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Kengo Saito présentera son nouvel album "Japanistan - Melodies between Afghanistan and Japan"  le mardi 28 juin sur la scène du Studio de l'Ermitage à l'occasion de sa sortie le 27 mai chez Lokanga/Rue Stendhal. Le son du rubab résonne dans les vallées de l'Afghanistan depuis des siècles. Pourtant cette sonorité si "afghane" se prête de façon étonnamment parfaite aux mélodies venues du Japon. Si loin, si proche... Kengo Saito brasse son héritage japonais à la musique afghane pour faire jaillir les paysages sonores hybrides de Japanistan, une création inédite "made in Paris ». Elle révèle la richesse de la musique traditionnelle dite "modale" et témoigne des éléments communs à partager entre différentes cultures musicales. Par ce florilège de mélodies et rythmes qui parcourt l'Asie, Kengo Saito nous fait redécouvrir un instrument peu connu dans le monde et dont les vibrations chaudes et envoûtantes résonnent jusqu'aux terres du soleil levant. ***** INFOS Site Web : kengosaito-music.com Facebook : Kengo Saito Music Vidéos STUDIO DE L'ERMITAGE 8 rue de l'Ermitage, Paris 20e Site Web : studio-ermitage.com Horaire : 20h30

Leïla Ssina présentera son nouvel album "Sympa" le jeudi 26 mai sur la scène des Trois Baudets à l'occasion de sa sortie le 27 mai chez Padblem / Rue Stendhal en partenariat avec France Bleu 107.1. Leïla Ssina évolue dans un monde fou où Barbie tapine alors que les vaches se font interner et où le jeu de l'amour s'apparente plus à une partie de touché coulé qu'à une promenade de santé. Et ne croyez pas que Leïla s'en satisfasse ! Comme elle respire, elle chante : pour lutter, dénoncer, panser ses plaies aussi... De coups de griffes en coups du sort, de coups de gueule en coups de soleil, elle nous croque le tableau sans fards de sa vie et de son univers, avec ses beautés et ses travers. Ses textes, faits d'ironie et d'optimisme mêlés, montrent la seule posture possible face à ce monde perturbé : rester soi-même avec sa musique pop-groov acide mais nécessaire, et en français dans le texte. Le jury du Pic d’Or ne s’y est pas trompé, et lui a décerné en 2013 le prix d’interprétation et le prix ACP-Manufacture Chanson. Quant à celui du Grand Zebrock, il l’a sélectionnée pour participer au tremplin en 2014 et lui a décerné le Prix spécial du jury ainsi que le prix France Bleu 107.1 ce qui l’a propulsé sur la scène « Zebrock » pour la dernière édition de la fête de l’Humanité. Les titres « A payer » et « L’hiver en été » extraits du premier EP de Leïla Ssina ont été respectivement classé « coup de cœur Francophone » de la radio nationale Suisse « Canal 3 ». Elle fait également partie des finalistes du tremplin la Métisse ce qui lui permettra de jouer sur l’édition 2015 des Solidays. ***** INFOS Site Web : leilassina.net Facebook : ssinaleila Vidéo "Pic d'Or, Prix d'interprétation 2013" ***** LES TROIS BAUDETS 64 Boulevard de Clichy, Paris 18e Site Web : lestroisbaudets.com

Virgínia Rodrigues sera en concert exceptionnel à Paris au NEW MORNING le lundi 9 mai 2016, puis au Maroc à l’occasion du Festival de Fès le 13 mai 2016. Virgínia Rodrigues interprète de façon lyrique absolument inattendue des chansons liées aux Orixás (divinités afro-brésiliennes). Les guitares acoustiques, le violoncelle et les percussions subliment son talent de cantatrice afro brésilienne. Parrainée à ses débuts par Caetano Veloso, Virgínia Rodrigues sort son 5ème album « Mama Kalunga », une lecture personnelle et contemporaine, qui affirme son profond attachement à ses racines africaines. La rencontre de Virgínia Rodrigues avec le répertoire des grands compositeurs afro-brésiliens, touche profondément par sa justesse et son authenticité. Elle revisite les œuvres d'artistes tels que Abigail Moura, Geraldo Filme, Nei Lopes, Paulinho da Viola, Roberto Mendes, Gibson Nascimento et Tiganá Santana. Pour la tournée de l'album "MAMA KALUNGA", Virgínia partage la scène avec Iura Ranevsky (violoncelle), Bernardo Bosisio (guitare acoustique), Marco Lobo (percussions). ***** INFOS
 Ecoute de l'album: Youtube Facebook : Virginia Rodrigues Site Web : casadefulo.com Vidéos : "Senhor do Fogo Azul" - live "Vá Cuidar de Sua Vida" - live avec participation spéciale de BNegão "Sou eu" - live avec participation spéciale de Tiganá Santana : "Yaya Zumba" - live - ***** LINE UP : Virgínia Rodrigues : chant lead Iura : violloncelle Marco Lobo : percussions Bernardo Bosisio : guitare acoustique TARIFS :
 Pré-vente : 25 € Prix public
 sur place : 30 € HORAIRES : Ouverture des portes : 19h30 Concert : 20h00 NEW MORNING: 7 rue des petites écuries, 75010 Paris Site Web Newmorning.com

