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Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Matia Levréo & Tcha Limberger présenteront leur nouvel album"Mediterranean Quartet", le 3 octobre 2019 à 20h30 sur la scène du Studio de L'Ermitage, à l'occasion de sa sortie le 20 septembre 2019 chez Printival / L'Autre Distribution. C'est au hasard d'une gare que le guitariste et compositeur Matia Levréro croise une de ses connaissances, le musicien  Tcha Limberger. Tcha est un artiste lumineux, issu d'une grande famille de musiciens manouches, multi instrumentiste, aveugle de naissance, dont la notoriété sans cesse grandissante dépasse de loin les frontières de la Belgique. Mais c'est avant tout quelqu'un de très ouvert, qui multiplie les scènes avec des artistes issus de mondes très éloignés, des grands noms de la musique bulgare jusqu'au jazz contemporain de Aka Moon. Pendant ces deux dernières années, de Bruxelles à la Transylvanie, en passant par le sud de la France, Matia et Tcha se rencontrent régulièrement afin de partager des moments de musique et de vie. Ensemble, ils jouent leurs compositions, teintées de musiques des Balkans et échangent sur les musiques traditionnelles grecques, turques, roumaines, mais aussi sur le jazz, l’improvisation. Très vite, une couleur musicale apparaît et tous deux partagent l'envie de monter un groupe autour d'un jazz qui puise ses racines dans la Méditerranée. À ce duo se rajoutent deux musiciens rares, le saxophoniste et accordéoniste Guilhem Verger, véritable « frère d'âme » de Matia ainsi que Simon Leleux, percussionniste belge, ancien élève du maître turc Misirli Ahmet et ami de Tcha. Le groupe au complet se réunit à plusieurs reprises, à Bruxelles et à Montpellier et réalise ses premiers concerts courant 2017. Aujourd'hui le quartet se consacre à de nouvelles compositions tout en renforçant sans cesse son travail autour des modes et rythmes méditerranéens.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR y EN. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Le Collectif Medz Bazar présentera son nouvel album"O", le 26 septembre 2019 à 20h00 sur la scène du New Morning, à l'occasion de sa sortie le 20 septembre 2019 chez In Ouïe Distribution. En outre, les artistes seront en concert aux dates suivantes : * 22 juin 2019 - Yerevan (Arménie) * 29 septembre 2019 - Mezrab (Amsterdam) * 11 octobre 2019 - Le Senghor (Bruxelles) *  13 décembre 2019 - Aarau (Suisse)   Le Collectif Medz Bazar : Le Collectif Medz Bazar, né en 2012 à Paris, est un ensemble composé de musiciens de cultures arménienne, turque, française et américaine. Puisant dans leurs traditions respectives ainsi que dans celles de cultures avoisinantes, les membres du collectif créent ensemble des arrangements originaux de musiques populaires tout comme des compositions de leur propre cru, qui abordent des questions sociales et défient les frontières politiques et culturelles. Ils offrent sur scène le fruit d'un croisement entre instruments tempérés et musiques de tradition modale, entre percussions du Moyen-Orient et voix inspirées autant des musiques populaires d'Asie mineure ou d'Iran, du rabiz caucasien et des rythmes de Thrace, que de musiques latino-américaines, de l'opérette, du hip-hop, du swing ou du bluegrass. Chantant l'amour, la justice et l'égalité à travers leur musique multidimensionnelle et leur énergie explosive sur scène, les voix de Medz Bazar viennent bercer, envoûter ou enflammer le public tout en l'invitant à traverser autant de sonorités et de rythmes que de questionnements sur l'autre et sur soi. L'album "O" : Cet album est dédié à l'amour sous toutes ses formes : à ceux qui s'aiment, à ceux qui se séparent, qui se découvrent eux-mêmes à travers les autres, qui aspirent à la liberté, à ceux qui ont mal, à ceux qui cachent leurs larmes. À la désillusion, à l'envie de grandir, à la beauté de se mentir un tout petit peu et de savoir l'admettre. À notre capacité de nous regarder dans les yeux, et d'avoir un peu moins peur.

