" son nouvel album le jeudi 7 décembre à 20h30 sur la scène du Studio de L'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le 17 novembre chez Ouï-Dire/UVM. Khalid Kouhen et Marylène Ingremeau sont deux artistes nomades. L’un vient d’une tradition afro-orientalo-berbère du Maroc, l’autre d’une tradition occidentale. Leur duo aurait pu être une rencontre orient-occident… mais c’est sans compter leur désir d’explorer un monde plus vaste et leur soif intarissable de rencontres. SILLAGE prend sa source dans des traditions d’horizons divers, navigue sur les chemins aériens de leur imagination au gré de chants amples et intenses, de rythmes aux multiples couleurs, ricoche sur des dialogues de souffles pétillants et d’onomatopées facétieuses pour s’épanouir en une musique inédite, homogène et multicolore. Les chants évoquent la terre-mère, l’âme amoureuse, la joie, l’humour, la nostalgie, la tendresse. SILLAGE rassemble une mosaïque d’influences en une œuvre puissamment évocatrice de la beauté du monde. Véritable invitation au voyage au cœur d’un univers fait d’ailleurs et d’ici, de maintenant et de toujours, elle élargit son champ d’évocation à une culture plurielle, un métissage lumineux et jubilatoire. ***** INFOS Souncloud : soundcloud.com/veev-com/sets/khalid-kouhen-marylene-ingremeau-sillage-1
 Facebook : https://www.facebook.com/khalidetmarylene/
 Vidéo : https://youtu.be/WT7RLwybjiw LE STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de L'Ermitage, Paris 20e Site Web : studio-ermitage.com/agenda Horaire : 20h30 Tarif réduit : 12 € Tarif plein : 15 €

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Le groupe breton 'Ndiaz présentera "Son'Rod" son nouvel album le mercredi 22 novembre à 20h30 sur la scène du Studio de L'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le 17 octobre chez L'Usinerie / Paker Prod / Coop Breizh. En outre, 'Ndiaz sera en concert cette fin d'année aux dates suivantes : 18 novembre : Festival Yaouank, Rennes (35) 9 décembre : Festival NoBorder, Le Vauban, Brest (29) Riche d’une solide expérience acquise dans les festoù- noz, les quatre complices affirment leur conception de la transe avec une musique à danser ouverte sur le monde ; Youn Kamm orientalise sa trompette aux parfums de Liban et de Turquie. Yann Le Corre s’est imprégné de forrò brésilien. Jérôme Kerihuel a perfectionné en Inde sa technique de percussions. Quant à Timothée Le Bour, son saxophone vibre comme un taragot roumain. La danse en rond pour fondation, les musiques populaires du monde comme horizon, et l’improvisation comme ligne de fuite, ‘Ndiaz invente une musique hybride, dépaysée qui serait allée chercher ailleurs le moyen de s’ancrer davantage ici. Avec Son’Rod, le groupe prolonge son raffinement musical vers de nouvelles contrées sensorielles avec des compositions plus amples ; lumières intenses, sons virevoltants, fougues tribales, énergie urbaine... une bien belle manière de perdre pied ! Le disque est un hymne à la géographie bousculée ! Il rend hommage aux musiciens en mouvement qui s’épanouissent aisément dans différents contextes musicaux. La création en live laisse une place décisive à la danse, avec l’envie des musiciens de la dilater, de la nuancer, de la sublimer pour ainsi évoquer chez l’auditeur la nécessité de tracer la route... de tracer sa route. ***** INFOS Site : ndiaz.bzh Souncloud : soundcloud.com/veev-com/sets/ndiaz-sonrod Facebook : ndiazmuzikbzh Vidéo extrait live Vidéo extrait album ***** LE STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de L'Ermitage, Paris 20e Site Web : studio-ermitage.com/agenda Horaire : 20h30 Tarifs : 12 € - 14 €