Le groupe soul / funk toulousain So Groovy présente son nouvel album « Couchsurfing on my mind ». Cet album est sorti le 25 mars en physique et numérique chez Rimshot / Musicast et sera présenté : * le mercredi 20 avril au Rest'O Jazz à Toulouse * le mercredi 8 juin au Zèbre de Belleville à Paris En 2013, sept musiciens et une chanteuse se rencontrent, et s'unissent par amour du groove, ce style indéfinissable qui les anime dès les premières notes. "Du funk de Maceo Parker à la soul d'Aretha Franklin, voire à l'acid jazz de Jamiroquaï" : c'est un peu de tout ça, un mélange subtil de ces trois styles mais aussi du hip-hop et du rythm’n’blues. En 2014, ils font partie des quelques 130 groupes candidats au tremplin "Le Roi de la Zik!". La victoire les propulse dans les studios, sans surprise pour leur public déjà fidèle et convaincu que l'épidémie de groove n'est qu'au début de ses ravages pour les pieds ! En effet, c'est sur scène que So Groovy ajoute la troisième dimension. Fort d'un coaching réussi au Metronum de Toulouse, avec Matthieu Miegeville et Jerkov Musiques, So Groovy défoule les foules, tout simplement. Les trois cuivres Sébastien Pasero (saxophone tenor), Pierre Morenon (trombone), et Thomas Castex (trompette) auraient déjà fait l'équivalent d'un Paris/New-York en déplacements scéniques. Arthur Mary, le clavier psychédélique, et Guillaume Castex (batterie) compensent leur abasie en déversant un groove bien au fond du temps. Le tableau ne serait pas complet sans parler d'Alexandre Cayrel (guitare, lapsteel) et Romain Brusini (basse), aux touchers qui détachent des mots de leurs cordes. Le 25 mars 2016 est sorti le premier album de So Groovy, "Couchsurfing on my mind". Neuf titres qui amènent l'auditeur à voyager parmi les différentes formes du groove, à s'y arrêter pour une nuit, le temps d'un couchsurfing improvisé, jusqu'à ce qu'il se fasse chasser pour un autre style, tantôt plus chaleureux, tantôt plus bousculé. ***** INFOS Site Web : sogroovy.fr Facebook : So Groovy Clip Groove Defenders Cannibal Lady Live au Rex ***** REST'O JAZZ 8 Rue Amélie, Toulouse Site Web : restojazz.com LE ZÈBRE DE BELLEVILLE 63 Boulevard de Belleville, Paris 11e Site Web : lezebre.com

Le groupe de jazz tunisien Jazz Oil présentera son nouvel album « Lamma » sur la scène du Studio de L'Ermitage le jeudi 14 avril (sortie le 25 mars Shouka / Quart de Lune / Rue Stendhal / Idol). "Lamma" qui signifie "rencontre" en arabe, est un album instrumental très coloré. Nidhal Jaoua (qanun) et Slim Abida (basse) offrent un savant mélange des saveurs de l'Orient et de l'Occident. Un "pont" entre le Jazz et les musiques traditionnelles arabes. Les deux compositeurs ont souhaité présenter une identité musicale tunisienne neuve qui s'affranchit des frontières : renouveler l'image de la scène musicale tunisienne actuelle. Forts de leurs parcours personnel et de l'éclectisme de leurs rencontres artistiques respectives, Slim Abida et Nidhal Jaoua signent un album qui mêle la chaleur de la musique orientale et la brillance du Jazz. Certains titres comme "Lila funk" et "Jounoun" ont une touche en plus de Funk, "Souvenir" mêle la musique latine, le Jazz et la musique tunisienne. Cet album est un message de paix et de réconciliation humaine. ***** INFOS Facebook : jazzoil Soundcloud : jazz-oil Vidéo live au Comedy Club Teaser live Comedy Club Vidéo live Journées Musicales de Carthage ***** LE STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de L'Ermitage, Paris 20e Site : studio-ermitage.com Horaire : 20h30