Trio in Uno was born from the friendship between the Brazilians Pablo Schinke (cello) and José Ferreira (7-string guitar) and Italian Giulia Tamanini (saxophones), forming a new ensemble full of energy and partnership. By combining the flavor and spontaneity of popular music with the expression of classical music, they arrange and interpret the music of great Brazilian composers such as Egberto Gismonti, Sergio Assad, Hermeto Pascoal, Marco Pereira and Radamés Gnattali. Together, the three musicians built a solid sound where the cello, the 7-string guitar and the saxophone blended into a unique, vigorous and refined body, crystallizing Trio In Uno in 2014. In July 2015, they released their first album entitled “Lilas“. The opus was enthusiastically received by the public and acclaimed by critics in France and internationally (Trad Magazine, Guitar Classique, Paris Guitar Foundation); they have been invited to radio and television programs, including RFI (Radio France Internationale, France), Super Radio Brasilia (Brazil), FM Cultura (Brazil), TV Globo (Brazil). In 2017, Trio in Uno inaugurated its newest project “Trio in Uno and Orchestra”. With their own arrangements, the trio brings a new dressing to this great repertoire. Ovationed by the public, they performed concerts with the Chamber Orchestra Ulbra (Porto Alegre) and the Goiania Symphony Orchestra. They have performed and collaborated with renowned artists such as Vincent Segal, Nicolas Krassik, Marcos Sacramento, Sergio Assad, Paulo Pereira, Paulo Bellinati, Cristima Azuma and Daniel Murray. In addition to performing, Trio in Uno gives workshops and masterclasses to share their experience and passion for music. Since 2015, the Trio has regularly toured in Brazil and performed in prestigious concert halls and festivals in Europe.

¡YAPUNTO! was born in March 2015 of the love of musicians for traditional Colombian and Afro-Peruvian music. Then, they created an association to promote South American culture through the artistic expression and diffusion of the band ¡ YAPUNTO!. These rhytmical tunes combind with inspired and catchy melodies result from the mix of three great cultures : Amerindian, Spanish and African and are perfectly suited for dancing. It results of a meeting between distinguished musicians who cultivate their differences in order to exalt their words. Through its texts, it denounces the consequences of our consumer society which lead to the depletion of biodiversity and inhibit our ability to move forward together. The album deals with everyday life in ordre to put the emphasis on « common people » who still believe in a better world. This band, inspired by Totó La Momposina, ale Kumá and Lucho Bermúdez, suggests a new impetus in the artistic landscape of Afro-Colombian music. The album features seven original compositions sung by Alejandra CHARRY, including one with Nidia GONGORA (quantic, Grupo Canaln) featuring the title “Malo Comeo”. There is also an instrumental piece with tribal influences and a nod to Jossie Esteban “a Lo Loco”. These tunes are composed by : Boris Nokora, Stéphane Montigny, Jakub Trzepisur and Adrien Garrido. The lyrics are written by Nancy Murillo. The designer Marina Poncet imagines the art work in collaboration with the painter Jean-Michel PROST as well as the graphic line of Yapunto. The photographs are made by STHUL. 

His new album Sika Mila, which means «preserve your culture», comes out on April 26, 2019. A recording that features Mahoran culture on an island undergoing a transformation ever since it became the 101st department of France in 2011. To him valuing his culture, his roots, identity is a necessity that must not be lost to the detriment of a culture that is not his own, or else fall into oblivion.  Ten tracks, on which traditional percussion from Mayotte, such as the taris and the n’goma, share the stage with electric guitars, banjo and the harmonica. An album with tight arrangements and heady melodies, an absolute gem, a journey taking you from the islands of the Comoros archipelago all the way to Mississippi.  His intense and lively voice and guitar-playing are sure to leave no one indifferent.  Listening to him is one thing, but experiencing him live in concert is another. It is on stage that everything comes forth, he is joined with his Reunionese musicians for a powerful groove, with flavorings from the In- dian Ocean.  After several notable performances, including those at the Womex in 2002 in Essen, Germany and the shows at IOMMA, in Reunion and at The Atlantic Music Expo in Cape Verde in 2016, M’Toro Chamou will be touring Africa, the Indian Ocean and on the mainland to present his new Album in 2019.  Originally from Mayotte, M’Toro Chamou combines the transcendent vibes of his island’s traditional rhythms, such as the M’Godro, the Shigoma and even the Chengue, with Western-style sounds. A wholly unclassifiable style that he defines as Afro M’Godro Rock.  Just like in «Chengué Langu», which means «My Shengué», M’Toro Chamou gives us his modern take on this ancestral Mahorais rhythm. 