  [caption id="attachment_5031" align="alignleft" width="150"] ©Jeff Ludovicus : Gérald Grougi[/caption] Le bassiste Stéphane Castry présentera "Basstry Therapy" son nouvel album le mercredi 15 novembre et le jeudi 16 novembre à 20h30 sur la scène du Sunset, à l'occasion de sa sortie le 15 novembre chez Castry Prod / Shark Entertainment. Découvrez le clip «My Intro» premier extrait de ce nouvel opus. Fidèle à son parcours brillant, le bassiste Stéphane Castry a multiplié les expériences autant que les styles, avec une grande sensibilité et une émotion toujours sincère. Aujourd’hui, il possède la reconnaissance de ses pairs. Directeur musical du groupe de l’artiste Imany depuis 2011, il souhaitait ajouter une nouvelle pierre à son édifice. C’est désormais fait grâce à son premier album solo : BASSTRY THERAPY. Il ne faut pas plus que ce titre évocateur pour comprendre que sa musique est à la fois organique et spirituelle. La richesse de ses improvisations nourrit la fluidité de son phrasé, la technicité de son jeu très colorature. Quinze titres, dans ce qu’il y a de plus groove, des styles assumés comme le jazz, la fusion aux accents funk, et des harmonies aux accents de son île d’origine, la Guadeloupe. Basstry Therapy est un partage avec un public fidèle qui n’aura pas oublié Moun Karayib et Absoulutely Funk, deux de ses précédents groupes dont il est l’un des cofondateurs. On passe à un cran supérieur, une nouvelle étape, dont il assume en solo, l’essence, et la couleur. Il se livre, invite ceux qu’il aime sur ses morceaux et comme il aborde toujours avec exigence et perfectionnisme ce qu’il entreprend, on devine que le projet possède une valeur musicale qui comptera dans la discographie de ces prochaines années. ***** INFOS Site Web : stephanecastry.com Soundcloud : soundcloud.com/veev-com/sets/stephane-castry-basstry-therapy Clip : https://youtu.be/Ev0z1zxZX3I ***** LE SUNSET 60 Rue des Lombards, Paris 1er Site Web : sunset-sunside.com Horaire : 20h30 Tarif : 20€

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language. Citoyen du monde par son statut de musicien et Parisien de cœur, Moh! Kouyaté partage sa vision d’une nouvelle Afrique. Dans Fé toki, l’art du continent dont se nourrit son œuvre est connecté à toute la planète. Il en a l’expérience par ses tournées américaines, européennes : sa musique a le don de passer les messages. Sur ce nouvel album, qui sortira chez Foli Son et l’Autre Production, la guitare volubile de Moh! Kouyaté visite un foisonnement de styles. Riffs soukouss sur “Dobagna”, solo ndombolo sur “N’deymayo” : les danseurs sur la piste bondissent en mode congolais. Les mélodies spacieuses de Nenouna, en hommage aux héros qui ont œuvré ou se sont sacrifiés afin d’améliorer la vie de millions d’Africains, prennent l’ampleur du rock symphonique. Pourtant, pas d’inquiétude, c’est bien à Conakry, capitale cosmopolite, que le chanteur puise la sève de son inspiration. Chantées en soussou, en malinké, en diakhanké, trois langues alimentant la riche culture de sa ville natale, les créations de Moh ! prolongent l’épopée des musiques de Guinée. Elles suivent les voies ouvertes par Sékou “Bembeya” Diabaté dit “Diamond Fingers” ou autres Sekouba Bambino. Les accords envoutants de “Fé Toki” suivent la trace du blues mandingue. Depuis les rives du Niger jusqu’au delta du Mississippi, le destin rédempteur de ce genre devenu universel rend leur voix aux descendants d’Afrique libérés. Moh! a fait le parcours, du Sud au Nord des Etats-Unis. Témoin des traces laissées par la ségrégation, il renforce son lien à la musique afro-américaine qui s’impose