L'artiste brésilienne Alê Kali présente son nouvel album éponyme qui sortira le 27 mai chez La Reverb' / Rue Stendhal. Elle le présentera le mercredi 15 juin sur la scène du Studio de L'Ermitage. C'est l'accomplissement d'un rêve, la consécration d'une vie. Après vingt ans d'une carrière musicale entre deux continents, la chanteuse Alê Kali présente son premier album solo, empreint de sonorités brésiliennes. Samba, rock, bossa nova, forró, soul, funk, sons africains, héritage européen... L'artiste mêle habilement rythmes actuels et influences du passé, marquées par la richesse du folklore de son pays et par la culture contestataire née de la dictature militaire. Dans cet opus, Alê Kali interprète onze titres inédits et sur mesure, entourés par des compositeurs et contributeurs de talent (dont Silvano Michelino qui a notamment travaillé avec Chet Baker, Cesaria Evoria, Henri Salvador et Celia Reggiani invitée au piano sur un titre). De sa voix solaire, la Bahianaise nous conte ses racines, ses idéaux, ses expériences et ses rencontres. Les mélodies, tour à tour poétiques, engagées, explosives, entêtantes, dévoilent la personnalité de l'artiste par petites touches, tout en nuances. La guitare de Teteu Guillemant, la basse de Josias Liashw et les percussions d'Anthony Duvalle fusionnent avec ses mots et son timbre de velours, nous offrant un voyage singulier dans son univers, au-delà des frontières et du temps... Un bijou. L'album intitulé « Alê Kali », sera disponible à la vente à partir du 27 mai 2016 dans les bacs et en téléchargement. ***** INFOS Site Web : alekali.com Facebook : alekali Soundcloud : ale-kali-da-bahia Youtube : Teaser Live ***** STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de L'Ermitage, Paris 20e Site Web : studio-ermitage.com

Zé Boiadé présente "Zé que casá" qui sortira le 27 mai chez Rue Stendhal / La Roda. Le groupe présentera ce nouvel opus sur la scène du Studio de L'Ermitage le 9/06. Zé Boiadé puise son langage dans la chanson française, le choro, la samba et les rythmes nordestins du Brésil. Un tantinet dada, il s’amuse à décomposer et déstructurer les sons et les rythmes à la manière d’un collage, inventant une musique qui n’est qu’à lui et bouscule les frontières entre musique érudite et musique populaire. Les quatre musiciens multi-instrumentistes jouent de leurs voix, de leurs guitares à 7 cordes, viola nordestine à 10 cordes, mais aussi trombone à coulisse et mélodica, cavaquinho et mandoline, ainsi qu’une large palette de percussions comme le pandeiro, les congas, le udu, le triangle, les kes kes... En creusant toujours plus profond dans les traditions, Zé Boiadé tend librement vers une création unique et particulière, tour à tour dansante et contemplative, sautant le frevo et le caboclinho pour soudain plonger le spectateur au cœur d’une chanson en français ou en portugais. ***** INFOS Site Web : laroda.fr Facebook : zeboiade Soundcloud : compagnie-la-roda Youtube : Teaser ***** STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de L'Ermitage, Paris 20e Site Web : studio-ermitage.com

