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Leïla Ssina presentará su nuevo disco “Sympa” el jueves 26 en el escenario de Les Trois Baudets con motivo de su lanzamiento el 27 de mayo en Padblem / Rue Stendhal, en asociación con France Bleu 107.1. Leïla Ssina se mueve por un mundo loco donde Barbie se prostituye mientras que las vacas se hacen internar y donde el juego del amor parece más a una partida de Hundir la Flota que a un paseo en barca.  ¡Y no crean que a Leïla le basta con eso! Leïla canta igual que vive: para luchar, denunciar, y para curar sus heridas también…  A base de zarpazos y protestas, de tocarnos con sus letras, nos describe sin maquillar el cuadro de su vida y su universo, con sus bondades y sus defectos. Sus textos, que mezclan la ironía con con el optimismo, nos enseñan la única postura que se puede tomar frente a este mundo perturbado: ser ella misma con su música pop-groove agria, pero necesaria, y con la letra en francés. El jurado de Pic d’Or no se equivocó, y le concedió en 2013 el premio a la mejor actuación y el premio ACP-Manufacture Chanson. En cuanto al jurado del Grand Zebrock, le seleccionó para participar en el trampolín en 2014 y le concedió el Premio Especial del Jurado, así como el premio France Bleu 107,1 que le catapultó a la escena “Zebrock” en la última edición de la Fiesta de la Humanidad. Las canciones “A payer” y “L’hiver Francophone”, sacadas del primer corta duración de Leïla Ssinafueron ambas declaradas “Flechazos francófonos” por la radio nacional suiza “Canal 3”. Así mismo quedó finalista del trampolín La Metisse, lo que le permitirá actuar en la edición 2015 de los Solidays. ***** INFORMACIÓN Facebook: ssinaleila Vídeo « Pic d’Or, Prix d’interprétation 2013 »

Virgínia Rodrigues dará un concierto extraordinario en París en NEW MORNING el lunes 9 de mayo de 2016  y a continuación en Marruecos con motivo del Festival de Fez el 13 mayo de 2016. Virgínia Rodrigues interpreta de una forma lírica completamente inesperada canciones relacionadas con los Orishas (divinidades afro-brasileñas). Las guitarras acústicas, el violoncelo y la percusión hacen destacar su talento de cantante afro brasileña. Apadrinada en sus inicios por Caetano Veloso, Virgínia Rodriguessaca su quinto disco, “Mama Kalunga”, una lectura personal y contemporánea, que reafirma su profundo apego a sus raíces africanas. El encuentro de Virgínia Rodrigues con el repertorio de grandes compositores afro-brasileños te llega de una forma profunda por su precisión. Revisita las obras de artistas como Abigail Moura, Geraldo Filme, Nei Lopes, Paulinho da Viola, Roberto Mendes, Gibson Nascimento y Tiganá Santana. Para la gira de su disco “MAMA KALUNGA” Virgínia comparte el escenario con Iura Ranevsky(violoncelo), Bernardo Bosisio (guitarra acústica), Marco Lobo (percusión). ***** INFORMACIÓN Escucha del disco: Youtube Facebook: Virginia Rodrigues Página Web: casadefulo.com Videos: “Senhor do Fogo Azul”- en directo ”Vá Cuidar de Sua Vida”- en directo con la colaboración especial de  BNegão ”Sou eu» – en directo con la colaboración especial de Tiganá Santana : ”Yaya Zumba”– en directo –