aujourd’hui à la culture mondiale. Le retour à l’Afrique sonne comme une évidence ! Voyage au cœur de la culture mandingue, “Maouyama” retrouve la noblesse d’un art mûri durant sept siècles. Avec Tala, l’association guitare / n’goni, subtile et pointilliste, rend plus urgentes encore les solutions qu’il s’agit d’apporter aux migrants en quête d’une terre d’accueil. Même s’il s’inspire de la rumeur du monde, Moh! Kouyaté ne se départ jamais de la sagesse du djéli, dont la fonction transmise dans les familles sert à unir la société mandingue en l’irriguant d’informations. Les messages de Fé toki montrent que tout est question de point de vue dans notre monde globalisé. Travail, partage, réussite ou racontars, laissons la relativité guider notre jugement, notre action s’orienter à des fins positives. Moh! Kouyaté nous livre des paroles sans ambigüité tout en nous régalant de sa belle musique. François Bensignor ***** INFOS Facebook : https://www.facebook.com/Mohmusic/ Soundcloud : https://soundcloud.com/veev-com/sets/moh-kouyate-fe-toki Clips : Vivons de l'Amour , Fankila   ***** LE NEW MORNING 7 & 9, Rue des Petites Ecuries 75010 Paris Site Web : http://www.newmorning.com Horaire : 21h00 Tarif  : 22 €  

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Le trio de chanson française swing Bazar & Bémols présentera "Habillés d'humeurs" son nouvel album le samedi 14 octobre à 20h00 sur la scène du Divan du Monde, à l'occasion de sa sortie le 13 octobre chez Les Brakas / In Ouïe Distribution. Découvrez le clip "L'Autre Sens", premier extrait de ce second opus : ici. En outre, le trio sera en tournée en France mais aussi en Belgique, aux dates suivantes : * mercredi 20 septembre : Théâtre du château, Eu (76) * vendredi 22 septembre : Le Chaudron, Bages (66) * samedi 23 septembre : Chantons sous les toits, Arthès (81) * dimanche 22 septembre : Cartes sur table, Gaillac (81) * vendredi 29 septembre : La Vache à vin, Châtellerault (86) * samedi 30 septembre : Chantons sous les toits, Arthès (81) * vendredi 20 octobre : Automne musical en Val-de-Saône, Losne (21) * jeudi 7 décembre : Le Rideau rouge, Bruxelles (Be) * samedi 16 décembre : La Menuiserie, Pantin (93) * samedi 27 janvier : La Barbacane, Beynes (78) Depuis 2007, Bazar et Bémols est un trio de chanson française qui s’inspire de jazz, de groove, de reggae et de rythmes latins. Leurs débuts dans le métro parisien ont éveillé la curiosité des médias locaux (Le Parisien), nationaux (France 3, Arte) ou étrangers (Rolling Stone Balkans). Ils sont vite sortis de terre pour vivre de leurs concerts : 400 donnés à ce jour. Si la mise en scène est très dynamique, elle laisse tout de même le temps d’apprécier les trois voix qui s’entremêlent pour chanter des textes soignés. Après avoir vendu plus de 3000 exemplaires de leur premier album « Le Fruit du bazar » (2015), Bazar et Bémols s’associe à In Ouïe Distribution et, à nouveau, au label Quart de Lune pour sortir le deuxième album douze titres « Habillés d’humeurs ». Dès sa sortie en octobre 2017, le groupe part en tournée pendant deux ans pour défendre ce disque en France et à l’étranger, aidé par leur bookeur international Badass Yogi Production. A l’image de la pochette, les douze titres sont bariolés d’humeurs musicales et de thèmes variés. La chanson française de Bazar et Bémols n’hésite pas à faire des détours : swing quand un big band les accompagne sur un texte écolo-surréaliste ou afrobeat quand ils font danser sur la rupture amoureuse. Le groupe mélange salsa et jazz manouche pour lier le rire aux larmes d’un enterrement et, sur un hip-hop groovy, dénonce l’opportunisme des relations entre politique et milieu des affaires. ***** INFOS Site Web : bazaretbemols.com Soundcloud : soundcloud.com/veev-com/sets/bazar-bemols-habilles-dhumeur Clip : L’Autre Sens Vidéos de live : Les Mots ; Le Métro ; Cuistot   ***** LE DIVAN DU MONDE 75 Rue des Martyrs, Paris 18e Site Web : divandumonde.com Horaire : 20h00 Tarif  : 15 € ***** PROMO NATIONALE Veev Com Sèverine Berger severine@www.veevcom.com 06 77 83 62 39 ***** PROMO LOCALE Anne-Claire GALESNE anne-claire.galesne@orange.fr 06 16 98 15 15