« Sociedade Recreativa » le premier album éponyme de Sociedade Recreativa, issu de la rencontre du combo Forró de Rebeca et du producteur américain Maga BO sortira le 01/04 chez Jarring Effects / L’Autre Distribution et sera présenté sur la scène du Studio de L’Ermitage le 28/04. Fusion du combo Forró de Rebeca qui puise son inspiration dans les cultures du grand Nordeste brésilien (Samba de Coco, Capoeira, Baiao, Maracatu…) et du producteur US Maga Bo, inventeur de la « Tropical Bass », Sociedade Recreativa propose un puissant voyage au cœur d'un territoire imaginaire où les arrangements électroniques donnent une nouvelle vie aux rythmes ancestraux. Tout est donc une histoire de rencontre… à Lyon, capitale hexagonale des musiques indépendantes et cultures électroniques. C'est sur ce terrain de jeu privilégié – les pentes de la Croix Rousse – que se rencontrent durant l'été 2014 les musiciens de Forró de Rebeca et l'ambassadeur des global beats Maga Bo. Le feeling est immédiat! Leurs trajectoires se rejoignent à l'instant même où les racines nordestines du trio franco-brésilien plongent dans le grand bain des musiques électroniques, alors que les antennes de Maga Bo, résidant à Rio de Janeiro depuis plus de quinze ans, ne cessent de se tourner vers le Nordeste brésilien. Entre Lyon et Rio de Janeiro, les artistes multiplient les aller-retours. D'une rive à l'autre, Sociedade Recreativa poursuit ses expérimentations et fait émerger une nouvelle écriture, un son transatlantique « entre-deux ». Le rendez-vous est pris, pendant l'été 2015, pour l'enregistrement de l'album. D'autres rencontrent faites sur la route viennent alors enrichir la palette musicale du projet, à l'image du flow occitan de Papet J (Massilia Sound System) ou de la voix féline de la pétillante Flavia Coelho. Vient ensuite l'étape de la création d'un live détonant. Grâce au concours de la Cité de la Musique de Romans et du projet Bizarre de Vénissieux, ils enchainent les résidences dès leur sortie de studio. Sur scène, l'énergie festive des trois troubadours de Forró de Rebeca s'entremêle naturellement dans le patchwork musical de Maga Bo. Les thèmes gagnent alors une nouvelle vie quelque part entre l'innovation des musiques actuelles et la sophistication de la tradition. ***** INFOS Facebook : Sociedade Recreativa Youtube: Clip Boa Noite feat. Papet J ***** STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de L'Ermitage, Paris 20e Site Web : studio-ermitage.com

L'artiste mahorais M'Toro Chamou présentera son 5e album « Punk Islands » sur la scène du Zèbre de Belleville le mardi 5 avril (sortie le 25 mars Le Cri de l'Océan indien / Quart de Lune / Rue Stendhal / Idol). Après 4 ans d'attente M'Toro Chamou nous revient avec son nouvel album, le 5e solo. Un opus où les rythmes traditionnels de Mayotte se mêlent avec des sonorités occidentales. On peut ainsi qualifier son style musical d'afro pop rock. Un style bien à lui. M'Toro Chamou est né à Mayotte, département d'outre-mer situé dans l'archipel des Comores. Une île en mutation depuis son appartenance à la France mais également pleine de controverses. Chanteur, auteur, compositeur, et guitariste il est l'une des figures emblématiques de la musique mahoraise, dont les chansons et le message marqueront à tout jamais Mayotte. Son style musical est un mélange de musiques traditionnelles et d'influences modernes occidentales comme le folk, la pop, le rock et le blues. M'Toro Chamou évoque à travers "Punk Islands" l'avenir incertain de Mayotte et des Comores. Il dénonce un système néocolonialiste visant à maintenir les peuples sous l'emprise de l'ignorance et de la manipulation. Dans cet album il prêche l'unité entre les peuples, le vivre ensemble, dénonce les haines raciales, l'individualisme, les guerres et la division entre les peuples. M'Toro Chamou présentera son 5e album solo sur la scène du Zèbre de Belleville le 5 avril avant de s'envoler pour le Cap Vert, ayant été sélectionné par l'Atlantic Music Expo. ***** INFOS Site Web : mtorochamou.com Facebook : M'Toro Chamou - Officiel You Tube : Live Sauvage ***** LE ZÈBRE DE BELLEVILLE 63 Boulevard de Belleville, Paris 11e Site Web : lezebre.com