El grupo de soul/funk tolosano So Groovy presenta su nuevo disco “Couchsurfing on my mind”. El disco salió el 25 de marzo en formato físico y digital en Rimshot/Musicast y será presentado: *el miércoles 20 de abril en el Rest’O Jazz de Toulouse. *el miércoles 8 de junio en Zèbre de Belleville en París. En 2013, siete músicos y una cantante se juntaron y se unieron por amor al groove, ese estilo indefinible que les mueve desde las primeras notas. “Desde el funk de Maceo Parker al soul de Aretha Franklin, o hasta el acid jazz de Jamiroquaï”: es un poco de todo eso, una mezcla sutilde tres estilos, pero también de hip-hop y de rythm’n’blues. En 2014, fueron uno de los 130 groupos candidatos al trampolín “Le Roi de la Zik!”. La victoria les propulsa  hacia los estudios, lo que no sorprendió a sus seguidores, ya fieles y convencidos de que la epidemia groove es ¡solo el principio del destrozo de sus pies! En efecto, es en este escenario donde So Groovy añade la tercera dimensión. Valiéndose de un coaching exitoso en el Metronum de Toulouse, con Matthieu Miegeville y Jerkov Musiques, So Groovy hace que las masas se desfoguen, simplemente. Los tres metales Sébastien Pasero (saxófon tenor), Pierre Morenon (trombón), y Thomas Castex (trompeta) habrían ya hecho el equivalente a un París/Nueva York en desplazamientos sobre el escenario. Arthur Mary, el teclado psicodélico, y Guillaume Castex (batería) compensan su no poder bailar por estar sentado con un groove suave evolucionado. El cuadro no estaría completo sin hablar de Alexandre Cayrel (Lap Steel Guitar) y Romain Brusini (bajo), cuya forma de tocar consigue hacer salir palabras de sus cuerdas. El 25 de marzo salió el primer disco de So Groovy, “Couchsurfing on my mind”. Nueve títulos que llevan a quien los escucha a viajar por las diferentes formas del groove, a pararse por una noche, el tiempo de un couchsurfing improvisado, hasta que se deje cazar por otro estilo, unas veces más cálido, otras veces más movido. ***** INFORMACIÓN Página Web: sogroovy.fr Facebook: So Groovy Clip Groove Defenders Cannibal Lady Live au Rex

El grupo de jazz tunecino Jazz Oil presentará su nuevo disco “Lamma” en el escenario del Studio de L’Ermitage el jueves 14 de abril (lanzamiento el 25 de marzo Shouka/Quart de Lune/Rue Stendhal/Idol). “Lamma” que en árabe significa “Encuentro”, es un disco instrumental muy original. Nidhal Jaoua (kanun) y Slim Abida (bajo) ofrecen una inteligente combinación de los sabores de Oriente y de Occidente. Un “puente” entre el Jazz y las músicas árabes tradicionales. Los dos compositores han querido dar a conocer una nueva identidad musical tunecina que franquea fronteras: renovar la imagen de la escena musical tunecina actual. Ayudados por su experiencia personal y por la variedad de sus respectivos encuentros musicales, Slim Abida y Nidhal Jaoua firman un disco que mezcla el calor de la música oriental y la luminosidad del jazz. Algunas canciones como “Lila funk” y “Jounoun” tienen un toque más de funk, “Souvenir” mezcla la música latina, el Jazz y la música tunecina. Este disco es un mensaje de paz y reconciliación humana. ***** INFORMACIÓN Facebook: JAZZ OIL Soundcloud: jazz-oil Vídeo en directo en el Comedy Club Teaser en directo Comedy Club Vídeo en directo Jornadas Musicales de Cartago