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.La grande famille Debademba présentera "Sanikoya" son troisième album le vendredi 22 septembre à 19h30 sur la scène du Flow, à l'occasion de sa sortie le jour-même chez Dankama / InOuïe. Rares sont les musiciens virtuoses qui réfléchissent et agissent en collectif et qui croient à l’esprit de groupe. Patiemment, avec persévérance et obstination, Abdoulaye Traoré porte le projet DEBADEMBA, et en a fait en quelque années une des formations les plus appréciées de la nouvelle génération d’artistes d’Afrique de l’Ouest. Après deux albums produits par Chapa Blues, DEBADEMBA revient avec un nouvel opus «Sanikoya» produit par Dankama (le nouveau label créé par Abdoulaye Traoré). Cet album met un point d’honneur à rappeler les forces positives qui ont permis à des générations entières de vivre en paix en Afrique de l’Ouest. Certaines traditions dénouent les tensions de la société et devraient être transmises aux générations futures : se taquiner, dans le respect, par rapport à son nom de famille ou à son origine ethnique a toujours été et devraient rester un jeu. Traditionnellement le «Sanikoya» interdit toute querelle interne et garantit la stabilité du peuple. Cette tradition «moyenâgeuse» se fissure aujourd’hui, ce qui permet malheureusement la montée des extrémismes. Ben l’Oncle Soul, invité sur cet opus, intervient sur ce titre, et souligne le fait que cette philosophie peut s’étendre à l’échelle d’une vie dans la découverte de l’autre : «mon âme sœur, mon âme sœur, elle vient de loin, elle vient de loin». L’album aborde par ailleurs d’autres thèmes qui se résument à des philosophies de vie positives à travers lesquelles l’homme peut trouver paix et courage : aide-toi et le ciel t’aidera («Dakama»), ne cherche pas à changer les gens («Boinofai»), avec volonté et courage on peut réussir («Saikain»). Enfin Debademba rend également hommage à Mandela («Mandela») ainsi qu’aux femmes («Ah les femmes»). Comme à son habitude, Abdoulaye Traoré, compositeur de ce nouvel opus, nous emmène à travers l’Afrique avec des rythmiques allant du djoulaba (Côte d’Ivoire/Burkina Faso) au ziglibithy/ bikoutsi (Côte d’Ivoire/Cameroun) en passant par le borowi (rythme traditionnel que l’on danse avec des masques), le takamba (Nord du Mali), le badjoulou (rythme joué pour les grands hommes dans toute l’Afrique de l’Ouest) et le blues-rock. Dans cet album Abdoulaye Traoré, s’entoure de Mohamed Diaby (chant), Bisou Bass (basse), William Ombe (batterie), Adama Bilorou (percussions), Virna Nova (guitare sur «Ah les femme»s), Malaika Lokua (chœurs sur «Dakama» et «Mandela»), Valentin Ceccaldi (violoncelle sur «Mandela) et invite Ben l’Oncle Soul pour deux featuring sur «Sanikoya» et «Saikain». ***** INFOS DEBADEMBA Facebook : DEBADEMBA Souncloud : debademba-sanikoya Chaine You Tube ***** LE FLOW 4 Port des Invalides, Paris 7e Horaires : 19h30 - 22h00 Tarif : 17 € (hors frais de location) 4 Port des Invalides, Paris 7e Horaires : 19h30 - 22h00 Tarif : 17 € (hors frais de location)  