L'artiste malgache Seheno présentera son nouvel album « Hazo Kely » sur la scène des Trois Baudets le jeudi 7 avril (sortie le 26 février chez Lokanga / Quart de Lune / Rue Stendhal / Idol), en partenariat avec FémininBio, LYLO, Kalakuta et Africultures. Hazo Kely (« petit bois » en français), le 2e album de Seheno marque le non-conformisme et l’éclectisme de son parcours musical. Un nouvel univers où sa voix tantôt intime ou puissante se mêle à des sons contemporains et électro. Dans ce deuxième opus chanté en malgache ou anglais, Seheno y aborde les thèmes de la séparation, la contemplation de la nature, l’avidité que suscite le pouvoir de l’argent et la quête de la paix intérieure. Dans “Monsoonia”, la pluie emporte les illusions d’un amour impermanent... "Hazo Kely" ou un havre de paix dans une contrée imaginaire... “Don’t wanna see” fait tomber les masques d’une société dont le matérialisme pousse à la destruction de la nature. Produit par Lokanga et distribué par Rue Stendhal, l’album Hazo Kely sortira le 26 février 2016 et sera disponible dans les bacs dans la catégorie musiques du monde. Pour fêter cet évènement, rendez-vous le 7 avril 2016 au Trois Baudets à Paris avec Seheno et quatre musiciens aussi talentueux que généreux pour un concert envoûtant ! ***** INFOS Site : seheno.com Facebook : Seheno You Tube : Lokanga Prod Clip : "Razoky" (live session) ***** LES TROIS BAUDETS 64 Boulevard de Clichy, Paris 18e Site : lestroisbaudets.com

Le guitariste fingerstyle Shaï Sebbag présentera "Transe" son nouvel opus sur la scène de L'Archipel le mardi 22 mars, à l'occasion de sa sortie le 10 février. "Transe" est le quatrième album solo de Shaï Sebbag. Cet album est dans la lignée des précédents : musical, personnel, influencé par les expériences et le vécu de Shaï. Mais "Transe" se veut plus moderne, plus apaisé aussi, plus direct, avec des mélodies fortes et entêtantes. Neuf compositions et deux covers composent ce nouvel opus, avec deux duos (chant et contrebasse). Sur 4 titres, Shaï utilise un instrument rare et unique : une guitare Barytone, au design ultra-moderne. Cette guitare est un instrument hybride, à mi-chemin entre la guitare acoustique et la basse acoustique. Il est un des premiers musiciens français à enregistrer des pièces solos avec une Barytone : des sons d'une profondeur inégalée pour une guitare acoustique. **** ILS EN PARLENT "...le prodige du picking moderne Shaï Sebbag continue d'initier nos oreilles à l'art du voyage...", Guitare Sèche Le Mag "...influences from North Africa to Pierre Bensusan to Jean Felix Lalanne evident", Minor7th "...sur la corde raide des émotions...", Guitarist Acoustic ***** INFOS Site Web : shai-sebbag.com Facebook : Shai Sebbag You Tube : Shai Sebbag

Sahra Halgan Trio présentera son nouvel album « Faransiskiyo Somaliland » sur la scène du Studio de L'Ermitage le mercredi 10 février à l'occasion de la 9e édition du festival Au Fil des Voix (sortie d'album le 23/10/2015 chez Buda Musique / Universal). Sahra Halgan est une artiste emblématique du Somaliland, territoire situé au nord de la Somalie, indépendant de fait depuis 1991 après une terrible guerre civile. Très jeune engagée dans la guerre pour l’indépendance en tant qu’infirmière et artiste, ses chansons lui ont valu un statut d’icône de la liberté. Sahra a dû s’exiler en Europe. C’est à Lyon, où elle a vécu près de 20 ans, qu’elle a rencontré les musiciens français Aymeric Krol et Maël Salètes. La volonté du trio est de faire connaître au monde sa culture, les souffrances et les joies de son peuple, dans une forme musicale brute et sans artifice. A travers le film Sahra Halgan returns to Somaliland, Cris Ubermann et Aymeric Krol reviennent sur les étapes qui ont marqué la vie de Sahra, et parcourent le Somaliland à la recherche du passé et du présent qui se construisent en images et en chansons. ***** ILS EN PARLENT Le 03/05/2015 dans L' Afrique Enchantée, sur France Inter Le 29/03/2015 dans Le Journal Afrique, sur TV5 Monde ***** INFOS Site Web : sahra-halgan.com Facebook : sahrahalgantrio