La artista brasileña Alê Kali presenta su nuevo disco epónimo que saldrá el 27 de mayo en La Reverb’ / Rue Stendhal. Lo presentará el miércoles 15 de junio en el escenario del Studio de L’Ermitage. Es un sueño conseguido, la consagración de una vida. Tras veinte años de carrera musical entre dos continentes, la cantante Alê Kali presenta su primer disco en solitario, impregnado de sonoridades brasileñas, rock, bossanova, forró, soul, funk, herencia europea… La artista mezcla de forma muy hábil ritmos actuales e influencias del pasado, marcadas por la riqueza del folklore de su país y por la cultura contestatario nacida de la dictadura militar. En este Opus, Alê Kali interpreta 11 canciones inéditas  y a la medida, rodeadas por compositores y colaboradores de talento (entre ellos Silvano Michelino quien ha trabajado entre otros artistas destacados con Chet Baker,Cesaria Evoria, Henri Salvador y Celia Reggiani invitada al  piano en una canción). Mediante su voz solar, la Bahiana nos habla de sus raíces, sus ideales,  sus experiencias y sus  encuentros. Las melodías, unas veces poéticas, otras comprometidas, explosivas, o embriagadoras, desvelan la personalidad de la artista, pizca a pizca, mediante matices. La guitara de Teteu Guillemant, el bajo de Josias Liashw Y la precisión de Anthony Duvalle se fusionan con sus palabras y su timbre de terciopelo, ofreciéndonos un viaje singular a su universo, más allá de las fronteras y del tiempo… Una joya. El álbum  titulado « Alê Kali », estará a la venta a partir del 27 de mayo de 2016, en las tiendas y para descargas online. ***** INFORMACIÓN Página Web: alekali.com Facebook: alekali Soundcloud: ale-kali-da-bahia Youtube: Teaser Live

Zé Boiadé presenta “Zé que casá” que saldrá el 27 de mayo en Rue Stendhal/La Roda. El grupo presentará este nuevo opus en el escenario del Studio de L´Ermitage el 09 de junio. Zé Boiadé obtiene su lenguaje de la canción francesa, del coro, la samba y los ritmos del nordeste de Brasil. Un poco como siempre, se divierte descomponiendo y desestructurando los sonidos y los ritmos en forma de collage, inventando una música que solo es suya y cambia por completo las fronteras entre la música erudita y la música popular. Los cuatro músicos multiinstrumentistas juegan con sus voces, sus guitarras de siete cuerdas, la viola del nordeste de diez cuerdas, pero también con el trombón de varas y la melódica, el cavaquinho y la melódica, así como una gran variedad de instrumentos de percusión, como el pandeiro, las congas, el udu, el triángulo, los kes kes… Excavando siempre en lo más profundo de las tradiciones, Zé Boiadé se extiende libremente hacia una creación única y particular, por momentos de baile o contemplativa, brincando el frevo y el caboclinho para sumergir de repente al espectador en el corazón de una canción en francés o en portugués. ***** INFORMACIÓN Página Web: laroda.fr Facebook: zeboiade Soundcloud: compagnie-la-roda Youtube: Teaser  

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.« Sociedade Recreativa » le premier album éponyme de Sociedade Recreativa, issu de la rencontre du combo Forró de Rebeca et du producteur américain Maga BO sortira le 01/04 chez Jarring Effects / L’Autre Distribution et sera présenté sur la scène du Studio de L’Ermitage le 28/04. Fusion du combo Forró de Rebeca qui puise son inspiration dans les cultures du grand Nordeste brésilien (Samba de Coco, Capoeira, Baiao, Maracatu…) et du producteur US Maga Bo, inventeur de la « Tropical Bass », Sociedade Recreativa propose un puissant voyage au cœur d'un territoire imaginaire où les arrangements électroniques donnent une nouvelle vie aux rythmes ancestraux. Tout est donc une histoire de rencontre… à Lyon, capitale hexagonale des musiques indépendantes et cultures électroniques. C'est sur ce terrain de jeu privilégié – les pentes de la Croix Rousse – que se rencontrent durant l'été 2014 les musiciens de Forró de Rebeca et l'ambassadeur des global beats Maga Bo. Le feeling est immédiat! Leurs trajectoires se rejoignent à l'instant même où les racines nordestines du trio franco-brésilien plongent dans le grand bain des musiques électroniques, alors que les antennes de Maga Bo, résidant à Rio de Janeiro depuis plus de quinze ans, ne cessent de se tourner vers le Nordeste brésilien. Entre Lyon et Rio de Janeiro, les artistes multiplient les aller-retours. D'une rive à l'autre, Sociedade Recreativa poursuit ses expérimentations et fait émerger une nouvelle écriture, un son transatlantique « entre-deux ». Le rendez-vous est pris, pendant l'été 2015, pour l'enregistrement de l'album. D'autres rencontrent faites sur la route viennent alors enrichir la palette musicale du projet, à l'image du flow occitan de Papet J (Massilia Sound System) ou de la voix féline de la pétillante Flavia Coelho. Vient ensuite l'étape de la création d'un live détonant. Grâce au concours de la Cité de la Musique de Romans et du projet Bizarre de Vénissieux, ils enchainent les résidences dès leur sortie de studio. Sur scène, l'énergie festive des trois troubadours de Forró de Rebeca s'entremêle naturellement dans le patchwork musical de Maga Bo. Les thèmes gagnent alors une nouvelle vie quelque part entre l'innovation des musiques actuelles et la sophistication de la tradition. ***** INFOS Facebook : Sociedade Recreativa Youtube: Clip Boa Noite feat. Papet J ***** STUDIO DE L'ERMITAGE 8 Rue de L'Ermitage, Paris 20e Site Web : studio-ermitage.com