12 sparkling years on stage and 600 concerts through the hexagon have turned this French quatuor into quite a solid group of Jazz explorers. Beneath their skilled fingers, the double bass and the wild rythmic guitar sway to the tuning fork, while the bass clarinett melody meets the soaring of an accordion enjoying a free ride. Looking tirelessly at the four cardinal points for the best accoustic energies, “Les Fils Canouche” express their swinging mood through unleashed tangos, 5 quarter-time waltz or even gipsy rumbas. As fiercy disciples of a modern Django or a resurected Piazzolla, they blur the boundaries of time and music to provide you with a pure moment of gipsy swing. Their fourth album entitled “The fasciculation,” recorded in Paris is the fruit of a long period of composition, taking their years of training toward higher spheres of a jazz : the work of four musicians at the pinnacle of their art, marrying emotion and energy with elegance and virtuosity. The fingers of the brilliant guitarist, Olivier Kikteff, flutter unique soloist skills over two pieces of irresistible swing. Composed above all for live concerts, this new record is at heart a show totally rethought, redesigned and reworked, from lighing to scenography. ***** INFORMATION Website : lesfilscanouche.com Souncloud : veev-com/sets/les-fils-canouche-la-fasciculation Facebook : lesfilscanouche Video clip : Croma Quedam Teaser new show Teaser new album (in the studio) : Maura Fernanda Teaser new album (in the studio) : Hernie fiscale Live in Mesquer : Youpinouche

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.L'artiste mahorais M'Toro Chamou sera en tournée cet été entre l'Angleterre et la métropole française, aux dates suivantes : 15 juillet   festival Tropical Pressure - Cornwall (Angleterre) 19 juillet   L'Etage - Paris 11e 22 juillet   Guinguette des Forges - Fraisans (39) 27 juillet   Dame de Canton - Paris 13e M'Toro Chamou présentera le clip "Radio Tranganika" fin juin à l'occasion de cette tournée. Ce nouveau single est extrait de "Punk Islands" son 5e album sorti le 25 mars 2016 (Le Cri de l'Océan Indien / Rue Stendhal) et qui a été accueilli très élogieusement par la Presse.   " Chamou's powerful voice (...) continues to sing his vision of island disarray, anger and desolation while admonishing the new generation not to forget where they come from. " Daniel Brown " It has focused guitar -  big acoustic and solidly beefburger electric sounds, ear-catching songs (with strong political messages) and melodies, effective backing vocals, infectiously snappy rhythms and his really distinctive voice. " Ian Anderson     " (...) une alchimie provocatrice et tonique de rythmes comoriens, comme le m'godro, de tempo reggae, de blues insulaire enragé, le tout avec l'énergie contagieuse du rock. " Yaya Kawani     Après la sortie de son 5ème album « Punk Islands » M’Toro Chamou, artiste mahorais iconique de l’archipel des Comores partira en tournée 2017 ; allant de la Réunion, en passant par Mayotte, à l’Europe. M’Toro Chamou est un nom de scène chargé d’histoire et c’est la musique des anciens qu’il porte sur scène, arrangée pour que le public de partout dans le monde puisse l ‘écouter, l’apprécier, l’aimer, sans pour autant comprendre la langue mahoraise. M’Toro Chamou mélange les braises de la tradition mahoraise et le foisonnement sonore de l’Occident. « Punk Islands » Voici donc le titre annonciateur des nouvelles couleurs musicales du héros des Voix de l’Océan Indien 2015. « Punk » revendique une sorte de « mal-être » comme à l’époque où certains mouvements des années 1970 affichaient le slogan « No Future », évoquant un manque d’espoir en l’avenir de son archipel. Le