Avec un jazz hybride inspiré par des grooves africains, des mélodies éthio-orientales et un dub pyschédélique ce groupe belge composé de 5 membres crée une atmosphère où les sons anciens et actuels se fusionnent pour donner un ressenti puissant, hypnotique et groovy.Leur second album « Artifacts » (2017) ayant été salué par la critique, le quintet belge est heureux d’annoncer la sortie de son très attendu troisième album intitulé « Future Flora », qui paraitra le 12 avril en vinyle, CD et digital chez Sdban Ultra. Le groupe mené par le saxophoniste / flûtiste / compositeur Nathan Daems (Ragini Trio, Dijf Sanders, Echoes of Zoo), avec la participation de célèbres musiciens tels que le batteur Simon Segers (MDC III, De Beren Gieren, Stadt), le joueur de cornet à pistons Jon Birdsong (dEUS, Beck, Calexico), le claviériste Wouter Haest (Voodoo Boogie) et le bassiste Filip Vandebril (Lady Linn, The Valerie Solanas) nous emmène vers un univers singulier que seul Black Flower est en mesure de créer. Alors que les premiers opus « Abyssinia Afterlife » (2014) et « Artifacts (2017) baignaient dans une atmosphère de personnages psychédéliques et mythiques, des sons anciens et des cultures modernes, le nouvel album « Future Flora » fait référence au pouvoir des plantes et à leur importance pour le futur. « Future Flora » est une métaphore sur l’importance d’arroser et de nourrir des pensées révolutionnaires et des initiatives qui peuvent sauver notre monde. On peut le comparer aux plantes qui luttent pour leur survie contre les trottoirs des rues de nos villes. Ces « guerriers urbains » ont besoin d’eau pour survivre et grandir. Leur avenir et le nôtre dépendent entièrement de comment nous prenons soin du monde des plantes », dit Daems. Le mélange hybride des sons et des rythmes de Black Flower est toujours présent sur « Future Flora », mais il y a néanmoins de la place pour une touche plus occidentale notamment avec des influences de musiques roumaines et de Maloya (La Réunion). Daems développe ses propres arrangements où des cordes et des accords d’influences occidentales, orientales et éthiopiennes sont fusionnées pour créer un vrai mélange d’instrumentation traditionnelle et de vibrations modernes électriques. Le puissant groove sous-jacent est omniprésent, mais la place est laissée à la musique psychédélique , folklorique et expérimentale. Un morceau comme le nouveau single « Hora de Aksum » combine des rythmes modernes occidentaux avec des touches originales de musique des Balkans tandis que « Futura Flora » nous emmène dans un voyage jazz ethio-dub du 21e siècle agréablement psychédélique aux accents de Mulatu Astakte et Fela Kuti. « L’impression générale qui domine est celle de force et de persévérance. Le sentiment que nous devons nous battre pour notre avenir et que nous devons le faire maintenant ! L’album dans son ensemble est jalonné par une atmosphère et des sons tourbillonnants, obsédants et délirants. Pour ceux qui ont déjà eu l’occasion de voir Black Flower à l’oeuvre en concert, cette énergie sera fortement reconnaissable, » ajoute-il.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Kyriakos Kalaitzidis & l’Ensemble En Chordais présenteront en avant-première  « Exil-Exile » leur nouvel album, le 10 mars 2019 à 18h00 sur la scène de La Marbrerie (Montreuil), à l’occasion de sa sortie le 19 avril  2019 chez Buda Musique / Socadisc. Kyriakos Kalaitzidis & l’Ensemble En Chordais seront en concert en France courant mars aux dates suivantes : ➤ 8 mars – Strasbourg (67) ➤ 9 mars – CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre, Vandœuvre-lès-Nancy (54) ➤ 10 mars – La Marbrerie, Montreuil (93) Une musique unique et inspirante… Ecoutez Exil et perdez-vous dans sa mosaïque d’émotions. L’histoire de l’humanité est une histoire d’exils. Le commencement de l’histoire pour les Juifs et les Chrétiens est l’exil du paradis. Pour les Musulmans, l’exil de la Mecque. Pour les opposants politiques partout dans le monde, un refrain misérable, un des moyens principaux de « rééducation », de punition ou simplement d’annihilation. Des millions d’êtres humains ont été menés violemment, de force ou volontairement vers l’exil, pour des raisons politiques, religieuses, nationales ou bien simplement à la recherche d’un destin meilleur. L’exil est un état du corps, mais aussi un état d’esprit. Il est inscrit dans notre ADN, nous portons en nous la nostalgie d’un topos idéal, d’une utopie, même si notre quotidien