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.L'artiste mahorais M'Toro Chamou présentera son 5e album « Punk Islands » sur la scène du Zèbre de Belleville le mardi 5 avril (sortie le 25 mars Le Cri de l'Océan indien / Quart de Lune / Rue Stendhal / Idol). Après 4 ans d'attente M'Toro Chamou nous revient avec son nouvel album, le 5e solo. Un opus où les rythmes traditionnels de Mayotte se mêlent avec des sonorités occidentales. On peut ainsi qualifier son style musical d'afro pop rock. Un style bien à lui. M'Toro Chamou est né à Mayotte, département d'outre-mer situé dans l'archipel des Comores. Une île en mutation depuis son appartenance à la France mais également pleine de controverses. Chanteur, auteur, compositeur, et guitariste il est l'une des figures emblématiques de la musique mahoraise, dont les chansons et le message marqueront à tout jamais Mayotte. Son style musical est un mélange de musiques traditionnelles et d'influences modernes occidentales comme le folk, la pop, le rock et le blues. M'Toro Chamou évoque à travers "Punk Islands" l'avenir incertain de Mayotte et des Comores. Il dénonce un système néocolonialiste visant à maintenir les peuples sous l'emprise de l'ignorance et de la manipulation. Dans cet album il prêche l'unité entre les peuples, le vivre ensemble, dénonce les haines raciales, l'individualisme, les guerres et la division entre les peuples. M'Toro Chamou présentera son 5e album solo sur la scène du Zèbre de Belleville le 5 avril avant de s'envoler pour le Cap Vert, ayant été sélectionné par l'Atlantic Music Expo. ***** INFOS Site Web : mtorochamou.com Facebook : M'Toro Chamou - Officiel You Tube : Live Sauvage ***** LE ZÈBRE DE BELLEVILLE 63 Boulevard de Belleville, Paris 11e Site Web : lezebre.com

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.L'artiste malgache Seheno présentera son nouvel album « Hazo Kely » sur la scène des Trois Baudets le jeudi 7 avril (sortie le 26 février chez Lokanga / Quart de Lune / Rue Stendhal / Idol), en partenariat avec FémininBio, LYLO, Kalakuta et Africultures. Hazo Kely (« petit bois » en français), le 2e album de Seheno marque le non-conformisme et l’éclectisme de son parcours musical. Un nouvel univers où sa voix tantôt intime ou puissante se mêle à des sons contemporains et électro. Dans ce deuxième opus chanté en malgache ou anglais, Seheno y aborde les thèmes de la séparation, la contemplation de la nature, l’avidité que suscite le pouvoir de l’argent et la quête de la paix intérieure. Dans “Monsoonia”, la pluie emporte les illusions d’un amour impermanent... "Hazo Kely" ou un havre de paix dans une contrée imaginaire... “Don’t wanna see” fait tomber les masques d’une société dont le matérialisme pousse à la destruction de la nature. Produit par Lokanga et distribué par Rue Stendhal, l’album Hazo Kely sortira le 26 février 2016 et sera disponible dans les bacs dans la catégorie musiques du monde. Pour fêter cet évènement, rendez-vous le 7 avril 2016 au Trois Baudets à Paris avec Seheno et quatre musiciens aussi talentueux que généreux pour un concert envoûtant ! ***** INFOS Site : seheno.com Facebook : Seheno You Tube : Lokanga Prod Clip : "Razoky" (live session) ***** LES TROIS BAUDETS 64 Boulevard de Clichy, Paris 18e Site : lestroisbaudets.com