futur, le présent, l’identité... Voilà bien des questions qui agitent plus que jamais les îles de la lune et comme celle aux parfums dont le chanteur dénonce les incertitudes et les habitudes qui maintiennent la population sous l’emprise de la manipulation. Pas question pour M’Toro de se taire face à l’ignorance et à la perte identitaire, conséquences d’une pseudo modernité affichée qui fait table rase de la culture. Lui, veut affronter les vieux démons de sa génération pour « mieux s’accepter et regarder l’avenir en face », arguant que « la transmission, celle des traditions et de l’éducation, pour les jeunes classes reste le seul moyen de restaurer la force de leur société ». Dans ce nouvel opus, M’Toro Chamou prône ainsi l’unité des peuples, l’impériosité du vivre-ensemble et le rejet de tout individualisme exacerbé et de la haine entre les gens. Un message porté par des textes puissants et sans langue de bois. Et c’est à travers le live que tout explose. Ce chanteur à la voix intense et habitée est une veritable boule d’énergie scénique ainsi qu’un guitariste à l’approche rythmique exceptionnelle ... Un concert à ne manquer sous aucun prétexte. ***** INFOS Site : mtorochamou.com EPK Français / English : mtorochamou-epk.com Soundcloud : https://soundcloud.com/veev-com/sets/mtoro-chamou-punk-islands/s-tP3RC Facebook : M'Toro Chamou Clip : Umani

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language. René Aubry présente "Chaos" son 26e album, sorti le 26 mai chez Music Box Publishing / Believe. Multi instrumentiste, compositeur pour la danse, le théâtre et le cinéma, René Aubry est un créateur d'univers sonores inclassable. Compositeur éminemment solitaire, tant créateur d’atmosphères que mélodiste inspiré, René Aubry est un chercheur épris de liberté, dont les œuvres dégagent une originalité et une couleur reconnaissable entre toutes. Sa rencontre avec la chorégraphe Carolyn Carlson en 1978 sera un événement déterminant pour son avenir artistique. Il devient son musicien attitré et sous son inspiration, compose ses premières musiques de Ballet. Une autre grande chorégraphe Pina Bausch, s’est également appropriée ses musiques pour illustrer ses oeuvres, de même que les cinéastes Wim Wenders et Paolo Sorentino. René Aubry est le producteur de ses 4 derniers albums "Forget Me Not", "Days", "Now" et « Chaos". La conscience n’est dans le chaos du monde qu’une petite lumière précieuse mais fragile. Louis Ferdinand Céline « Chaos », le nouvel album solo de René Aubry est, à l’instar de « Days » (2014), un album atmosphérique. Ni gai ni triste, ni blanc ni noir, « Chaos » s’intéresse autant au caractère sacré mais précaire du rapport de l’homme avec la nature depuis son « intrusion » et ses conséquences, qu’aux relations des hommes entre eux depuis la nuit des temps. Amour, inquiétude, hostilité, contemplation, destruction, osmose, renaissance, sont les divers sentiments que tente de refléter cet Album. Au milieu de matières sonores et de nappes sophistiquées se retrouvent ou s’égarent un banjo, instrument récurrent de l’album, un piano, des guitares électriques et acoustiques, à des fins tantôt atmosphériques, tantôt mélodiques. Il ne faut pas chercher dans « Chaos » un état des lieux du Monde actuel, mais plutôt une déclinaison des états d’âme du compositeur, infime parcelle consciente de cet Univers, à un moment précis de sa vie. Un chaos lent et silencieux. ***** INFOS Site : reneaubry.fr Soundcloud : https://soundcloud.com/veev-com/sets/rene-aubry-chaos Album disponible à l'achat sur: Itunes , Spotify, Deezer et Amazon