a la forme d’une « normalité ». De nos jours, son aspect réel et symbolique est plus actuel(s) que jamais. Kyriakos Kalaitzidis, compositeur, maitre de l’oud, directeur artistique d’En Chordais et un des musiciens et chercheurs les plus importants dans le champ de la musique méditerranéenne, est issu d’une famille d’exilés. Son vécu et ses recherches musicales l’ont mené à s’intéresser du thème de l’exil. Sa musique pour le projet éponyme est un mélange attrayant d’Est et d’Ouest, ayant une musicalité toute particulière comme dénominateur commun. Utilisant une large gamme d’instruments il compose un résultat au timbre très riche, sensible et intelligent. Les mélodies qui composent Exil, profondément enracinées dans la Méditerranée orientale, atteignent pourtant une universalité et ne peuvent manquer de parler à la sensibilité des auditeurs partout dans le monde. De même que le thème de l’exil, si douloureusement vécu aujourd’hui sur les rivages de l’Asie mineure et de la Grèce, ne peut manquer de tous nous toucher parce qu’il renvoie à une éternelle tragédie humaine.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Le lundi 18 février 2019, le Réseau Zone Franche lancera #AuxSons.com, le webmédia collaboratif des musiques et vibrations du monde. A l’initiative de Zone Franche, #AuxSons est une plate-forme innovante et participative dédiée aux musiques actuelles du monde, militant pour la diversité culturelle et musicale. A travers ce nouveau webmédia, l’objectif de Zone Franche est de développer la visibilité des musiques du monde auprès des publics en valorisant la créativité et l’engagement des artistes et des acteurs professionnels, tout en se faisant le relai des médias existants.  Si vous êtes sensible à la démarche de Zone Franche et êtes journaliste, blogueur/se, professionnel/lle ou encore artiste, n'hésitez pas à relayer l'information dans votre réseau ou via vos supports de communication et, pourquoi pas, à devenir contributeur/trice  #AuxSons.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.El Comité présentera "Y qué!? So what"son nouvel album le 8 avril 2019 à 20h30 sur la scène du New Morning, à l'occasion de sa sortie le 8 mars 2019 chez In Ouïe Distribution. El Comité, composé de Harold Lopez-Nussa (piano  claviers), Rolando Luna (piano  claviers), Rodney Barreto (batterie), Yaroldy Abreu (percussions), Gaston Joya (basse - contrebasse), Carlos Sarduy (trompette - bugle) et Irving Acao (sax ténor), sera en tournée ce printemps en France et à l'étranger : ➤ 5 avril - Lac in Blue festival, Annecy (74) // ouverture du festival ➤ 6 avril - Cully Jazz Festival, Cully (CH) ➤ 8 avril - New Morning, Paris (10) // concert de sortie d'album ➤ 10 avril - Carthage Jazz festival, Gammarth (TS) ➤ 12 avril - Kriol Jazz Festival, Praia (CV)   Afrobeat, funk, latin jazz, ballades... un « cuban groove siglo 21 » à mettre entre toutes les oreilles Voici au moins 7 bonnes raisons d’écouter El Comité : Harold Lopez-Nussa, Rolando Luna, Rodney Barreto, Yaroldy Abreu, Gaston Joya, Carlos Sarduy et Irving Acao ! Considérés comme faisant partie des musiciens cubains les plus brillants et reconnus de leur génération, cette bande des sept a eu l’excellente idée de se retrouver sur scène en octobre 2017 à Toulouse ! Dès ce premier concert, il paraissait évident à chacun des musiciens que l’aventure ne pouvait pas s’arrêter là. C’est donc 9 mois plus tard (une bonne période de gestation ... d’après certains) que tout ce beau monde s’est retrouvé en passant par la case « Studio Elixir » à Toulouse. 4 jours intenses pour enregistrer les 9 morceaux de ce premier album. Tous étant compositeurs, arrangeurs et solistes redoutables, il était important que chacun trouve rapidement sa place pour atteindre l’équilibre et la cohésion que demande un enregistrement sur un délai aussi court. Les 9 titres qui composent cet album intitulé « Y que !? (So What) » reflètent la diversité des influences et des rythmes d’El Comité. Compositions redoutables, reprises estampillées El Comité toujours empreints d’une fluidité et énergie qui caractérise cette formation. Afrobeat, funk, latin jazz, ballades... un « cuban groove siglo 21 » à mettre entre toutes les oreilles. El Comité, c’est avant tout la continuité de la belle histoire de la musique cubaine. La transmission musicale entre générations reste toujours très importante dans l’île. C’est ce solide socle qui permet à cette musique d’évoluer depuis des décennies sans