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Le guitariste fingerstyle Shaï Sebbag présentera "Transe" son nouvel opus sur la scène de L'Archipel le mardi 22 mars, à l'occasion de sa sortie le 10 février. "Transe" est le quatrième album solo de Shaï Sebbag. Cet album est dans la lignée des précédents : musical, personnel, influencé par les expériences et le vécu de Shaï. Mais "Transe" se veut plus moderne, plus apaisé aussi, plus direct, avec des mélodies fortes et entêtantes. Neuf compositions et deux covers composent ce nouvel opus, avec deux duos (chant et contrebasse). Sur 4 titres, Shaï utilise un instrument rare et unique : une guitare Barytone, au design ultra-moderne. Cette guitare est un instrument hybride, à mi-chemin entre la guitare acoustique et la basse acoustique. Il est un des premiers musiciens français à enregistrer des pièces solos avec une Barytone : des sons d'une profondeur inégalée pour une guitare acoustique. **** ILS EN PARLENT "...le prodige du picking moderne Shaï Sebbag continue d'initier nos oreilles à l'art du voyage...", Guitare Sèche Le Mag "...influences from North Africa to Pierre Bensusan to Jean Felix Lalanne evident", Minor7th "...sur la corde raide des émotions...", Guitarist Acoustic ***** INFOS Site Web : shai-sebbag.com Facebook : Shai Sebbag You Tube : Shai Sebbag

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.Sahra Halgan Trio présentera son nouvel album « Faransiskiyo Somaliland » sur la scène du Studio de L'Ermitage le mercredi 10 février à l'occasion de la 9e édition du festival Au Fil des Voix (sortie d'album le 23/10/2015 chez Buda Musique / Universal). Sahra Halgan est une artiste emblématique du Somaliland, territoire situé au nord de la Somalie, indépendant de fait depuis 1991 après une terrible guerre civile. Très jeune engagée dans la guerre pour l’indépendance en tant qu’infirmière et artiste, ses chansons lui ont valu un statut d’icône de la liberté. Sahra a dû s’exiler en Europe. C’est à Lyon, où elle a vécu près de 20 ans, qu’elle a rencontré les musiciens français Aymeric Krol et Maël Salètes. La volonté du trio est de faire connaître au monde sa culture, les souffrances et les joies de son peuple, dans une forme musicale brute et sans artifice. A travers le film Sahra Halgan returns to Somaliland, Cris Ubermann et Aymeric Krol reviennent sur les étapes qui ont marqué la vie de Sahra, et parcourent le Somaliland à la recherche du passé et du présent qui se construisent en images et en chansons. ***** ILS EN PARLENT Le 03/05/2015 dans L' Afrique Enchantée, sur France Inter Le 29/03/2015 dans Le Journal Afrique, sur TV5 Monde ***** INFOS Site Web : sahra-halgan.com Facebook : sahrahalgantrio