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Le groupe sénégalais Takeifa présentera "Gass Giss" son nouvel album le mercredi 28 juin à 20h sur la scène du New Morning, à l'occasion de sa sortie le 30 juin chez Moctar Sall / Keyzit. Le clip "Wet" extrait de ce nouvel album est disponible sur YouTube. "Wet" est d'ores et déjà disponible via toutes les plateformes de téléchargement légal. Revoilà la famille keita. Les Takeifa, cette fratrie de quatre  frères et une sœur  reviennent en force avec l’album « Gass Giss », qui veut dire en Wolof ( Qui cherche trouve ). Cette nouvelle production s’inscrit dans la même veine que les deux précédentes. Ce disque est un condensé de styles Afro*Rock et propose une vision optimiste de l’Afrique. En effet il peut être perçu comme un vibrant plaidoyer pour la promotion d’une image plus reluisante du continent, berceau de l’humanité, Cette déclaration se vérifie encore, car dans cet album de dix titres, les Takeifa nous invitent à revisiter leur univers musical particulier où s’entremêlent et se croisent tous ces rythmes qui ont jalonné leur riche parcours. Entre le sobre doigté de Jac KEITA ,les envolées de Cheikh Keita ,les roulements syncopées de Iba KEITA et la touche vibrante de Maah Khoudia KEITA la mayonnaise continue de prendre. Depuis 2006, les Takeifa nous surprennent agréablement avec cette forte propension à surfer sur ces nombreuses sonorités. Pour mieux comprendre et appréhender  l’approche musicale du groupe, il faut encore se référer  aux paroles de Jac : « Notre force, réside dans le fait que nous prenons le meilleur de chacun ». Comme la  philosophie de cet album  « Gass Giss » nous y invite « qui explore durement finit par trouver un filon ». Encore une  invitation à peine voilée à la découverte et aux voyages. ***** INFOS Site : takeifa.org Soundcloud : soundcloud.com/veev-com Facebook : facebook.com/takeifaofficiel/ Clips : Wet ; Supporter ; Fire ***** Le New Morning 7-9, Rue des Petites Écuries, Paris 10ème Site Web :  www.newmorning.com Horaire : 20h00 Tarifs : 16€

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.  Moh! Kouyaté présente "Fankila" dont la sortie est prévue le 19 mai prochain, et qui sera le premier single extrait de son nouvel album "Fé Toki" : " Aujourd'hui chacun prend la parole quand il veut et comme il veut pour raconter, dire… C’est ainsi que beaucoup de mensonges et de ragots sont colportés." « Citoyen du monde par son statut de musicien et parisien de cœur, Moh! Kouyaté partage sa vision d’africain éclairé sur son second album, Fé toki. Ici, l’art de Moh! se connecte à toute la planète. Sa guitare volubile absorbe tous les styles : riffs ou solo à la congolaise côtoient des envolées héroïques de rock. Pourtant, c’est bien à Conakry que le chanteur puise la sève de son inspiration. Ses créations prolongent l’épopée des musiques de Guinée. Suivant la trace du blues mandingue, Moh ! nous fait voyager des rives du Niger jusqu’au cœur des musiques afro-américaines. Et pourtant, s’il s’inspire de la rumeur du monde, jamais le musicien ne se départ de la sagesse du djéli. Parce que cette fonction, transmise par sa famille, sert d’abord à unir la société mandingue. Le grand message de Fé toki, c’est que tout est toujours une question de point de vue. Travail, partage, réussite ou racontars, laissons la relativité guider nos jugements, notre action s’orienter à des fins positives. Dans Fé toki, Moh! Kouyaté nous livre des paroles sans ambigüité tout en nous régalant de sa belle musique. » François Bensignor INFOS Souncloud : https://soundcloud.com/veev-com/moh-kouyate-fankila Facebook : https://www.facebook.com/Mohmusic/ Photo by ©Hugues Anhes