jamais oublier ses racines. El Comité rend à la fois un chaleureux hommage aux générations passées (Chucho Valdés, Emiliano Salvador, Gabriel Hernandez ...), à certains incontournables comme Miles Davis, mais c’est également le moyen pour ces jeunes musiciens de s’exprimer différemment, en dehors de leur formation habituelle et de proposer de nouveaux sons, arrangements et ambiances sonores. Malgré leur jeune âge, leurs 15 ou 20 ans de scène internationale pour la plupart d’entre eux, donnent une véritable maturité à cet album. Les harmonies et structures des thèmes le démontrent bien tout au long de l’écoute. Et enfin, sur scène, c’est toujours un véritable plaisir de voir évoluer El Comité où leur énergie débordante et générosité musicale deviennent rapidement contagieuses !   ***** INFO Facebook : El Comité Smart URL : ElComitéYQuéSoWhat Vidéos : Teaser El Comité ***** LE NEW MORNING 9 Rue des Petites écuries, Paris 10e Site Web : newmorning.com Horaire : 20h30  

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Le groupe La Cumbia Chicharra se produira en concert au Studio de l'Ermitage à l'occasion de la 12e édition du festival Au Fil des Voix le jeudi 7 février à 20h30. Le troisième album de la Cumbia Chicharra, sorti en mai 2018, rencontre le succès auprès des publics comme des critiques. La disque figure dans le "Top of the World Album" du magazine britannique SONGLINES (août 2018, diffusé dans 60 pays), plusieurs titres en programmation sur FIP, RFI et de nombreuses radios tout autour du monde. Près de 1500 exemples vendus et 100 000 streamings, la "cumbia d'ici" se propage partout.   Février 2019 donne l'occasion de (re)découvrir le live bouillant de la formation marseillaise, programmé par le Festival "Au Fil des Voix" au Studio de l'Ermitage, et dans plusieurs villes de France. La saison 2019 sera fournie, avec de belles dates à venir.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Le label Hirustica présente "Kerlaveo" la nouvelle création du flûtiste Jean-Luc Thomas, dont la sortie est prévue le vendredi 1er février 2019 chez L'Autre Distribution.   Ce projet entre la Bretagne et le Brésil réunit les artistes suivants : * Carlinhos Antunes : guitare, cuatro, ronroco et n'goni * Jean-Luc Thomas : flûte traversière en bois * Gabriel Levy : accordéon et piano * Vitor Lopes : guitare et harmonica * Rui Barossi : contre-basse * Toninho Carrasqueira : flûte traversière * Pedro Ito : percussions et batterie   Kerlaveo en Breton, veut dire "ferme de l’audacieux". Le mot audacieux définit celui qui s’adonne à des actes difficiles et ne s’arrête pas devant les obstacles ni les dangers. Il qualifie ce qui est nouveau, osé, qui s’oppose à ce qui est établi. Ainsi, la "ferme de l’audacieux" est un lieu où la création des possibles se donne de façon spontanée, sans crainte de ne pas être comprise, de ne pas être acceptée.   Né en 2014 d’une affinité musicale et humaine, Kerlaveo est un groupe de musique instrumentale qui expérimente à chaque concert à la lisière des styles musicaux. Un « jongo » breton, une « marche » celte, un « chorinho » vénézuélien, une « modinha » bulgare, tout est possible dans ce monde musical où les frontières sont de simples références, jamais des limites. Tous les morceaux sont des compositions des membres du groupe. Le disque a été enregistré dans les conditions du direct afin de traduire au mieux l’atmosphère et l’énergie d’un concert.

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en FR. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.Hyleen présentera "B-Side", son nouvel album, le mercredi 16 janvier 2019 à 20h30 sur la scène du New Morning, à l'occasion de sa sortie le 17 janvier 2019 chez La Note Bleue Productions / In Ouïe Distribution. Hyleen revient avec un nouvel album "B-Side". Après une période de recherche et d'écriture mais surtout de tournée : Indes, Polynésie, entourée des talentueux Nicolas Viccaro à la batterie et Julien Boursin aux claviers et Moog-Bass. Elle décide de réaliser cet album en Live pour garder toute la dynamique de ce trio en studio comme à la scène. Vivant, organique, électrique et éclectique... sont les mots qui décriraient le mieux l'album qu'Hyleen nous présente. "B-Side" nous laisse un sentiment de fraîcheur et de liberté. 13 chansons passionnément réalisées, composées et interprétées par cette âme si sincère et talentueuse.   LE NEW MORNING 9 Rue des Petites écuries, Paris 10e Site Web : newmorning.com Horaire : 20h30