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en Francés y Inglés Estadounidense. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in this site default language. You may click one of the links to switch the site language to another available language.L'artiste américano-nigérian KUKU sera en concert exceptionnel sur la scène du Studio de L'Ermitage le jeudi 26 novembre à 20h30. Il présentera en exclusivité son nouvel EP « KUKU Revisited ». Les guests suivants seront présents lors de ce concert : NËGGUS Du collectif Chant d'encre à l'album "Social Groove" en collaboration avec le quintet Kungobram, Nëggus a toujours privilégié les rencontres et les expérimentations musicales pour nourrir son "Afro spoken word" d'influences urbaines et des sonorités de son Afrique natale. Une musique du monde actuel sur laquelle se partage des textes empreints d'humanité qui questionnent notre époque et ses excès. FIXI François-Xavier Bossard alias Fixi est un multi-instrumentiste français ayant travaillé avec l’artiste jamaïcain Winston McAnuff, entre autres, avec lequel il a sorti un EP et un album en 2013. Avant cette carrière solo, il était accordéoniste/claviériste dans le groupe de rap-musette français Java. MONSIEUR SCOTT D’après nos sources « Monsieur Scott » serait un multi-instrumentiste qui enregistre et joue sur scène depuis plusieurs années avec des artistes tels que Tony Allen, Fixi, Manu Dibango… Sa curiosité pour les musiques électroniques et les heures d'attente aux aéroports, hôtels et bachotage pendant la dernière tournée de Tony Allen l’auraient conduit à remixer différents titres sur son lap top pour Tony Allen donc puis pour KUKU… Ses influences musicales sont principalement le jazz, la musique africaine et les musiques électroniques (Henrik Schwartz, SBTRK, Nicolas Jaar, NU, James Blake…) KUKU, auteur et compositeur américain et d'origine nigériane, dresse un pont entre ses racines yorouba et le monde occidental. Ses textes conscients en Yorouba, Anglais, et Pidjin anglais mélangés subtilement avec les sonorités d'une guitare percutante et les rythmes contagieux des percussions composent son oeuvre musicale cosmopolitaine « made in Ijebu ». Son album sorti en 2012 Soldier of Peace (BÁLÓGUN ÌRÒRÙN a très bien été accueilli par les média. Sa version du légendaire hymne du club de foot de Liverpool You’ll Never Walk Alone a été la bande son de la publicité officielle sponsorisée par ORANGE à l'occasion de la Coupe d'Afrique des Nations 2013. La dernière collaboration de KUKU avec le rappeur belgo-congolais Baloji sur la reprise du « Buy Africa » de Fela Kuti est le titre single de l'album à but caritatif RED HOT + FELA , sorti en 2013 par Knitting Factory Records. Son nouveau projet Ballads & Blasphemy, est sorti en France le 1er juin 2015 (chez Quart de Lune / Buda Musique / Socadisc) puis en septembre aux Etats-Unis (chez Quart de Lune / Buda Musique/ Allegro). ***** ILS EN PARLENT « La voix gorgée d’accents gospel, il chante en yoruba, une langue tonale du Nigeria, anglais et pidgin anglais sur une musique folk-soul acoustique qui va au-delà du rythme. Il croit au pouvoir de la mélodie pour captiver et donner du sens à ses messages. » « KUKU is definitely one to watch. His voice has an exuberant tone, which truly excels on most of this release. » « Sur son nouveau disque, Ballads & Blasphemy, le songwriter américano-nigérian affine le trait yoruba de ses chansons soul multilingues, aux rythmiques percutantes (…) le sacrilège est doux. » « The kind of world pop where the vibe fills in any gaps for gringos, this flies in the face of being girl friend music so much so that it's its own kind of pop that hits well for both the thinking and the feeling. A dandy stew that's more than the sum of it's parts. Well done. » « Ballads and Blasphemy is a stimulating mix of musics rooted in Yoruban tradition. » « Steeped in Yoruban traditions and Western arrangements, Kuku creates an engaging and thought-provoking mix of Afro-pop gold and roots music. (...) This is another high-quality release from Buda Musique! » ***** ILS L’ONT INVITÉ ***** INFOS Site : kukulive.com Facebook : KUKUMUSIC YouTube : KUKULIVE ***** CONCERTS * 29 octobre : Le Pédiluve, Chatenay Malabry (92) * 7 novembre : Péniche Cancale, Dijon (21) * 26 novembre : Studio de l’Ermitage, Paris 20e * 27 novembre : Maison de Bégon, Blois (41) * 17 décembre : La Salamandre, Chaville (92) (en 1re partie de Moh! Kouyaté)